Шарль Глейр | |
---|---|
Рожденный | ( 1806-05-02 )2 мая 1806 г. Шевильи , Швейцария |
Умер | 5 мая 1874 г. (1874-05-05)(68 лет) Париж, Франция |
Известный | масляная живопись |
Марк Габриэль Шарль Глейр (2 мая 1806 – 5 мая 1874) был швейцарским художником, который жил во Франции с раннего возраста. Он взял на себя управление студией Поля Делароша в 1843 году и обучил ряд молодых художников, которые стали известными, включая Анри-Лионеля Бриу, [1] Жоржа дю Морье , [2] Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара , Луи-Фредерика Шютценбергера , Альфреда Сислея , Огюста Тульмуша и Джеймса Мак-Нейла Уистлера . [3]
Глейр родился в Шевийи , недалеко от Лозанны. [4] Его родители умерли, когда ему было восемь или девять лет, и он был воспитан дядей в Лионе , Франция, который отправил его в городскую промышленную школу. [5] Он начал свое формальное художественное образование в Лионе под руководством Бонфонда , прежде чем переехать в Париж, где он поступил в Школу изящных искусств под руководством Эрсена . Он также посещал Академию Швейцарии и изучал технику акварели в студии Ричарда Паркса Бонингтона . [4] Затем он отправился в Италию, где познакомился с Орасом Верне и Луи Леопольдом Робером . [5]
Именно по рекомендации Верне американский путешественник Джон Лоуэлл-младший выбрал его в качестве сопровождающего в своих путешествиях по восточному Средиземноморью, записывая сцены и этнографические сюжеты, с которыми они встречались. Они покинули Италию весной 1834 года и посетили Грецию, Турцию и Египет, где они оставались вместе до ноября 1835 года, когда Лоуэлл уехал в Индию. Глейр продолжил свои путешествия по Египту и Сирии, не возвращаясь во Францию до 1838 года. [4] Он вернулся в Лион с подорванным здоровьем, будучи атакованным офтальмией , или воспалением глаз, в Каире, и сраженным лихорадкой в Ливане . [5]
После выздоровления он отправился в Париж и, основав скромную студию на улице Университета, начал тщательно разрабатывать идеи, которые медленно формировались в его уме. Упоминаются две декоративные панели « Диана, покидающая ванну » и « Молодой нубиец» как почти первые плоды его гения; но они не привлекли общественного внимания до гораздо более позднего времени, и картина, с которой он фактически начал свою художественную карьеру, была « Апокалипсическое видение Святого Иоанна» , отправленная в Салон 1840 года. [5] За ней в 1843 году последовала « Вечер» , которая получила медаль второго класса и впоследствии стала широко популярной под названием « Утраченные иллюзии» . На ней изображен поэт, сидящий на берегу реки, с опущенной головой и в усталой позе, выпускающий лиру из небрежной руки и грустно смотрящий на яркую компанию девушек, чья песня медленно затихает в его ушах, по мере того как их лодка медленно уносится прочь от его глаз. [5]
Несмотря на успех этих первых начинаний, Глейр отошел от публичных соревнований и провел остаток жизни в тихой преданности своим художественным идеалам, не ища легких аплодисментов толпы и не превращая свое искусство в средство возвеличивания и богатства. После 1845 года, когда он выставил Разделение апостолов , он ничего не внес в Салон, за исключением Танца вакханок в 1849 году. Тем не менее, он работал упорно и продуктивно. Он обладал «бесконечной способностью прилагать усилия», и когда его спрашивали, каким методом он достигал такого изумительного совершенства мастерства, он отвечал: «En y pensant toujours». [5] Часто между первой концепцией произведения и его воплощением проходило много лет, и нередко годы проходили между первой и последней стадией самого воплощения. Пейзаж, казалось бы, был закончен; даже его коллеги-художники считали его сделанным; один Глейр осознавал, что он не «нашел своего неба». [5]
Глейр стал влиятельным учителем, взяв на себя управление студией Поля Делароша — тогда ведущей частной преподавательской студией в Париже — в 1843 году. [4] Среди его учеников были Жан-Леон Жером , Жан-Луи Амон , Огюст Тульмуш , Уистлер и несколько импрессионистов: Моне , Ренуар , Сислей и Базиль . [4] Он не брал со своих учеников плату, хотя ожидал, что они будут вносить свой вклад в аренду и оплату моделей. Им также давали право голоса в управлении школой. [3]
Хотя он жил почти в полном уединении от общественной жизни, он проявлял живой интерес к политике и был ненасытным читателем политических журналов. Некоторое время, при Луи-Филиппе , его студия была местом встреч своего рода либерального клуба. До последнего — среди всех бедствий, обрушившихся на его страну — он надеялся на будущее, «la raison finira bien par avoir raison». Именно во время визита на Ретроспективную выставку, открытую в пользу изгнанников из Эльзаса и Лотарингии , он внезапно умер 5 мая 1874 года. [5] Он никогда не был женат. [5]
Он оставил незаконченным « Рай земной », картину, которую Тэн описал как «мечту о невинности, счастье и красоте — Адам и Ева, стоящие в возвышенном и радостном пейзаже рая, окруженного горами», [5] достойную противоположность « Вечеру» . Среди других его работ — «Потоп» , представляющий двух ангелов, мчащихся над опустошенной землей, с которой только что начали отступать разрушительные воды, оставляя за собой видимые руины, которые они сотворили; «Битва при Леманусе» , произведение тщательно продуманного дизайна, переполненное, но не перегруженное фигурами и дающее прекрасное выражение движениям различных отрядов сражающихся и беглецов; « Блудный сын» , в котором художник рискнул добавить к притче новый элемент материнской любви, приветствуя раскаявшегося юношу с радушием, которое показывает, что сердце матери думает не столько о раскаянии, сколько о возвращении; «Руфь и Вооз» ; «Улисс и Навсикая» ; Геркулес у ног Омфалы ; Юная афинянка, или, как ее обычно называют, Сафо ; Минерва и нимфы ; Венера и Адонис ; Дафнис и Хлоя ; и Любовь и Парки . Он также оставил значительное количество рисунков и акварелей, а также ряд портретов, среди которых печальное лицо Генриха Гейне , выгравированное в Revue des deux mondes за апрель 1852 года. В каталоге работ Клемента 683 записи, включая наброски и этюды. [5]