В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Ниндзя Тьюн | |
---|---|
Основан | 1990 |
Основатель |
|
Дистрибьютор(ы) | |
Жанр | |
Страна происхождения | Англия, Соединенное Королевство |
Расположение | Лондон |
Официальный сайт | www.ninjatune.net |
Ninja Tune — независимый лейбл звукозаписи, базирующийся в Лондоне , с филиалом в Лос-Анджелесе . Он был основан в 1990 году музыкантами Мэттом Блэком и Джонатаном Мором, известными под общим псевдонимом Coldcut . [1] Лейбл был создан как площадка для Coldcut, чтобы исследовать стиль, отличный от стиля основной музыкальной индустрии.
После тура Coldcut в Японии с Норманом Куком (он же Fatboy Slim, тогда работавший в Beats International ) лейбл взял себе название и эстетику японских телешоу 1950-х и 1960-х годов, основанных на Ninja . [2] С первыми релизами в начале 1990-х годов Ninja Tune продолжили «открывать трип-хоп/инструментальный хип-хоп ». Согласно Pitchfork . [3]
После успеха Coldcut с их первым лейблом Ahead of Our Time [4] контрактные проблемы не позволили им выпустить что-либо под своим именем. Первым релизом Ninja Tune стал сборник хаус-брейков Coldcut (под названием Bogus Order) Zen Brakes Vol. 1 в 1990 году. Популярность лейбла возросла, когда Coldcut под именем DJ Food выпустили свой фанковый хип-хоп-джаз-брейк-альбом Jazz Brakes Vol. 1 , который, по данным Record Collector , «взорвал» диджейскую среду . [5] Серия Jazz Brakes DJ Food была задумана как исходный материал для диджеев и продюсеров, которые работали с брейками и битами.
В 1992 году Питер Квик присоединился в качестве менеджера лейбла, как и Патрик Карпентер, он же PC, который присоединился к Coldcut в качестве звукорежиссера. Стейнски , большое вдохновение для первых попыток Coldcut в музыке, выпустил свой первый EP Ninja Tune под названием Steinski and Mass Media в том же году. [6] По словам Нейта Патрина, сингл «основан на запоминающемся цикле песни Jackson 5 'It's Great to Be Here' и является одной из немногих протестных песен против войны в Персидском заливе той эпохи, превращая речь [президента США Джорджа Буша-старшего] в поп- хук («К сожалению, теперь мы верим, что только сила заставит его уйти») и перемежая цитатами из Джелло Биафры («не ненавидьте СМИ, станьте СМИ!») и знаменитого обращения Марио Савио 1964 года к Движению за свободу слова в Беркли ». [7]
В период с 1994 по 1997 год Ninja исследовал инструментальный хип-хоп -бит (часто известный как трип-хоп ). Его новаторское [8] влияние на жанр стало более заметным с первым сборником лейбла Funkjazztical Tricknology в 1995 году. Жанр возник в Англии как преемник эйсид-хауса , под влиянием эйсид-джаза и фанка , и использовал брейкбиты в стиле хип-хопа вместо механического ритма барабанов «4 на полу» хауса.
Продолжающийся успех Solid Steel и его последующее распространение по всему миру транслировали бренд Ninja по радиоволнам. Ночное субботнее шоу нарезало всевозможные биты, сэмплы и циклы в хаотичную музыкальную смесь. [9] Подход шоу «все, кроме кухонной раковины» продолжился в «совершенно блестящей» [10] серии сборников миксов Journeys by DJ от Coldcut в 1995 году. Название 70 Minutes of Madness было отсылкой к более раннему ремиксу Coldcut Eric B & Rakim и включало звуки из Depth Charge , DJ Food, Plastikman , Mantronix , Harold Budd и темы из «Доктора Кто» .
В 1994 году близкий друг Мэтта Блэка Mixmaster Morris познакомил Мэтта с Openmind — коллективом диджеев и дизайнеров в Кэмбервелле — в чил-аут-клубе Telepathic Fish, которым они управляли. В состав Openmind входил Кевин Фоукс, он же Strictly Kev из DJ Food . После того, как он представил измененный логотип компании, он был нанят Ninja Tune в качестве общего консультанта по дизайну. Мэтт Блэк также пригласил Фоукса в студию звукозаписи Ninja, где он в конечном итоге присоединился к многочисленным рукам, работавшим над альбомом DJ Food 1995 года Recipe for Disaster (в который также входили Патрик Карпентер, он же PC, Айзек Эллистон, Пол Рабигер и Пол Брукс).
С двумя альбомами 1994 года Paradise Blown и Electric Lazyland группа 9 Lazy 9 помогла создать фанковый, подземный звук, за который Ninja Tune заслужили свое раннее признание, сочетая хип-хоп и фанк-брейкбиты со звучанием, навеянным джазом. [11]
Видеоклип Coldcut «Timber» — AV-коллаж, в котором использованы приемы, аналогичные методам аудиоколлажа — активно транслировался на MTV [12] и получил награды за новаторское использование повторяющихся видеоклипов, синхронизированных с музыкой [13] , в том числе вошёл в шорт-лист Эдинбургского фестиваля телевидения и кино в 1998 году в числе пяти лучших музыкальных клипов года. [14]
В 1995 году Мэтт Блэк создал Pipe , первый сайт Ninja. Текущий сайт лейбла, ninja tune.net, [15] был разработан в следующем году.
Также в 1996 году Ninja Tune расширила свое присутствие за океаном, открыв офис в Монреале для управления дистрибуцией по всей Северной Америке. В книге Integrated Performance Management описывается, что Ninja Tunes разработала «термин, который идеально выражает антитезу между хаосом и порядком». [16]
В 1997 году был запущен дочерний лейбл Ninja Tune Big Dada . Четвертый альбом Coldcut Let Us Play! был выпущен в сентябре 1997 года, попав в Топ-40, достигнув 33-го места в британских чартах. Let Us Play! отдал дань уважения великим музыкантам, которые их вдохновляли. [17] Их первый альбом, выпущенный на Ninja Tune, включал гостевое участие Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton и Selena Saliva. Hex сотрудничал с Coldcut для выпуска мультимедийного CD-ROM для альбома. Позже Hex превратил программное обеспечение в движок, который использовался в мировом турне Let Us Play!
В 1999 году был выпущен Let Us Replay!, двухдисковый альбом ремиксов, в котором классические мелодии Coldcut были ремикшированы Корнелиусом (открывающим альбом, который был объявлен его изюминкой), [18] Irresistible Force , Shut Up and Dance , Карлом Крейгом и Дж. Суинскоу. [19] Журнал Spin Magazine заявил, что Let Us Replay! объединяет «короткие резкие шоки, которые помещают ментальное в «экспериментальное» и все еще доводят перерывы до рассвета». [20] Он также включает несколько живых треков с новаторского мирового турне дуэта. [21] [ нужна страница ] CD-ROM альбома, который также содержал бесплатный демо-диск программного обеспечения VJamm, [22] был одним из самых ранних аудиовизуальных CD-ROM на рынке, [23] и Muzik утверждал, что заслужил «то, чтобы они были канонизированы... это как купить целую мини-студию менее чем за 15 долларов». [24]
Альбом Keep It Unreal группы Mr. Scruff был выпущен летом 1999 года. [21] [ нужна страница ] Альбом наполнен игристыми брейкбитами, скользкими шипящими звуками духовых инструментов и энергичными хаус-битами, [25] и открывается фразой диджея BBC Radio 1 Мэри Энн Хоббс : «Вы готовы, мистер Скруфф?»
В какой-то момент в 1999 году Федеральная комиссия по связи США постановила, что диск DJ Vadim и Сары Джонс Your Revolution , пропагандирующий права женщин, был «непристойным» для радио. [26] Решение было вынесено в суд в 2002 году, где были выдвинуты аргументы в пользу свободы слова, свободы выражения мнений и оспаривания двойных стандартов запрета и штрафа.
В 2000 году Ninja Tune отпраздновали свое первое десятилетие музыки выпуском Xen Cuts , бокс-сета из трех CD и шести виниловых пластинок, в который вошла коллекция их артистов. [27] Марк Ричардсон из Pitchfork назвал этот альбом «в основном даунтемпо-делом». [28] В нем приняли участие такие исполнители, как Latyrx (Lyrics Born и Lateef), The Herbaliser , Kid Koala и Luke Vibert , Clifford Gilberto, Amon Tobin и Funki Porcini .
Также в 2000 году Kid Koala выпустил Carpal Tunnel Syndrome , «игриво организованный монтаж причудливых звуковых фрагментов, ритмичного скретчинга и текучих хип-хоп-битов». [29] Черпая материал из сэмплов как из комедийных альбомов и записей звуковых эффектов, так и из джазового и фанк-винила, релиз получил большой успех у критиков. Он был назван «блестящим» и «юмористическим» в книге Minority Report: An Alternative History of English-language Arts in Quebec. [30] [ необходима цитата ] Kid Koala записал еще два высоко оцененных альбома для Ninja, Some of My Best Friends Are DJs 2003 года и Your Mom's Favorite DJ 2006 года . [ необходима цитата ]
В 2001 году Roots Manuva выпустил свой второй альбом Run Come Save Me , который был признан одним из альбомов года по версии The Independent . Аналогично Mojo описал его как «не просто знаковый альбом британского хип-хопа, но и знаковый альбом периода хип-хопа». Альбом занял 33-е место в британских чартах. [31] «Witness (1 Hope)», первый сингл с альбома, занял 45-е место и был объявлен AllMusic «лучшим британским рэп-синглом со времен „Aftermath“ Tricky ». [32] Run Come Save Me был номинирован на премию Mercury Music Award 2002 года и был назван The Times «слишком независимым, слишком блестяще оригинальным талантом, чтобы быть привязанным только к жанру или географии». [ требуется цитата ]
Также в 2001 году Люк Вайберт из Корнуолла присоединился к Ninja Tune. Выросший среди современников Aphex Twin и Tom Middleton / Global Communication , Вайберт сделал себе имя в экспериментальной электронике, хотя его имя всегда было трудно определить: он работает под несколькими разными псевдонимами. Под псевдонимом Wagon Christ Вайберт выпустил Musipal на Ninja, который NME назвал «интригующей процессией дерзких коллажей». [33]
Второй альбом г- на Скраффа на лейбле Ninja Tune, Trouser Jazz , был выпущен 9 сентября 2002 года. Он занял 29-е место в британском чарте.
В 2003 году Саймон Грин, он же Bonobo , выпустил свой первый настоящий альбом Ninja, Dial 'M' for Monkey , подсознательно соблазнительную коллекцию атмосферных инструментальных композиций. [34] Вскоре Bonobo отправился в турне с живым исполнением, что нашло отражение в альбоме 2006 года Days to Come , который стирает грань между запрограммированным и живым звучанием [35] и создает «атмосферу мечтаний, заложенную в его настроении». [36]
Размывая границы еще больше, Coldcut сотрудничали с американским видеомэшап -художником TV Sheriff в 2004 году для создания их нарезки под названием Revolution USA . Тактико-медийный проект (скоординированный с канадским арт-дуэтом NomIg) продолжил британскую версию и расширил предпосылку «до открытого доступа к проекту участия», по словам автора Грэма Мейкла. [37] Благодаря проекту по политическому искусству в сфере мультимедиа более 12 гигабайт отснятого материала за последние 40 лет политики США стали доступны для скачивания, что позволило участникам создать нарезку под бит Coldcut. [38] Coldcut также сотрудничали с TV Sheriff и NomIg для создания двух аудиовизуальных произведений «World of Evil» (2004) и «Revolution '08» (2008), оба из которых состояли из кадров с президентских выборов в США соответствующих лет. Использованная музыка была написана Coldcut, а «Revolution '08» включала ремикс от The Qemists .
Roots Manuva снова оказался в центре внимания в начале 2005 года со своим искусным [39] альбомом Awfully Deep . Его третий альбом, достигший 24-го места в британских чартах [40], был отмечен критиками за его рост как артиста, а NME назвал его «набором невероятной зрелости, который никогда не ткнет вам нос своей тематической сложностью, композиционными новшествами и громоподобными ударами». [41]
Cinematic Orchestra записал новый саундтрек, Man with a Movie Camera , для показа визионерского русского немого фильма 1929 года, Man with a Movie Camera , на Португальском кинофестивале Fantasporto 2000 года . В следующем году он был исполнен на открытии года Португалии как европейской столицы культуры в Порту перед 3000 людьми. Материал, написанный для этого фильма, заложил основу для того, что стало вторым полноформатным альбомом Cinematic Orchestra, Every Day , выпущенным в мае 2002 года, и одним из самых продаваемых альбомов Ninja. Roots Manuva участвовали в треке "All Things to All Men", который позже стал саундтреком к финальным сценам фильма 2006 года Kidulthood . Альбомы Cinematic Orchestra становились все более амбициозными с годами, [42] а альбом Ma Fleur 2007 года ознаменовал отход от битов и принятие фолк-влияний. Альбом был основан на работах фотографа Майи Хаюк (которая заказала 11 фотографий, основанных на трех коротких историях, повествующих о путешествии от рождения до смерти), и был задуман Суинскоу как предпосылка для саундтрека к воображаемому фильму. [43] Трек альбома «To Build a Home» стал одним из лучших треков Ninja всех времен (его фан-видео набрало около 9 миллионов прослушиваний), а трек «TBAH» с вокалом Патрика Уотсона стал самой успешной песней группы.
После того, как Джейсон Суинскоу высоко оценил альбом Jaga Jazzist 2001 года A Livingroom Hush , норвежская джазовая группа подписала контракт с Ninja Tune на переиздание A Livingroom Hush в 2002 году, за которым в том же году последовали The Stix и их четвертый альбом What We Must в 2005 году.
Coldcut вернулись с синглом «Everything Is Under Control» в конце 2005 года, при участии Джона Спенсера (из Jon Spencer Blues Explosion ) и Майка Лэдда . За ним в 2006 году последовал их пятый студийный альбом Sound Mirrors , который был процитирован как «один из самых важных и творческих альбомов, которые когда-либо делали Джон Мор и Мэтт Блэк» [44] , и на котором дуэт «продолжал, впечатляюще, находить новые способы представления политических заявлений посредством гаммы первозданной электроники и брейкбитов». [45] В число увлекательных приглашенных вокалистов [44] вошли Соуэто Кинч , Аннет Пикок , Амири Барака и Сол Уильямс .
Ninja связался с LA-кинематографистом и фотографом B+, который снял Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl , короткометражный фильм, документирующий встречу джаз/фанк-барабанщиков Пола Хамфри и Джеймса Гэдсона , а также группу тернтейблистов, которые теперь скретчили и сэмплировали свои брейкбиты, включая DJ Shadow , Cut Chemist и Beat Junkies . Этот проект перерос в живой концерт, на котором дуэт барабанщиков импровизировал вместе с тернтейблистами, и в него вошли дополнительные гости Madlib и DJ Numark . В 2005 году Ninja выпустил Keep in Time: A Live Recording , пакет CD/DVD, в который вошли ремиксы от King Britt , Oh No , J Rocc и AmmonContact.
Вернувшись в Лондон, ранее завоевав место со своей студенческой группой EVA на 12" One Track Mind 1996 года , Фин Гринолл впоследствии подписал контракт с лейблом как сольный исполнитель под именем Fink . Впервые выпустив Fresh Produce — атмосферный набор инструментальных хип-хоп- треков в стиле даунтемпо — на дочернем лейбле Ntone в 2000 году, именно альбом Biscuits for Breakfast 2006 года официально закрепил за Финком контракт с Ninja Tune. И он сильно отделил его от остальных участников лейбла, проложив ему путь к становлению полноценным автором-исполнителем, играющим на гитаре. [46] Два последующих полноформатных альбома — Distance and Time 2007 года и Sort of Revolution 2009 года (в котором в качестве авторов песен он сотрудничал с Джоном Леджендом ) — показали Финку дальнейшее развитие этого нового звучания.
Говоря о звуке, манипулятор шумом Амон Тобин вернулся в начале 2007 года с Foley Room , своим шестым студийным альбомом, и длинным плейлистом, который был назван его «самой мрачной работой на сегодняшний день». [47] Тобин был вдохновлен работой художников Foley : комната Foley — это место, где записываются звуковые эффекты для фильмов; художники Foley используют свое воображение и изобретательность, чтобы создать правильный шум для ситуации, в которой они находятся. Амон и команда помощников вышли на улицы с высокочувствительными микрофонами и записали найденные звуки: от рыка тигров до кошек, поедающих крыс, от ос до падающего нута, от кухонной утвари до мотоциклов и капающей из крана воды. К этому добавились записи The Kronos Quartet , Стефана Шнайдера (из To Rococo Rot ) и Сары Пейдж, при этом Тобин путешествовал из Foley Rooms в Монреале в Сан-Франциско, Сиэтл и обратно, собирая их (выпуск CD сопровождается коротким DVD Foley Room: Found Footage , документирующим процесс записи).
Кевин Мартин начал развивать свое звучание дальше как The Bug, после других проектов, таких как GOD, Techno Animal, Ice и Curse of the Golden Vampire. Второй альбом The Bug в 2003 году, Pressure , продемонстрировал полностью сформированную эстетику — суровые пространства, радостно инфразвуковой бас [48] — в сотрудничестве с такими вокалистами, как Toastie Taylor, Wayne Lonesome и Daddy Freddy . Между тем, London Zoo 2008 года был третьим альбомом The Bug — и первым для Ninja Tune. Записанный в течение трех лет, когда его создатель жил в своей студии, без кухни и душа, альбом включал сотрудничество с Warrior Queen, Tippa Irie , Burial , соавтором Kode9 Spaceape и даже певцом-тостером Рики Ранкингом, появившимся на трех треках. [49] Эрик Мартини сказал, что это «многоголосный, устно-певный, совместный альбом». [50] Он появился в списках «лучшего за 2008 год» многих изданий. [ необходима ссылка ]
В 2008 году вышел You Don't Know от Ninja Tune , их шестой официальный семплер лейбла, и, как и его предшественники, содержал высококачественные подборки из их основных релизов, с избранными ремиксами и несколькими раритетами. В то время как мультимедийный пакет Well Deep 2007 года пролил свет на Big Dada , Ninja Cuts привлек здоровое сечение со всех трех лейблов, связанных с Ninja. [51]
2008 год также ознаменовался выходом первого официального альбома Daedelus Ninja, Love to Make Music To , после того, как его предыдущие альбомы Exquisite Corpse и Denies the Day's Demise были лицензированы Ninja Tune. Альбом продемонстрировал разнообразную натуру артиста из Лос-Анджелеса и его навыки мультиинструменталиста [52], а также его захватывающие стилистические смены. [53] Кроме того, в том же году (спустя год после их Stompbox 12") 2007 года, The Qemists выпустили свой дебютный альбом Join the Q. All Music Guide в то время сказал, что группа создала «некоторые из самых энергичных брейкбитов конца 2000-х». [54] Виниловая версия альбома вышла на четырех сверхтяжелых пластинках, весом почти в килограмм. [ нужна цитата ]
В 2008 году международная группа организаторов вечеринок, активистов и художников, включая Coldcut, получила грант от Департамента интеллектуальной энергии Европейского союза на создание проекта, который способствовал повышению осведомленности молодежи Европы в области интеллектуальной энергии и окружающей среды. Результатом стал Energy Union — часть VJ-кинематографа, политическая кампания, музыкальный тур, вечеринка, художественная выставка и центр социальных сетей. Energy Union гастролировал по 12 странам ЕС в течение 2009 и 2010 годов, проведя в общей сложности 24 мероприятия. Coldcut создал шоу Energy Union для тура — часовой аудиовизуальный монтаж на тему интеллектуальной энергии. Представляя новые идеи для стратегий коммуникации в области климата, окружающей среды и энергетики, тур Energy Union был хорошо принят и охватил широкую аудиторию в городах Великобритании, Германии, Бельгии, Нидерландов, Хорватии, Словении, Австрии, Венгрии, Болгарии, Испании и Чешской Республики. отсутствует ссылка
Дебютный альбом Speech Debelle , Speech Therapy 2009 года , наконец-то принес Big Dada премию Mercury Prize , после предыдущих номинаций за Run Come Save Me Roots Manuva и Upwards Ty . С этим альбомом NME назвал ее: «той, за которой стоит серьезно понаблюдать». [55]
12 августа 2010 года вышла книга под названием «Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces» , а в Black Dog Space издательства Black Dog Publishing в Лондоне прошла выставка, на которой были представлены художественные работы, дизайн и фотографии за 20-летнюю историю лейбла. Сборник «ошеломляющих будущих перспектив» [56] был выпущен 20 сентября в двух форматах — обычная версия, состоящая из двух двухдисковых томов, и ограниченный тираж (3500 копий), содержащий шесть компакт-дисков, шесть 7-дюймовых виниловых синглов, копию книги в твердом переплете, постер и дополнительные материалы. [57] В него вошла новая музыка от Амона Тобина (также как Two Fingers ), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra , Kid Koala , Mr. Scruff , The Bug , King Geedorah , Zomby , Bonobo , Toddla T , Daedelus , Dorian Concept , Floating Points, Wagon Christ , cLOUDDEAD и многих других. В него также вошли новые ремиксы от Switch, Autechre , Benga , Cut Chemist , Modeselektor , Roots Manuva, Diplo , Gold Panda , Mark Pritchard , Rustie , Prefuse 73 , 808 State , Joe Goddard, King Jammy , The Orb , Micachu , Gaslamp Killer , Kronos Quartet , Mala , El-P (и El-B ) и многие другие. В обзоре «Альбом недели» The Independent сборник был признан «великолепным празднованием аудиовеликолепия Ninja Tune». [58]
В рамках 20-летнего юбилея Ninja Tune организовали 20 различных мероприятий по всему миру. Ninja Tune распродали билеты в Royal Albert Hall в Лондоне, а The Cinematic Orchestra, Амон Тобин и Dorian Concept представили уникальное оркестровое выступление с London Metropolitan Orchestra, аранжированным композитором Иланом Эшкери . Для отдельного лондонского мероприятия Ninja также устроили легендарный рейв в 3 комнатах на парковке за галереей Tate Modern, впервые собрав всех своих артистов в одном месте (среди артистов были Coldcut, Mr. Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug, Daedelus, Kid Koala, Bonobo, Dj Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky и Offshore). Для концерта Ninja XX в Нью-Йорке площадка лейбла (Santos Party House) была неожиданно закрыта, и в последнюю минуту мероприятие перенесли в Bowery. [59]
В октябре 2011 года масштабная кампания Ninja Tune «Ninja Tune XX» выиграла премию AIM Awards 2011 в номинации «Инновационная маркетинговая кампания года». [60]
Примерно в это же время Ninja Tune начала расширять свой список в новом интересном направлении, подписывая контракты с андеграундными лейблами, с которыми они чувствовали себя связанными в художественном плане. В феврале 2010 года продюсер из Лос-Анджелеса Flying Lotus , он же Стивен Эллисон, объявил, что его лейбл Brainfeeder стал партнёром Ninja Tune для управления производством, маркетингом и дистрибуцией Brainfeeder за пределами США. [61] В апреле 2010 года продюсер и диджей из Шеффилда Тоддла Т (который изначально пришёл в Ninja, спродюсировав части альбома Roots Manuva 2008 года Slime & Reason , который достиг 22-го места в британских чартах [62] ) также подписал контракт со своим лейблом Girls Music с Ninja Tune для дистрибуции, производства и маркетинга, [63] в дополнение к подписанию контракта на три альбома. В июне 2012 года Ninja объявил о партнерстве с андеграундной артисткой Actress и ее лейблом Werkdiscs , на котором вышли альбомы Zomby Where Were U in 92?, Actress Hazyville и различные записи Lukid и Lone. [64]
Также в 2010 году собственный альбом Bonobo Black Sands стал его четвертым полноформатным альбомом. Он продвинул звучание Bonobo «гораздо более погруженным в создание битов, создавая роскошные, пост-танцевальные звуковые ландшафты» [65] и достиг мирового коммерческого успеха. В феврале 2012 года Ninja выпустил альбом ремиксов Black Sands Remixed , в котором были представлены переосмысления от таких продюсеров, как Lapalux, Mark Pritchard , Machinedrum и FaltyDL .
Пару месяцев назад, в ноябре 2011 года, нью-йоркский продюсер FaltyDL дебютировал в составе Ninja со своим EP Atlantis , «более плавным и хаотичным» [66], чем большинство его ранних работ. Его работа для Ninja была признана «спокойной и сосредоточенной, тенденция, которая продолжилась и в его третьем альбоме», [67] Hardcourage , выпущенном в январе 2012 года. Рут Сакселби из Pitchfork сказала, что альбом был «уверенным и великодушным, доступным и в то же время интеллектуальным». [68]
Jaga Jazzist вернулись в 2010 году с самым сильным на сегодняшний день релизом One-Armed Bandit , в котором приняли участие новые участники Jaga Jazzist, и который включал «тропические полиритмы, модернистские узоры и даже синтезаторные последовательности в стиле техно». [22]
Другой релиз, который продвинул Ninja на новые звуковые территории, вышел в конце 2010 года от лондонского исполнителя Floating Points с песней «Post Suite / Almost in Profile». Floating Points Ensemble — это инструментальный ансамбль, возглавляемый им самим на Fender Rhodes и Sequential Circuits Pro One и клавишных Prophet. [69] Двойной виниловый сингл на 10-дюймовой стороне A включал два трека всего ансамбля, записанных и сведенных в студии Abbey Road для празднования двадцатой годовщины Ninja Tune XX.
В 2010 году звукорежиссер [70] из Берлина (через Бристоль), Эмика , привнесла новое звучание на лейбл, с ее мелодичным, R&B-оттенком и тяжелым басом «Double Edge». Ее одноименный дебют был позже выпущен в 2011 году, Billboard сказал, что Эмика была близка к «соединению минималистской угрозы» бристольского дабстепа с «хриплым доступным вокалом и классическим фортепиано». [71] На своем следующем альбоме 2013 года «DVA» Эмика изменила свой стиль написания песен, сосредоточившись на политических и личных темах. [70]
В марте 2011 года другой исследователь-бас-кадет – Дориан Концепт – выпустил свой первый EP Ninja, Her Tears Taste Like Pears . Он оказался «наглядным примером того рода гения, на который способен Концепт, сам являющийся вундеркиндом-пианистом». [72]
В мае следующего года состоялся релиз долгожданного альбома Амона Тобина ISAM , который установил новый стандарт для живой электронной музыки. [73] Тобин решил отойти от предыдущих выступлений, ориентированных на диджеев , и вместо этого предоставил масштабный живой аудиовизуальный опыт для избранных городов по всему миру. Разработанное совместно с V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus & Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio и Stefano Novelli, шоу представляло собой многомерную/меняющую форму 3D -инсталляцию размером 25' x 14' x 8', окружающую Тобина и окутывающую его и зрителей 3D-опытом. Тобин концептуализировал шоу как проекционно-отображенную «визуальную партитуру» к музыке ISAM . Шоу завершило аншлаговый 15-шоу в США и Канаде, в дополнение к пяти аншлаговым шоу в Великобритании/ЕС. В 2012 году ISAM Live вернулись с большим туром, начав с Coachella и посетив Sydney Opera House , London's Brixton Academy , New York's Hammerstein Ballroom , Greek Theatre (Лос-Анджелес), Sonar (Барселона), а также проведя полные европейские и американские туры летом и осенью. В мае 2012 года Ninja Tune выпустили бокс-сет Amon Tobin (7 × CD, 2 × DVD, 6 × Vinyl, 10").
В начале 2012 года Speech Debelle вернулась на Big Dada после многочисленных критических спекуляций об уходе с лейбла. Она вернулась после победы на Mercury Prize, чтобы выпустить еще один альбом, получивший признание критиков, 'Freedom of Speech'. По словам шотландского журнала The Skinny, этот альбом обладал "энергией и энергией, которые более чем оправдывали раннюю шумиху". [74] "Освежающе откровенный" [75] альбом продолжил "превзойти все ожидания" [76] и был удостоен награды CD недели по версии Evening Standard. [76]
В 2009 году самый давний артист Ninja, DJ Food, он же Strictly Kev, выпустил EP 2009 года «One Man's Weird Is Another Man's World», а его продолжение 2010 года «The Shape of Things That Hum» составило две трети будущего альбома. В январе 2012 года был выпущен «The Search Engine» как первый альбом DJ Food за 11 лет. В качестве мероприятия по выпуску альбома DJ Food создал свой самый амбициозный живой концерт на сегодняшний день: [77] специальное живое AV-шоу для единственного публичного планетария Лондона совместно с астрономами из Королевской обсерватории Гринвича, с использованием искусства из The Search Engine, изображений из визуального архива Кева, а также большого количества материалов, предоставленных самими астрономами. Кев адаптировал свой контент для Stratosphere в Монреале в июле.
В середине 2012 года The Bug объявил, что после «London Zoo» он основал новый жанр и подлейбл с Ninja Tune: Acid Ragga. Выпустив набор из 7-дюймовых пластинок, [78] в июне вышел первый трек Bug – «Can't Take This No More» – при участии легендарного Daddy Freddy, в то время как на обороте «Rise» была представлена Инга Коупленд из Hype Williams. Вскоре после этого был выпущен 7-дюймовый «Ganja Baby» при участии Daddy Freddy, за которым последовал EP Filthy 2 x 10" с рэпером Дэнни Брауном и давним соавтором Flowdan.
В августе 2012 года лондонская группа The Invisible выпустила свой второй альбом, «мозговой, но мгновенно доступный» [79] «Rispah», на лейбле Ninja Tune, записанный в Брайтоне с продюсером Ричардом Файлом . [80] Одноимённый дебютный альбом трио (спродюсированный Мэтью Гербертом ) в 2009 году был номинирован на премию Mercury Prize [81] и выбран критиками в качестве альбома года по версии iTunes. [82] Группа иронично определяет свой стиль музыки как «Экспериментальный охватывающий жанр спейс-поп».
В 2012 году Ninja Tune также заключила сделку с разработчиком игр United Front Games и их издателем Square Enix для их игры Sleeping Dogs . Ninja Tune был представлен как внутриигровой радиоканал, доступный игроку во время игры, один из десяти в общей сложности. На станции транслировалась избранная группа работ реальной группы Ninja Tune и их тогдашнего состава исполнителей, включая работы Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers и Cinematic Orchestra среди других, в общей сложности 18 треков.
Ninja Tune хорошо зарекомендовал себя на церемонии вручения премии Gilles Peterson's Worldwide Awards 2013, где Brainfeeder выиграл «Лейбл года», а Ninja Tune занял второе место по результатам общественного голосования. Rispah из Invisible также выиграл «Альбом года». [83]
В типичной для первопроходцев манере в феврале 2013 года Ninja Tune возглавила запуск Beat Delete — нового сервиса для вышедших из печати виниловых пластинок. Кончина склада Sony DADC в Эдмонтоне (разрушенного во время лондонских беспорядков летом 2011 года) оставила многие независимые лейблы в плачевном состоянии. Ninja Tune запустила веб-сайт Beat Delete в качестве схемы пожертвований, позволяющей фанатам частично финансировать выпуск редких коллекционных предметов. [84]
В апреле 2013 года Coldcut выпустила Ninja Jamm, приложение для создания музыкальных ремиксов для iOS , в сотрудничестве с лондонской фирмой Seeper, работающей в сфере искусства и технологий. Ориентированное как на случайных слушателей, так и на более опытных диджеев и музыкальных продюсеров, приложение freemium позволяет пользователям загружать и делать ремиксы «Tunepacks», которые содержат оригинальные треки и миксы Coldcut, а также других исполнителей Ninja, [85] создавая что-то совершенно новое. [86] С тем, что Billboard назвал «интуитивным, но глубоким» ремиксером, [87] пользователи могут включать и выключать инструменты, переключаться между клипами, добавлять глюки и эффекты, запускать и изменять высоту тона и одноразовые сэмплы, а также мгновенно изменять темп трека. Пользователи могут дополнительно записывать по мере микширования и мгновенно загружать на SoundCloud или сохранять миксы локально. [88] Выпуски Tunepack для Ninja Jamm все чаще синхронизируются с релизами Ninja Tune в обычных форматах. На сегодняшний день выпущено более 20 наборов мелодий, включая Amon Tobin , Bonobo , Coldcut , DJ Food , Martyn , Emika , Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , Falty DL . [89] [90]
В марте 2013 года Bonobo выпустил свой долгожданный сиквел к Black Sands , триумфальный и разоблачительный [91] The North Borders . Провозглашенный роскошным и совершенным, [92] альбом включал Эрику Баду , артиста Motion Audio Грея Реверенда, британскую певицу Сжердене и шведскую певицу и автора песен Корнелию. Видеоклип визуального художника Цириака на песню Bonobo «Cirrus» был каскадной визуальной мантрой [93] , которая набрала более 1 миллиона просмотров. Альбом занял 29-е место в UK Album Charts. [94] В следующем ноябре Bonobo выпустил свой вклад в серию Late Night Tales с подборкой из 21 трека, которую Bonobo описал как варьирующуюся «от неоклассики до более абстрактных электронных произведений и духовного джаза». Популярность Bonobo в живом спектре продолжает расти, он распродал билеты на фестиваль Roundhouse Ninja Tune в 2013 году и в Sydney Opera House . У него запланировано живое выступление в Alexandra Palace в ноябре 2014 года.
Другой популярный исполнитель Ninja Tune, Трэвис Стюарт , также известный как исполнитель из Нью-Йорка и Берлина Machinedrum, подписал контракт с лейблом в 2013 году, впервые выпустив Eyesdontlie в июле, сингл, который XLR8R назвал «вполне возможно, более глубоким и амбициозным, чем все, что мы слышали от Стюарта до сих пор». [95] После выпуска второго 12-дюймового альбома («Gunshotta Ave») в следующем месяце, Machinedrum выпустил свой полноценный LP Vapor City в конце сентября 2013 года. Pitchfork назвал альбом «интуитивным», [96] это альбом о воображаемом мегаполисе, [97] Vapor City получил признание критиков и диджеев, даже трижды выступая вживую на Boiler Room (Нью-Йорк, Берлин и Лондон). Machinedrum заявил, что это был его самый большой и смелый проект на сегодняшний день. [98]
В январе 2014 года Big Dada выпустили подарочное европейское издание альбома Killer Mike и El-P « Run the Jewels» , включающее новое оформление, новый цветной виниловый LP + 12-дюймовый релиз, а также подарочный CD и версии для скачивания.
Ninja Tune также выпустили четвертый альбом Actress , Ghettoville , в январе 2014 года. [99] Изысканный [100]
В апреле 2014 года новый лейбл Ninja Tune, Kelis, выпустил сырую соул-пластинку, полностью спродюсированную Дэйвом Сайтеком из TV on the Radio . Kelis говорит о подписании контракта: «Я очень рада сотрудничать с Ninja Tune в работе над моей новой пластинкой. Это альбом, который я давно хотела сделать».
В мае 2014 года «фаворит британских фестивалей» [101] г-н Скрафф выпустил свой пятый LP на Ninja Tune под названием Friendly Bacteria . Тем временем, The Bug продолжает свою серию синглов «Acid Ragga» в течение 2014 года, что приведет к его следующему полноформатному альбому в конце года, Angels & Devils . Среди имен, с которыми The Bug работал над проектом (в дополнение к Инге Коупленд и Дэдди Фредди), были Death Grips , Gonjasufi, Grouper , JK Flesh (Godflesh/Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen и Дилан Карлсон из Earth's.
2 ноября 2014 года альбом «Dead» группы Young Fathers впервые вошел в официальный чарт Top 100 UK, через четыре дня после успеха Mercury, заняв 35-е место.
30 октября 2015 года Roots Manuva из Big Dada выпустил свой 9-й студийный альбом под названием Bleeds , получивший положительные отзывы в большинстве изданий и в настоящее время имеющий оценку 80% на Metacritic . [102]
Дебютный сольный альбом Камаси Вашингтона The Epic был выпущен в мае 2015 года на лейбле Flying Lotus ' Brainfeeder и получил признание критиков. [103] Он появился в многочисленных списках «Лучшее 2015 года», включая такие издания, как NPR Music , The Guardian , Pitchfork , Vice 's Noisey , MOJO , Uncut , Rolling Stone и многие другие. [104]
Bonobo выпустил свой шестой альбом Migration в январе 2017 года. [105] Он был анонсирован 3 ноября 2016 года с выпуском сингла «Kerala» и официального видео. [106] Официальный видеоклип на сингл был срежиссирован Bison ( Jon Hopkins / London Grammar / Rosie Lowe ), при участии ведущей Джеммы Артертон ( Quantum of Solace / Inside No. 9 ). [105] Обложка альбома была разработана Нилом Кругом ( Boards of Canada / Lana Del Rey ). [107] В альбоме приняли участие Nick Murphy , Rhye , Innov Gnawa и Hundred Waters . [108] [105] Альбом и трек «Bambro Koyo Ganda» были номинированы на 60-ю ежегодную премию Грэмми в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучший танцевальный/электронный альбом». [109] Альбом достиг пика в британском чарте (номер 5) и в американском (номер 59). В 2018 году альбом Bonobo "Migration" также выиграл Альбом года на Electronic Music Awards 2017 , а Bonobo также был номинирован на Live Act of the Year. [110] Во время выпуска альбома Bonobo давали аншлаговые концерты на таких площадках, как Brixton Academy и Alexandra Palace . [111]
19 мая 2017 года основатели Ninja Tune Coldcut и Адриан Шервуд выпустили свой совместный дебютный альбом Outside The Echo Chamber на лейбле Ninja imprint Ahead of Our Time. В записи альбома приняли участие Ли «Скрэтч» Перри , Рутс Манува , Джуниор Рид , Се'Сайл , выпускники Sugar Hill Gang Скип Макдональд и Дуг Уимбиш на гитаре и басу соответственно, а продюсировал их Тоддла Т. [ 112]
В 2017 году Ahead of Our Time выпустил альбом Stories From Far Away on Piano Джеймса Хизера , а также выпустил его продолжение в 2022 году — альбом Invisible Forces . [113]
После подписания контракта с Ninja Tune в 2017 году дуэт из Белфаста Bicep выпустил свой долгожданный дебютный альбом Bicep , который вошел в двадцатку лучших альбомных чартов Великобритании [114] и получил положительные отзывы о своем релизе при поддержке таких изданий, как Pitchfork , The Guardian , Resident Advisor и обложки на Mixmag . Затем они отыграли аншлаговое шоу в лондонском Roundhouse . [115]
A Moment Apart ,третий студийный альбом Odesza, был выпущен 8 сентября 2017 года на лейбле Counter Records, принадлежащем Ninja Tune. [116] Он достиг 3-го места в Billboard 200 , возглавив чарт Top Electronic/Dance Albums. [117] [118] Он был номинирован на премию «Лучший танцевальный/электронный альбом» , а «Line of Sight» также был номинирован на премию « Лучшая танцевальная запись » на 60-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2018 году. Дуэт также был номинирован на премию «Продюсер года» на премии Electronic Music Awards 2017 .
Третий студийный альбом Young Fathers , Cocoa Sugar , был анонсирован синглом «In My View» 17 января 2018 года. Альбом был выпущен и получил признание критиков 9 марта 2018 года. [119] Альбом вошел в UK Albums Chart под номером 28, что сделало его самым высокопоставленным альбомом группы. [120] Из-за их поддержки палестинцев через движение BDS группа была исключена из состава участников Ruhrtriennale 2018 года. [121]
Южнокорейский диджей и продюсер из Берлина Пегги Гоу выпустила свой мини-альбом Once в марте 2018 года с ведущим синглом «It Makes You Forget (Itgehane)», в котором она поет на корейском языке , получив широкую ротацию на таких радиостанциях, как BBC Radio 1 , BBC 6 Music и других. Это принесло Пегги место в списке 100 лучших артистов года по версии издания Dazed . [122]
После выпуска EP «Audio Track 5» и живых выступлений в Институте «Стрелка» (Москва), Центре Барбикан и Галерее Тейт Модерн электронный продюсер и музыкант Даррен Каннингем, также известный как Актриса, и Лондонский современный оркестр выпустили полноценный альбом своего сотрудничества 25 мая 2018 года под названием «LAGEOS». [123] Первоначально исполненный в Барбикане в феврале 2016 года, проект курировался Boiler Room и Лондонским современным оркестром при поддержке Художественного совета Англии и Ninja Tune. [124]
В декабре 2017 года артистка Ninja Хелена Хауфф стала первой женщиной-диджеем, названной BBC Radio 1 Essential Mix of the year. [125] Она также заняла 1-е место в рейтинге журнала Crack Magazine «50 самых захватывающих диджеев сейчас» 2017 года. [126] 3 августа 2018 года техно-продюсер и диджей из Гамбурга выпустила свой альбом «Qualm». В настоящее время альбом имеет рейтинг 82% на Metacritic [127], что означает «всеобщее признание», с пятизвездочными рецензиями в таких изданиях, как The Guardian . [128]
Дочерний лейбл Technicolour выпустил мини-альбом Ю Су Watermelon Woman в 2019 году. [129]
По мере роста импринта Ninja стал «антикорпоративным» брендом, поддерживая работу визуальных художников, режиссеров и индивидуалистов всех медиа посредством проведения своих клубных вечеров и содействия распространению работ своих художников по всему миру. С самого начала Ninja Tune стремился к сильной визуальной идентичности. Это отчасти благодаря Майклу Барталосу (чей оригинальный логотип представлял собой монохромную гравюру на дереве с изображением ниндзя в капюшоне, размахивающего своим длинным мечом) и Марку Портеру, другу Мэтта Блэка по Оксфорду, первому арт-директору Ninja, который определил логотип и общую эстетику (в дополнение к созданию ярких желто-черных внутренних пакетов для пластинок Ninja), а впоследствии стал арт-директором The Guardian . Именно приход Кевина Фокса в качестве внутреннего дизайнера в 1994 году развил логотип до его нынешнего международного признания и стал в значительной степени ответственным за некоторые из самых знаковых произведений искусства лейбла. Работая в Openmind, Фоукс разработал дизайн обложек многих альбомов Ninja, включая памятные обложки для альбома Amon Tobin , Coldcut и Funki Porcini 2002 года Fast Asleep . Он также привлекал признанных внешних талантов для нескольких ключевых проектов.
Логотип Foakes Ninja нашел свое место в различных ремиксовых формах на сумках диджеев («Wax Sack»), зажигалках, футболках, ковриках для проигрывателей, чехлах для iPod (со слоганом «Помните винил?»), солнцезащитных очках японской компании Less Than Human и бренде бумаги для самокруток («Ninja Skins»). Французские специалисты по городскому винилу Rolito также продавали игрушечного ниндзя, разработанного Foakes, который был вооружен 3-дюймовым CD Ninja Tunes.
Эван Робертсон (он же Offshore) и Оскар Бауэр были неотъемлемыми соавторами дизайнеров Ninja Tune или Big Dada , создателями таких культовых обложек, как |Playtime Is Over]] , слайм-хэда Roots Manuva для Slime & Reason и триптиха Black Sands группы Bonobo .
Тем временем некоторые художники Ninja Tune разрабатывают свои обложки. Одним из примеров является Mr. Scruff , чьи мультяшные иллюстрации украшают большую часть его каталога и товаров. Еще один выдающийся карикатурист, который разрабатывает свои обложки, — Kid Koala . Графический роман Kid Koala Nufonia Must Fall , опубликованный в 2003 году издательством ECW Press совместно с Ninja Tune, дебютный альбом 2000 года Carpal Tunnel Syndrome и его продолжение 2003 года Some of My Best Friends Are DJs сопровождались комиксами с иллюстрациями Koala.
Другие уникальные рекламные товары Ninja Tune включают в себя контрольные карты Top Trump от Coldcut , беруши Amon Tobin, игральные карты с изображением Kid Koala, пазлы, разработанные Mr. Scruff, фирменные банки с тунцом в рассоле Scruff (для продвижения его альбома 2008 года Ninja Tuna , который был доступен предварительно загруженным на USB-флешку в форме тунца ), презервативы с брендами The Heavy и TTC, а также пластиковые кошельки для проездных, украшенные иллюстрациями из сборника Well Deep группы Big Dada и альбома Slime & Reason группы Roots Manuva .
В рамках празднования 20-летия Ninja Tune в 2010 году было выпущено 3500 коробочных наборов Ninja Tune XX, все из которых были упакованы в ограниченный тираж высококачественной упаковки, разработанной и задуманной легендой Ninja Openmind. В мае 2013 года обладатели золотых билетов на концерт Bonobo в Camden Roundhouse в Лондоне получили ограниченный тираж 12-дюймовой пластинки с песней Bonobo «Cirrus», которая поставлялась в пластиковой обложке с разворотом, подставкой для зрителя и художественным принтом «zoetrope», а также с иллюстрацией на диске от Cyriak. В январе 2014 года глава Werkdiscs Actress выпустила бокс-сет для коллекции фотографий, представленных Hard Format, в который входил Ghettoville на виниле и CD, а также — впервые на виниле — издание Hazyville на двух виниловых пластинках на белом виниле и CD. В бокс-сет также входил 40-страничный артбук, все тщательно упакованное в черную внешнюю коробку «из кожи слона».
Bonobo сотрудничал с арт-директором Лейфом Подхайски и фотографом Пелле Крепеном для создания обложек для некоторых своих альбомов. Обложка его альбома 2010 года Black Sands была разработана дизайн-студией Oscar & Ewan и включает в себя изображение, сделанное Крепеном. Три фотографии на обложке образуют триптих вокруг Дервентуотера в Озёрном крае . Они были сделаны в каждой точке на карте, при этом каждый вид захватывает место следующей фотографии, а последняя фотография захватывает место первой. [130] Абстрактная обложка для следующего альбома Bonobo 2013 года The North Borders была создана Лейфом Подхайски с использованием полароидного изображения волны. [131] Подхайски также предоставляет обложку для мини-альбома Bonobo Flashlight в 2014 году, его обложка представляет собой эффект золотой лавы , образующий внутреннюю часть конверта, проглядывающую через крошечные отверстия в тёмно-серой высеченной обложке для винилового продукта. [132] Лейф Подхайский снова сотрудничал с Ninja Tune над обложкой альбома Kelis 2014 года Food . [133]
Для выпуска шестого альбома Bonobo Migration в январе 2017 года обложка альбома была разработана Нилом Кругом. [107] Физическое оформление включало фотографии пустыни Мохаве , где Круг снимал кадры с помощью дрона. Эти кадры с дрона легли в основу видеоклипа Break Apart feat. Rhye . [134] Он поехал в пустыню посреди ночи, чтобы сфотографировать местность перед восходом солнца, избегая сильного солнечного тепла. Затем снимки были наложены с различными эффектами, такими как пламя. [131] LP сопровождался специальным буклетом, содержащим размышления на темы из альбома, делюкс-версия была помещена в тисненый золотом ПВХ-конверт. [135]
В 2017 году дуэт Bicep из Белфаста выпустил свой дебютный альбом Bicep , с художественным оформлением, созданным командой дизайнеров Royal Studio в партнерстве с AnaTypes Type, Xesta Studio и Lyft Studio. Фотографии текстур были преобразованы в цифровом виде, модулированы, раскрашены, сетированы и сетированы снова и снова в сотнях различных формаций. Эти аранжировки текстур в разных цветовых решениях затем были отправлены в Bicep , который выбрал свои основные моменты из каждой. [136]
Обложку альбома группы Young Fathers 2018 года Cocoa Sugar создали фотограф Нони Джулия и креативный директор Том Хингстон . [137]
Предшественником Ninja Tune было радиошоу Solid Steel , созданное Coldcut в 1988 году, к которому позже присоединились DJ Food и DK. То, что изначально начиналось как радиошоу на тогда еще пиратском Kiss FM, превратилось в еженедельное двухчасовое микс-шоу, транслируемое онлайн и синдицированное на многочисленных радиостанциях по всему миру, с лучшими моментами, доступными в виде подкаста на iTunes. Solid Steel — это также название серии CD с диджейскими миксами от лейбла и различных клубных вечеринок, демонстрирующих таланты диджеев Solid Steel и нескольких артистов Ninja Tune.
Шоу, отпраздновавшее свою 25-ю годовщину в 2013 году, [138] демонстрирует разнообразную смесь левых мелодий, самых широких битов и передовых подборок. [139] Будучи фристайлом эклектичного микса, [139] еженедельное двухчасовое шоу было описано The Quietus как «прошлое, смешанное с настоящим, плюс капля будущего». [140]
В дополнение к Solid Steel , Ninja Tune регулярно проводит подкасты- интервью со своим составом под названием The Ninja Tune Podcast . [141]
Хип-хоп- лейбл Big Dada был создан журналистом и писателем Уиллом Эшоном в 1997 году. [142] Big Dada был создан с похожей открытой целью, как и родственный лейбл Ninja Tune, пересекая границы между хип-хопом, грайма и рагги . [143] Рожденный из разочарования по поводу того, что действия оставались недооцененными в других местах, Big Dada быстро закрепил себя как самостоятельная сила. [144] Название возникло из-за любви Эштона к Kool Keith , которого он описывал в печати как «Mac Dada», как сочетание Mac Daddy и дадаизма . [145]
Big Dada начал выпускать 12-дюймовые пластинки летом 1997 года, первые несколько из которых были спродюсированы Люком Вибертом . Дебютный релиз лейбла, Misanthropic , был записан при участии Alpha Prhyme, он же Juice Aleem , который вскоре стал участником команды New Flesh for Old, которая выпустила свой собственный Electronic Bombardment на Big Dada в сентябре того же года. С тех пор Big Dada стал домом для некоторых из самых неординарных, прогрессивных и инновационных артистов в хип-хопе и за его пределами, включая незаменимого [146] британского хип-хоп-исполнителя Roots Manuva ( номинанта на премию Mercury Prize ), победителя премии Mercury Prize Speech Debelle , британского хип-хоп-исполнителя TY (чей альбом Upwards 2003 года также был номинирован на премию Mercury Prize). Релизы альбомов Roots Manuva стали неотъемлемой частью лейбла, включая Brand New Second Hand , Run Come Save Me , Awfully Deep , Slime & Reason и 4everevolution . Другие известные артисты включают Diplo , cLOUDDEAD , Juice Aleem , DELS , Young Fathers (победитель премии Mercury Prize 2014) и Spank Rock , с составом, который столь же плодовит, сколь и разнообразен. По словам The Guardian , «Небеса помогают музыкальному писаке, который пытается классифицировать продукцию Big Dada». [147]
В 2021 году лейбл был перезапущен как «лейбл, управляемый чернокожими, представителями цветной расы и этнических меньшинств для чернокожих, представителей цветной расы и этнических меньшинств». [142]
Brainfeeder — независимый лейбл звукозаписи, базирующийся в Лос-Анджелесе, Калифорния, основанный артистом Warp Records Flying Lotus в 2008 году. Он специализируется на электронной музыке и инструментальном хип-хопе среди других музыкальных стилей. [148]
Werkdiscs (ранее писался как Werk Discs) [149] — британский независимый лейбл звукозаписи, базирующийся в Лондоне. Первоначально клубная ночь, начатая Дарреном Дж. Каннингемом, он же Актриса , [150] Беном Кейси и Гэвином Уилом в начале 2000-х,[11] Werkdiscs выпустили свою первую запись летом 2004 года.
Ntone , первый дочерний лейбл Ninja Tune, дебютировал в 1994 году, специализируясь на авангардной музыке и более электронно-ориентированной эмбиент-музыке. [151] Animals on Wheels , Cabbageboy , Hexstatic и Neotropic были среди артистов на афише. По словам Питера Квика, Ntone был «для эмбиента, техно и других вещей, которые не совсем подходили Ninja Tune, но которые нам нравились, и мы не хотели ограничивать себя в выпуске». Самый ранний релиз, AntiStatic (TONE 1) от Hex в феврале 1994 года, и последний, Sunflower Girl (NTONE 45) от Neotropic в 2001 году, были столкновением космического даба и мягкого эмбиент-хауса. [152]
{{cite web}}
: CS1 maint: archived copy as title (link)