Plumb (альбом Field Music)

Отвес
Студийный альбом Полевая музыка
Выпущенный	13 февраля 2012 г.
Записано	2011
Жанр	инди-рок инди-поп альтернативный рок камерная поп-музыка арт-рок прогрессивный рок
Длина	35 : 39
Этикетка	Мемфис Индастриз
Хронология полевой музыки
Полевая музыка (Мера) (2010) Отвес (2012) Игра на полевой музыке... (2012)
Синглы из Plumb
«(Я продолжаю думать о) новой вещи» Дата выхода: 19 декабря 2011 г. «Новый город» Дата выхода: 4 февраля 2012 г. «Кто заплатит по счетам?» Дата выхода: сентябрь 2012 г.

Plumb — четвёртый студийный альбом английской рок-группы Field Music . Он был выпущен Memphis Industries 13 февраля 2012 года. С 15 треками общей продолжительностью более 35 минут, альбом состоял из коротких треков, которые переплетаются и сплетаются вместе, как расширенная сюита. Это ознаменовало собой преднамеренный отход от предыдущего двойного альбома Field Music Measure (2010), ознаменовав возвращение к более фрагментарной природе первых двух альбомов группы, Field Music (2005) и Tones of Town (2007). Plumb был номинирован на Mercury Prize 2012 года , к большому удивлению группы.

Plumb описывают как «плавильный котел жанров, влияний и стилей» ^[1], включающий элементы фанка из сайд-проекта Питера Брюиса The Week That Was, а также новой волны и синти-рока из School of Language Дэвида Брюиса . В песнях на Plumb представлено большое разнообразие комбинаций инструментов, от духовых и струнных до синтезаторов и клавишных , а также много фальцета и сложных гармоний . В альбоме присутствуют чередующиеся тактовые размеры, быстро меняющиеся темпы и внезапные смены тона и настроения.

Тексты песен Plumb затрагивали несколько тем, включая финансовые трудности из-за Великой рецессии и разочарование политическим положением того времени. Другие темы включали одиночество и ностальгию, повседневную жизнь британского рабочего класса и недовольство потребительством, а также другие аспекты современного мира. Название альбома Plumb было выбрано из-за различных коннотаций, основанных на определении слова «прямой» или «ровный». Обложка альбома и оформление включали в себя много фиолетового цвета из-за рифмы между словами «plumb» и « plum ».

Это был первый альбом Field Music без бывшего клавишника группы Эндрю Мура. Plumb был первым из пяти последовательных альбомов Field Music, записанных в новой студии в Сандерленде после закрытия пространства, которое группа делила на протяжении 10 лет с Futureheads . Альбом получил положительные отзывы и появился в нескольких годовых списках лучших альбомов 2012 года. Несколько рецензентов сравнивали Plumb с работами таких артистов, как XTC , Pink Floyd , Yes , Beach Boys , Тодда Рандгрена , Electric Light Orchestra и Beatles .

Plumb был четвёртым студийным альбомом Field Music , ^[2] английской рок-группы под руководством братьев Дэвида и Питера Брюисов. ^{[3] [4] [5]} Выпущенный на лейбле группы Memphis Industries , ^{[6] [7]} он стал вторым альбомом Field Music с момента возвращения из перерыва в 2010 году. ^[8] Эндрю Мур, бывший клавишник Field Music , не выступал на Plumb . ^[8] Дэвид Брюис сказал, что название альбома Plumb было самым интересным вариантом из списка возможных названий, которые они подготовили. ^[6] Он сказал, что название имело «кучу коннотаций», основанных на определении слова plumb как прямого или ровного. Обложка альбома и оформление включали в себя большую часть фиолетового цвета из-за рифмы между словами plumb и plum . ^[6]

Обложка альбома представляет собой рисунок заправочной станции , который, по словам Дэвида, привлек группу из-за политических, экономических и экологических последствий таких станций. Питер Брюис сделал коллаж, в то время как оба брата внесли свой вклад в его использование в макете альбома. Питер стремился к тому, чтобы обложка была частично коллажной, а частично натуралистической, что, по мнению группы, отражало способ, которым они записывают музыку. Изображение также было частично вдохновлено печатью в ванной Питера картины Эдварда Руша под названием Standard , на которой была изображена заправочная станция, выполненная с целью подчеркнуть различные перспективы, геометрию и цвета. ^[6] Группа пыталась поручить художнику Ричарду Галпину, который также создавал работы с заправочными станциями, создание обложки Plumb , но он был недоступен, так как работал над оформлением для другого альбома. ^[6]

В то время как предыдущий релиз Field Music Measure был двойным альбомом продолжительностью 75 минут, группа стремилась сделать значительно более короткий и плотный альбом с Plumb , длительность которого составляет чуть более 35 минут. ^{[4] [6] [10] [11]} Питер Брюис сказал: «Мы хотели сделать что-то, что было бы в противовес предыдущей записи, которая была длинной, слишком длинной, как могут сказать некоторые люди, и которая действительно работала как альбом, который можно было бы слушать от начала до конца и который воспринимался бы как единое целое». ^[10] Дэвид Брюис отметил, что при подготовке альбома «мы обычно делаем противоположное тому, что делали раньше», ^[12] и что, поскольку Measure придерживались более традиционных рок-конвенций в стиле таких групп, как Free и Led Zeppelin , Field Music хотели двигаться в другом направлении с Plumb . ^{[9] [12]} Питер Брюис сказал: «Мы не изобретали велосипед с каждой песней, но мы пытались, как мне кажется, сделать ее короткой, связной и лаконичной, но при этом сделать каждый трек разным». ^[13]

До записи Plumb Дэвид и Питер написали несколько музыкальных произведений, коротких музыкальных произведений, которые не соответствовали традиционной структуре трехминутной поп-песни, ^{[9] [14],} включая фрагментарные треки и неиспользованные идеи из Measure и других сессий звукозаписи. ^{[11] [15]} Большинство песен на альбоме длятся менее трех минут, ^[16] а несколько — две минуты или меньше. ^{[17] [18]} Самая длинная — «A New Town» — около четырех минут, ^[16] а самая короткая — «How Many More Times?» — 40 секунд. ^{[19] [20] [21]} Группа чувствовала, что растягивать их до традиционной длины песни было бы надуманно, ^[9] поэтому вместо этого они попытались структурировать альбом таким образом, чтобы поддержать более короткие произведения. ^{[9] [14]} Питер Брюис сказал: «Идея была продиктована музыкой, а не условностями». ^[14]

В результате Plumb в основном состоит из коротких треков, которые переплетаются и переплетаются вместе, ^{[6] [22] [23]} как расширенная сюита. ^{[24] [25]} Песни перетекают друг в друга, и у большинства отсутствует традиционная структура «куплет-припев-куплет». ^{[11] [26]} Это ознаменовало отход от более традиционно структурированной Measure и было больше похоже на фрагментарную природу их первых двух альбомов, Field Music (2005) и Tones of Town (2007). ^{[7] [27] [28]} Дэвид Брюис сказал, что отдельные треки являются модульными и быстро переключаются между разделами более линейным образом, чем обычно можно увидеть в поп-альбоме. ^[6] Дэвид также сказал, что, по его мнению, слушатели иногда будут думать, что они услышали несколько песен, хотя на самом деле они слушали только одну, и наоборот. ^[6]

Например, Аарон Лавери из Drowned in Sound сказал, что вступительный трек «Start the Day Right» звучит так, как будто он состоит из трёх разных песен, хотя сам трек длится всего лишь чуть больше двух минут. ^[11] Аналогично, Гарет Джеймс из Clash написал, что «Choosing Sides» — это «сама по себе несколько песен в одной». ^[29] В частности, первые три песни на альбоме — «Start The Day Right», «It's Okay To Change» и «Sorry Again, Mate» — переходят друг в друга с помощью прямых переходов и изменений размера; ^{[19] [28] [30]} Хелен Кларк из musicOMH сказала, что они «звучат как одна длинная, вдохновлённая Queen эпопея». ^[21] Однако есть также полноценные отдельные песни, вокруг которых построен альбом, такие как «A New Town», «(I Keep Thinking About) A New Thing», ^{[11] [30]} и «From Hide and Seek to Heartache». ^[30]

Брент Эйблс из cokemachineglow описал эту структуру как «сопоставление отдельных музыкальных идей, которые подчиняются собственной логике», с треками, которые «перетекают друг в друга так же плавно, как и отдельные части каждого». ^[31] Ян Кинг из PopMatters назвал это «линейной коллажно-поп-структурой», ^[32] в то время как автор Pitchfork Аарон Лейтко назвал это «записью сладко мелодичных миниатюр», которые обретают форму только достаточно долго, чтобы перейти в совершенно новую сюиту. ^[28] Дэвид Брюис сказал, что подход был «довольно анахроничным» в некотором смысле, потому что он строго придерживался концепции альбома, а не более современной концепции отдельных цифровых треков. Брюис сказал, что он предпочитает погружаться в полноценный альбом, добавив: «Я не думаю, что мы особенно приняли мир iPod или iPod Shuffle ». ^[9] Он добавил, что Field Music имеет тенденцию структурировать свои альбомы в виде двух отдельных половин, как две стороны виниловой пластинки , и он отметил, что самый большой промежуток между песнями на Plumb находится в середине альбома, потому что это место, где пластинка переключается на другую сторону. ^[9]

Plumb описывается как произведение нескольких жанров, включая инди-рок , ^{[10] [33] [34]} камерный поп , инди-поп , нео-прог , ^[35] прогрессивный рок , ^{[36] [37]} барокко-поп , ^[37] арт-рок , ^{[2] [38] [39]} арт-поп , ^[40] альтернативный рок , ^[41] пауэр-поп , ^{[17] [42] [43]} прогрессивный поп , ^{[44] [45] [46]} и брит-поп . ^[26] Обзор на Sputnikmusic.com описал альбом как «плавильный котел жанров, влияний и стилей». ^[1] Некоторые рецензенты сказали, что Plumb отдает дань уважения классическому року . ^{[28] [29]}

Plumb включил элементы из каждого из сторонних проектов братьев Брюис, включая фанк- стиль The Week That Was Питера Брюиса и новую волну и синти-рок School of Language Дэвида Брюиса . ^{[7] [19] [21]} Кайл Леммон из Prefix Magazine сказал, что это особенно преобладало в треке "(I Keep Thinking About) a New Thing". ^[19] Хелен Кларк из musicOMH написала, что сочетание двух стилей привело к "коллекции раздутых, дрожащих стаккато-ритмов XTC ". ^[21] Некоторые из наиболее фанковых моментов альбома включают гитарную мантру в "A New Town", ^{[31] [47]} и песню "Is This the Picture?", ^{[4] [29],} которую автор Clash Гарет Джеймс описал как "сильно натянутый пластиковый фанк". ^[29] Несколько песен сочетают в себе элементы прог-рока и поп-музыки, ^{[14] [35]} в то время как такие песни, как «A New Town», «Choosing Sides», «Who'll Pay the Bills?» и «Is This The Picture?» сочетают в себе элементы прог-рока и новой волны. ^[21] Одна из самых прог-тяжелых песен — «A Prelude to Pilgrim Street», ^[30] миниатюра для фортепиано и цимбал , ^[48] которая началась со звука церковных колоколов, ^{[49] [50]} прежде чем перейти к продолжению с аккордами фортепиано и быстрыми барабанами в стиле, который рецензенты сравнивают с Pink Floyd и The Who . ^{[29] [49]}

Альбом исследовал прогрессивный рок-звук, который был представлен более умеренно в прошлых работах Field Music. ^{[35] [51]} Его можно услышать, в частности, в реверберирующей басовой линии в "Who'll Pay the Bills?" и тяжелом синтезаторном подтоне в "Choosing Sides". Тим Сендра из AllMusic сказал, что прогрессивный рок-звук, представленный в Plumb, был не чрезмерно сложным, а скорее доступным типом, который был распространен на станциях AOR в 1970-х годах. ^[35] Аналогичным образом Кларк описал одноминутную интермедию "It's Okay to Change" как "сумасшедший прог-рок с ударами пост-панк-синтезаторов". ^[21] Кроме того, элементы камерной поп-музыки можно найти в нескольких песнях с тщательно продуманными вокальными припевами, ^{[22] [35]} и инструментальными оркестровыми вкраплениями. ^{[37] [52] [53]} Например, Леммон назвал «So Long Then» «прекрасной камерной пьесой под управлением фортепиано» ^[19] , а Кларк описал «Sorry Again, Mate» как имеющую «шаткий, сочный камерный поп-звук» ^[21] , в то время как обозреватель NME Хэмиш Макбейн сказал, что в ней присутствует «гармонически наполненный припев, почти как у Coldplay ». ^[22] «Ce Soir» также включала классическую инструментальную составляющую ^{[29] [42]} со струнными и фортепиано ^{[19] [42] [50],} которая, по мнению Леммона, звучала как саундтрек к немому фильму 1920-х годов . ^[19]

Братья Брюис заявили, что мюзиклы оказали влияние на альбом, ^[11] а рецензенты сравнили части Plumb с музыкой из фильмов ; ^{[7] [54]} Memphis Industries заявили, что альбом имеет сходство с «музыкой из фильмов 20-го века от Бернстайна до Вилли Вонки ». ^[15] Вступление альбома в открывающем треке «Start the Day Right», в частности, имеет сходство с саундтреками фильмов Уолта Диснея , ^{[19] [21]} с ветряными колокольчиками, струнными, ^{[22] [31] [48]} и мелодией из четырех нот на колокольчиках, ^[31] прежде чем перейти к шумным барабанам и риффу электрогитары. ^{[19] [21] [31]}

В дополнение к обычной для Field Music сложной гитарной работе и мощным барабанам, ^{[1] [19] [35]} песни на Plumb включали в себя широкий спектр комбинаций инструментов, ^[35] включая духовые, ^{[50] [51] [49]} кларнеты , ^[51] и струнные инструменты, такие как скрипки и виолончели . ^{[43] [51] [50]} Альбом также включает в себя больше синтезаторов и клавишных, чем предыдущие альбомы Field Music, отчасти потому, что группа смогла установить большее количество клавишных в своей новой студии. ^{[45] [55] [56]} В частности, в "From Hide And Seek To Heartache" заметно используются струнные инструменты, а также энергичное фортепиано и ритмичные ударные партии. ^{[29] [21] [31]}

Plumb включает в себя много фальцетного вокала, ^{[42] [57] [58]} и пышные, сложные гармонии, ^{[13] [16] [45]} с Дэвидом Брюисом, поющим высокие партии. ^[12] Такие песни, как «A New Town» и «Is This The Picture?», в частности, содержат фальцетный вокал, ^{[8] [17] [33]} и Марк Дженкинс из Blurt написал, что фальцетные пассажи ощущаются так, как будто Field Music «не согласятся ни на что меньшее, чем самые высокие возможные ноты». ^[47] Несколько рецензентов сравнили гармонии на Plumb с гармониями The Beach Boys , ^{[38] [59]} особенно в треке «How Many More Times?», ^{[8] [19]} первом треке a cappella , когда-либо записанном Field Music. ^[6]

В Plumb было несколько сменяющихся тактов, ^{[20] [60] [61]} быстро меняющихся темпов, ^{[3] [47] [62]} и внезапных изменений тона и настроения. ^{[4] [25] [63]} Это было особенно проиллюстрировано в песне "Choosing Sides", которая началась с медленных, низких клавишных звуков, ^{[11] [51]} которые музыкальный редактор NOW Карла Джиллис описала как "психоделические", ^[51] а MT Richards из East Bay Express назвала " космическими рок- синтезаторами". ^[50] Однако барабаны быстро перешли на быстрый темп, ^[11] и песня перешла в⁷
₈размер такта, с элементами фанка, басовыми грувами, ^[16] и нелексическими вокабулами . Это также быстро изменилось, когда песня вернулась к⁴
₄размер такта, и завершается в стиле электро-фанк . ^{[16] [28]}

В то время как многие песни на Plumb имели несколько разделов или меняющиеся музыкальные стили, некоторые были более простыми вариациями на основе повторяющегося мотива, как в "A New Town", ^[31] которая была построена на минималистской, заводной басовой линии, ^{[11] [33]} и повторяющемся гитарном риффе. ^{[31] [64]} Дэвид Брюис описал "(I Keep Thinking About) A New Thing" как "самый обычный" трек на альбоме, ^[6] сравнив его с " Black or White " Майкла Джексона в стиле Тома Петти и Heartbreakers . ^[6] Аарон Лавери из Drowned in Sound сказал, что трек содержит все ингредиенты самого альбома Plumb , включая "мгновенный, настойчивый рифф, идеи, нагроможденные друг на друга, и вопрошающие, сомневающиеся в себе тексты. При внимательном рассмотрении он сложный, тщательно аранжированный, несомненно прогрессивный, но при этом веселый и захватывающий, проносящийся мимо вас в мгновение ока". ^[22]

Plumb был первым альбомом Field Music, в который в значительной степени вошли песни на политическую тематику, что продолжало преобладать в большинстве последующих работ группы. ^{[65] [66] [67]} Кирон Тайлер из Mojo описал альбом как «35-минутное обращение к нации». ^[68] Дэвид Брюис изучал экономическую теорию и занимался политическим активизмом в годы, предшествовавшие Plumb , особенно в ответ на Великую рецессию . Он описал себя как сердитого и разочарованного состоянием политики в то время и назвал песню «(I Keep Thinking About) A New Thing» самим «выплеском своей ярости». ^[6] Песня также об ограничениях поп-музыки и средств массовой информации, когда дело доходит до лаконичного решения и упрощения сложных вопросов. ^[6] Некоторые песни были написаны под влиянием прошлых финансовых трудностей в Соединенном Королевстве, ^{[6] [41]} особенно на родном северо-востоке братьев Брюис, ^[41] изображая то, что автор The Quietus Барнаби Смит назвал «сценами мрачности и унижения, которые многие пережили в качестве мер жесткой экономии, принятых в Британии в то время». ^[65] Джеймс Рейнис из The Cornell Daily Sun написал, что Plumb обсуждал «политику, пригородное недовольство и жизнь в английском промышленном городе», ^[37] в то время как Аарон Лавери из Drowned in Sound сказал, что альбом отражает страстное отношение к политике, культуре и обществу, а также «неуверенность в том, что можно сделать, чтобы изменить ситуацию в этих областях». ^[11]

Несколько песен на Plumb включали тексты об одиночестве и ностальгии; ^{[3] [19] [48]} Лавери описал альбом как «экзистенциальный кризис в постиндустриальном северо-восточном городе»; ^[11] аналогично Форрест Кардаменис из No Ripcord сказал, что он включает «экзистенциальные, вызванные скукой тексты» с обильным использованием иронии. ^[30] Леммон написал, что альбом обращается к темам ностальгии, испорченных отношений и «всеобъемлющего одурманивания» через серию грандиозных жестов и быстрых движений. Он написал: «Размытые аранжировки действуют как вяжущее средство для кровоточащего сердца главного героя и отвлекают от боли». ^[19] «So Long Then» включала темы одиночества и разлуки, ^[19] как и «Ce Soir», которую Энди Гилл из The Independent описал как «крошечное воскрешение одиночества». ^[48] ​​Короткие слова песни «So Long Then» начинались как повседневный разговор между двумя людьми, а затем заканчивались словами «Жаль, что я не видел тебя до того, как ты ушел», которые Уилл Ходжкинсон из The Times назвал «тонким выражением грусти, описывающим, как разворачивается жизнь для большинства из нас». ^[49] «Sorry Again, Mate» была о грусти и одиночестве, что особенно отражено в заключительной строке: «Могу ли я позволить себе еще один день в одиночестве / Сидел на кухне с включенным радио?» ^[3] «From Hide and Seek to Heartache» вспоминала о более простых радостях детства, ^{[4] [22]} в то время как «Choosing Sides» была о том, что Ходжкинсон описал как «наблюдение за тем, как возможности твоей жизни становятся все более ограниченными». ^[49]

Альбом выражал недовольство многими аспектами современного мира, ^{[19] [22]} что, по словам Макбейна, было проиллюстрировано тем фактом, что три названия песен являются вопросами: «Who'll Pay The Bills?», «Is This The Picture?» и «How Many More Times?» ^[22] В частности, несколько песен на Plumb затрагивали негативные последствия потребительства , ^{[14] [20] [24]} а также собственную решимость Field Music избегать экономического давления и идею о том, что успех группы должен основываться на том, сколько денег зарабатывает их музыка. ^[14] Дэвид Брюис сказал, что песня «Choosing Sides» в частности «о стремлении и о том, как оно было похищено в нашем поколении, чтобы означать, что иметь больше денег — значит иметь статус [...] Это стало чем-то, что связано с деньгами и статусом, и это бесит меня». ^[14] Эрик Харви из The AV Club также предположил, что песня «(I Keep Thinking About) A New Thing» посвящена тому, «как потребительство структурирует наши мыслительные модели». ^[24]

Plumb также включил тексты песен о повседневной жизни британского рабочего класса, ^{[24] [28] [69]} подчеркивая предсказуемые ежедневные ритуалы, которые легко упустить из виду, и их влияние на способность людей общаться друг с другом. ^[24] «Who'll Pay the Bills?» был о простых бытовых проблемах, с которыми сталкивается каждый, ^[19] в то время как «A New Town» фокусировался на тревоге адаптации основных рутин к иностранным или незнакомым местам; Харви сказал, что он подчеркивает «тонкое чудо от того, что впервые видишь то, что всегда было там». ^[24] «Sorry Again, Mate» также был о ежедневных поездках на работу и на работу и рутине рабочей недели, ^{[20] [28]} с текстами песен с точки зрения человека, извиняющегося за опоздание после того, как он проехал сквозь пробку, чтобы успеть на поезд. ^{[8] [17] [28]} Тексты песен включали краткие заявления, которые отражают банальность, связанную с повседневной рутиной, например, начальные строки «Trying to beat the traffic / Meet the train»; ^{[8] [18] [28] Автор} Beats Per Minute Дэниел Гриффитс сказал о песне, что создается впечатление, что лаконичная натура Plumb «нет смысла беспокоиться об опоздавшем поезде или слушать радио, когда можно сделать что-то получше». ^[18] «A Prelude to Pilgrim Street» иллюстрирует негодование городской жизнью, ^[19] продемонстрированное в тексте, описывающем «засаленные улицы, лишенные солнца», ^{[19] [21] [49]} слова, которые, по словам Кларка, отражают «изнуряющий индустриальный, городской тон», ^[21] и которые, по словам Ходжкинсона, «отражают очень английское настроение: унылое и мрачное, но не лишенное красоты». ^[49]

Гриффитс написал, что Plumb обращался к простым, реальным вопросам жизни часто очень личным образом, что сделало его честным и увлекательным альбомом: «Он производит впечатление записи, в которую они вложили свое сердце и душу, и таким образом дали своим слушателям возможность понять свои чувства». ^[18] Лавери назвал его «альбомом, сделанным молодыми людьми, пытающимися разобраться, что они делают в своих особых мирах». ^[11] Несколько рецензентов отметили, что тексты песен иногда катарсические, ^[14] а Дженкинс процитировал строку из «Choosing Sides», которая особенно выразила «пресыщенные чувства» группы: «Я хочу другую идею о том, что может быть лучше, которая не подразумевает обращения с кем-то другим как с дерьмом». ^[47]

До записи Plumb Field Music 10 лет делили студийное пространство с The Futureheads . ^{[6] [14] [55] [70]} Эта студия, называемая 8 Music, ^[61] стала недоступной после того, как рецессия вынудила общественное здание, в котором она располагалась, закрыться. ^{[14] [55] [49]} Поэтому Field Music построили свою собственную новую студию, ^{[14] [55] [70]} которая располагалась в легкой промышленной зоне в Сандерленде с видом на реку Уир , ^{[71] [72]} недалеко от предыдущей студии. ^[55] Дэвид назвал ее «ужасным маленьким промышленным помещением 1970-х годов, спасенным от сноса экономическим спадом». Братья получили хорошую сделку по аренде, ^[61] переехали в начале 2011 года, ^[6] и записали Plumb в течение шести месяцев в том же году. ^{[7] [49] [55]} Братья также сами свели и сделали мастеринг альбома там. ^[14] Plumb стал первым из пяти последовательных альбомов Field Music, записанных в студии на протяжении семи лет. ^{[73] [74] [75]}

Период времени между выпуском Measure и Plumb был больше, чем обычный промежуток между альбомами Field Music, хотя после начала процесса записи он занял примерно столько же времени, сколько и любая другая работа группы. ^[6] Field Music обычно начинают работу над следующим альбомом после завершения предыдущего, но в этом случае они провели около года в туре после выпуска Measure , поэтому они не смогли написать для Plumb до переезда студии. ^[70] Дэвид сказал: «Мы отчаянно хотели быть в студии после большого количества гастролей». ^[70] Дэвид также повредил нерв в правой руке во время покраски студии, что в значительной степени вывело его из строя на первые три месяца года. ^[6] Питер сыграл «большую часть» ударных на альбоме из-за травмы Дэвида. ^[12]

Питер сказал, что процесс создания Plumb ощущался иначе, чем с Measure , потому что им пришлось адаптироваться к «звучанию новой комнаты». ^[55] Они перенесли занавески из старой студии в новое пространство, потому что Дэвид сказал: «Мы беспокоились, что наша музыка не будет звучать так же без старых штрихов». ^[61] Как и в случае с другими альбомами, Дэвид и Питер Брюис тесно сотрудничали в студии. ^[6] Питер считал, что группа была «немного более расслабленной и немного больше экспериментировала с вещами», потому что это была их собственная студия, добавив: «Мы приходили туда в 10 утра каждый день и просто смотрели, куда нас приведет день, не чувствуя слишком большого давления». ^[13] Питер и Дэвид каждый готовили черновые наброски песен самостоятельно, затем приносили их в студию, чтобы доработать их и подготовить аранжировки. Питер сказал о процессе: «Мы тоже все делаем сами, так что, возможно, нам потребуется немного больше времени. Мы приходим, настраиваем микрофоны, можем поиграться около часа, выпить чашку чая, а затем говорим: «Хорошо, нам нужно что-то начать как следует сейчас». Требуется некоторое время, чтобы все уладить». ^[13]

Карла Джиллис из NOW описала Plumb как имеющий «чистый, естественно звучащий продакшн» ^[51] , в то время как Харриет Гибсон из The Sunday Times сказала, что альбом был «пропитан ярким продакшн, вдохновлённым Джорджем Мартином ». ^[14] Лангхофф написала: «Звук безупречен, мечта аудиофила, и песни так хорошо записаны, что вы можете схематически изобразить вступление каждого инструмента». ^[16] Во время сессий записи для Plumb Field Music записали песню под названием «How We Gonna Get There Now?», которую Колин Робинсон из Stereogum описал как «заводной джем с ритмичными гитарами, набирающими и уменьшающимися в энергии, когда дуэт скользит по разделам с плавными гармониями». ^[76] В конечном итоге группа исключила его из Plumb , потому что они посчитали, что он звучит слишком похоже на песню Тодда Рандгрена и не подходит для альбома. Они выложили трек в сеть в сентябре 2016 года. ^[76]

Предстоящий релиз Plumb был впервые анонсирован в ноябре 2011 года, ^{[7] [55] [77]} с датой релиза, установленной на 13 февраля 2012 года. ^[78] Первым синглом альбома был «(I Keep Thinking About) A New Thing», MP3- версия которого была выпущена на сайте Field Music в качестве тизера альбома. ^{[59] [77]} Песня была включена в плейлист на BBC Radio 6 Music и считалась фаворитом этой станции. ^[44] Второй сингл альбома, «A New Town», также был доступен для скачивания на сайте группы в феврале 2012 года и был включен в список «Essential Tracks» по версии The Times 4 февраля 2012 года. ^[79]

Field Music отправились в тур по Великобритании в поддержку Plumb . Он включал восемь остановок, начиная с 6 февраля в Caley Picture House в Эдинбурге , с последующими остановками в Ньюкасле , Глазго , Манчестере , Лидсе , Ноттингеме , Бристоле и заключительной остановкой в ​​Королевском колледже Лондона 24 февраля. ^[80] Ян Блэк, бас- гитарист, который ранее выступал в турах в поддержку Measure (2010) Field Music , был недоступен для тура Plumb , ^[6] и был заменен басистом Эндрю Лоутером. ^{[3] [55] [63]} Кевин Досдейл также поддерживал живые выступления на синтезаторе и гитаре. ^{[27] [44] [63]} Бывший клавишник Field Music Эндрю Мур присоединился к группе для их выступления в The Cluny в Ньюкасле 10 февраля, сыграв некоторые из ранних песен группы. ^[34] Field Music также выступили на фестивале Split в Сандерленде 23 сентября ^{[81] [82]} и снова гастролировали в поддержку альбома с 3 по 20 октября ^{[83] [84]} , начав с выступления в The Lemon Tree в Абердине . ^[83]

Группа Stealing Sheep выступала на разогреве во время части тура Field Music. ^{[6] [34] [80]} Дэвид Брюис услышал один из треков группы в шоу Марка Райли на BBC Radio 6 Music и был впечатлен музыкой и вокалом, поэтому он искал больше их музыки. Он чувствовал, что они хорошо дополняют Field Music, и их пригласили поучаствовать в туре. ^[6] Во время выступлений в туре Питер сказал, что Field Music не стремились копировать точное производство или сложные композиции своих песен в точности так, как они звучали на альбоме, потому что они считали, что живые выступления и записи очень разные: «Живое выступление должно быть интерпретацией, а не копией. Мне нравится, когда вживую ощущается другое, другая энергия, другой драйв». ^[40] Питер сказал, что исполнение а капелла "How Many More Times" и гармоний в ней было особенно сложным для живого исполнения: "Оно просто должно быть настроено и вовремя. Оно должно быть в порядке. Но это легче сказать, чем сделать". ^[13]

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Метакритик	77/100 [85]
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[35]
AV-клуб	А− [24]
Столкновение	8/10 [29]
Хранитель	[4]
Моджо	[25]
НМЭ	[22]
Вставить	5/10 [59]
Вилы	7.3/10 [28]
В	[86]
Неразрезанный	[87]

Plumb получил положительные отзывы, с общим рейтингом Metacritic 77/100, который сайт охарактеризовал как «в целом благоприятные отзывы». ^[85] Он попал в несколько годовых списков лучших альбомов 2012 года, включая № 6 в The Oklahoman , ^[69] и № 15 в Herald & Review , ^[88] и годовые обзоры лучших альбомов 2012 года от The Kansas City Star , ^[89] O Globo , ^[90] и Creative Loafing . ^[91]

Тим Сендра из AllMusic назвал его самым точным, прогрессивным и сразу удовлетворяющим альбомом Field Music на данный момент, и описал его как группу, «совершенствующую свое звучание (и) разбивающую его на ключевые элементы». ^{[35] Автор} Beats Per Minute Дэниел Гриффитс сказал: «Проще говоря, Plumb — это то, как должна звучать поп-музыка», назвав его личным и интроспективным альбомом, представляющим отличительный и интеллектуальный стиль поп-музыки группы, «который варьируется от угловатого до грандиозного, от размашистого до песенного, с большим количеством деликатного, добавленного к размеру». ^{[18] Редактор развлекательного раздела} Herald & Review Тим Кейн назвал Plumb лучшим альбомом Field Music, ^[88] как и Харриет Гибсон из The Sunday Times , которая сказала, что альбом продемонстрировал, что группа «освоила условности нетрадиционного». ^[14] Гарет Джеймс из журнала Clash назвал его «волнующим и амбициозным сборником», написав: « Plumb укрепляет репутацию Field Music как исполнителя поистине великолепно созданного классического поп-рока, с бесстыдной любовью к грандиозным звуковым ландшафтам семидесятых и вкусом к украшению песен аккуратно подобранными звуками из реальной жизни». ^[29]

Кевин Харли из The Independent написал: «Упорно продвигаемый вперед обилием деталей и наблюдений... Plumb находится в своей собственной лиге». ^[92] Хелен Кларк из musicOMH написала, что, несмотря на короткую продолжительность, Plumb «содержит больше звуков и амбиций, чем весь бэк-каталог (Field Music) вместе взятый». ^[21] Эрик Харви из The AV Club сказал, что Plumb «вежлив и умен, расставляя свою непрерывную коллекцию припевов, как книги на полке». ^{[24] Автор} Sunday Star-Times Джеймс Белфилд назвал его «удивительно слушабельной мешаниной из попсовых припевов, стаккато-изменений размера и элегантно потрепанных повседневных текстов», и сказал, что, хотя необычная структура может временами отталкивать, «общий эффект величественен». ^[93] Аналогично, Мэтт Уэскотт из The Northern Echo назвал Plumb богато многослойным альбомом, который лучше всего слушать за один присест. ^[9]

Мишель Рид из mX назвала альбом «красивым, сложным и заставляющим задуматься», написав: «как раз когда песни становятся слишком эгоистичными и грозят вырваться наружу, братья оборачиваются и манят чем-то интригующим». ^[94] Обзор в журнале Mojo назвал Plumb «вкусным дегустационным меню рок-истории», похвалив структуру, похожую на сюиту, и назвав его «легче для усвоения, более деликатно приправленным и с лучшим контролем порций, чем убойный Measure 2010 года ». ^[25] Аарон Лавери из Drowned in Sound назвал его самым доступным альбомом Field Music на данный момент и «одним из самых вдумчивых, интеллектуальных поп-музыкантов в стране». ^[11] Майкл Дикс из The Quietus назвал его «возможно, лучшей на сегодняшний день дистилляцией различных элементов, составляющих отличительное звучание группы». ^[8] Обзор на Sputnikmusic.com назвал Plumb работой «постоянных инноваций с непревзойденной музыкальностью» и «плавильным котлом жанров, влияний и стилей, которые нашли способ жить друг с другом в гармонии». ^[1] Кайл Леммон из Prefix Magazine назвал Plumb одним из лучших альбомов 2012 года на данный момент и похвалил «открытость группы к постоянному изменению ДНК поп-музыки». ^{[19] Автор} New Zealand Herald Лидия Дженкин похвалила сменяющиеся тактовые размеры альбома и сменяющиеся припевы, назвав Plumb «альбомом для любителей альбомов» и «волшебным саундтреком, набором миниатюр, которые полны жизни и энергии, даже в своей краткости выдающих эмоциональные булавочные уколы». ^[20]

Майкл Дикс из The Quietus сказал, что это «вероятно, будет ещё один упущенный из виду шедевр братьев Брюис», назвав его «эстетически приятными и структурно прочными творениями, (которые) скрываются на виду, воспринимаясь как должное». ^{[8] Обозреватель} Phoenix Джонатан Дональдсон сказал, что Field Music сочетает экспериментальную музыку с возможностью создания сильного поп-хита, и «трудно увидеть много возможностей для улучшения» для Field Music после Plumb . ^[45] Иэн Моффат из The Fly написал: « Plumb раскрывает каждый дюйм блеска Brewises». ^[85] Хэмиш Макбейн из NME сказал, что Plumb может стать для группы «моментом для более широкого признания», похвалив альбом как музыку, которая «требует повторных визитов и пристального внимания для полного раскрытия» и «не сидит на месте ни секунды». ^{[22] Обозреватель} BBC Крис Бинленд сказал, что альбом обладает «пригородной, провинциальной сладостью, (которая) в высшей степени привлекательна», восхваляя нестандартные структуры песен, асимметричное поп-звучание и «очаровательно странную эстетику Wearside». ^[3] Уилл Ходжкинсон из The Times сказал, что альбом представляет собой «сложную, амбициозную музыку, (которая) берет случайные впечатления и превращает их в маленькие музыкальные жемчужины». ^[49]

Том Карди из The Dominion Post сказал, что альбом вряд ли привлечёт людей, которым не нравится арт-рок, но сказал, что он был таким же удовлетворяющим и сложным, как Measure , и «хотя и не сногсшибательным, но успешным на своих собственных условиях». ^{[42] Журналист} Toronto Sun Даррил Стердан назвал Plumb выдающимся альбомом «причудливости, странности и очарования», который вознаграждает повторное прослушивание. ^[38] Uncut утверждал, что группа «смогла извлечь значительный эмоциональный капитал из своих, казалось бы, провинциальных забот» и что группа «быстро становится заветными чудаками британской гитарной музыки». ^[87] Майкл Эдвардс из Exclaim! сказал, что Plumb — первый альбом Field Music, который хорошо работает как единое целое, назвав его «богатым, сложным альбомом». ^[95] Ноэль Менгель из The Courier-Mail сказал, что изменения во времени и расцветы Plumb никогда не кажутся новинкой, и что тонкие тексты альбома и острое мелодическое чувство держат его под контролем. ^{[53] Автор} -любитель Люк Морган Бриттон назвал Plumb самым сплоченным альбомом группы на данный момент, отчасти благодаря короткой продолжительности альбома. ^[6] Джордж Лэнг из The Oklahoman сказал, что, несмотря на короткую длину треков на Plumb , альбом был «экономичным и продуманно организованным, не громким и быстрым, (и) спроектированным в соответствии с точными спецификациями, идеальным по своей конструкции». ^[17] Марк Дженкинс из Blurt назвал его «коротким, но щедрым альбомом». ^[47] В обзоре для Kidderminster Shuttle Кевин Брайан написал, что Plumb «подаёт щедрую порцию фрагментированной и восхитительно бессвязной странности, которая стала торговой маркой братьев». ^[36]

Лорен Мерфи из The Irish Times сказала, что Plumb назвал его альбомом «ярких, прогрессивных песен, которые соблазнят вас своей изысканной оркестровой красотой так же легко, как и подстегнут вас к движению». ^[33] Стив Моффатт из North Side Courier назвал альбом «калейдоскопическим» и «взрывающимся идеями, в котором нет ни одной ноты или слова не на своем месте». ^[27] Музыкальный редактор NOW Карла Джиллис назвала Plumb «таким же амбициозным, ясномыслящим и прогрессивным, как всегда, с 15 бесшовными песнями, которые неизменно поддерживают интерес». ^[51] Гордон Барр из Evening Chronicle назвал его «безупречным усилием — нет двух песен, звучащих одинаково, и это очень приятно слушать». ^[13] В обзоре The Daily Telegraph о Field Music говорилось: «Этот невоспетый квартет продолжает добиваться величественного прогресса там, где другие опустились». ^{[39] Журналист} NME Ларри Бартлит сказал, что альбом продемонстрировал «отвергающую индустрию эксцентричность». ^[96] Джефф Глорфельд из The Age назвал Plumb более сложным альбомом, чем предыдущий альбом группы Measure , но написал: «он по-прежнему звучит замечательно, но когда братья включают базовый формат гитары-бас-барабаны, кажется, что они получают больше удовольствия». ^[56] Том Ламонт из The Observer назвал его «дезориентирующим, но захватывающим прослушиванием». ^[61] Брент Эйблс из cokemachineglow написал, что структура песен может сделать его сложным прослушиванием поначалу, но что Plumb был Field Music в лучшем виде. ^[31]

Писатель Northern Echo Мэтт Уэсткотт сказал, что «их стиль не всем понравится, но я нашел их освежающей альтернативой более мейнстримовым группам». ^[58] Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald назвал альбом «развлекательным, даже несмотря на то, что он дезориентирует», и сказал: «Как только первоначальное головокружение проходит, странности и причуды становятся частью лоскутного одеяла умных поп-песен». ^[57] Дэйв Симпсон из The Guardian сказал, что Plumb может звучать «сбивающе с толку» при первом прослушивании из-за изменений в размере такта и тоне, но что «настойчивость приносит щедрые награды, поскольку сложности начинают приобретать странный смысл, и в конечном итоге вы увлекаетесь их постоянно меняющимися настроениями». ^[4] Писатель East Bay Express М. Т. Ричардс сказал, что Plumb «часто ощущается как несколько альбомов, насильно втиснутых в один», что приводит к неравномерному опыту прослушивания. Тем не менее, он сказал, что «даже его более излишние неудачи милы». ^{[50] Автор} Pitchfork Аарон Лейтко положительно оценил Plumb , но выразил некоторое разочарование деконструктивистским подходом альбома по сравнению с более традиционной структурой Measure , сказав: « Plumb немного слишком суетлив», с сильными хуками, которые слишком быстро отбрасываются и прежде чем спешат перейти к следующей музыкальной идее. Лейтко сказал, что песни не стоят так хорошо сами по себе, если их вырвать из контекста альбома. ^{[28] Автор} UCSD Guardian Тейлор Хогсхед сказал, что Plumb «возможно, самая вдохновенная работа дуэта на сегодняшний день», хотя он сказал, что было «несколько отбросов, которые кажутся нерешительно добавленными только из-за их технической элегантности», как «Ce Soir» и «So Long Then». ^[64] Майк Эванс из Electric City дал альбому смешанную оценку, назвав Field Music «поляризующей группой», чьи тонкости вы либо любите, либо находите слишком навязчивыми. ^[26]

Не все отзывы о Plumb были положительными. Дэниел Орр из The Westmorland Gazette написал: «Это не для меня, но это может быть для вас». ^{[52] Автор} PopMatters Иэн Кинг описал альбом как витиеватый и «благородный, хотя иногда и несбалансированный», который «одновременно восторженный и нервный». ^[32] Джош Лангхофф, также из PopMatters , сказал, что альбом ощущается «холодным и суровым, эмоционально отталкивающим» и слишком быстро цикличным по своим музыкальным идеям. ^{[16] Рецензент} The Daily Telegraph Томас Х. Грин назвал его «очень британским, нервным, грамотным, интеллектуальным гитарным поп-музыкой, которая будет кричать при первом же дуновении любого мачо-позирования». ^[97] В своем обзоре Китти Эмпайр из The Observer сказала, что Field Music «остаются скорее впечатляющими, чем милыми». ^[63] Рик Пирсон из Evening Standard сказал, что в этом коротком альбоме так много идей, что в худшие моменты он «звучал как музыкальный эквивалент переключения каналов». ^[98] Арне Шостедт из The Canberra Times назвал альбом «немного сумасшедшим, структурированным и почти сюрреалистичным» и сказал, что «в конце концов он не смог произвести большого впечатления». ^[99] Энди Гилл из The Independent написал: «В 35 минут Plumb втиснуто ужасно много музыки , но она редко организована в наиболее привлекательные формы — и в тех немногих случаях, когда это происходит, они меняют курс в течение нескольких секунд и уходят в каком-то менее привлекательном направлении». ^[48] Люк Винки из Paste сказал, что Field Music имеет «почти невротическое безумие втиснуть десятки сложных идей звукового гика в микроскопические временные интервалы», но что альбом «в основном ощущается как чрезмерно сконцентрированный беспорядок неуместных амбиций». ^[59] Форрест Кардаменис из No Ripcord назвал фрагментарный подход альбома «слишком бесполезным и неудовлетворительным... новый подход только ради нового подхода». ^[30] Обзор в Huddersfield Daily Examiner назвал альбом «странным (и) столь же невозможным для понимания, сколь и непостижимым в своей концепции и исполнении». ^[100]

Несколько рецензентов сравнивали Plumb с работами XTC, ^{[5] [36] [57] [95]} Pink Floyd, ^{[20] [51] [64]} Genesis , ^{[5] [26] [53]} Yes , ^{[26] [60] [99]} The Beach Boys, ^{[5] [50] [60]} Todd Rundgren, ^{[8] [36] [53]} Electric Light Orchestra , ^{[56] [64] [99]} Prince , ^{[8] [20]} Supertramp , ^{[20] [48] [52]} Split Enz , ^[42] и The Beatles , ^{[27] [38] [43]} , а также с Полом Маккартни в качестве сольного исполнителя. ^{[33] [64] [99]} Несколько рецензентов сравнили изменчивую и фрагментарную структуру альбома с песней Beatles « A Day in the Life », ^{[11] [24]} а Пламб также провел сравнение с Abbey Road из-за его оркестровки, стиля коллажа и переходов и смен между песнями. ^{[4] [17] [22]} Бан Э. Карлос , барабанщик группы Cheap Trick , похвалил альбом, ^[101] как и комик Вик Ривз , который написал в Twitter : «Field Music [ sic ] может быть величайшей британской [ sic ] современной группой». ^[102]

По состоянию на 18 октября 2012 года было продано около 9000 копий Plumb. ^[12] Продажи альбома резко возросли после того, как в сентябре 2012 года альбом был номинирован на премию Mercury Prize, и к 1 ноября 2012 года его продажи в Official Charts Company выросли на 17 %. ^[103]

12 сентября 2012 года было объявлено, что Plumb был номинирован на премию Mercury Prize 2012 года . ^{[105] [106] [107]} Судьи премии описали альбом как «игривые гармонии, причудливые ритмы, стоп-старт звуки повседневной жизни, любви и мечтаний в сегодняшнем британском городе — захватывающие и трогательные». ^[108] После объявления номинации Field Music разместили следующее сообщение на своем веб-сайте: ^{[82] [103] [109]}

«Ну, разнесите нас в пух и прах — Plumb был номинирован только на Mercury Prize. У нас уже есть несколько альбомов, и мы были уверены, что наши шансы когда-либо попасть в шорт-лист Mercury были минимальными или нулевыми, так что это действительно приятный сюрприз. Спасибо, что вы с нами, приходите на концерты, покупаете записи и пытаетесь убедить непосвященных оценить нас».

Дэвид и Питер Брюис сказали, что были удивлены номинацией, ^{[12] [81] [108]} и что они чуть было не не представили альбом на рассмотрение в первую очередь, потому что, сказал Дэвид, «Вообще говоря, думать о музыке как о соревновании — это плохо». ^[12] Питер сказал: «Ощущение довольно странное, что мы в списке. Я думаю, что мы незначительная проблема по сравнению со многими другими артистами». ^[81] Field Music были менее известны, чем многие другие номинанты, и продали меньше альбомов, чем большинство из них; ^[81] например, к октябрю 2012 года Plumb , было продано около 9000 копий, по сравнению с 80000 проданных копий конкурирующего альбома Given to the Wild (2012) группы The Maccabees . ^[12] Братья также сказали, что считают Plumb необычным номинантом по сравнению с другими, и Питер сказал, что было бы «несправедливо», если бы они победили: «Музыкальная индустрия была бы просто королевски взбешена, если бы кто-то, кто продал вдвое меньше копий, чем некоторые другие, в конечном итоге победил». ^[96] Букмекерская контора William Hill дала Plumb 16 ⁄ 1 шансов на победу. ^{[37] [103] [97]} An Awesome Wave (2012) инди-рок-группы Alt-J в конечном итоге выиграла Mercury Prize. ^[96]

Все песни написаны и составлены Дэвидом и Питером Брюисами. ^{[6] [9]}

1. «Начни день правильно» – 2:18
2. «Изменения — это нормально» — 0:58
3. «Прости еще раз, приятель» – 2:08
4. «Новый город» – 3:58
5. «Выбор сторон» – 3:12
6. «Прелюдия к «Улице Пилигрима»» – 1:48
7. «Гильотина» – 3:12
8. «Кто заплатит по счетам?» – 2:20
9. «До свидания» – 2:06
10. «Это картина?» – 2:41
11. «От пряток до душевной боли» – 2:49
12. «Сколько еще раз?» – 0:40
13. «Се Суар» – 1:13
14. «Точно как все» – 3:00
15. «(Я продолжаю думать о) новой вещи – 3:16

Бонусный диск Piccadilly Records "Live Studio Sessions" В течение ограниченного периода времени клиенты, заказавшие копии Plumb на виниле или CD в независимом магазине грампластинок Piccadilly Records в Манчестере, также получали бесплатный бонусный CD, содержащий версии живых студийных сессий следующих песен: ^[110]

1. «Начни день правильно»
2. «Изменения — это нормально»
3. «Извини еще раз, приятель»
4. «Новый город»
5. «Кто будет платить по счетам?»
6. «Легко»
7. "Rockist" (кавер на песню School Of Language)

Бонусный диск «Best of» от Rise Records Клиенты, заказавшие копии Plumb в независимом магазине грампластинок Rise Records в Бристоле, также получили бесплатный бонусный CD «Best of» со следующими треками: ^[111]

1. «Короче, короче» (из полевой музыки )
2. «Если бы только луна была взошла» (из сборника «Полевая музыка »)
3. «Надо набраться смелости» (из Field Music )
4. «Тоны города» (из «Тонов города» )
5. «Дом — это не дом» (из альбома Tones of Town )
6. «В контексте» (из Tones of Town )
7. "Rockist Part 1" (из альбома School of Language Sea From Shore )
8. "Rockist Part 2" (из альбома School of Language Sea From Shore )
9. «Scratch the Surface» (из альбома The Week That Was )
10. «Its All Gone Quiet» (из альбома The Week That Was )
11. «Давайте напишем книгу» (из цикла «Полевая музыка» (Мера) )
12. «Выбор чисел» (из «Полевой музыки» (такт) )
13. «Те, кто ничего не делает» (из цикла «Полевая музыка» (такт) )

• Питер Брюис — вокал, композитор, гитара, ударные
• Дэвид Брюис — вокал, композитор, ударные
• Эндрю Лоутер – бас-гитара
• Кевин Досдейл – синтезатор
• Эмма Фиск – скрипка
• Полин Брэндон – скрипка
• Питер Ричардсон – виолончель
• Хьюго Эверард – труба, кларнет

• Plumb на официальном сайте Memphis Industries