Франсуа Рюд
Французский скульптор (1784–1855)

Франсуа Рюд
Портрет кисти Софи Рюд (1842)
Рожденный( 1784-01-04 )4 января 1784 г.
Дижон , Франция
Умер3 ноября 1855 г. (1855-11-03)(71 год)
Париж , Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестныйСкульптура, рисунок
НаградыПочетный легион

Франсуа Рюд ( французское произношение: [fʁɑ̃swa ʁyd] ; 4 января 1784 — 3 ноября 1855) — французский скульптор , наиболее известный по скульптуре «Отправление добровольцев» , также известной как «Марсельеза» на Триумфальной арке в Париже. (1835–36). [1] Его работы часто выражали патриотические темы, а также переход от неоклассицизма к романтизму . [2]

Ранний период жизни

Франсуа Рюд родился 4 января 1784 года на улице Пти-Пуассонери (rue François Rude) в Дижоне . Его отец был кузнецом и слесарем, который обучил Рюда ремеслу ковки железа, чтобы тот мог взять на себя семейное дело. В 1799 году, в возрасте пятнадцати лет, несмотря на сопротивление отца, он начал посещать курсы в Школе изящных искусств в Дижоне, расположенной во дворце герцогов Бургундских, продолжая при этом работать в семейном бизнесе. Его учителем был заместитель куратора музея Дижона Луи Фремье. Рюд изучал как рисунок, так и скульптуру, используя классические модели. Фремье помог защитить Рюда от призыва в армию Наполеона и в 1808 году отправил его в Париж для продолжения обучения. [3]

Рюд начал свое обучение в Императорской школе изящных искусств в Париже в августе 1808 года у Пьера Картелье , поклонника классической скульптуры. Среди его сокурсников было несколько скульпторов, которые позже стали известными, в том числе Давид д'Анжер , Джеймс Прадье и знаменитый анималист Антуан-Луи Бари . Во время учебы он приобрел практический опыт в качестве помощника Эдма Голля , который делал часть скульптурного фриза колонны, возводимой для Вандомской площади в честь побед Наполеона. В 1809 году он участвовал в престижном ежегодном конкурсе академии и занял второе место с чисто классической скульптурой «Мариус, медитирующий на руинах Карфагена» . В 1812 году он выиграл два конкурса, один на самый выразительный бюст, с работой под названием « Внимание, соединенное со страхом» ; и второй, «Аристотель, оплакивающий потерю своих пчел ». Последняя работа получила Гран-при академии, Prix de Rome , и возможность учиться во Французской академии в Риме . К несчастью для Руда, академия в Риме испытывала финансовые трудности, и отъезд победителей был отложен. Он готовился снова отправиться в Рим в начале 1815 года, когда Наполеон вернулся из ссылки на Эльбе, и война началась снова. После окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо и второй реставрации французской монархии Руд решил отправиться в добровольное изгнание в Брюссель. По просьбе своего учителя из Дижона Луи Фремье он согласился взять с собой в Брюссель и присматривать за тещей Фремье, тетей и двумя дочерьми, включая Софи, которая в 1821 году стала женой Руда. [4]

Изгнание в Брюсселе

Руд жил в Брюсселе с 1817 по 1826 год. где он встретил много других добровольных изгнанников, самым известным из которых был художник Жак-Луи Давид . Жена Руда, художница, стала ученицей Давида, а затем его копиристом. [5] В Брюсселе он сделал бюст Давида, выполненный в неоклассическом стиле, но реалистично изображающий деформацию рта Давида, вызванную нервным заболеванием.

В Брюсселе он получил свой первый крупный заказ; бельгийский королевский архитектор Шарль Вандер Стратен попросил его спроектировать декоративные рельефные скульптуры для охотничьего домика бельгийского наследного принца в Тервюрене . Работа представляла собой фриз вокруг ротонды Зала Почета. Среди других художников, выбранных для работы над фризом, была Софи Фремье , также художница, которая стала женой Руда. Фризы Руда представляли собой классическую сцену охоты, «Охоту Мелеагра» для портика входа и серию из восьми рельефов для ротонды, иллюстрирующих жизнь Ахилла . Работа требовала представления десятков фигур, как в боевых сценах, так и в сценах пафоса и драмы. Руд основывал свою работу на моделях классической скульптуры, но придал им исключительный натурализм и динамизм. Оригинальная работа была уничтожена пожаром в домике в 1879 году, но сохранились гипсовые копии, сделанные с оригинальных молдингов и иллюстраций. [3]

Возвращение в Париж – от классицизма к романтизму

Брюссель не предлагал достаточно возможностей или вызовов, и в 1827 году Руд вернулся в Париж с Софи и представил работу в Парижском салоне . Работа была показана незадолго до закрытия Салона и привлекла мало внимания, но она иллюстрировала эволюцию его стиля. Статуя Меркурия, застегивающего сандалии после убийства Аргуса (сейчас в Лувре), была неоклассической по теме, но демонстрировала поразительную энергию и реализм.

В 1828 году Руд решил переехать в Париж на постоянное жительство. Он нашел клиента во французском государстве, который поручил ему, вместе с несколькими другими скульпторами, работу над фризом для Триумфальной арки ; он усовершенствовал свою технику и стиль. В 1833 году он представил новую работу, «Молодой неаполитанский рыбак, играющий с черепахой», — сплав классицизма и романтизма, ярко выражающий эмоции. Эта работа была удостоена креста Почетного легиона , скульптура. [6]

  • Гипсовая лепнина «Охота Мелеагра», 1821–1823 гг., Музей Рюд, Дижон
    Гипсовая лепнина «Охота Мелеагра» , 1821–1823 гг., Музей Рюд, Дижон
  • Меркурий, застегивающий сандалии после убийства Аргоса, 1827, Лувр
    Меркурий, застегивающий сандалии после убийства Аргоса , 1827, Лувр
  • Бюст Лаперуза, 1828 г.
    Бюст Лаперуза , 1828 г.
  • Неаполитанский рыбак, играющий с черепахой, 1831–1833, Лувр
    Неаполитанский рыбак, играющий с черепахой , 1831–33, Лувр

Триумфальная арка иОтъезд добровольцев 1792 г.

Триумфальная арка была начата в 1806 году Наполеоном в честь его победы в битве при Аустерлице . Она достигла высоты всего лишь девяти метров, когда Наполеон был свергнут, и была заброшена на долгие годы. Во время Реставрации Бурбонов Карл X Французский снова начал работать над ней, чтобы сделать из нее памятник в честь поражения испанских революционеров французскими королевскими экспедиционными силами. Когда Рюд впервые прибыл в Париж в 1828 году, основываясь на своем опыте работы с фризами в Тервюрене, он стал одним из скульпторов, работающих над фризами, изображающими подвиги роялистской армии в Испании. [3]

Июльская революция 1830 года свергла королевское правительство Карла X и посадила на трон Луи-Филиппа . Новое правительство решило завершить строительство Триумфальной арки на совершенно иной теме. Работа Рюда на Салоне 1833 года привлекла внимание Адольфа Тьера , нового министра внутренних дел, вступившего в должность в 1832 году. Тьер был коллекционером произведений искусства и был знаком с работой Рюда на Салоне 1828 года. Архитектор-роялист Арки был заменен, и Тьер назначил нового архитектора, Гийома-Абеля Блуэ , политические взгляды которого были ближе к взглядам Рюда, ответственным за проект, а Рюд должен был ему помогать. Руде было поручено создать части фриза, изображающие отъезд добровольцев из Парижа в 1792 году для борьбы с антиреволюционными армиями, а также фриз, посвященный триумфальному возвращению во Францию ​​наполеоновских экспедиций в Египет и Италию. [3]

«Départ des volontaires de 1792» ( Отправление добровольцев 1792 года ), также известная как «Марсельеза», завершенная в 1836 году, стала самой известной работой Рюда. Она изображала отбытие французской революционной армии на борьбу с коалицией роялистских сил в битве при Вальми в 1792 году. Софи Фремье, жена Рюда, позировала для главной фигуры, Гения войны , женщины с мечом, кричащей, чтобы подгонять других к битве. Поза этой фигуры напоминала центральную фигуру картины Делакруа « Свобода, ведущая народ» , которая была куплена французским правительством на Салоне 1831 года и ненадолго демонстрировалась в Люксембургском музее до 1833 года. Яростное кричащее выражение лица использовалось ранее Рюдом, будучи студентом академии, в конкурсе на лучшее выражение лица, который он выиграл в 1812 году. [3] Солдаты были одеты в костюмы воинов древней Галлии. [7] «Отход добровольцев» 1792 года сразу же стал известен своей жизненной силой и энергией, а также как прославление французского революционного духа. Огюст Роден поднял ту же тему с похожей кричащей фигурой в своей картине «Защита» (1879). [8]

  • Модель второй версии «Отъезда добровольцев» 1792 года, гипсовая, 1833 год, Лувр.
    Модель второй версии «Отъезда добровольцев» 1792 года, гипсовая, 1833 год, Лувр.
  • Отправление добровольцев, 1836 г.
    Отправление добровольцев , 1836 год.
  • Глава Génie de la Guerre
    Глава Génie de la Guerre
  • Жена Руда Софи Фремье, художница, позировала для «Жении войны».
    Жена Руда Софи Фремье , художница, позировала для « Жении войны».
  • Глава Génie de la Guerre
    Глава Génie de la Guerre
  • Франсуа Рюд работает над Триумфальной аркой, картина Жозефа-Ноэля Сильвестра, 1893 г.
    Франсуа Рюд работает над Триумфальной аркой , картина Жозефа-Ноэля Сильвестра , 1893 год.

Патриотическая и историческая скульптура

Критическое и народное признание фриза на Триумфальной арке привело к увеличению числа заказов для Руда. Король Луи-Филипп поощрял патриотические памятники, чтобы преодолеть глубокий политический разрыв между монархистами и республиканцами. В 1832 году Луи-Филипп поручил Руду сделать статую римского государственного деятеля Катона Старшего . В 1837 году Луи-Филипп открыл музей в почти заброшенном Версальском дворце, чтобы почтить героев французской истории и, как он заявил, «всю славу Франции». В 1836 году, до открытия музея, Руду было заказано сделать статую французского военного героя немецкого происхождения XVIII века Мориса Саксонского . Эта статуя следовала традициям героической скульптуры, представляя его в триумфальной позе, держащего маршальский жезл. У него также были покровители среди знати; в 1843 году он создал серебряную статую юного Людовика XIII для герцога де Люина , чья семья была облагорожена Людовиком XIII. Позднее она была перелита в бронзу. В 1845 году Рюд завершил еще одну статую, посвященную французской истории; Жанна д'Арк , изображенная с поднятой рукой, прислушивающаяся к мистическому голосу, призывающему ее сражаться за свободу Франции против английских захватчиков. Ее волосы уже подстрижены, чтобы подготовить ее к битве, а ее доспехи лежат рядом. [9]

Луи-Филипп был изгнан в 1848 году, и к власти пришла новая и кратковременная Вторая Французская Республика . Она поручила Руду сделать героическую статую Мишеля Нея , одного из самых известных маршалов Наполеона, который был расстрелян за измену восстановленным роялистским правительством, сменившим Наполеона. Самая ранняя восковая модель, сделанная Рудом, изображала Нея во время казни, когда он расстегнул пальто и призвал расстрельную команду «целиться в сердце». Эта поза была расценена как слишком политически провокационная, поэтому Руд сделал другую версию, изобразив Нея с поднятым мечом, приказывающим своим солдатам идти вперед. Эта работа, как и его более ранняя « Отправление добровольцев» , нарушила академическую традицию, показав Нея с открытым ртом, кричащим своим солдатам следовать за ним. Эта работа была завершена в 1853 году, после падения Второй республики и возвышения Наполеона III . Она находится на площади перед Парижской обсерваторией . [9]

Необычной работой в период патриотических скульптур была гробница Элеоноры-Луи Годфруа Кавеньяка , одного из лидеров республиканской оппозиции монархии, который умер в 1845 году. Гробница, спроектированная Рюдом, напоминала те, что были сделаны в средние века для королей Франции, в частности, гробницу Генриха II Французского, созданную Жерменом Пилоном . Фигура Кавеньяка была изображена с большим реализмом; тело было изображено под простой простыней, и тело было истощено его заключением королевским правительством. Гробница послужила моделью для гробниц более поздних противников монархии. [10]

Другим ярким примером его патриотической работы является «Пробуждение Наполеона к бессмертию» (1845). Статуя была сделана для Клода Нуазо, бывшего капитана императорской гвардии Наполеона и офицера Почетного легиона, который сопровождал Наполеона в изгнании на Эльбе и в битве при Ватерлоо . Он не смог продолжить военную карьеру после падения Наполеона, но с помощью богатой жены приобрел виноградники и поместье в Фиксене в Бургундии. В то время, когда была задумана статуя, политический климат в Париже все еще был враждебен Наполеону, и в городе не было никаких памятников ему. Поэтому Нуазо и Рюд планировали разместить скульптуру императора в поместье Нуазо в Бургундии. Статуя изображает императора с закрытыми глазами, в лавровом венке, под военным плащом, на вершине скалистого постамента. Орел, его символ, прикован к камню и кричит, чтобы разбудить его, в то время как цепи, удерживавшие императора, были сломаны. В течение многих лет пожилые ветераны армии Наполеона совершали паломничества в Фиксин, чтобы почтить статую Руда. [11]

Поздние работы и смерть

Поздние работы Руда включают Голгофу из бронзы для главного алтаря Святого Винсента де Поля (1852). В конце жизни он получил заказ от Музея изящных искусств Дижона на создание работы на тему по своему выбору; он выбрал мифологическую работу « Геба и орел Юпитера» (1852). Другие поздние работы включают «Торжествующую любовь» (1855–57) и «Голову Христа» (1852). После его смерти две незаконченные работы были завершены его учеником и племянником Полем Кабе , и они были показаны на Парижском салоне 1857 года.

За свою пожизненную работу Рюд получил медаль на Парижской международной выставке 1855 года. Вскоре после этого, 3 ноября 1855 года, Рюд умер в своей парижской резиденции на улице Анфер, 3. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

Ближе к концу своей жизни Рюд создал несколько примечательных религиозных скульптур, включая скульптурное оформление кафедры для церкви Св. Этьена в Лилле . Среди его главных религиозных работ — « Крещение Христа», которое сейчас находится в церкви Мадлен , и меньший бюст Христа на кресте, законченный в 1855 году, незадолго до его смерти, а сейчас находящийся в Лувре . Статуя « Любовь, владычица мира » была одной из его последних работ, заказанных Дижонским музеем изящных искусств. Он умер до ее завершения. Она была закончена его учеником и пасынком Полем Кабе и была показана в Парижском салоне 1857 года.

Значительные коллекции его работ хранятся в Дижонском музее изящных искусств , Музее Орсе и Лувре .

  • Геба и орел Юпитера, 1851, Музей изящных искусств Дижона
    Геба и орел Юпитера , 1851, Музей изящных искусств Дижона
  • Деталь Гебы и Орла Юпитера, 1851 г.
    Деталь Гебы и Орла Юпитера , 1851 г.
  • Крещение Христа, церковь Мадлен, Париж
    Крещение Христа, церковь Мадлен , Париж
  • Кафедра церкви Святого Этьена в Лилле
    Кафедра церкви Святого Этьена в Лилле
  • Любовь, повелевающая миром, 1857, Музей изящных искусств Дижона
    Любовь, владычица мира , 1857, Дижонский музей изящных искусств
  • Могила на кладбище Монпарнас, скульптура Поля Кабе, 1856 г.
    Могила на кладбище Монпарнас, скульптура Поля Кабе , 1856 г.

Ученики

Ученик Руда Шарль-Огюст Лебур прославился фонтанами Уоллеса в Париже. Другим важным учеником Руда был Жан-Батист Карпо , который впоследствии выполнил собственную интерпретацию неаполитанского рыбака, популярного в то время сюжета.

Музей Рюд

Музей Rude в Дижоне , открытый в 1947 году, посвящен гипсовым слепкам его работ, которые были приобретены городом Дижоном в период с 1887 по 1910 год; он расположен в трансепте церкви Сент-Этьен XI века на улице Вайян. [12]

Библиография

  • Жанколя, Клод (1992). Скульптура Франсез . Париж: CELIV. ISBN 2-86535-162-9.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres , с. 1569.
  2. ^ Франсуа и Соф Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Досье de l'Art Hors Série , (2012), номер 19.
  3. ^ abcde François et Sophe Rude , под редакцией Лоуренса Кайо, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), стр. 22–23.
  4. ^ Кайо, Франсуа и Софи Руд (2012), стр. 16.
  5. ^ Л. де Фурко, Франсуа Рюд, скульптор: ses oeuvres et son temps 1904, стр. 100–12, отмечено в Symmons 1973:595, примечание 25.
  6. ^ Франсуа и Соф Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Досье de l'Art Hors Série , (2012), стр. 16–19.
  7. ^ Руж-Деко, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe , в книге Франсуа и Соф Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), стр. 30.
  8. ^ Руж-Деко, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe , в François et Sophe Rude , под редакцией Лоуренса Кайо, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), стр. 26–30.
  9. ^ ab Rouge-Decos, Isabelle, Rude et la célébration des Gloires Nationales , в книге Франсуа и Софи Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), стр. 34–40.
  10. ^ Руж-Деко, Изабель, Руд и ла празднование национальной славы , в книге Франсуа и Софи Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Досье де l'Art Hors Série , (2012), стр. 38–39.
  11. ^ Руж-Деко, Изабель, Руд и ла празднование национальной славы , в книге Франсуа и Софи Руд , под редакцией Лоуренса Кайо, Досье де l'Art Hors Série , (2012), стр. 42–44.
  12. ^ "Musée Rude: Expositions & Arts Dijon". Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Получено 31 мая 2007 года .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Франсуа Рюд .
  • База данных Лувра (на французском языке) – Работы Руда (и некоторых других)
  • Больше видов на Неаполитанского рыбака
  • Вид на Триумфальную арку
  • Искусство онлайн: Франсуа Рюд
  • Список работ на французском языке от Rude, с доступом к большим изображениям (для просмотра этой страницы может потребоваться закрыть рекламный баннер)
  • Франсуа Рюд в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=François_Rude&oldid=1247411430"