София Губайдулина

София Губайдулина
Губайдулина в Сортавале , 1981 год.
Рожденный	( 1931-10-24 )24 октября 1931 г. (93 года) Чистополь , ТАССР , РСФСР.
Известная работа	Стиммен... Верстуммен... Офферториум (Жертвоприношение) Музыка для флейты, струнных и ударных Песнь Солнцу Святого Франциска Ассизского Фахверк Концерт для скрипки, виолончели и баяна

София Асгатовна Губайдулина (русский: Софи́я Асгáтовна Губaйду́лина слушать ^ⓘ , татарский : София Әсгать кызы Гобәйдуллина ; ^[1] родилась 24 октября 1931) — советско -российский композитор и признанная международная фигура. Крупнейшие оркестры по всему миру заказывали и исполняли её произведения. ^[2] Она считается одним из выдающихся русских композиторов второй половины 20-го века ^[3] наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым . ^[4]

Губайдулина родилась в Чистополе , Татарская АССР (ныне Республика Татарстан ), РСФСР , в этнически смешанной семье отца- татарина Поволжья и матери -русской . Ее отец, Асгат Масгудович Губайдулин, был инженером, а мать, Федосья Федоровна (урожденная Елхова), была учительницей. Открыв для себя музыку в возрасте 5 лет, Губайдулина погрузилась в идеи композиции . Во время учебы в Детской музыкальной школе у ​​Рувима Полякова, Губайдулина открыла для себя духовные идеи и нашла их в произведениях таких композиторов, как Бах , Моцарт и Бетховен . Губайдулина быстро научилась хранить свои духовные интересы в тайне от родителей и других взрослых, поскольку Советский Союз был враждебен к религии. ^[5] Этот ранний опыт взаимодействия с музыкой и духовными идеями привел ее к тому, что она стала рассматривать эти две области мысли как концептуально схожие, и объясняет ее позднее стремление писать музыку, выражающую и исследующую духовные концепции.

Она была замужем трижды. ^[6]

Губайдулина изучала композицию и фортепиано в Казанской консерватории, которую окончила в 1954 году. В первые годы обучения в консерватории западная современная музыка была почти полностью запрещена для изучения, необычным исключением был Барток . Рейды даже проводились в общежитиях, где проводились обыски на предмет запрещенных партитур, Стравинский был самым печально известным и востребованным. Тем не менее, Губайдулина и ее коллеги доставали и изучали современные западные партитуры. «Мы знали Айвза , Кейджа , мы на самом деле знали все потихоньку». ^[7] В Москве она продолжила обучение в консерватории у Николая Пейко до 1959 года, а затем у Виссариона Шебалина до 1963 года. Ей была присуждена сталинская стипендия. ^[8] Ее музыка считалась «безответственной» во время ее обучения в Советской России из-за ее исследования альтернативных настроек . Однако ее поддержал Дмитрий Шостакович , который, оценивая ее выпускной экзамен, призвал ее продолжать свой путь, несмотря на то, что другие называли его «ошибочным». ^[9] Ей было разрешено выразить свой модернизм в различных саундтреках, которые она сочинила для документальных фильмов, включая постановку 1963 года « На подводных скутерах» , 70-миллиметровый фильм, снятый в уникальном широкоэкранном формате «Кинопанорама» . Она также сочинила саундтрек к известному российскому мультфильму « Приключения Маугли » (адаптация « Книги джунглей» Редьярда Киплинга ).

В середине 1970-х годов Губайдулина основала «Астрею» — импровизационный коллектив на народных инструментах вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым . ^[10] В 1979 году она была включена в чёрный список « семерки Хренникова » на Шестом съезде Союза советских композиторов за сочинение «шумной грязи вместо музыкального новаторства, не связанного с реальной жизнью». ^[11]

Губайдулина стала более известна за рубежом в начале 1980-х годов благодаря пропаганде Гидоном Кремером ее скрипичного концерта Offertorium . «Она обрела международную известность в конце 1980-х годов». ^[12] Позже она сочинила дань уважения Т. С. Элиоту , используя текст из Четырех квартетов поэта . В 2000 году Международная академия баха в Штутгарте поручила Губайдулиной, Тану Дуну , Освальдо Голихову и Вольфгангу Риму , написать произведение для проекта Passion 2000 в память об Иоганне Себастьяне Бахе . Ее вкладом стало произведение Johannes-Passion . В 2002 году она продолжила его исполнением Johannes-Ostern («Пасха по Иоанну»), заказанным Ганноверским радио. Эти два произведения вместе образуют «диптих» о смерти и воскресении Христа, ее крупнейшее произведение на сегодняшний день. Приглашенная Вальтером Финком , она стала 13-м композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля Рейнгау в 2003 году, первой женщиной-композитором серии. ^[13] Ее работа «Свет в конце» предшествовала Симфонии № 9 Бетховена на выпускных балах 2005 года. В 2007 году ее второй скрипичный концерт In Tempus Praesens был исполнен на Люцернском фестивале Анне-Софи Муттер . Его создание было изображено в фильме Яна Шмидта-Гарре « София – Биография скрипичного концерта» .

С 1992 года Губайдулина живет в Гамбурге , Германия. ^[14] Она является членом музыкальных академий во Франкфурте, Гамбурге и Королевской шведской академии музыки .

Для Губайдулиной музыка была способом побега от социально-политической атмосферы Советской России. ^[15] По этой причине она связывала музыку с человеческой трансцендентностью и мистическим спиритуализмом, который проявляется как тоска внутри души человечества по поиску его истинного существа, тоска, которую она постоянно пытается уловить в своих работах. ^[16] Эти абстрактные религиозные и мистические ассоциации реализуются в композициях Губайдулиной различными способами, например, написание в направлениях смычка, которые заставляют исполнителя рисовать распятие в заключительной части «Семи слов» для виолончели, баяна и струнных. ^[17] Губайдулина является набожным членом Русской православной церкви. ^[18]

Влияние электронной музыки и импровизационных приемов проиллюстрировано в ее необычном сочетании контрастных элементов, новой инструментовки и использования традиционных русских народных инструментов в ее сольных и камерных произведениях, таких как De profundis для баяна , Et expecto , соната для баяна, и In croce для виолончели и органа или баяна. Кото , традиционный японский инструмент, представлен в ее произведении In the Shadow of the Tree , в котором один солист играет на трех разных инструментах — кото, бас-кото и чжэн . « Песнь солнца» — это гибрид виолончельного концерта и хора, посвященный Мстиславу Ростроповичу . Использование самых низких регистров на виолончели открывает новые возможности для инструмента. ^[19]

Дальнейшее влияние импровизационных техник можно обнаружить в ее увлечении ударными инструментами. Она связывает неопределенную природу ударных тембров с мистической тоской и потенциальной свободой человеческой трансцендентности. ^[20] В интервью с современным британским композитором Иваном Муди Губайдулина дает объяснение тому, как ударные инструменты используются в ее работах для демонстрации спиритуализма. Она говорит:

... перкуссия имеет акустическое облако вокруг себя, облако, которое не может быть проанализировано. Эти инструменты находятся на границе между осязаемой реальностью и подсознанием, потому что у них есть эта акустика. Их чисто физические характеристики, литавры и мембранофоны и так далее, когда кожа вибрирует или дерево касается, реагируют. Они входят в тот слой нашего сознания, который не является логическим, они находятся на границе между сознанием и подсознанием. ^[21]

Она также была занята экспериментами с нетрадиционными методами звукоизвлечения и, как уже упоминалось, с необычными сочетаниями инструментов, например, Концерт для фагота и низких струнных (1975), Detto – I , соната для органа и ударных (1978), Сад радости и печали для флейты, арфы и альта (1980) и Descensio для 3 тромбонов, 3 ударников, арфы, клавесина/челесты и челесты/фортепиано (1981). ^[22]

Губайдулина отмечает, что два композитора, к которым она испытывает постоянную преданность, — это И. С. Бах и Антон Веберн , хотя у нее были периоды преданности Вагнеру , Второй венской школе и музыке XVI века, в первую очередь Джезуальдо да Веноза и Жоскен де Пре . ^[7] Среди некоторых немузыкальных влияний, оказавших значительное влияние, — Карл Юнг (швейцарский мыслитель и основатель аналитической психологии) и Николай Бердяев (русский религиозный философ, чьи труды были запрещены в СССР, но тем не менее найдены и изучены композитором). ^[23]

Будучи глубоко духовным человеком, Губайдулина определяет «re-ligio» как re- legato («перезакрепленное») или как восстановление связи между собой и Абсолютом. ^[20] Как она объясняет:

Я верующий русский православный человек и понимаю «религию» в буквальном смысле слова, как «ре-ligio», то есть восстановление связей, восстановление «легато» жизни. Нет более серьезной задачи для музыки, чем эта. ^[4]

Она находит эту повторную связь через художественный процесс и разработала ряд музыкальных символов для выражения своих идеалов. Она делает это через более узкие средства интервальных и ритмических отношений в первичном материале своих произведений, стремясь обнаружить глубину и мистицизм звука, а также в более широком масштабе, через тщательно продуманную архитектуру музыкальной формы. ^[24]

Музыка Губайдулиной характеризуется использованием необычных инструментальных комбинаций. В Erwartung сочетаются ударные инструменты ( бонго , гуиро , темпл-блоки, тарелки и там-тамы среди других) и квартет саксофонов .

Мелодически Губайдулина характеризуется частым использованием интенсивных хроматических мотивов, а не длинных мелодических фраз. Она часто рассматривает музыкальное пространство как средство достижения единства с божественным — прямой линии к Богу — конкретно проявляющейся в отсутствии полосатости в звуковом пространстве. Она достигает этого с помощью использования микрохроматизма (т. е. четвертей тона ) и частых глиссандо , иллюстрирующих отсутствие «шагов» к божественному. Это представление усиливается ее крайней дихотомией, характеризующейся хроматическим пространством против диатонического пространства, рассматриваемого как символы тьмы против света и человеческого/мирского против божественного/небесного. ^[25] Кроме того, использование коротких мотивных сегментов позволяет ей создавать музыкальное повествование, которое кажется открытым и разрозненным, а не гладким. Наконец, еще один важный мелодический прием можно увидеть в использовании ею гармоник. Говоря о ее произведении Rejoice! , соната для скрипки и виолончели, объясняет Губайдулина,

Возможность струнных инструментов извлекать звуки разной высоты в одном и том же месте струны может восприниматься в музыке как переход на другой уровень существования. И это радость. ^[26]

Радуйся! использует гармоники для представления радости как возвышенного состояния духовной мысли. ^[27]

Гармонически музыка Губайдулиной сопротивляется традиционным тональным центрам и триадическим структурам в пользу кластеров высоты тона и интервального дизайна, возникающих из контрапунктического взаимодействия между мелодическими голосами. ^[28] Например, в Концерте для виолончели Detto-2 (1972) она отмечает, что происходит строгий и прогрессивный интервальный процесс, в котором вступительная часть использует последовательно более широкие интервалы, которые становятся уже к последней части. ^[22]

Ритмически Губайдулина делает значительный акцент на том факте, что временные соотношения, т. е. ритмические структуры, не должны ограничиваться локальной фигурацией; скорее, темпоральность музыкальной формы должна быть определяющей чертой ритмического характера. Как утверждает Джерард Макберни :

В разговоре она больше всего подчеркивает, что не может принять идею (часто встречающуюся после сериала) ритма или длительности как материала произведения. ... Для нее ритм в настоящее время является производящим принципом, как, например, каденция была для тональных композиторов классического периода; поэтому он не может быть поверхностным материалом произведения. ... [О]на выражает свое нетерпение по отношению к Мессиану , чье использование ритмических режимов для создания локальной образности, по ее мнению, ограничивает эффективность ритма как основного формального уровня музыки. ^[29]

С этой целью Губайдулина часто придумывает соотношения длительностей, чтобы создать временные формы для своих композиций. В частности, она часто использует элементы последовательности Фибоначчи или золотого сечения , в котором каждый последующий элемент равен сумме двух предыдущих элементов (т. е. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. д.). Эта числовая схема представляет сбалансированную природу в ее музыке через чувство клеточного умножения между живыми и неживыми субстанциями. Она считает, что эта абстрактная теория является основой ее личного музыкального выражения. Золотое сечение между разделами всегда отмечено каким-то музыкальным событием, и композитор полностью исследует свою фантазию, артикулируя этот момент. ^[30]

Первая работа, в которой Губайдулина экспериментирует с этой концепцией пропорциональности, — « Восприятия для сопрано, баритона и семи струнных инструментов» (1981, ред. 1983–86). Двенадцатая часть, «Смерть Монти», использует ряд Фибоначчи в своей ритмической структуре с количеством четвертных нот в отдельных эпизодах, соответствующим числам из ряда Фибоначчи. ^[31]

В начале 1980-х годов она начала использовать последовательность Фибоначчи как способ структурирования формы произведения. ^[30] Ее использование последовательности Фибоначчи для определения длины фразы и ритма заменяет традиционную форму, создавая новую форму, которая для нее более духовно созвучна. Губайдулина также экспериментировала с другими подобными сериями, включая серию Лукаса , которая начинается с добавления 2 вместо 1 к исходному значению; единственное, что отличает ее от Фибоначчи. ^[7] Эти формы все еще текучи, поскольку каждое другое движение в ее симфонии Stimmen... Verstummen... следует форме Фибоначчи. «Это игра!», - утверждала она. ^{[7] Позже в ее} репертуар были добавлены серии Лукаса и Евангелиста, последовательности, полученные из последовательности Фибоначчи .

Валентина Холопова, близкая подруга и коллега Губайдулиной, подробно описала приемы композиторской формы. В дополнение к использованию числовых последовательностей Холопова описывает использование Губайдулиной «параметров выражения»; это артикуляция , мелодия , ритм , фактура и композиция. Название предполагает непосредственное воздействие каждого параметра на слушателя. Каждый из них существует на шкале от консонанса до диссонанса , вместе образуя «комплекс параметров». Например, она описывает согласную артикуляцию как легато, а диссонансную — как стаккато, но каждый из них может меняться от пьесы к пьесе. ^[17]

По словам Холоповой, музыка до 20 века оставляла ответственность за артикуляцию исполнителю, в то время как теперь она просит, чтобы композитор ее более подробно иллюстрировал. Она также цитирует труды Виктора Бобровского о его исследовании макротем или центральных идей, которые могут занимать более крупные временные рамки, такие как целые разделы пьесы. С этой шкалой пьесы, такие как ее Concordanza, принимают мозаичную форму, удерживаемую вместе выведенными из Фибоначчи группировками параметров выражения, « модулирующими » между консонансом и диссонансом. Этот прием наиболее отчетливо проявляется в ее Десяти прелюдиях для виолончели соло , поскольку шесть из ее частей являются названиями после модуляции между параметрами, а две являются отдельными параметрами. Холопова предположила, что эта шкала может быть использована для анализа музыки любого композитора 20 века, сосредоточенного на текстуре, тембре и цвете, и что это всего лишь один из способов анализа музыки, сигнализирующий о непрерывном прогрессе, катализируемом, по словам Губайдулиной, Веберном. ^[17]

Этот раздел биографии живущего человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живущих людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "София Губайдулина" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Все фортепианное творчество Губайдулиной относится к раннему периоду ее творчества и состоит из следующих произведений: Чакона (1962), Фортепианная соната (1965), Музыкальные игрушки (1968), Токката-тронката (1971), Инвенция (1974) и Фортепианный концерт "Introitus" (1978). Некоторые из названий раскрывают ее интерес к барочным жанрам и влияние И. С. Баха .

Соната для фортепиано посвящена Генриетте Мирвис, пианистке, которой очень восхищался композитор. Произведение следует классической формальной структуре в 3 частях: Allegro ( форма сонаты ), Adagio и Allegretto . Четыре мотива (наборы тонов) используются на протяжении всей сонаты , которые также составляют циклические элементы, на которых строится риторика произведения. Каждому мотиву дано определенное название: «весна», «борьба», «утешение» и «вера».

В первичном тематическом комплексе первой части есть два элемента: (1) тема «свинг», характеризующаяся синкопированием и пунктирными ритмами и (2) аккордовая прогрессия, сопоставляющая малые и большие секунды над рисунком остинато в левой руке. Более медленная побочная тема вводит мелодический элемент, связанный с элементом остинато предыдущей темы.

В разделе разработки эти наборы исследуются мелодически, в то время как пунктирная ритмическая фигура приобретает еще большее значение. В репризе аккордовая прогрессия первого тематического комплекса переносится в более высокие регистры, подготавливая кода, основанная на второстепенном тематическом элементе кантабиле , который постепенно расширяется.

Вторая часть переходит в другой экспрессивный мир. Простая трехчастная форма с каденцией–AB ( каденция ) A, раздел B представляет собой акустическое отступление, поскольку хроматические фигурации в левой руке, происходящие из раздела A, приглушены.

В каденции исполнитель импровизирует в рамках, заданных композитором, приглашая к более глубокому исследованию секретов звука. Она состоит из двух чередующихся элементов — открыто звучащих струн, ударов пальцами, без определения высоты тона, и приглушенной артикуляции струн в басовом регистре, разделенных паузами, обозначенными ферматами .

Третья часть построена из 7 эпизодов, в которых происходит непрерывное высвобождение энергии, накопленной в предыдущей части.

Два различных аспекта сонаты — движущая сила и медитативное состояние — можно увидеть через архитектуру произведения, изображающую образ креста. Первая часть связана с «горизонтальной» линией, которая символизирует человеческий опыт, в то время как вторая часть отражает «вертикальную» линию, которая представляет стремление человека к полной реализации в Божественном. Точка встречи этих двух линий в музыке происходит в конце второй части, и это отражает трансформацию человека при пересечении этих двух измерений. Третья часть «празднует вновь обретенную свободу духа». ^[32]

Рояль Steinway , который находится у нее дома, был подарком от Ростроповича. ^[33]

• Приз Монако (1987) ^[34]
• Премио Франко Аббьяти (1991) ^[35]
• Гейдельбергер Кюнстлеринненпрейс (1991) ^[36]
• Государственная премия России (1992)
• Международная премия имени Кусевицкого (1989 и 1994)
• Людвиг-Шпор-Прейс дер Штадт Брауншвейг (1995) ^[37]
• Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997) ^[38]
• Praemium Imperiale в Японии (1998) ^[39]
• Музыкальная премия имени Леони Соннинг в Дании (1999) ^[40]
• Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999) ^[41]
• Гете-Medaille der Stadt Weimar (2001) ^[42]
• Московская Silenzio-Preis (2001)
• Премия Polar Music в Швеции (2002) ^[43]
• Крест «За выдающиеся заслуги» ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002)
• Премия «Живой композитор» Каннского фестиваля классической музыки 2003 г.
• Европейская культурная премия (2005)
• Российская премия в области культуры «Триумф» (2007)
• Премия Баха Вольного и Ганзейского города Гамбурга (2007)
• Почетный знак Московского полка и Международного совета российских соотечественников «Соотечественник года – 2007».

В 2001 году она стала почетным профессором Казанской консерватории . В 2005 году она была избрана иностранным почетным членом Американской академии искусств и литературы . ^[44] В 2009 году она стала почетным доктором ^[45] Йельского университета.

В 2011 году Чикагский университет присвоил ей почетную степень доктора гуманитарных наук. ^[46]

4 октября 2013 года Губайдулина стала обладательницей «Золотого льва» за выдающиеся достижения в области музыки на Венецианской биеннале . ^[47]

Она выиграла премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2016) в категории «современная музыка». Жюри в своей цитате высоко оценило «выдающиеся музыкальные и личные качества» русского композитора, а также «духовное качество» ее творчества. ^[48]

27 февраля 2017 года Губайдулиной была присвоена почетная степень доктора музыки Новой Английской консерватории в Бостоне.

Ее 90-летие в октябре 2021 года было отмечено выпуском трех ее произведений оркестром Гевандхауса из Лейпцига. Ее также чествовали на неделе камерной и оркестровой музыки. ^[33] В ноябре, чтобы отметить это событие, ее выбрали Композитором недели на долгосрочном одноименном шоу на BBC Radio 3 .

Губайдулина — иностранный член Шведской королевской музыкальной академии . ^[49]

• Сказочная поэма для оркестра (1971)
• Музыка ревю для симфонического оркестра и джаз-бэнда (1976, ред. 1995, 2002)
• Te Salutant , каприччио для большого оркестра (1978)
• Стиммен... Верстуммен... симфония в двенадцати частях (1986)
• Pro et Contra для большого оркестра (1989)
• Коллаж «Незаданный ответ» (Antwort ohne Frage) для трех оркестров (1989)
• «Stufen» для оркестра и 7 чтецов (1992)
• Фигуры времени (Фигуры времени) для большого оркестра (1994)
• «Всадник на белом коне» для большого оркестра и органа (2002)
• Свет конца (Свет конца) для большого оркестра (2003)
• «Пир во время чумы» для большого оркестра (2006)
• Der Zorn Gottes для оркестра (2020)

• Детто II для виолончели и ансамбля (1972)
• Концерт для фагота и низких струнных (1975)
• Вводный концерт для фортепиано и камерного оркестра (1978)
• Концерт Offertorium (Жертвоприношение) для скрипки с оркестром (1980, ред. 1982, 1986)
• Зибен Ворте для виолончели, баяна и струнных (1982)
• И: Праздник в полном шествии (И: Празднество в разгаре) для виолончели с оркестром (1993)
• Музыка для флейты, струнных и ударных (1994)
• Экспромт для флейты (концертной и альтовой), скрипки и струнных (1996)
• Концерт для альта с оркестром (1996)
• Песнь Солнцу святого Франциска Ассизского для виолончели, камерного хора и ударных (1997)
• Два пути: Посвящение Марии и Марфе для двух альтов соло и оркестра (1998)
• Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) для стандартного кото, бас-кото, чжэн и оркестра (1998)
• Под знаком Скорпиона варианты на шести гексахордах для баяна и большого оркестра (2003)
• ...«Лживый лик надежды и отчаяния» для флейты и оркестра (2005)
• In Tempus Praesens , концерт для скрипки с оркестром (2007)
• Glorious Percussion , концерт для ударных и оркестра (2008)
• Фахверк , концерт для баяна, ударных и струнных (2009)
• Warum? для флейты, кларнета и струнного оркестра (2014)
• Концерт для скрипки, виолончели и баяна (2017)
• Диалог: Ich und Du , концерт для скрипки с оркестром (2018)

• Фацелия , вокальный цикл для сопрано и оркестра по поэме Михаила Пришвина (1956)
• «Ночь в Мемфисе» , кантата для меццо-сопрано, оркестра и мужского хора на магнитофонной ленте (1968)
• Рубаиджат , кантата для баритона и камерного ансамбля (1969)
• Розы для сопрано и фортепиано (1972)
• Counting Rhymes для голоса и фортепиано (1973)
• «Час души» — поэма Марины Цветаевой для большого духового оркестра и меццо-сопрано/контральто (1974), для ударных, меццо-сопрано и большого оркестра (1976)
• Laudatio Pacis , оратория для сопрано, альта, тенора, баса, спикера, 3 смешанных хоров и большого оркестра без струнных (1975)
• Perception для сопрано, баритона (говорящих голосов) и 7 струнных инструментов (1981, ред. 1983, 1986)
• Посвящение Марине Цветаевой для хора a cappella (1984)
• Письмо поэтессе Римме Дало для сопрано и виолончели (1985)
• Ein Walzerpass nach Иоганн Штраус для сопрано и октета, также в переложении для фортепиано и струнного квинтета (1987)
• Hommage à TS Eliot для сопрано и октета (1987)
• Две песни на темы немецкой народной поэзии для (меццо-)сопрано, флейты, клавесина и виолончели (1988)
• Jauchzt vor Gott для смешанного хора и органа (1989)
• Аллилуйя для смешанного хора, мальчика-сопрано, органа и большого оркестра (1990)
• Из сборника произведений на текст Райнера Марии Рильке для виолончели, оркестра, мужского хора и женщины-диктора (1991)
• Лауда для альта, тенора, баритона, чтеца, смешанного хора и большого оркестра (1991)
• Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) на стихи Геннадия Айги для камерного ансамбля и камерного хора (1993)
• Ein Engel для контральто и контрабаса (1994)
• Aus den Visionen der Hildegard von Bingen для контральто (1994)
• Galgenlieder à 3, пятнадцать пьес для меццо-сопрано, ударных и контрабаса (1996)
• Galgenlieder à 5 четырнадцать пьес для меццо-сопрано, флейты, ударных, баяна и контрабаса (1996)
• Зонненгезанг , «Песнь Солнца» Св. Франциска Ассизского для виолончели, смешанного хора и ударных (1997)
• «Страсти по Иоанну» для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2000)
• Иоганнес-Остерн для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2001)
• О Комм, Хайлигер Гейст для сопрано, баса, смешанного хора и оркестра (2015)
• Über Liebe und Hass для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра, в 9 частях (2015, ред. 2016) и в 15 частях (2016, ред. 2018)

• Серенада для гитары (1960)
• Чакона для фортепиано (1963)
• Соната для фортепиано (1965)
• Токката для гитары (1969)
• Музыкальные игрушки для фортепиано (1969)
• Токката-Тронката для фортепиано (1971)
• Десять прелюдий для виолончели (1974), также версия как Восемь этюдов для контрабаса (2009)
• Инвенция для фортепиано (1974)
• Hell und Dunkel для органа (1976)
• Сонатина для флейты (1978)
• De Profundis для баяна (1978)
• Et Exspecto , соната для баяна (1986)
• Риторно перпетуо для клавесина (1997)
• Каденция для баяна (2003, ред. 2011)

• Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (1957)
• Аллегро Рустико для флейты и фортепиано (1963)
• Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных (1965)
• Пантомима для контрабаса и фортепиано (1966)
• Музыкальные игрушки четырнадцать фортепианных пьес для детей (1969)
• Vivente - Non Vivente для электроники (1970)
• Конкорданца для камерного ансамбля (1971)
• Струнный квартет № 1 (1971)
• Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского (1971, ред. 1973)
• Rumore e silenzio для ударных и клавесина (1974)
• Quattro для двух труб и двух тромбонов (1974)
• Соната для контрабаса и фортепиано (1975)
• Две баллады для двух труб и фортепиано (1976)
• «Точки, линии и зигзаги» для бас-кларнета и фортепиано (1976)
• Трио для трёх труб (1976)
• Lied ohne Worte (Песни без слов) для трубы и фортепиано (1977)
• На татарские народные темы для домры и фортепиано (1977)
• Дуэтная соната для двух фаготов (1977)
• Ламенто для тубы и фортепиано (1977)
• Misterioso для 7 ударников (1977)
• Квартет для четырёх флейт (1977)
• Детто I , соната для органа и ударных (1978)
• Звуки леса для флейты и фортепиано (1978)
• Две пьесы для валторны и фортепиано (1979)
• В Кроче для виолончели и органа (1979), для баяна и виолончели (1991)
• Jubilatio для 4-х ударников (1979)
• Garten von Freuden und Traurigkeiten для флейты, альта, арфы и рассказчика (1980)
• Descensio для 3 тромбонов, 3 ударников, арфы, клавесина и фортепиано (1981)
• Радуйся! , соната для скрипки и виолончели (1981)
• «Лебедь, краб и щука» , марш для духового ансамбля и ударных (1982)
• В начале был ритм для семи перкуссионистов (1984)
• Quasi hoquetus для альта, фагота и фортепиано (1984)
• Струнный квартет № 2 (1987), появляется в сборнике рассказов
• Струнный квартет № 3 (1987)
• Струнное трио (1988)
• Эйн Вальцерпасс на Иоганна Штрауса для фортепиано и струнного квинтета в переложении для сопрано и октета (1989)
• Хёрст Du uns, Луиджи? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка) для шести перкуссионистов (1991)
• Gerade und ungerade (Чет и нечет) для семи перкуссионистов, включая цимбалы (1991)
• Силенцио для баяна, скрипки и виолончели (1991)
• Тартарский танец для баяна и двух контрабасов (1992)
• Танцовщица на канате (Der Seiltänzer) для скрипки и струнного фортепиано (1993)
• Хорал Meditation über den Bach "Vor deinen Thron tret' ich hiermit" для клавесина, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса (1993)
• ... Рано утром, прямо перед пробуждением... для трёх 17-струнных японских басовых кото и четырёх 13-струнных японских теноровых кото (1993)
• Струнный квартет № 4 (тройной квартет для квартета, два записанных на пленку квартета и цветные огни ad libitum, посвящённые квартету « Кронос» ) (1993) ^[50]
• In Erwartung (В ожидании) для квартета саксофонистов и шести перкуссионистов (1994)
• Aus der Visionen der Hildegard von Bingen для альта (1994)
• Кватернион для квартета виолончелей (1996)
• Ризонанса для трех труб, четырех тромбонов, органа и шести струнных (2001)
• Размышления на тему B–A–C–H для струнного квартета (2002)
• «Мираж: Танцующее солнце» для восьми виолончелей (2002)
• «На краю пропасти» для семи виолончелей и двух вотерфонов (2002)
• Verwandlung (Transformation) для тромбона, квартета саксофонов, виолончели, контрабаса и там-тама (2005)
• Лира Орфея для скрипки, ударных и струнных (2006)
• Равведименто для виолончели и квартета гитар (2007)
  • Pentimento , аранжировка для контрабаса и трёх гитар (2007)
  • «Раскаяние» , аранжировка для виолончели, контрабаса и трех гитар (2008)
• Фантазия на тему Ш–Ш–Ми–Ля для двух фортепиано, настроенных с разницей в четверть тона (2008)
• Sotto voce, для альта, контрабаса и двух гитар (2010/2013)
• Лабиринт , для 12 виолончелей (2011)
• So sei es, для скрипки, контрабаса, фортепиано и ударных (2013)
• Pilgrims для скрипки, контрабаса, фортепиано и двух ударников (2014)
• Einfaches Gebet , Низкая месса для чтеца, двух виолончелей, контрабаса, фортепиано и двух ударников (2016)

• «Большое танго» Астора Пьяццоллы , для скрипки и фортепиано (1995)

Наиболее важными в этом жанре Губайдулина считает следующие четыре произведения: ^[51]

• Цирковой шатер Идея Гаранина (1981)
• Велики Самоед Аркадия Кордона (1981)
• «Университетская кафедра» Ивана Киасашвили (1982)
• «Чучело» Ролана Быкова (1984)

Другие работы включают в себя:

• Приключения Маугли (1967–1971)
• Крейцерова соната (1987)
• Кошка, которая гуляла сама по себе (1988)
• Мария — королева Шотландии (2013)

Более полный список ее работ для анимационных фильмов можно найти в ее профиле на Animator.ru . ^[52]

• Сольные фортепианные произведения (1994: Sony SK 53960). «Чакона» (1962), «Соната» (1965) и «Музыкальные игрушки» (1968) в исполнении Андреаса Хефлигера , а также «Вступление»: концерт для фортепиано и камерного оркестра (1978) Андреаса Хефлигера с оркестром Радиофилармонии Северогерманского радио под управлением Бернхарда Клее .
• «Песнь солнца» (1997) и «Музыка для флейты, струнных и ударных» (1994). Первая исполнена виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем и London Voices под управлением Рюсукэ Нумаджири, вторая — флейтистом Эммануэлем Паю и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Ростроповича. Губайдулина присутствовала на записи обеих пьес.
• «Страсти по Иоанну» (2000). Исполняют: Наталья Корнева, сопрано; Виктор Луцюк, тенор; Федор Можаев, баритон; Геннадий Беззубенков, бас; Камерный хор Санкт-Петербурга (дир. Николай Корнев); Хор Мариинского театра Санкт-Петербурга (дир. Андрей Петренко); Симфонический оркестр Мариинского театра Санкт-Петербурга под управлением Валерия Гергиева . Мировая премьера, запись живого исполнения на Европейском музыкальном фестивале в Штутгарте, 9 сентября 2000 года.

Источники

• Лукомская, Вера (октябрь 1998 г.).«Евхаристия в моей фантазии»: Интервью с Софией Губайдулиной. Tempo . Новая серия (206): 29–35. doi : 10.1017/S0040298200006707. S2CID  143906868.
• Лукомская, Вера (июль 1999 г.).«Слушая подсознание»: интервью с Софией Губайдулиной. Темп (209): 27–31 . doi :10.1017/s0040298200014662. S2CID  143622551.

• Classical.net: София Губайдулина
• Ширмер: София Губайдулина
• Ганс Сикорский – София Губайдулина
• «София Губайдулина (биография, творчество, ресурсы)» (на французском и английском языках). IRCAM .
• Софья Губайдулина на Официальном сайте Московского полка
• Софья Губайдулина на сайте «Кругосвет»
• Интервью с Софьей Губайдулиной, 18 апреля 1997 г.
• Фахверк, 2009 на YouTube