Апельсины и лимоны (альбом)

Апельсины и лимоны
Студийный альбом ХТС
Выпущенный	27 февраля 1989 г.
Записано	6 июня – сентябрь 1988 г.
Студия	Оушен Уэй , Голливуд Summa Music Group, Голливуд
Жанр	Поп камень психоделический
Длина	60 : 50
Этикетка	Virgin (Великобритания) Geffen (США)
Продюсер	Пол Фокс
Хронология XTC
Псоническое солнечное пятно (1987) Апельсины и лимоны (1989) Несравненный (1992)
Синглы из Oranges & Lemons
« Мэр Симплтона » Дата выхода: январь 1989 г. « Король на день » Дата выхода: апрель 1989 г. «The Loving» Дата выхода: август 1989 г.

Oranges & Lemons — 11-й студийный альбом и второй двойной альбом английской группы XTC , выпущенный 27 февраля 1989 года на Virgin Records . Он является продолжением Skylarking 1986 года . Название (происходящее от одноимённого детского стишка ) было выбрано в связи с плохим финансовым положением группы в то время, в то время как музыка характеризуется как обновление психоделики 1960-х годов в стиле 1980-х годов . Он получил признание критиков и стал самым высокопоставленным альбомом группы со времён English Settlement 1982 года , поднявшись на 28-е место в Великобритании и на 44-е место в США.

Альбом в основном поп и рок , хотя на протяжении всего альбома разграблены и другие стили, такие как джаз , регги , хард-рок , ближневосточная музыка и заирский сукус . 12 из 15 треков альбома были написаны гитаристом Энди Партриджем , а остальные — басистом Колином Молдингом . Работа проецировала более яркие, оптимистичные и агрессивные настроения, чем Skylarking , а более резкий эффект вернул группу ближе к звучанию их ранних записей. В текстовом плане большинство песен сосредоточены на отношениях между родителями и детьми и состоянии мировых дел. Изысканное видение Партриджем психоделического вступительного трека « Garden of Earthly Delights » проиллюстрировало общую эстетику альбома, которую он описал как песни, которые могли бы быть синглами в «странной идеальной вселенной». ^[1]

XTC записали альбом в Лос-Анджелесе с американским продюсером Полом Фоксом (его первая крупная продюсерская работа) и барабанщиком Mr. Mister Пэтом Мастелотто . Запись длилась с июня по сентябрь 1988 года, в течение которого Virgin неоднократно угрожала прекратить проект из-за растущих расходов. Общие производственные затраты оценивались в 180 000 фунтов стерлингов (около четверти миллиона в долларах США). Обложка должна была напоминать работу Хайнца Эдельмана , арт-директора фильма 1968 года « Желтая подводная лодка» .

Главный сингл " Mayor of Simpleton ", песня в стиле джангл-поп , достигла 46-го места в британском чарте синглов и 72-го места в Billboard Hot 100 , став их единственным синглом в США, попавшим в чарты. За ним последовали " King for a Day " (11-е место в Billboard Modern Rock Tracks ) и " The Loving " (чарт не показан). Группа отправилась в короткий тур по американскому радио с акустической гитарой и дала свои первые живые выступления перед аудиторией с 1982 года. Одно выступление для MTV вдохновило канал пригласить больше артистов для исполнения урезанных сетов, назвав сериал " unplugged ". Однако попытки уговорить Партриджа вернуться к регулярным гастролям не увенчались успехом.

Начиная с альбома English Settlement 1982 года , XTC отказались от концертных туров. Студийные эксперименты и влияния 1960-х годов все больше проявлялись в их записях, достигнув кульминации в мини-альбоме 25 O'Clock 1985 года , в котором группа приняла ретро- психоделический образ « Герцогов Stratosphear ». Тенденция продолжилась и в альбоме XTC Skylarking (1986), ставшем одним из самых продаваемых альбомов в их карьере. Однако группа все еще «томилась в относительной безвестности» ^[2] на фоне растущего культа последователей ^[3] . Записи Skylarking были полны напряженности между Партриджем и продюсером Тоддом Рандгреном . Рандгрен не согласился с тенденцией Партриджа наполнять аранжировки как можно большим количеством идей ^[4] , а Партридж, в свою очередь, возмущался тем, что его предложения неоднократно подрывались Рандгреном. ^[5]

После Skylarking Партридж пережил краткий творческий кризис . Он вспоминал, что «очень волновался. Я написал несколько вещей, и я думал, что это дерьмо. Затем внезапно стало выходить много материала, и это было не дерьмо». ^[1] Чтобы удовлетворить просьбы своих товарищей по группе и Virgin Records , он согласился записать еще один альбом Dukes, Psonic Psunspot (1987). Он частично состоял из песен XTC, отклоненных для более ранних альбомов. ^[6] Оба альбома, 25 O'Clock и Psonic Psunspot, превзошли по продажам последние альбомы XTC того времени ( The Big Express 1984 года в случае первого). ^{[7] [8]} Затем они внесли свой вклад в недавно записанную песню «Happy Families» в фильме Джона Хьюза «У нее будет ребенок» (1988). ^[9]

В начале 1988 года XTC начали репетировать материал для своего следующего альбома. По предложению руководителя отдела A&R Джереми Ласселлеса был нанят молодой американский продюсер Пол Фокс , основанный на силе ремикса Boy George , который лейбл заказал у него. Партриджу не понравился оригинальный трек, но ему понравился ремикс Фокса: «Он был действительно блестящим, мощным и впечатляющим». ^[10] Впоследствии Фокс вылетел в Англию и встретился с Партриджем у него дома: «Он был, очевидно, большим поклонником группы и был готов перенести на пленку то, что мы хотели». ^[10] Он предложил им дешевую студийную плату в Лос-Анджелесе, на что группа согласилась. ^[1] Еще одной причиной записи в США с американским продюсером, по словам гитариста Дэйва Грегори , было то, что США стали «нашим крупнейшим рынком». ^[11] XTC в сопровождении семей Молдинг и Партридж прибыли в Лос-Анджелес 12 мая и остановились в апартаментах Oakwood в северном Голливуде . ^[10] Семьи вернулись домой через два месяца; Партридж и басист Колин Молдинг затем жили в одной квартире до конца своего пребывания. ^[12]

Oranges & Lemons — это в первую очередь поп- и рок- альбом, хотя на протяжении всего альбома заимствованы и другие стили, ^[13] такие как джаз , регги , хард-рок , ^[14] ближневосточная музыка и заирский сукус . ^[13] Он проецировал более яркие, ^[15] более оптимистичные ^[3] и агрессивные настроения, чем недавние работы XTC, ^[16] а более резкий эффект приближал группу к звучанию их ранних записей. ^[3] Психоделическая атмосфера записей Dukes сохранена, хотя и с меньшим акцентом на «сумасшедший» юмор. ^[17] По описанию автора Stereogum Роба Хэма, намерение состояло в том, чтобы отфильтровать эстетику Dukes, используя современные инструменты и технологии; в результате большинство песен альбома, и особенно Партриджа, аранжированы в максималистской манере, примером которой является первая песня « Garden of Earthly Delights ». ^[18] Гэри Рамон из Record Collector согласился, что «хотя в звучании прослеживаются нотки 60-х, его корни прочно уходят в восьмидесятые». ^[16]

До начала сессий Партридж представлял себе альбом как «очень простую, банально звучащую запись» с более простыми аранжировками, чем конечный продукт: «он немного затерялся в переводе и получился довольно многослойным — на самом деле, очень плотным. Мы просто увлеклись энтузиазмом». ^[7] Журналист Ник Рид заметил о пластинке: «Почти каждый инструмент выведен на передний план; он слишком хорошо аранжирован, чтобы быть какофоническим, но есть некоторая степень сенсорной перегрузки , особенно учитывая новообретенную тенденцию группы взрывать синтезаторы нам в лицо». ^[2] На протяжении всей записи слышно множество вокальных контрапунктов . Партридж сравнил это с «несколькими песнями, исполняемыми одновременно. Это музыкальная мастурбация ... Немногие сейчас так делают — со времен «Вестсайдской истории» или «Южно-Тихоокеанского региона ». ^[7]

23 песни были записаны для LP, а окончательные 15 выбрал Пол Фокс. ^[19] Все песни были написаны Партриджем, за исключением трёх — Молдингом (« King for a Day », «One of the Millions» и «Cynical Days»). В текстах песен несколько песен посвящены отношениям родителей и детей, а также положению дел в мире. ^[3] Для Партриджа это было отчасти связано с тем, что у него были дети ясельного возраста. ^[20] Он приписывал влияние альбома Pet Sounds группы Beach Boys 1966 года на песни Молдинга для пластинки. ^[1] Сам Молдинг сказал, что во время написания песен для пластинки он находился в депрессии. ^[7] Биограф XTC Крис Туоми выделил «Garden of Earthly Delights», «Here Comes President Kill Again» и «The Loving» как примеры, где «Dukes были все еще живы духом», тогда как «King for a Day», «Poor Skeleton Steps Out», «Hold Me My Daddy» и «Across This Antheap» указывали на «совершенно новые направления». ^[19] Из них «King for a Day» и «The Loving» были «наиболее откровенно коммерческими песнями» альбома. ^[21] В анализе музыкального обозревателя Ричарда Уоллса:

... на протяжении большей части диска самодовольные, но не выходящие за рамки проповеди («Here Comes President Kill Again», «Scarecrow People») чередуются с гуманизмом невмешательства, призывающим нас к как можно большей терпимости («Garden of Earthly Delights», «The Loving»). Здесь может показаться, что есть конфликт — смешение надлежащей ноты презрения с надлежащей нотой снисходительности — но это противоречие, которое приходит с территорией, прямо попадая в леннонистскую традицию мизантропа, который несовершенно возвышается над своими естественными пристрастиями и поддерживает всеобщую любовь. Смятение чувств Партриджа кажется еще одной данью уважения шестидесятым. ^[22]

Комментируя влияние The Beatles , Партридж сказал: «В нашей музыке есть немного The Beatles, но также и немного Captain Beefheart , несколько джазовых групп, некоторые другие, которые не обязательно были музыкантами, такие как Миро , Уолт Дисней ... Если люди видят только некоторых The Beatles, то это потому, что они хотят искать только Fab Four». ^[23] Он признал, что это была их первая работа, в которой они осознавали, что у них есть аудитория, покупающая записи, особенно в США. ^{[8] [24]} Внешние стрессы, влияющие на группу, включали их продолжающиеся судебные разбирательства против бывшего менеджера Яна Рида . Колин Молдинг вспоминал: «Это должно было вот-вот достичь критической точки, и это было тревожной вещью... Если бы у нас не было относительно успешной записи с Oranges and Lemons в то время, мы были бы в глубоком дерьме». ^[25]

Учитывая первоначальный бюджет в 150 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 510 000 фунтов стерлингов в 2023 году), репетиции начались 16 мая, и Пэт Мастелотто из Mr. Mister присоединился к группе в качестве сессионного барабанщика. ^[26] Позже группа вспоминала репетиции как особенно изнурительные, но в конечном итоге стоившие того. ^{[27] [25]} Запись продолжалась с 6 июня по середину сентября в студиях Ocean Way Studio One и Summa Music Group Studios. ^[28] Основные треки были сделаны в Ocean Way, а наложения и сведение — в Summa. ^[25] Трубач Марк Ишем был нанят для нескольких наложений. ^[29] Virgin несколько раз угрожала прекратить проект из-за невыполненного бюджета, который вырос до 250 000 долларов (640 000 долларов в 2023 году). ^{[25] [30]} Значительная часть денег ушла на зарплаты студийному персоналу, а также на расходы на проживание участников и их семей в Лос-Анджелесе. ^[30]

Фокс был полон решимости относиться к группе с большим терпением, чем Рандгрен к Skylarking . ^[7] В результате сессии прошли более гладко, хотя группа боролась с его неопытностью как продюсера. ^[19] Около четверти песен были записаны без метрономной дорожки . ^[31] Партридж похвалил Мастелотто за его трудовую этику: «он на самом деле сделал небольшие сэмплы звуков и вещей в своем гараже, чтобы мы могли их использовать. Он действительно был очень предан тому, чтобы быть одним из группы». ^[27] Одним из таких сэмплов был звук малого барабана с обрезанной волновой формой перед атакой. Мастелотто сказал: «Энди он так понравился, что оказался почти на всей пластинке». ^[31] Он был давним поклонником XTC и готовился к записи, спрашивая их об их любимых записях, «чтобы я мог немного глубже проникнуть в их головы». ^[31]

Одной из повторяющихся шуток для своих во время сессий было вращающееся колесо, используемое для определения дублей. Метки колеса были «Отлично – лучший дубль когда-либо», «лучше, чем у Битлз», «довольно хорошо», «нормально», «не так хорошо», «возможно приемлемо», «довольно плохо», «слабо», «ужасно», «ужасно» и «худшее дерьмо, которое я когда-либо слышал». ^[31] Еще одной шуткой для своих была «Шляпа полковника-пизды» и «Большой палец решения», которые надевал любой, кто считал, что у него плохое отношение. ^[32] Во время одной из ранних сессий Мастелотто вспоминал:

[Энди] вышел из комнаты — мы думали, он сейчас вернется... Но его не было, где-то час. Мы сидели там и думали: «Чёрт, нам двигаться дальше? Мы не можем двигаться дальше — он ещё не дал на это согласия». На той стороне улицы был странный магазинчик с очень отвратительными порно-штучками, и он сделал эту шляпу со стратегически расположенной частью женской анатомии... вместе с усами Гитлера. Он также сделал косички и прикрепил их здесь [жест к плечам], и хлыст, и он вернулся в студию, спустя столько времени, и сказал [голосом нациста]: «Зе Полковник готов! Зе Полковник сейчас решит, что будет!» [смеётся] ^[31]

По его словам, Дэйв Грегори приписал себе «довольно много аранжировок и наложений». ^[33] Он был расстроен тем, что его предложения Фоксу почти всегда передавались «автору песен», что означало либо Партриджа, либо Молдинга. ^[27] И Грегори, и Молдинг характеризовали Фокса как подчиненного студийным прихотям Партриджа, которые они называли «Энди-ностью», и считали, что это отрицательно сказывается на звучании альбома. ^[19] Среди гостей, посетивших сессии, были Элвис Костелло , который по соседству записывал свой альбом Spike (1989), диск-жокей KROQ Родни Бингенхаймер , Крис Сквайр из Yes , Дэвид Бирн из Talking Heads ^[27] и актер Ривер Феникс . ^[25] Партридж сказал, что Феникс был «ярым и ярым» фанатом группы, и призвал его позвонить другу, который был «тоже большим фанатом», Киану Ривзу . ^[34]

Moulding в основном использовал бас Wal с Fender P-Bass в качестве резервного. Партридж играл на Squier Telecaster и Martin D-35. Фокс, у которого был опыт работы сессионным клавишником, снабдил группу многочисленными цифровыми и аналоговыми синтезаторами (в основном Emulator III и Roland Super Jupiter ). Также использовались и смешивались в тандеме с живыми барабанами Мастелотто разнообразные драм-машины . ^[7] Были приняты меры для того, чтобы перкуссия была настроена на каждую песню. Группа также часто использовала функцию «warp» сэмплера Akai, чтобы сгибать ноты перкуссии. ^[31]

Многие детали, такие как различные рисунки хай-хэта, не были выбраны до стадии сведения — когда было решено включить их все. ^[35] Партридж размышлял, что «готовые песни», возможно, были «немного слишком перегружены все время... Но это был случай, когда вы просто оставляли все в миксе, чтобы, возможно, отсеять позже, но на самом деле не отсеивали. ... Но это нормально — в то время нас это устраивало». ^[27] Грегори думал, что «мы, возможно, немного переборщили с одной или двумя песнями, но... это отличный альбом, действительно отличная коллекция песен». ^[33] Партридж не присутствовал на всех сессиях сведения альбома из-за приступа депрессии, вызванного судебным разбирательством Рейда. ^[36] «Буквально полмиллиона фунтов улетели в окно на разные вечеринки, и это невероятно меня угнетало», — вспоминал он. «Я начал сильно пить в те последние несколько недель и немного сошел с рельсов. Мне пришлось вернуться в Англию, чтобы успокоиться». ^[37] Он оставил им «длинный список требований... по сведению» ^[38] и вернулся домой 7 октября, ^[19] вероятно, с Молдингом, в то время как Грегори остался до конца сведения. ^[25] Работа над альбомом была завершена, когда группа одобрила финальный микс Фокса 22 октября. К тому времени проект превысил бюджет как минимум на 30 000 фунтов стерлингов. ^[37]

«Сад земных наслаждений»

Отрывок из « Сада земных наслаждений », в котором присутствуют арабские мотивы ^[39] и соло на гитаре Партриджа, сыгранное через два гармонизатора, настроенных на разные интервалы. ^[27]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

"Garden of Earthly Delights", психоделическая вступительная песня альбома, написана как детский путеводитель по миру. ^[3] Реакция Партриджа на прослушивание песни впервые после многих лет была: " Иисус, в этом треке так много всего!" ^[27] Он хотел, чтобы произведение звучало "как этот безумный гобелен из верблюдов, слонов, танцовщиц живота и всех "Тысячи и одной ночи", переплетенных между собой — большой богато украшенный восточный ковер, оживающий". ^[27] Одна из частей слайд-даун была сыграна путем понижения настройки бас-гитары Молдинга. Партридж отказался ответить, относится ли текст "can't all think like Chekov" к персонажу "Звездного пути " Павлу Чехову или к русскому драматургу Антону Чехову . ^[27]

«Mayor of Simpleton» принимает стиль джангл-поп . ^[15] Она развивалась как мелодия в стиле регги и прошла через множество различных версий. Он остановился на ее окончательной аранжировке после того, как обнаружил схему перебора от C до D мажор, которая, по его мнению, напоминала « (Don't Fear) The Reaper » группы Blue Öyster Cult (1976). В отличие от многих других песен XTC, он поручил Молдингу определенную басовую партию: «Колину пришлось очень много работать, чтобы получить эту басовую линию. Она очень точная. Мне потребовалось много времени, чтобы проработать ее, потому что я хотел попасть в режим И. С. Баха , где каждая нота была бы идеальным контрапунктом к тому, где находятся аккорды и где находится мелодия. Бас — третья часть в головоломке». ^[40] Текст песни, частично автобиографический, иногда критикуют за его сходство с « Wonderful World » Сэма Кука (1960), но Партридж отрицал, что копировал песню намеренно. Однако он заявил, что финал был «легким намеком» на песню « Good Day Sunshine » группы Beatles (1966). ^[40]

«King for a Day» была написана с использованием альтернативной настройки гитары. Молдинг приписал Партриджу «колоколообразную» контрапунктную мелодию и вспомнил, что обратный эффект на гитаре мог быть случайным. Virgin выделила песню в качестве потенциального ведущего сингла альбома и заказала несколько ремиксов для песни. Молдинг сказал, что не принимал участия в создании этих альтернативных версий, и вспомнил, что они «действительно растянули бюджет до предела». ^[25]

«Here Comes President Kill Again» — социально-политическая песня ^[18], аранжированная в стиле марширующего оркестра . ^[2] Партридж: «Я просто говорю: «Вперед, имей свою немного власти и голосуй за того, кого хочешь, но нет никакой разницы»… это почти как если они политики, то это та самая причина, по которой вы не должны голосовать за них». ^[7] «Президент Нил», упомянутый в тексте, относится к персонажу из книги Алана Силлитоу «Путешествия в Нихилоне» , которая сама по себе дала название предыдущей песне XTC из альбома Black Sea (1980). ^{[41] Партридж описал среднюю часть как симулякр} одноименного альбома Beatles 1968 года . ^[42]

«The Loving» — это гимн для пения ^[43], который, по словам Партриджа, был перепевкой песни The Beatles « All You Need Is Love » (1967). ^[14] Вдохновение для музыки пришло из песен The Happening группы Supremes и I Can't Let Maggie Go группы Honeybus . ^[42] Он добавил, что «хотел чего-то гимнообразного, вроде All the Young Dudes ». ^[44] Мастелотто вспомнил, что сэмплированные шумы толпы в начале были его предложением для Fox, за исключением того, что он имел в виду, что толпа должна быть намного меньше по размеру. Песня изначально начиналась как « чувство Мадонны — своего рода рок-бит, очень плотное звучание», пока позже они не сделали «еще несколько дублей [песни], полностью вживую — противоположность тому, что мы делали ранее». ^[31]

«Poor Skeleton Steps Out» включает ритм в стиле самбы , ^[45] глокеншпиль и многочисленные замедленные голоса. ^[46] Партридж сказал о перкуссии: «То, что вы могли бы принять за барабаны и перкуссию в этой песне, может быть чем-то вроде гитар с бумагой, продетой через струны... А что-то, что звучит как запуск пылесоса, — это электронная тарелка, установленная на «подъём», и также есть сэмпл игры на табла ». ^[47] Он вспомнил, что Дэвид Бирн, когда он посетил сессию, был впечатлён гитарными текстурами трека и использованием табла. ^[38]

"One of the Millions" — это песня, которую Молдинг адресовал себе и своей склонности выбирать пути наименьшего сопротивления. Ее басовый рифф вызвал у него ощущение качающейся лодки ^[48], и это одна из немногих песен на альбоме, которая была записана вживую без метронома. ^[31]

«Scarecrow People», построенная на «лошадином» ритме, Партридж называет своей любимой песней на пластинке. Она была написана как выход его давнего увлечения словом «солома». Текст песни о ценности человечества «мусора выше стоящих вещей. ... Мы все еще сформированы как люди, но мыслительный процесс не происходит». ^[38] Он не смог определить, в какой тональности она находится, и отметил, что начальный гитарный аккорд (D ♭ -EBE ♭ или C ♯ ^m3(7)(9) ) не содержит ни одной ноты мелодии. ^[38] По словам музыкального обозревателя Джеффри Хаймса, песня «напоминает атмосферу мюзик-холла и тему «Бэббитт»» из « Nowhere Man » группы Beatles (1965). ^[43] Партридж чувствовал, что есть сходство с " Sign o' the Times " Принса (1987): "Это очень своего рода мультяшный блюз ... затем припев становится чем-то вроде обычного банального кантри. Это может быть Джонни Кэш в тюрьме Фолсом или что-то в этом роде". ^[38] Он приписал каскадные шестнадцатые ноты - сыгранные на гитаре Дэйвом Грегори и услышанные в правом стереоканале - как центральный элемент песни. Бас Молдинга был оснащен неисправной сурдиной, что привело к эффекту " ситарного баса". Ритм в бридже был вдохновлен "Don't Stop the Music" Слая и Робби (1981). ^[38]

«Merely a Man», по словам Партриджа, была «идеей сопоставления — шумный, лающий, агрессивный бас, агрессивные гитары и очень металлически звучащие барабаны, сопоставленные с этим довольно женственным напудренным париком музыкального произведения 18-го века, прямо в середине хард-рокового кряканья вау-вау». ^[49] Это была его попытка удовлетворить запросы Virgin на более рок-ориентированный материал в стиле ZZ Top . Он сказал, что гитарная линия имеет некоторое сходство с « Hello Goodbye » (1967) Битлз , однако решение поместить барочное соло трубы не было отсылкой к группе. Грегори и Фокс представляли себе песню как сингл. Текст песни о том, «если бы был Иисус, если бы был Будда, если бы был какой-то великий святой лидер, которого вы хотели бы назвать, в них нет ничего сверхъестественного. Они просто люди». ^[49] В тексте песни есть ссылка на Джимми Сваггарта . ^[50]

«Циничные дни»

По сравнению с песнями Партриджа на пластинке, песни Молдинга имеют более мрачный тон. ^{[7] [22]}

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

«Cynical Days» был описан рецензентом CMJ New Music Monthly как Молдинг, «нашедший свой симметричный вокально-басовый композиционный аналог, напоминающий более разрозненный подход Маммера ^{». [51]} Как и «One of the Millions», группа играла вживую без щелчков. ^[31] Рецензент журнала Sonics сравнил его с Майлзом Дэвисом из-за использования приглушенной трубы и Рэем Дэвисом из Kinks . ^[52] Молдинг сказал: «Я не чувствовал себя циничным, когда писал его. Я думаю, это было больше связано с меланхоличной природой аккордов. Иногда вы играете что-то, и эти чувства нисходят на вас». ^[53] Позже он выразил недовольство треком, назвав его слишком « лаунжным ». ^[54]

"Across This Antheap" - это трек, построенный на "латинской перкуссии, моей болотистой, вытянутой блюзовой гитаре и рыгающем маленьком басу Колина". ^[29] Текст песни "о человеческой неспособности общаться. Не больше, чем могут общаться эти муравьи. ... и да, на человеческую расу брошен очень циничный взгляд". ^[29] Первоначально песня была написана для Skylarking , но отклонена Тоддом Рандгреном. ^[29] Грегори хотел, чтобы песня стала заключительным треком альбома, но его предложение было отклонено. ^[55] Фокс посчитал ее потенциальным синглом и настоятельно рекомендовал Партриджу включить ""какую-то безвкусную, звучащую медно-медную клавиатуру", что мне очень не понравилось, но он сказал: "Да, это так ужасно, это почти иронично!" Я просто нашел ее звучащей ужасно. ... Я подумал: «Он принимал некоторые хорошие решения, пока мы продвигались вперед — может быть, он прав!» ^[29] Партридж запрограммировал сэмплы ударных на LinnDrum , а Мастеллото подыгрывал на установке. В конце песни звучат голоса участников группы, Фокса и гостей, посетивших сессию в тот день, среди которых могли быть Ривер Феникс, Крис Сквайр или журналист Невилл Фармер. ^[29]

«Hold Me My Daddy» была написана с точки зрения сына, умоляющего о любви своего отца. ^[21] В ней также присутствуют хоровые стили в южноафриканском стиле ^[39] и афро-поп- кода. ^[14] Партридж сыграл песню для своего отца, который «настоял на том, чтобы послушать ее. Мы дошли до этого момента на альбоме, и мне пришлось выйти из комнаты: «Хм! Это что, ребенок плачет? Я просто пойду и посмотрю». Я вернулся, и я не знаю, был ли он смущен или он действительно не слышал текст». ^[7]

«Pink Thing» — комическая поворотная точка альбома, песня, которую Партридж написал о своем пенисе. ^[21] Название также было прозвищем, которое он давал своим детям в младенчестве. ^{[21] [23]} Партридж хотел, чтобы оба значения были двусмысленными: «Вся песня сосредоточена на этих двух темах одновременно... Первая из двух, которую вы видите, мешает увидеть другую». ^[23] Ее сравнивали со стилем Пола Маккартни . ^[3]

«Miniature Sun» — джазовая фьюжн -песня ^[3] , в которой солнце используется как метафора любви и предательства. ^[18] Она была написана на том же бюджетном синтезаторе-семплере, что и «Another Satellite» группы Skylarking. [ 56 ^] Ричард Уоллс сказал, что она напоминает «фьюжн-песню Beach Boys, своего рода номер, который становится основным продуктом XTC». ^[22]

«Chalkhills and Children» — заключительный трек альбома и его самая мелодичная песня. ^[3] Партридж написал его как размышление о своей жизни и карьере. Он резюмировал: «Шоу-бизнес — это сплошная подделка. Быть отцом — не подделка, и холмы вокруг [моего дома] — не подделка». ^[30] Он был написан на Roland D-50 со вторым осциллятором, настроенным на квинту выше. Лирические образы появились позже, поскольку он ассоциировал звуки органов со снами. Он признал, что песня имеет сходство с Beach Boys, и решил отдать дань уважения их песне 1967 года « Wind Chimes », включив использование ветряных колокольчиков . ^[30] Beach Boy Брайан Уилсон играл этот трек во время выступления на Rodney Bingenheimer's Rodney on the ROQ . Когда песня закончилась, Бингенхаймер упомянул, что Партридж был большим поклонником Уилсона, на что Уилсон кратко ответил: «Да». ^[57]

Несколько отвергнутых песен Партриджа Skylarking были предложены для Oranges & Lemons , но снова были отклонены. Он сказал: «Может быть, это судьба, что они не восстанут. Они, вероятно, слишком слабы и лучше их оставить умирать». ^[1] «The Good Things», песня Moulding, вдохновленная Pet Sounds , записанная для Oranges & Lemons , была принята для включения. ^[1] Moulding: «Если вы можете представить себе отца, читающего книгу под названием « The Good Things in Life» своим детям перед сном, это как раз подводит итог». ^[58] В 1995 году группа записала песню для трибьют-альбома A Testimonial Dinner: The Songs of XTC . ^[59] Аналогичным образом его «In Another Life» была записана и выпущена для Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000).

Другие записанные демо-версии песен: «Living in a Haunted Heart», «Blue Beret», «Everything», «Was a Yes», ​​«My Paint Heroes», «This Is the End» Партриджа и «Skeletons» и «Way of the World» Молдинга. ^[60] «Living in the Haunted Heart» получила прохладную реакцию от коллег по группе. ^[61] «My Paint Heroes» была посвящена Жоану Миро, Анри Руссо и Сальвадору Дали . ^[62] «Skeletons», по словам Молдинга, «не связывает. Это была вялая попытка сказать моим детям, чтобы они следили за тем, что они делают, но я не очень хорош в демо-версиях». ^[61] Группа также работала над «The World is Full of Angry Young Men» Молдинга с сессий Mummer , перезаписав фортепиано, гитару и вокал. ^[63]

Рабочее название альбома было Songs of Sixpence . ^[35] Oranges & Lemons происходит от традиционной английской детской песенки с тем же названием , ^[3] ранее упоминавшейся в начальной строке «Ballet for a Rainy Day» из альбома Skylarking . ^[64] Партридж интерпретировал детскую песенку как тему финансового долга и сказал, что название «своего рода, странным образом, также описывает Калифорнию». ^[1] Он сказал: «Это был не столько альбом LA в музыкальном плане, сколько альбом LA в солнечном свете и цитрусовых, и он сразу же включил меня в атмосферу поп-арта ». ^[33] На вопрос о том, нравится или не нравится ему Лос-Анджелес, он ответил: «Я ненавижу солнечный свет. Все это постоянное солнце сводит меня с ума. Мне нравится таинственная погода. Мне кажется, однажды шел дождь, и это было так чудесно». ^[1] Хотя он был поклонником Pink Floyd с юности, название не было отсылкой к их синглу 1967 года « Apples and Oranges ». ^[7]

Идея обложки в стиле поп-арт пришла от Дэйва Грегори, который выразил симпатию к обложке Who 's A Quick One (1966), в то время как надпись была вдохновлена ​​песней Энди Уильямса « С любовью, Энди» (1967). ^[65] Иллюстрация на обложке должна была напоминать работу Хайнца Эдельмана , арт-директора фильма Beatles 1968 года «Желтая подводная лодка » ^[21] и отражает значительную часть альбома, которая отдает дань уважения психоделическому периоду Beatles. ^[43]

Выпущенный 27 февраля 1989 года в Великобритании и на день позже в США, ^[21] Oranges & Lemons стал их самым продаваемым альбомом со времен English Settlement , поднявшись на 28-е место в Великобритании ^[66] и на 44-е место в США. ^[67] Кроме того, он объединился с Skylarking , став самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день. ^[68] Главный сингл " Mayor of Simpleton " достиг 46-го места в Великобритании ^[2] и 72-го места в США, став их единственным американским синглом, попавшим в чарты. ^[17] За ним последовали "King for a Day" (поддержанный "Happy Families" вместе с домашними демо-версиями "My Paint Heroes" и "Skeletons") и "The Loving", последний из которых не попал в чарты. ^[16] Музыкальное видео для "King for a Day" было снято Тони Кеем . ^[25] Версии «Scarecrow People» и «Poor Skeleton Steps Out» были записаны для BBC Radio и позже выпущены для Drums and Wireless: BBC Radio Sessions 77–89 (1994).

В поддержку альбома Партридж согласился на двухнедельный американский радиотур с акустической гитарой в мае. ^[36] Шоу проводились без финансовой компенсации для группы. ^[69] По его словам, эта упрощенная традиция вышла из моды с 1930-х годов, и он предложил идею, чтобы избежать потенциальных проблем с более сложным микшированием звука. ^[38] Сет-листы в основном состояли из материала Oranges & Lemons . Он вспомнил, что первый концерт был «полным хаосом», но что остальная часть тура прошла «абсолютно нормально... и я начал получать от этого удовольствие». ^[70] Грегори прокомментировал, что это был «интересный» стиль продвижения, но «невероятно тяжелая работа», поскольку группа выступала примерно на четырех радиостанциях в день в течение трех недель: «Мы также дали живой акустический сет для MTV перед аудиторией, что немного обеспокоило Энди, но он справился». ^[16] Это вдохновило канал на приглашение большего количества артистов для исполнения урезанных сетов, назвав сериал « unplugged ». ^[36] Выступление XTC с «King for a Day» на Late Night с Дэвидом Леттерманом стало первым выступлением группы перед живой аудиторией за семь лет. ^[71] Похожий акустический тур был запланирован для Европы, но был отменен, когда Партридж узнал, что их бесплатное выступление в Париже будет транслироваться из переполненного зала на 5000 мест. ^[72]

Выпуск альбома совпал с разрешением группой своих юридических споров с Ридом путем внесудебного урегулирования. Они согласились позволить Virgin выплатить оставшиеся долги в обмен на менее благоприятную корректировку роялти и обещание записать еще четыре альбома для лейбла. ^[73] После этого группа попыталась уговорить Партриджа вернуться к регулярным гастролям, но безуспешно. ^[36] Было подсчитано, что трех-четырехнедельный тур по США, за которым последовал концерт в Мэдисон-сквер-гарден, мог бы принести каждому участнику около 100 000 долларов. ^[74] Молдинг намекнул: «Меня раздражало, что мы ничего не добились с Энди, потому что мы все видели, что он преодолел свою проблему страха сцены. Теперь он просто придумывал оправдания». ^[75]

Современные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Chicago Sun-Times	[76]
Чикаго Трибьюн	[39]
В	[14]
Роллинг Стоун	[3]
Деревенский голос	Б− [77]

Oranges & Lemons был встречен критиками с одобрением. ^{[20] [78]} Рецензент CMJ New Music Monthly назвал его еще одним альбомом группы в стиле «вечно побеждающей, вечно эзотерической поп-музыки» и «таким же хорошим, как и любой другой в их каталоге», выделив «Mayor of Simpleton», «The Loving», «Merely a Man» и «King for a Day» как лучшие треки. ^[15] Крис Хайм из Chicago Tribune похвалил альбом как «освежающе терпкий и удивительно богатый урожай интеллектуального и сложного попа». ^[39] «The Loving» был признан «Синглом недели» по версии NME приглашенными рецензентами британской группой Wonder Stuff . ^[75]

Майкл Азеррад в своей статье для Rolling Stone назвал пластинку «амбициозной» и «в конечном итоге восхитительной». Он признал, что слушатели, впервые слушающие ее, могут быть «ошеломлены плотными многослойными аранжировками и ударными в центре сцены. Но при повторном прослушивании вы услышите только занавески и припевы». ^[3] Ричард Уоллс из High Fidelity высказал мнение: «[Альбом] может очаровать вас, заставив думать, что это беззаботная безделушка. Компоненты хорошо продуманной и приятной поверхности диска... все вместе вызывают улыбчивый отклик». ^[22] Брент Милано из Pulse! заявили: «Мы не можем себе представить, чтобы кому-то не понравилась [эта запись], если только у вас нет настоящих проблем с блестящим написанием песен, личными, но в то же время универсальными текстами, великолепным пением и изящным гитарным звучанием. XTC может впитать трюки 60-х так же хорошо, как и любой другой... но это не все. Было не так много групп 60-х, которые превратили трибьюты King Sunny Ade и Ladysmith Black Mambazo в прямолинейную поп-песню» («Hold Me My Daddy»). ^[78]

Роберт Сэндалл из Q считал, что группа была «одержима» Beatles, в частности Полом Маккартни около 1967–1968 годов. Он пришел к выводу, что музыка была «чрезвычайно цепляющей... и, к счастью, свободной от того запаха самосознательной художественной школы, который портил XTC в прошлом, эти песни захватывают еще до того, как вы почувствуете их изысканность». ^[14] Джеффри Хаймс из Washington Post похвалил пластинку как доказательство того, «что психоделическая поп-музыка Маккартни была не просто продуктом определенного времени, а скорее набором возможностей, которые едва ли были исчерпаны». ^[43] Майкл Смолл из People сравнил ее с Белым альбомом Beatles : «Почти каждая песня содержит по крайней мере один цепляющий поп-рифф или припев. Затем эти яркие мелодии резко переходят в минорные тональности или необычные ритмы и гармонии». ^[79]

Напротив, Боб Стаффорд из Melody Maker посчитал , что хотя пластинка включает в себя «несколько отличных поп-песен... в ней просто слишком много всего происходит большую часть времени... как двойной [LP], он допускает слишком много посредственности и глупости, извилистых мелодий и ненужных техно-всплесков». ^[46] В The Village Voice Роберт Кристгау сказал , что альбому не хватает «различимой» структуры или концепции, чтобы направлять «навязчивый» формализм группы . ^[77] Крис Мюррей из RPM написал: «От начала до конца эта пластинка полна своеобразных песен Энди Партриджа, верных форме, которую XTC установили за последнее десятилетие. К сожалению, эта продаваемая пластинка не открывает новых горизонтов, которые могли бы поднять их с нынешнего надежного культового статуса». ^[80] Гэри Рамон назвал ее «неровной» коллекцией, содержащей «самые слабые» песни Moulding. ^[16]

Ретроспективные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[81]
Энциклопедия популярной музыки	[82]
В	[83]
Коллекционер записей	[84]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[85]
Неразрезанный	7/10 [86]

В 2000 году Oranges & Lemons занял 906 место в третьем издании книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» . ^[87]

Среди ретроспективных обзоров Орегано Рэтбоун из Record Collector написал, что Oranges & Lemons был «надлежащим образом солнечным на поверхности, в мире с собой и миром, но при этом бурлил бодряще холодным английским подтекстом гордо признанных неудач... сорванных амбиций... экзистенциальной аномии... и политического разочарования». ^[84] Дж. Р. Джонс из Chicago Reader раскритиковал пластинку за то, что она «в основном представляет собой переписывание более ранних песен», а ее музыку — за «повторное использование тех же психоделических гитарных риффов и контрмелодий в стиле Beatles , которые группа пародировала», как Dukes. ^[88]

Ник Рид из The Quietus сказал, что, хотя альбом содержит несколько лучших песен группы, «то, понравится ли вам этот альбом, зависит от того, насколько вам нравится шумная сторона группы». ^[2] Он сравнил песни с шоколадными батончиками : «первые несколько приятны, но пятнадцать подряд могут вызвать тошноту». ^[2] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал, что LP «не хватает единственной направленности Skylarking , но в лучшем случае он так же впечатляет, как и его предшественник. ... богатый по звучанию и наполненный безупречно созданными песнями». ^[81]

Песни появляются в том же порядке на CD-релизах, за исключением специального издания с тремя 3-дюймовыми CD, содержащими по пять песен на каждом, в котором «Cynical Days» и «Across This Antheap» поменялись местами, чтобы соответствовать ограниченному тиражу 3-дюймовых CD. ^[89]

В 2015 году расширенное CD и Blu-ray издание Oranges & Lemons было выпущено на лейбле Partridge's Ape Records. Оно включало новые миксы 2.0 stereo и 5.1 Surround Sound от Стивена Уилсона . ^[90]

• 2015 5.1 микс
• 2015 стерео инструментальный микс
• 2015 стерео микс
• Плоский перенос оригинального микса 1989 года
• Альбом в виде демо-записей и рабочих кассет – все текущие заказы указаны выше.

ХТС

• Колин Молдинг – вокал , бас
• Энди Партридж — вокал, гитара
• Дэйв Грегори — гитары, бэк-вокал , клавишные

Дополнительные музыканты

• Пэт Мастелотто — ударные
• Марк Ишем – духовые в песнях «Here Comes President Kill Again», «One of the Millions», «Sirely a Man», «Cynical Days» и вступлении к «Across This Antheap»
• Пол Фокс – клавишные
• Фрэнни Голде — бэк-вокал в песне «Poor Skeleton Steps Out»

Технический

• Пол Фокс – продюсер
• Эд Такер – инженер
• Кларк Жермен – помощник звукорежиссера
• Джо Фиорелло — помощник инженера
• Тим Вайднер – помощник звукорежиссера
• Энди Партридж – рукав
• Дэйв Драгон – рукав
• Кен Анселл – рукав
• Шейла Рок – фотография на внутренней стороне обложки

Адаптировано из оригинальных заметок на виниловой обложке. ^[91]

• Фармер, Невилл (1998). XTC: Песенные истории: эксклюзивная авторизованная история, стоящая за музыкой . Лондон: Helter Skelter Publishing. ISBN 190092403X.
• Туоми, Крис (1992). XTC: Chalkhills and Children. Лондон: Omnibus Press. ISBN 9780711927582.

• Пассантино, Розмари (апрель 1989). "XTC at Last". Spin . Том 5, № 1. ISSN  0886-3032.

• Апельсины и лимоны на меловых холмах
• Oranges & Lemons на Discogs (список релизов)