Аннет Пикок
Аннет Пикок | |
|---|---|
 | |
| Справочная информация | |
| Рожденный | 1941 (82–83 года) Бруклин , Нью-Йорк , США |
| Жанры | Фри-джаз , авангардный джаз , электронная музыка , арт-рок |
| Род занятий | Композитор, музыкант, автор песен, продюсер, аранжировщик |
| Инструмент(ы) | Вокал, синтезатор, клавишные |
| Активные годы | 1960-е годы–настоящее время |
| Этикетки | ироничный США, ECM , RCA, Sony, BMG |
| Веб-сайт | www.annettepeacock.com |
Аннет Пикок (родилась в 1941 году) [1] [2] — американский композитор, музыкант, автор песен, продюсер и аранжировщик. Она — пионер электронной музыки, которая объединила свой голос с одним из первых синтезаторов Moog в конце 1960-х годов.
Биография
Аннет Пикок писала музыку к четырем годам. Она самоучка, за исключением времени, когда она была студенткой Джульярдской школы в начале 1970-х. [3] Она выросла в Калифорнии. [4]
Урожденная Коулман, она переехала в Нью-Йорк, чтобы выйти замуж за джазового басиста Гэри Пикока в 1960 году. [4] В начале 1960-х годов она была соратницей и гостем Тимоти Лири [3] и Рама Дасса в Милбруке и была одной из первых, кто изучал дзен-макробиотику с Мичио Куши , дисциплину, которую она продолжает поддерживать. Пикок гастролировала по Европе с авангардным джазовым саксофонистом Альбертом Эйлером [3] [4], когда она была замужем за Гэри Пикоком, тогда пианистом Полом Блеем . [5] [6] Ее композиции появились на альбоме Блея Ballads и повлияли на стиль ECM Records . [4] Она была пионером в синтезе электронного вокала после того, как получила прототип первого разработанного синтезатора Moog от его изобретателя Роберта Муга . [3]
Она выступала с Bley-Peacock Synthesizer Show в здании муниципалитета Нью-Йорка в ноябре 1969 года, а в следующем месяце — в зале филармонии , которое она продвигала с помощью ночных телевизионных рекламных роликов и появления в шоу Джонни Карсона . [7] Ее официальный дебютный сольный альбом I'm the One ( RCA Victor ) был выпущен в 1972 году. [8]
В 1970-х и 1980-х годах она работала с Карлхайнцем Штокхаузеном , Алланом Холдсвортом , Эваном Паркером , Брайаном Ино , Биллом Бруфордом , Майком Гарсоном , Миком Ронсоном, прежде чем вернуться в США [4]. На сочинение и аранжировку альбома An Acrobat's Heart (ECM, 2000) ушло два года, и он прервал ее двенадцатилетний перерыв в записи. [9]
Критический прием
«Аннет Пикок — абсолютный оригинал, новатор, аутсайдер, подлинно уникальный человек», — сказал Джон Доран из The Quietus . [10]
Дискография
Как лидер
- 1972 I'm the One ( RCA Victor ) (переиздан в 2010 году на ironic US и в 2012 году на Future Days)
- 1978 X-Dreams (Aura Records)
- 1979 Идеальное освобождение (Aura)
- 1982 Sky Skating (ирония)
- 1983 Слишком долго был на улицах (иронично)
- 1986 У меня нет чувств (ирония)
- 1988 Абстракция-Контакт (иронический)
- 2000 Сердце акробата ( ECM )
- 2005 31:31 (иронично, США)
- 2014 Я принадлежу миру, который разрушает сам себя [он же Месть ] (иронично, США) [11]
Одиночки
- «Не будь жесток» / «Дорогой Бэла» (Аура, 1978)
- «Любовь на обеде» / «Резиновый голод» (Аура, 1979)
- «Небесное катание» / «Принимай всё как есть» (ирония, 1981)
Компиляции
- 1982 Коллекция (Аура)
- 2004 Моя мама никогда не учила меня готовить: The Aura Years 1978–1982 (Sanctuary Records)
Как соруководитель или помощник
- 1971 Revenge: The Bigger The Love The Greater The Hate , Bley-Peacock Synthesizer Show. Это на самом деле ее первый сольный альбом, предшествовавший I'm The One . Пол Блей присутствует только на трех треках.
- 1971 Шоу синтезаторов Пола Блея , Пол Блей (только композитор)
- 1971 Импровизия , Пол Блей с Аннетт и Ханом Беннинками
- 1972 Dual Unity Аннет и Пол Блей с Марио Павоне и либо Ханом Беннинком, либо Лоренсом Куком на ударных.
- 1978 Feels Good to Me , Билл Бруфорд с Алланом Холдсвортом , Дэйвом Стюартом и Джеффом Берлином
- 2006 Звуковые зеркала , Coldcut
Композиции появились на
- 1965: Трио Пола Блея — Touching («Touching», «Both» и «Cartoon»)
- 1966: Трио Пола Блея — Closer («Мультфильм»)
- 1967: Пол Блей - Ramblin' («Оба», «Тема любви Альберта» и «Прикосновение»)
- 1967: Пол Блей, Гэри Пикок , Барри Альтшул — Virtuosi (все композиции: «Butterflies» и «Gary»)
- 1968: Пол Блей - Mr. Joy (все композиции: "Kid Dynamite", "Nothing Ever Was, Anyway", "El Cordobes", "Touching", "Blood" и "Mr. Joy")
- 1968: Пол Блей — Turning Point («Мистер Джой» и «Малыш Динамит»)
- 1968: Карин Крог и друзья - Джой ("Мистер Джой")
- 1970: Пол Блей и Гэри Пикок - Пол Блей с Гэри Пикоком (все композиции: «Gary» и «Albert's Love Theme»)
- 1971: Пол Блей — The Paul Bley Synthesizer Show (все композиции: «Mr. Joy», «The Archangel», «Nothing Ever Was, Anyway», «Gary», «Snakes», «Parks» и «Circles»)
- 1971: Пол Блей - Баллады (все композиции: "Ending", "Circles" и "So Hard It Hurts")
- 1972: Пол Блей — Open, to Love («Open, to Love» и «Nothing Ever Was, Anyway»)
- 1973: Эл Купер — Naked Songs («Been and Gone»)
- 1973: Пол Блей и Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен - Пол Блей / NHØP («Жест без сюжета»)
- 1974: Мик Ронсон — Slaughter on 10th Avenue («I'm the One») и (7 Days)
- 1974: Пол Блей и Жако Пасториус - Жако («Кровь»)
- 1975: Пол Блей – Alone, Again («Dreams»)
- 1978: Билл Бруфорд - Feels Good to Me ("Adios A La Pasada (Прощай, прошлое)")
- 1986: Пол Блей - Фрагменты ("Nothing Ever Was, Anyway")
- 1992: Пол Блей, Франц Коглманн, Гэри Пикок — Аннетт («Прикосновение» (2 дубля), «El Cordobes», «Мультфильм», «Любовная тема Альберта», «Малыш Динамит», «Чудеса», «Кровь» (2 дубля), «Оба», «Мистер Джой»)
- 1996: Мэрилин Криспелл , Гэри Пикок и Пол Мотиан — Nothing Ever Was, Anyway: музыка Аннет Пикок (все композиции: «Nothing Ever Was, Anyway», «Butterflies That I Feel Inside Me», «Open, to Love», «Cartoon», «Albert's Love Theme», «Dreams (If Time Weren't)», «Touching», «Both», «You've Left Me», «Miracles», «Ending» и «Blood»)
- 2006: Coldcut — «Just For The Kick» при участии Аннет Пикок
- 2014: Эрик Планде, Уве Оберг, Питер Перфидо — Touching («Touching»)
- 2015: Уве Оберг — Twice, At Least («Прикосновение»)
- 2016: Нельс Клайн - попурри Lovers на песню ("So Hard It Hurts/Touching") в аранжировке Майкла Леонхарта
- 2016: Уве Оберг и Силке Эберхард — Turns («Оба», «Мистер Джой»)
Ссылки
- ^ "Исполнитель: Аннет Пикок | SecondHandSongs". secondhandsongs.com .
- ^ "Просмотр в разделе Джаз, Электронные инструменты | Grove Music Online | Grove Music". Grove Music Online .
- ^ abcd Адлер, Дэвид Р. "Аннет Пикок". AllMusic . Получено 10 марта 2017 г. .
- ^ abcde Адамс, Саймон (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Новый джазовый словарь Гроува . Том 3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Grove's Dictionaries Inc., стр. 252. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ arwulf, arwulf. "Paul Bley". AllMusic . Получено 15 апреля 2017 г. .
- ^ Мортон, Брайан (8 января 2016 г.). «Пол Блей: Пианист, игравший с Чарли Паркером, Сони Роллинз и Орнеттом Коулменом» . The Independent . Архивировано из оригинала 2022-05-07 . Получено 15 апреля 2017 г.
- ^ Холмс, Том (16 октября 2016 г.). «В дороге: ранние «живые» художники Moog Modular». Фонд Боба Муга . Получено 15 апреля 2017 г.
- ^ Фордхэм, Джон (14 июля 2011 г.). «Аннет Пикок: Я та самая». The Guardian . Получено 15 апреля 2017 г. .
- ^ "Annette Peacock: An Acrobat's Heart". All About Jazz . 1 ноября 2000 г. Получено 15 апреля 2017 г.
- ^ "Она единственная: интервью с Аннет Пикок". The Quietus . Получено 01.02.2017 .
- ^ "Annette Peacock | Дискография альбомов". AllMusic . Получено 10 марта 2017 .
Внешние ссылки
- Официальный сайт - офлайн (13 ноября 2017 г.)
- Дискография Аннет Пикок на Discogs
