Романтизм во Франции
Литературно-художественное движение
Романтизм во Франции
Вверху: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Лувр);

В центре: Замок Шаллен-ла-Потери, замок эпохи Возрождения (1870-е годы).

Внизу: Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах , Юбер Робер (1796) (Лувр)
Активные годыконец 18-го - середина-конец 19-го века

Романтизм ( фр. Romantisme ) — литературное и художественное течение, возникшее во Франции в конце XVIII века, в основном как реакция на формальность и строгие правила официального стиля неоклассицизма . Оно достигло своего пика в первой половине XIX века в творчестве Франсуа-Рене де Шатобриана и Виктора Гюго , поэзии Альфреда де Виньи , живописи Эжена Делакруа , музыке Гектора Берлиоза и позднее в архитектуре Шарля Гарнье . Начиная с конца XIX века оно было постепенно заменено движениями ар-нуво , реализма и модернизма .

Рисование

Французскую романтическую живопись иногда называли «театральным романтизмом». В отличие от романтизма в Германии, она основывалась не столько на выражении философских идей, сколько на достижении экстравагантных эффектов с драматическим использованием цвета и движения. Фигуры были скручены или вытянуты, холсты были переполнены фигурами, а линии иногда были неточными. Используемые места часто были экзотическими, обычно в Египте или Турецкой империи. [1]

Одним из первых выдающихся деятелей французской романтической живописи был Юбер Робер , известный особенно каприччи , живописными изображениями реальных или воображаемых руин в Италии и Франции. Они включали его взгляд на то, как будет выглядеть Большая галерея Лувра , рухнувшая и заросшая виноградной лозой. [2]

Энн Луи Жироде был одним из первых значительных художников французского романтизма. Ученик Жака Луи Давида . Его работами восхищался Наполеон; он написал «Тени французских героев, погибших в войнах за свободу», полученную Оссианом (1802) специально для главного салона дома Наполеона в Мальмезоне . В ней присутствовали таинственное освещение, символы, мифологические фигуры и театральные эффекты, которые должны были стать повторяющимися романтическими темами. [3]

Первым крупным художником французского романтизма был Теодор Жерико (1791–1824). Он впервые прославился, нарисовав егерей императорской гвардии Наполеона. Однако его самой известной работой был Плот «Медузы» (1818–1819), основанный на реальном инциденте, изображающий выживших после кораблекрушения на плоту, отчаянно машущих руками, чтобы их заметил далекий корабль. Работа была написана с крайним реализмом, после многочисленных набросков, и запечатлела самым драматичным образом смесь отчаяния и безнадежности пассажиров. [4] Французский художник, которого чаще всего ассоциируют с романтизмом, — Эжен Делакруа (1798–1863). Делакруа семь раз безуспешно пытался поступить в Академию изящных искусств; в конце концов он поступил при политической поддержке министра иностранных дел Наполеона Талейрана . Любимыми авторами Делакруа были Шекспир и лорд Байрон , и он стремился ярко изобразить вершины трагедии. Делакруа представил драматический контраст действия, насилия и наготы в экзотической обстановке в своей «Смерти в Сарданапале» (1827), теме, вдохновленной Байроном. [1]

Творчество Делакруа было примером другой тенденции романтизма, использования экзотических обстановок; во французском романтизме это обычно были Египет или Ближний Восток. Он наиболее известен по картине Свобода, ведущая народ (1830), показанной в Салоне 1831 года, вдохновленной боем у здания Отель де Виль в Париже во время Июльской революции 1830 года. Полуобнаженная фигура Свободы, поднимающей флаг, окруженная насилием и смертью боя, рядом с маленьким мальчиком, поднимающим пистолет, слишком большой для его руки, была чем-то новым и драматичным. [4]


Поздняя романтическая живопись

Поздняя романтическая живопись сохранила романтическое содержание, но была в целом более точной и реалистичной по стилю, адаптируясь к требованиям Французской академии. Важными фигурами в поздней французской романтической живописи были швейцарец Шарль Глейр (1806–1874), который специализировался на мифологических и ориенталистских сценах. Он писал в более реалистичном стиле и более бледными цветами, чем ранние романтики, но его работы были в равной степени наполнены экзотикой. [5] Он был известен как учитель, и некоторые из его учеников позже стали известными в совершенно разных стилях; среди них были Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Джеймс Эббот Макнил Уистлер . [6]

Тома Кутюр был еще одним выдающимся художником позднего романтизма, который сочетал историческую живопись и романтизм. Его самая известная картина — «Римляне в их упадке» (1847), огромное полотно, почти пять на восемь метров, переполненное сценами декаданса. Он был преподавателем в Школе изящных искусств , и, как и Глейр, он обучал ряд известных поздних художников, включая Эдуарда Мане , Анри Фантен-Латура и Пьера Пюви де Шаванна . В центре — полулежащая женщина с выражением отчаяния, окруженная всеми возможными пороками Рима, окруженная статуями древнеримских героев, напоминающими о более добродетельной классической эпохе. [7]

  • «Египетский храм» Шарля Глейра (1840), Кантональный музей изящных искусств, Лозанна
    «Египетский храм» Шарля Глейра (1840), Кантональный музей изящных искусств, Лозанна
  • Вечер, или Утраченные иллюзии Шарль Глейр (до 1843), Лувр
    Вечер, или Утраченные иллюзии Шарль Глейр (до 1843), Лувр
  • Римляне в период упадка, Тома Кутюр (1847), Музей Орсе
    Римляне в период упадка , Тома Кутюр (1847), Музей Орсе

Скульптура

Главным скульптором романтического движения во Франции был Франсуа Рюд (1784–1855). Его самая известная работа — «Отъезд добровольцев» на фасаде Триумфальной арки в Париже (1833–36), созданная на пике романтического движения, с ее ярким изображением страсти и ярости добровольцев, отправляющихся из Парижа в 1792 году на защиту Французской революции . Моделью для фигуры Гения войны, выше других с расправленными крыльями, направленным вперед мечом и поднятой рукой, была жена Рюда, художница Софи Фремье . [8]

Еще одной заметной романтической работой Руда, написанной позднее в этот период, была картина «Напеолеон, пробуждающийся к бессмертию» (1845–47). Наполеон в мундире с лавровым венком появляется из савана и, кажется, парит вверху, над скалистым постаментом и телом орла. [9]

Литература

В 1802 году Франсуа-Рене де Шатобриан , в возрасте тридцати четырех лет, опубликовал «Гений христианства» , описав роль, которую религия должна играть в политике, литературе и искусстве. После успеха книги Наполеон назначил его секретарем своего посольства в Риме. Он добился еще одного литературного успеха в 1809 году с романом « Мученики» . Его творчество оказало большое влияние на поколение писателей, которые последовали за ним.

В 1848 году романтическая литература достигла пика с публикацией романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына . Роман стал чрезвычайно успешной пьесой, а затем был преобразован в одну из самых успешных опер всех времен — «Травиату » Джузеппе Верди (1853).

Другой важной фигурой в романтическом движении был Проспер Мериме . Его романтическая повесть «Кармен» , опубликованная в 1845 году, была преобразована Бизе в весьма успешную оперу .

Романтическая поэзия доминировала в творчестве четырёх поэтов: Альфонса де Ламартина , Альфреда де Виньи , Виктора Гюго и Альфреда де Мюссе . Период романтической поэзии достиг своего пика в 1840-х годах, и смерть Виктора Гюго в 1885 году часто считается концом движения в поэзии. [10] Однако его продолжили другие, в частности Шарль Бодлер , Теофиль Готье , Жерар де Нерваль и Поль Верлен до конца столетия. [11]

Поэт Альфред де Мюссе дал характерно романтическое определение романтизма: «Романтизм — это звезда, которая плачет, ветер, который кричит, ночь, которая дрожит, цветок, который испускает свой аромат, птица, которая летит... Это бесконечное и звездное, теплое, сломанное, трезвое, и в то же время простое и круглое, ромбовидное, пирамидальное, яркое, сдержанное, охваченное, бурное». [12]

Театр

Бунт в театре во время премьеры «Эрнани» (1830)

Виктор Гюго был первой крупной фигурой во французском романтическом театре. Его пьеса «Эрнани» , премьера которой состоялась 23 февраля 1830 года в Театре Франсе в Париже, за несколько месяцев до свержения Карла X во Франции и монархии Бурбонов, была своего рода манифестом романтизма. Она была воспринята как прямая атака на формальный классицизм французского театра. Внутри театра происходили драки, так как более консервативные зрители высмеивали представление. Позже пьеса была превращена в успешную оперу « Эрнани » Верди . Однако карьера Гюго как романтического драматурга продлилась недолго; его следующая работа, еще одна историческая пьеса «Бурграфы» , премьера которой состоялась 22 апреля 1843 года, оказалась плачевным провалом, и Гюго полностью отказался от драматургии. Парижский театр вместо этого обратился к историческим драмам, таким как «Королева Марго» Александра Дюма , премьера которой состоялась 19 февраля 1847 года. [13]

Музыка

Гектор Берлиоз был самым известным французским композитором-романтиком. Его основные работы включают Symphonie fantastique и Harold in Italy , хоровые произведения, включая Requiem и L'enfance du Christ , и три оперы: Benvenuto Cellini , Les Troyens и Béatrice et Bénédict , «драматическую симфонию» Roméo et Juliette и «драматическую легенду» La Damnation de Faust . [14]

Другой важной фигурой французского романтизма был Шарль Гуно , наиболее известный сегодня своими операми «Фауст» и «Ромео и Джульетта» , а также аранжировкой «Аве Мария» на основе мелодии Баха.

Французская музыка обогатилась присутствием некоторых из самых важных композиторов-романтиков. Фредерик Шопен переехал в Париж в 1830 году, в возрасте 20 лет, и жил и сочинял там до своей смерти в 1849 году.

Начиная с 1824 года Джоаккино Россини жил и сочинял в Париже; он создал ряд опер, включая «Осаду Коринфа» и оперу «Вильгельм Телль » с ее знаменитой увертюрой , премьера которой состоялась 3 августа 1829 года в Королевской академии музыки. Она не имела популярного успеха, и Россини отошел от написания опер, хотя и прожил еще сорок лет. [15]

Композиторы Винченцо Беллини , Гаэтано Доницетти , Ференц Лист , Джузеппе Верди и Рихард Вагнер провели время в Париже в романтический период, сочиняя, влияя и находясь под влиянием этой музыки. [16]

Балет

Романтический балет впервые появился в Париже в 1820-х годах, был разработан труппой и школой балета Парижской оперы и представлен в зале Ле Пелетье. Одним из знаковых событий стал дебют в Париже в 1832 году балерины Марии Тальони в новом балете «Сильфида» , за которым последовали «Жизель» (1841), «Пахита» (1846), «Корсар» (1856), «Бабочка» (1860), «Источник» (1866) и «Коппелия» (1870). [17]

Другие известные танцовщицы романтического балета включали Карлотту Гризи , первую Жизель , и Каролину Розати , которая создала роль Медоры в «Корсаре» (1856). Известные танцовщики-мужчины включали Люсьена Петипа , который создал роль графа Альберта в «Жизели» . С 1860 по 1868 год он был балетмейстером балета Парижской оперы. Его брат Мариус Петипа, также танцор, стал балетмейстером Императорского балета в Санкт -Петербурге и создал серию романтических балетов, включая «Баядерку» (1877) и «Спящую красавицу» (1890).

Романтический балет выдвинул на первый план балерину, где ранее звездами были танцоры-мужчины, и ввел технику пуантов , когда балерины стояли на носках, словно паря по сцене, а также использование пачки в качестве костюма для выступления. Другие нововведения романтического балета включали в себя отдельную личность сценариста или автора от хореографа и использование специально написанной музыки одного композитора, а не стилизации произведений нескольких композиторов. Изобретение газового освещения также усилило атмосферу романтического балета; оно позволило постепенно менять освещение и создавать ощущение таинственности. В романтическом балете были введены различные другие сценические устройства и иллюзии, включая использование люков и проводов, чтобы создать видимость того, что танцоры могут летать. [18]

Архитектура

Романтическая архитектура во Франции была весьма эклектичной и черпала вдохновение в более ранних периодах, в частности в готической архитектуре , экзотических стилях, а также в литературе и воображении.

Известным ранним примером является Hameau de la Reine , созданный для королевы Марии-Антуанетты в парке Версальского дворца между 1783 и 1785 годами. Он был спроектирован королевским архитектором Ричардом Мике с помощью романтического художника Юбера Робера . Он состоял из двенадцати построек, десять из которых все еще существуют, в стиле деревень в Нормандии . Он был спроектирован для королевы и ее друзей, чтобы они могли развлекаться, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочным хозяйством, мельницу, будуар, голубятню, башню в форме маяка, с которой можно было ловить рыбу в пруду, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы. [19]

Писатель Франсуа-Рене де Шатобриан (1768–1848) сыграл важную роль в популярности романтической архитектуры. В своих трудах, включая «Гений христианства» (1802), он нападал на то, что считал материализмом Просвещения, и призывал вернуться к христианским ценностям прошлых лет через религиозные чувства, вдохновленные готической архитектурой . Он описал готический стиль как исконную архитектуру Франции, сравнимую с ролью, которую играли леса в языческой религии галлов . [ 20]

Возрождение готического стиля также во многом способствовало огромной популярности романа « Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго , опубликованного в 1821 году. Это привело к движению за реставрацию собора и созданию в 1837 году комиссии по историческим памятникам во главе с Проспером Мериме , который сам был автором популярных новелл и рассказов в романтическом стиле. Сначала началась реставрация разрушающейся часовни Сент-Шапель , а затем, между 1845 и 1850 годами, разрушенного собора Нотр-Дам де Пари , который был полуразрушен и лишен своего убранства. Реставрация была проведена молодыми Эженом Виолле-ле-Дюком (1834–1879) и Жаном-Батпистом-Антуаном Лапсюсом (1807–1857).

Движение за готическое возрождение привело к строительству первой неоготической церкви в Париже, базилики Святой Клотильды , начатой ​​в 1845 году архитекторами Кристианом Го и Тедором Баллю. Новая церковь имела две башни и чисто готический неф и апсиду, с обилием скульптуры и витражей, но была немного более линейной и обтекаемой, следуя классической тенденции. Тем не менее, проект был сурово оценен строго неоклассическим факультетом Школы изящных искусств , который осудил его как «плагиат» и «ложную готику». [21]

Заметный сдвиг во французской официальной архитектуре произошел в 1830-х годах, с изменением направления Академии изящных искусств. Преданный классицист Катрмер де Кенси ушел, и Академия обратилась к итальянской архитектуре эпохи Возрождения как к новой модели. Основные примеры включают библиотеку Сент-Женевьев в Париже Анри Лабруста (1844–1850) с ее чистым фасадом в стиле Возрождения. Лабруст спроектировал интерьер этой библиотеки и читального зала Национальной библиотеки Франции с инновационным использованием новых материалов: он использовал чугунные колонны и арки в сочетании с упрощенными декоративными мотивами эпохи Возрождения, чтобы создать большие и элегантные открытые пространства с обилием естественного света. Итальянская архитектура эпохи Возрождения в сочетании с современными материалами также была принята для использования на новых железнодорожных станциях, построенных в Париже, в частности на Gare de l'Est Франсуа Дюкенуа [ 22]

Позже, в 19 веке, некоторые архитекторы искали более экзотические источники. Византийская архитектура была источником вдохновения для некоторых французских зданий в конце 19 века, в частности куполов церкви Сакре-Кёр в Париже, начатых Полем Абади (1874–1905). Марсель является родиной двух замечательных романтических церквей, Марсельского собора (1852–1896), в романско-византийском стиле, и Нотр-Дам-де-ла-Гард , освященного в 1864 году.

Примечания и цитаты

  1. ^ аб Томан 2007, стр. 402–405.
  2. ^ Жан де Кайё. «Роберт, Хьюберт». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 13 января 2017 г.
  3. ^ Феррье, Жан-Луи, L'aventure de l'art au XIXme siècle (2008), с. 34
  4. ^ аб Томан 2007, стр. 410–411.
  5. ^ Томан 2007, стр. 402.
  6. ^ "Марк-Шарль-Габриэль Глейр, 1806-1874". Переписка Джеймса Макнила Уистлера . Университет Глазго . Получено 5 апреля 2015 г.
  7. ^ Томан 2007, стр. 408.
  8. ^ Руж-Деко, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe , в François et Sophe Rude , под редакцией Лоуренса Кайо, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), стр. 26–30
  9. ↑ Толман, стр. 300–301.
  10. ^ Шарпантро, Dictionnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  11. ^ Шарпантро, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 921
  12. ^ Шарпантро, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  13. ^ Фиерро, Альфред, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996), стр. 619
  14. ↑ Вила, Мари Кристин, Paris Musique (2007) (на французском), стр. 132–133
  15. ↑ Вила, Мари Кристин, Paris Musique (2007) (на французском), стр. 132–133
  16. ^ Вила (2007), стр. 136–137
  17. ^ Кант, Мариан (2007). The Cambridge Companion to Ballet. Соединенное Королевство: Cambridge University Press. С. 175–176
  18. ^ Кант, Мариан (2007). The Cambridge Companion to Ballet. Соединенное Королевство: Cambridge University Press. С. 175–176
  19. ^ Сауле и Мейер 1997, стр. 92.
  20. ^ Томан 2007, стр. 99.
  21. ^ Томан 2007, стр. 101.
  22. ↑ Томан 2007, стр. 101–103.

Библиография

  • Даркос, Ксавье, Проспер Мериме (1998) Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN 2-08-067276-2 
  • Дюшер, Робер, Caractéristique des Styles (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN 2-08-011539-1 
  • Ферье, Жан-Луи, L'aventure de l'art aux XIX siècle , (2008), Hachette Éditions du Chêne, Париж (на французском языке) ISBN 978-2-84277-836-1 
  • Рено, Кристоф и Лазе, Кристоф, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Жиссеро (на французском языке); ISBN 9-782877-474658 
  • Сауле, Беатрикс; Мейер, Дэниел (1997). Путеводитель для посетителей Версаля . Версаль: Éditions Art-Lys. ISBN 9782854951172.
  • Тексье, Симон (2012), Парижская панорама архитектуры антиквариата в наши дни , Париграмма, Париж (на французском языке), ISBN 978-2-84096-667-8 
  • Томан, Рольф (2007) [2000]. Néoclassicisme et Romantisme (на французском языке). Париж: HF Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • Вила, Мари Кристина (2007). Парижская музыка . Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Романтизм_во_Франции&oldid=1243584516"