Изображение коренных американцев на телевидении и в кино касается ролей коренных народов в кино, особенно их изображения в голливудских постановках. Особенно в жанре вестерн , персонажи коренных американцев могут отражать современное и историческое восприятие коренных американцев и Дикого Запада . [ необходима цитата ]
Изображение коренных американцев в кино критиковалось [ кем? ] за предполагаемые системные проблемы с момента зарождения индустрии за использование стереотипов, которые варьируются от жестоких варваров до благородных и мирных дикарей . [1] Разнообразные образы появлялись с начала до середины 1930-х годов, а к концу 1930-х годов негативные образы на короткое время доминировали в вестернах. В 1950 году вышел переломный фильм « Сломанная стрела» , который многие считают первым послевоенным вестерном, изображающим коренных американцев с сочувствием. Начиная с 1990-х годов, режиссеры-индейцы пытались снимать независимые фильмы , которые работали над тем, чтобы представить глубину и сложность коренных народов как людей и дать реалистичный отчет об их культуре. [1] Современные кинорежиссеры-индейцы прибегают к использованию визуального суверенитета, который исследовательница сенека Мишель Х. Рахеджа определяет как «способ переосмысления артикуляций саморепрезентации и автономии, ориентированных на индейцев и задействующих мощные идеологии средств массовой информации», чтобы вернуть себе право рассказывать свои собственные истории. [2]
Приблизительно в 1860-х годах истории с участием героических индейских личностей были широко распространены в дешевых романах . [3]
С 1870-х по 1910-е годы шоу Дикого Запада, такие как Шоу Дикого Запада Буффало Билла, популяризировали конфликт между ковбоями и индейцами. Эти сценические представления гастролировали по Америке и Европе, представляя романтизированную фантастику об американском фронтире , которую некоторые зрители ошибочно воспринимали как историю. [3] В 1912 году Буффало Билл Коди снял трехминутный немой фильм под названием Жизнь Буффало Билла, в котором снялся сам . [4] [5]
В своем романе 1917 года Коди назвал себя «индейским бойцом» [6], и его шоу о Диком Западе привели к широко распространенному искажению образа коренных американцев, несмотря на сотрудничество с актерами-индейцами. [3] Некоторые актеры-индейцы решили изобразить вождей шоу воинственными, в то время как другие изображали свои роли со скромным достоинством, возможно, создавая дихотомию кровожадного дикаря и благородного индейца , или «двойной стереотип». [3]
В 1908 году Д. У. Гриффит выпустил фильм «Красный человек и дитя » . В фильме сочувственно изображены индейские персонажи; однако критики описывают их изображение как «беспомощную индейскую расу... вынужденную отступать перед наступающими белыми ». [7] Похожие изображения включают «Роман индейского бегуна» (1909) и «Взгляд краснокожего» (1909).
К 1910 году пятая часть американских фильмов была вестернами . [8]
Около 1910 года кинорежиссер из Нантикока Джеймс Янг Дир [9] был нанят компанией Pathé для создания точных немых фильмов о коренных американцах с позитивными образами. [10] Дир, актер, писатель и режиссер, участвовал в создании более 150 фильмов, примером которых является « Преданность Белого Оленя: пьеса, поставленная племенем краснокожих индейцев в Америке» . [11]
В 1912 году Д. У. Гриффит выпустил «Легенду пуэбло» и «Резню» , которые оба не смогли показать коренных американцев в положительном свете. [11] «Резня » романтизировала роли Кастера в индейских войнах , с повторяющимися сценами белой матери, пытающейся защитить своего ребенка, в то время как мать-индеец была убита и упала за кадром. Позже Гриффит стал печально известен своим созданием « Рождения нации» , расистского пропагандистского фильма , который изображал Ку-клукс-клан как героизм. [12] [13]
В 1914 году Теодор Уортон снял фильм «Индейская война: Войны за цивилизацию в Америке», в котором романтизировались многочисленные сражения, включая резню на ручье Вундед-Ни в 1890 году , в ходе которой солдаты армии США убили более 250 индейцев племени лакота , включая мужчин, женщин и детей, и похоронили их в братской могиле . Этот фильм изображал резню как битву ; он был снят военным министерством и одобрен правительством Соединенных Штатов . Поэтому его можно считать пропагандистским фильмом, целью которого было оправдание действий правительства. [14] Несмотря на свои исторические неточности, реклама Moving Picture World 1914 года утверждает:
Этот самый реалистичный фильм века... был ОДОБРЕН ПРАВИТЕЛЬСТВОМ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ и снят под УКАЗАНИЕМ ВОЕННОГО МИНИСТЕРСТВА ... Исторически верен, и все сцены СНЯТЫ ТОЧНО В МЕСТАХ оригинальных сражений. [15]
В 1914 году этнолог Эдвард С. Кертис снял немой фильм «В стране охотников за головами» , вымышленный документальный фильм о жизни и культуре народа кваквакавакв из пролива Королевы Шарлотты в Канаде . Хотя Кертис написал сценарий и снял фильм, все его актеры были полностью кваквакавакв . [16]
В 1918 году водевильный исполнитель Уилл Роджерс (чероки, 1879–1935) дебютировал в кино с фильмом «Смеющийся Билл Хайд» . Он снялся в многочисленных немых фильмах, перешел в звуковое кино, начал продюсировать собственные фильмы и стал самым высокооплачиваемым артистом Голливуда. [17]
Немой фильм 1930 года «Безмолвный враг» является примером фильма, который фокусируется на персонажах коренных американцев до колонизации. Фильм драматизирует голод, который испытывали оджибве в постклассическую эпоху , и включает в себя фольклор , духовные видения и религиозные элементы. Фильм начинается с синхронизированной со звуком речи на английском языке вождя и активиста оджибве Чонси Йеллоу Роуба , который играет главную роль в фильме. [18]
Ранние фильмы с участием персонажей-индейцев различались по своему изображению. [ which? ] Некоторые из этих персонажей [ who? ] часто показывались в кожаной одежде с перьями в волосах или с замысловатыми головными уборами из перьев. Авторы [ who? ] утверждали, что общины индейцев часто изображались как жестокие общества, которые искали постоянной войны и мести против белых персонажей. Но в то время как некоторые отдельные персонажи-индейцы появлялись как пьяницы, жестокие или неразумные, другие, как в фильмах The Red Man and the Child (1908), A Mohawk's Way (1910) и The Red Girl and the Child (1910), были друзьями или союзниками белых поселенцев. Однако эти изображения часто были одномерными и увековечивали идею о том, что единственный хороший индейец — это тот, кто помогает белым поселенцам. [1] [19] Несколько успешных браков индейцев и белых произошли в кино в эти ранние годы, например, «Крик из пустыни» (1909), «Прыжок ради жизни» (1910) и «Захват индейской земли» (1911). [20] Другие изображения были обобщенными стереотипами и использовались в основном в эстетических целях, и были представлены многие племена. Перьевые головные уборы были культурно и исторически правильными для приблизительно двух десятков племен Равнин, а те, кто жил на американском юго-западе, часто носили традиционную одежду. [21] Это было сделано для того, чтобы создать более узнаваемый персонаж для белой аудитории, чтобы он считался «индейцем». Многие режиссеры [ кто? ] также не заботились о точности, когда дело касалось языка, поскольку актеров-аборигенов просили говорить на своем родном языке, независимо от того, из какого племени они предположительно были в фильме. [ нужен пример ] Эти несоответствия работали на создание стереотипа голливудского индейца, распространенного в жанре вестерн. [22] [23]
Беверли Р. Сингер утверждает, что «несмотря на то, что разнообразие коренных народов имело юридическое и историческое значение в формировании каждой новой страны, основанной в Западном полушарии, в Соединенных Штатах и Канаде термин «индейцы» стал гегемоническим обозначением, подразумевающим, что они все были одинаковы в отношении культуры, поведения, языка и социальной организации». [ необходима цитата ] Другие ученые [ кто? ] утверждали, что эти фильмы на самом деле показали широкий спектр изображений коренных народов от благородных до сочувствующих. [24]
Ревизионистский вестерн , также известный как современный вестерн или антивестерн, — поджанр вестернов, появившийся около 1960 года. Этот поджанр характеризуется более мрачным и циничным тоном, который, как правило, отсутствовал в более ранних вестернах. [ необходима цитата ]
В 1970-х годах ревизионистские вестерны, такие как «Маленький большой человек» и «Солдат Блю», часто изображали коренных американцев как жертв, а белых людей как агрессивных нарушителей границы. [25] В то время как студийная комедия «Маленький большой человек» по-прежнему сосредоточена на белом главном герое Дастине Хоффмане , коренные американцы изображены с сочувствием, в то время как члены кавалерии Соединенных Штатов изображены как злодеи. Шайенны в фильме живут гармонично и мирно в начале фильма, и именно вторжение жестоких белых людей оказывает пагубное, разрушительное влияние на их культуру и ландшафт. [26] Фильм также известен тем, что включает в себя персонажа с двумя душами, а также показывает подполковника Джорджа Армстронга Кастера как сумасшедшего — дурака и щеголя, — которого белый главный герой предает ради своей приемной индейской семьи. [26]
В 1980-х годах появились независимые фильмы с современным содержанием коренных народов, такие как Powwow Highway , дорожный фильм и фильм о приятелях, где один из главных героев, сердитый молодой активист, называет Движение американских индейцев , в то время как другой посещает священные места, чтобы встретить рассвет. Оба едут, чтобы освободить друга из тюрьмы. [27]
Фильм 1990-х годов «Танцы с волками» , хотя и был встречен широкой аудиторией и предоставил работу многим актерам племени лакота , также упоминался как возвращение к повествованию о Белом спасителе в кино . [28] В фильме американские солдаты захватывают Джона Данбара ( Кевин Костнер ) и берут его в плен. Коренные американцы врываются на место происшествия и убивают всех американских солдат, в то время как ни один из коренных американцев, похоже, не погиб. Некоторые из них получают ранения, но они изображены сильными и невосприимчивыми к боли. Однако затем Данбар становится частью племени и ведет сиу против их соперников, пауни, а позже помогает им сбежать от той же армии, в которой он когда-то служил. Финальные титры фильма предполагают, что народ сиу теперь вымер, что некоторые критиковали. [29]
Кинорежиссер Крис Эйр написал и снял фильм « Дымовые сигналы» (1998), который был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [30] Это один из немногих фильмов с персонажами коренных американцев, снятый режиссером-индейцем (наряду с ранними фильмами Эдвина Кэрью ), который получил кинотеатральный прокат. [31] «Дымовые сигналы» был написан, срежиссирован и сыгран коренными американцами. [31] Как и «Шоссе Паувау» , это также дорожное кино и фильм о приятелях, в котором исследуются дружба, отцовство и роль традиций по сравнению с современностью в индейской стране. [32]
В «The Doe Boy » (2001) мальчик чероки получает прозвище Хантер после того, как случайно убил самку оленя вместо оленя во время своей первой охоты. Разочарование его отца и расстояние между ними усугубляются физическими ограничениями, наложенными на Хантера, чтобы избежать травм. Вырвавшись от отца и чрезмерно опекающей его матери, он встречается с девушкой и влюбляется в нее, и, опираясь на мудрость своего чистокровного деда, Хантер постепенно открывает для себя любовь и истинное чувство своих возможностей. Позже его отец был случайно застрелен охотниками. Хантер встречается с оленем и решает не убивать оленя. [33]
В Buffalo Dreams (2005) Джош Таунсенд снова переезжает со своей матерью и отцом, исследователем астрофизики доктором Ником Таунсендом, в небольшой городок в Нью-Мексико. Работая на копировальном аппарате, Джош скучает и решает поработать в бизоньем заповеднике семьи коренных американцев, работая с циничным внуком Томасом, старейшиной клана Навахо, Джоном Блэкхорсом, и его приятелем Муном. Велосипедная банда Кайла приглашает его на велопрогулку, к которой Джош присоединяется, и он отвозит их к секретному водопаду, где они рисуют граффити на священном месте и мусорят на земле, Джош попадает в неприятности с Джоном, и он извиняется перед семьей Джона и бросает вызов своему сопернику Кайлу на гонку на горных велосипедах. Во время гонки буйволы убегают и бегут в сторону города, а Джош и его друзья собирают буйволов, чтобы спасти свой маленький городок от панического бегства.
Новый Свет (2005) предлагает в значительной степени вымышленный пересказ отношений между Джоном Смитом и Покахонтас . Джон Смит прибывает в Америку с пилигримами и сразу же попадает в плен к индейскому племени. Фильм действительно предлагал несколько мифов о Покахонтас, превращая ее во взрослую, так что фильм можно превратить в историю любви. На самом деле Покахонтас была ребенком около десяти лет, она встретила Джона Смита, и большинство ученых сходятся во мнении, что некоторые события в фильме никогда не происходили. [34] [35]
В 1973 году американский актёр Марлон Брандо отказался от премии «Оскар» в знак протеста против изображения коренных американцев в голливудском кино, сославшись на убийства беззащитных безоружных коренных народов и кражу их территории. [39]
Под «белением» в кино понимается историческое явление, возникшее в начале 1900-х годов, когда белые актеры брались за роли, которые им не предназначались. Вместо того, чтобы нанять кого-то, кто соответствует предполагаемой расе/этнической принадлежности персонажа, традиционно эту роль давали белому человеку. Это не уникально для одной расовой или меньшинственной группы; от чернокожих до азиатов и коренных американцев, многие маргинализированные группы в Америке ощутили на себе последствия «беления» в киноиндустрии. [40]
Эффект от отбеливания имеет два направления, поскольку он не только препятствует представлению коренных американцев в кино, но и заставляет их играть стереотипные роли. [41] Образы диких коренных американцев или коренных американцев, находящихся во власти белых людей, уже давно перерабатываются годами. Это позволяет Голливуду, индустрии, в которой преобладают белые сверху донизу, продолжать контролировать доступ к желанным ролям в кино. В 2017 году примерно 70% персонажей в лучших голливудских релизах того года были белыми. [42] В том году примерно 60% населения США были белыми, что показывает непропорциональное представительство белых людей в Голливуде. [43] Это также усиливает многие стереотипы, которые есть у многих людей в отношении коренных американцев, потому что пока не произошло существенных культурных изменений в отношении того, как коренные американцы изображаются в основных американских СМИ. Более того, белые актеры никогда не сталкивались с нехваткой ролей, доступных им в Голливуде, в то время как коренные американцы и другие маргинализированные группы продолжают с этим сталкиваться. [44]
Дарк Клауд , также известный как Элайджа Тахамонт, был вождем алгонкинов, родившимся в индейской деревне Сент-Фрэнсис, Квебек , Канада, и жившим с 1861 по 1918 год. Он снимался в таких фильмах, как « Сколько я предлагаю?» (1919), «Неукротимая женщина» (1920), «Рождение нации » (1915) и «Обесчещенный металл» (1914).
Ред Уинг родилась в 1884 году в семье виннебаго и канадца/ саука в резервации виннебаго в Небраске. В начале своей карьеры она снялась во многих небольших ролях в кино. Она была наиболее известна по главной роли в одном из первых голливудских вестернов, « Человек-скво» (1914). Она была замужем за Джеймсом Янгом Диром , еще одним актером и режиссером из числа коренных народов.
Эдвин Кэрью , также известный как Джей Джон Фокс, родился в Гейнсвилле, штат Техас , в 1883 году в семье белого отца и матери -чикасо . Будучи актером в начале своей карьеры, Кэрью начал снимать голливудские фильмы в 1914 году в эпоху немого кино. [55] Среди его фильмов — «Рамона» (1928) , «Эванджелина» (1929) , «Воскрешение » (1927) и «Джоанна» (1925) .
Лютер Стоящий Медведь , также известный как Ота К'Те (Много убийств), родился в резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте и жил с 1868 по 1939 год. [56] Он писатель и актер племени оглала-лакота, начавший сниматься в 1912 году. Некоторые из его фильмографии включают «Белый дуб» (1921), «Циклон седла» (1935) и «Юнион Пасифик » (1939).
Джеймс Янг Дир родился под именем Джеймс Янг Джонсон в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1876 году. Он родом из племени Нантикоке в штате Делавэр, и работал как режиссер и актер. Среди его фильмов — «Незнакомец» (1920) , «Великий секрет» (1917) и «Лейтенант Дэринг Р. Н. и водяные крысы» (1924). С 1911 по 1914 год Джеймс Янг Дир был руководителем производства/генеральным директором студии Pathé Frères West Coast Studio, расположенной в Эдендейле , Калифорния. Он был женат на актрисе-индейке Ред Уинг и умер в 1946 году.
Уэс Стьюди , родившийся в 1947 году в Оклахоме, является актёром племени чероки и профессиональным тренером лошадей, известным по съемкам в более чем 80 фильмах. Среди его работ — «Танцы с волками» (1990), «Последний из могикан» (1992) и «Аватар» (2009). Ему приписывают привнесение в Голливуд разносторонних и мастерских выступлений, которые помогли разрушить некоторые стереотипы, окружающие коренных американцев в этой отрасли. В 2019 году Стьюди получил премию Governors Award — почётную награду, которая ежегодно вручается актёру за его выступление в кино. Стьюди — всего лишь второй актёр, получивший награду за выступление в кино после Бена Джонсона в 1972 году. [57]
Родившийся в Южной Дакоте, Рассел Минс был коренным американцем племени оглала лакота дакота , который жил с 1939 по 2012 год. Минс был первым директором Движения американских индейцев , которое изначально было создано для борьбы с бедностью и жестокостью полиции среди коренных общин Америки. Он боролся за права коренных народов во всем мире и известен тем, что выступил с телевизионной речью в 2000 году, где сказал, что предпочитает ярлык «индеец» ярлыку «коренной американец», потому что каждый, кто родился в Соединенных Штатах, должен считаться коренным американцем. [58] Он также провел неудачную президентскую кампанию в 1987 году как член Либертарианской партии . Он снялся в таких фильмах, как «Последний из могикан» (1992), «Прирожденные убийцы» (1994) и «Покахонтас» (1995).
Уилл Сэмпсон из Оклахомы был представителем племени Крик , который жил с 1933 по 1987 год. Он получил свой большой актерский прорыв, сыграв роль «Вождя» Бромдена в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), одном из трех фильмов, получивших Большую пятерку премий «Оскар» . Сэмпсон также был известен по ролям в таких фильмах, как «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), «Косатка» (1977) и «Белый бизон» (1977). После смерти в 1987 году он был похоронен в резервации, в которой вырос.
Флойд Вестерман , также известный как «Красный Ворон», был актером, активистом и музыкантом племени дакота-сиу, родившимся в 1936 году в индейской резервации Лейк-Траверс в округе Робертс, Южная Дакота. Он снялся в фильмах «Танцы с волками» (1990), «Дхарма и Грег» (1997) и «Идальго» (2004). За пределами кино Вестерман использовал свои музыкальные таланты, чтобы повысить осведомленность о проблемах, с которыми сталкиваются коренные народы в Соединенных Штатах. Он сотрудничал с такими артистами, как Стинг , Вилли Нельсон и Дон Хенли , чтобы достичь этих целей. Он также был послом Международного совета по договорам индейцев , многонациональной организации, борющейся за самоопределение и автономию коренных народов по всему миру. Он умер в 2007 году.
Визуальный суверенитет — это способ взглянуть на суверенитет коренных народов вне правовых параметров, определенных исследователем сенека Мишель Х. Рахеджей как «способ переосмысления артикуляций саморепрезентации и автономии, ориентированных на коренных жителей, которые вовлекают мощные идеологии масс-медиа», чтобы вернуть себе право рассказывать свои собственные истории. Ученый Джулия Бойд пишет: «Белые мужчины долгое время доминировали в киноиндустрии (...). Тем не менее, в последние десятилетия индийские режиссеры на подъеме». [1] [2]
В качестве примера визуального суверенитета, Igloolik Isuma Productions была первой принадлежащей инуитам продюсерской компанией, известной по производству таких фильмов, как Atanarjuat: The Fast Runner . Isuma была образована в 1981 году и создавала фильмы инуитов на их родном языке инуктитут. Isuma Productions также управляет IsumaTV, на котором выступают местные кинематографисты. На веб-сайте Isuma указано, что на нем размещено «более 7000 фильмов и видео на 84 языках». Isuma Productions продолжает оставаться лидером, когда дело касается визуального суверенитета. [59] [60] [61]
Smoke Signals (1998): Кинорежиссер Крис Эйр написал и снял фильм Smoke Signals , который был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [30] Это один из немногих фильмов с персонажами коренных американцев, снятый режиссером-индейцем (наряду сранними фильмами Эдвина Кэрью ), который получил кинотеатральный прокат. [31] Smoke Signals был написан, срежиссирован и сыгран коренными американцами. [31] Как и Powwow Highway, это также дорожное кино и фильм о приятелях, в котором исследуются дружба, отцовство и роль традиций по сравнению с современностью в индейской стране. [32]
Сценарий и постановка фильма режиссера племени микмак Джеффа Барнаби , «Рифмы для молодых упырей» (2013) рассказывает историю Айлы, которую играет Кавеннахере Девери Джейкобс, когда она сталкивается с Поппером, индейским агентом и главой близлежащей школы-интерната. Резервация была глубоко затронута школой-интернатом, принимая участие в употреблении наркотиков и алкоголя, чтобы забыть травму, нанесенную школьной системой. «Рифмы для молодых упырей» — это история мести канадской системе школ-интернатов, которая предлагает путь к деколонизации через обучение людей системе школ-интернатов и открытие диалога как средства деколонизации. Написанный и сыгранный коренными жителями, «Рифмы для молодых упырей» является примером визуального суверенитета. [62]
Другой фильм Джеффа Барнаби, «Квант крови» (2019) — о зомби-апокалипсисе, к которому невосприимчивы только люди племени Мигмак. Барнаби исследует жизнь в постколониальном обществе через призму зомби-апокалипсиса, где они должны сопротивляться и бороться со своими угнетателями и избегать вымирания. Барнаби снова использовал местный актерский состав, чтобы рассказать местную историю, демонстрирующую визуальный суверенитет. [63]
Сценарий и постановка фильма «Ночные рейдеры » (2021) режиссера-метиса кри Дэниса Гуле разворачиваются в антиутопической послевоенной Северной Америке, где дети принадлежат государству. «Ночные рейдеры» содержат едкие комментарии о школах-интернатах для коренных жителей и похищении детей государством для помещения в эти школы. В фильме снимаются Элле-Майя Тейлфезерс, актриса племени черноногих и саамов, в роли Ниски и Бруклин Летексье-Харт в роли Васизи. [64]
Сценарист и режиссёр Хлои Лериш , «Перед улицами » ( фр . Avant les rues ) — канадский драматический фильм 2016 года [65]. Действие фильма происходит среди народа атикамекв на севере Квебека . В фильме снимается Рикко Бельмар в роли Шонука, человека, который приступает к процессу восстановительного правосудия после того, как случайно убил кого-то в процессе совершения преступления. [65]
Также от Her, And the tellers of Elders from Manawan, Atikamekw Suns ( фр . Soleils Atikamekw ) — канадский драматический фильм 2023 года, написанный, спродюсированный и срежиссированный Хлоей Лериш . Фильм основан на реальной истории пяти молодых людей из общины коренных народов Атикамекв в Манаване, которые были найдены мертвыми в грузовике в близлежащей реке в 1977 году, при этом полицейское расследование до сих пор не пришло к окончательному выводу о том, было ли въезд грузовика в реку простой аварией или нападением на расовой почве. [66]
Режиссеры и продюсеры Райли Кио и Джина Гэммелл — в обоих их полнометражных режиссерских дебютах — по сценарию Кио, Гэммелла, Франклина Сью Боба и Билла Редди. В главных ролях Джоджо Батиз Уайтинг и Ладайниан Крейзи Гром. « Боевой пони» — американский драматический фильм 2022 года , повествующий о переплетенных жизнях двух молодых мальчиков племени лакота, живущих в индейской резервации Пайн-Ридж .
Reservation Dogs — американский комедийно-драматический телесериал, созданный Стерлином Харджо и Тайкой Вайтити для FX Productions . Он рассказывает о жизни четырёх подростков-аборигенов в сельской Оклахоме , которые проводят свои дни, тусуясь и совершая преступления, чтобы заработать достаточно денег и покинуть свою резервацию. Это первый американский сериал, в котором все сценаристы и режиссёры — коренные жители , а также почти полностью коренной североамериканский актёрский состав и съёмочная группа. [67]
индийская история любви 1911 года.
Когда они сложили оружие, мы убили их. Мы лгали им. Мы обманом лишили их земель. Мы морили их голодом, заставляя подписывать мошеннические соглашения, которые мы называли договорами, которые мы никогда не соблюдали. Мы превратили их в нищих на континенте, который давал жизнь с тех пор, как жизнь может помнить себя. И при любой интерпретации истории, какой бы извращенной она ни была, мы поступили неправильно. Мы были незаконны и не были справедливы в том, что мы сделали.
Восьмисерийный сериал примечателен двумя новшествами: использованием полностью коренной творческой команды (за кулисами и перед камерой) и съемками всего сезона в Оклахоме (что никогда ранее не делалось для сериала по сценарию).