Неверский фаянс

Город Невер , Ньевр , ныне в регионе Бургундия-Франш-Конте в центральной Франции, был центром производства фаянса или оловянной глазурованной глиняной посуды примерно между 1580 годом и началом 19 века. Производство неверского фаянса затем постепенно угасло до одной фабрики, прежде чем возродиться в 1880-х годах. В 2017 году в городе все еще было две гончарные мастерские, производящие его, после того как третья закрылась. ^[2] Однако качество и престиж изделий постепенно снизились, от модного предмета роскоши для двора до традиционной региональной специализации, использующей стили, заимствованные из прошлого.

Невер был одним из центров, куда в XVI веке был пересажен стиль итальянской майолики istoriato , и процветал гораздо дольше, чем в самой Италии. В XVII веке Невер стал пионером в подражании азиатским керамическим стилям в Европе, в течение нескольких десятилетий за ним последовали все производители изысканных изделий. Вторая половина XVII века была лучшим периодом Невера, когда одновременно создавалось несколько стилей, включая грандиозный стиль Italianate Court. ^[4]

Ко времени Французской революции неверские изделия перестали быть модными и дорогими, ^[5] но сравнительно грубо расписанные патриотические изделия из фаянса, комментирующие политические события, представляют большой интерес и очарование. ^[6] Возрождение конца XIX века было сосредоточено на высококачественных возрожденческих изделиях, воссоздающих былую славу.

Традиция обязана своим происхождением Луи Гонзаге, герцогу Неверскому (1539–1595), наполовину французу, наполовину итальянцу, политику и придворному, который женился на наследнице герцогства Неверского , что тогда все еще давало ему большие полномочия в графстве и герцогстве Неверском . Он родился в Мантуе , недалеко от нескольких центров итальянской майолики , которая уже распространилась в Руане и Лионе , и побудил некоторых итальянских гончаров переехать в город. Джулио Гамбин уже был в Лионе, а братья Конраде (Коррадо в Италии) были родом из Альбисола , которые основали династию, которая доминировала в производстве Невера в течение столетия. ^{[7] [8]}

В Невере уже была местная неглазурованная гончарная промышленность, и это было очень подходящее место для производства фаянса. Город находился недалеко от месторождений превосходной гончарной глины, исключительно хорошего типа песка для изготовления керамической глазури , лесов для древесины для печей и находился на главной реке Луара . Самая ранняя датированная работа итальянцев датируется 1587 годом. ^[9]

В 1603 году братья получили от Генриха IV монополию на изготовление изделий в стиле Фаэнца , как расписанных полихромно, так и с белым фоном, а поколение спустя Антуан Конрад, сын Доминика, был назначен фаянсистом молодого Людовика XIV в 1644 году. ^[10] Это повторилось в следующем поколении для другого Доминика Конрада, получившего бревет в 1672 году. ^[11]

Монополия Конрада просуществовала недолго: в 1632 году открылась вторая фабрика, а к 1652 году в Невере было уже четыре гончарных завода, в том числе один, основанный Пьером Кюстодом, чья семья стала другой главной династией гончаров Невера. ^[12]

Французская фаянсовая промышленность получила огромный толчок, когда в конце своего правления в 1709 году Людовик XIV заставил богатых людей пожертвовать свою серебряную посуду, которую они раньше обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы помочь оплатить его войны. Было «ночное безумие», так как элита бросилась за фаянсовыми заменителями лучшего качества. Садовые вазы из Невера в синих и белых тонах были широко использованы в садах Шато де Версаль . ^[13]

Успех изделий привел к открытию нескольких других фабрик в начале XVIII века, и в 1743 году правительство ограничило их число одиннадцатью, чтобы предотвратить переполнение рынка. В 1760 году была разрешена двенадцатая. К этому периоду изделия из Невера были в значительной степени вытеснены в верхнем сегменте рынка другими производителями, но производили большие объемы менее дорогих изделий для более широкого рынка. Они не пытались конкурировать с элегантным стилем рококо французских фарфоровых фабрик, который довольно успешно пытались создать некоторые производители фаянса, например, фабрика Veuve Perrin в Марселе . Все двенадцать фабрик Невера (включая мастерские Конрада и Кустода) все еще работали в 1790 году, но торговый договор с Великобританией в 1786 году привел к тому, что французский рынок был наводнен более дешевой и качественной английской посудой из крема , что привело к кризису для всех французских производителей фаянса, и к 1797 году шесть из них прекратили свою деятельность, а остальные шесть сократили свою рабочую силу вдвое. ^[14]

К этому времени европейский фарфор становился все более дешевым и надежным, что усложняло жизнь производителям высококачественной глиняной посуды по всей Европе. ^[15] Ответом Невера стало производство тематических патриотических фаянсов , с которыми англичане вряд ли могли конкурировать (хотя они добились отличных результатов, поставляя патриотические товары в новую Американскую республику). ^[16]

В 1838 году сообщалось о 700 рабочих, ^[17] но к 1846 году осталось только шесть фабрик, а к 1850 году — только пять фабрик. [ ^18] Фарфоровая мануфактура в Невере также упоминалась в 1844 году Александром Броньяром , но о ней мало что известно. ^[19]

Мануфактура du Bout du monde («Фабрика «Конец света») была основана в 1648 году и следовала общей схеме фабрик Невера. К 1875 году ее состояние достигло краха, и ее купил Антуан Монтаньон, у которого были амбициозные планы перезапустить ее, чтобы поставлять на рынок изделия в стиле возрождения, имитирующие изделия 17-го века, часто большие и сложные изделия. ^{[18] [20]} К 1881 году это была единственная оставшаяся фабрика в Невере. Фабрика Монтаньон (faïencerie) была успешной более века, около 1900 года на ней работало 50 человек, а ее изделия выставлялись на международных выставках, ^[18] но фабрика, к тому времени старейшая во Франции, окончательно закрылась в 2015 году. ^[21] В 2020 году две фабрики оставались в производстве, обе в основном производили изделия в традиционном стиле. ^[22]

Список стилистических периодов, составленный французским авторитетом дю Броком де Сеганжем в его книге 1863 года о фаянсе Невера, до сих пор часто повторяется, ^[23] хотя, возможно, нуждается в некоторой корректировке. Он показывает несколько стилей, используемых в определенные даты, что, безусловно, так:

• 1600–1660: итальянский стиль
• 1650–1750: китайский и японский стиль
• 1630–1700: персидский стиль
• 1640–1789: франко-нивернский стиль.
• 1700–1789: стиль руанской мануфактуры
• 1730–1789: Традиция Мустье , имитирующая фаянс Мустье-Сент-Мари в Альпах Верхнего Прованса.
• 1770–1789: Саксенская подагра (т. е. мейсенский стиль)
• 1789 г.: Декаданс. ^[23]

В 1980-х годах Франсуаза Эстьенн разделила неверское производство XVII века (слегка расширенное с обоих концов) на одиннадцать «семейств», основываясь на оформлении исследовательской группы из 1874 экспонатов, в основном во французских музеях, рассматривая как сюжеты, так и стили. ^[24]

Итальянские иммигранты продолжали в Невере стиль istoriato (повествовательный), который уже был в упадке в Италии, по крайней мере до 1660 года. Он использовал столько цветов, сколько было доступно, используя технику grand feu однократного обжига для глины, глазури и росписи, которая требовала температуры обжига, которую могли выдержать лишь немногие пигменты. Как это было принято в Италии к 1580 году, дизайны в основном заимствовались из гравюр , ^[26] и контура, нанесенного на горшок с помощью ponci или трафарета , проталкивая угольную пыль через уколы булавкой в ​​бумажном рисунке или кальки с гравюры. ^[27]

Ранние произведения, как правило, не использовали отличительные знаки или надписи, хотя иногда рисовали «Nevers» на основании важных произведений, возможно, с датой – самое раннее из них датируется 1589 годом, на блюде в Лувре . ^[28] Как и в случае с расписной лиможской эмалью предыдущего века, с которой декор Nevers имеет некоторое сходство, большая часть религиозных сюжетов иллюстрируют сюжеты Ветхого Завета . Как и в случае с итальянскими произведениями, сюжеты, особенно из Ветхого Завета или классической мифологии , имели тенденцию быть названными на основании, иногда даже с указанием библейской главы. ^[29]

Существует большая неопределенность в атрибуции произведений между мастерскими Невера, а также между произведениями Невера и произведениями других центров. ^[30] Большое блюдо с изображением «Сбора манны» , показанное ниже, хорошо известное произведение, до недавнего времени считалось итальянским и XVI века. Хотя все еще есть неопределенности, теперь считается, что оно было отлито из итальянского блюда (сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), а затем расписано как соответствующая пара. ^[31] Любопытным аспектом фаянса Невера является то, что ему так и не удалось получить хороший красный цвет, в отличие от Руана и других центров, отсутствие которого часто позволяет отличить произведения Невера. ^[32]

Помимо сцен, покрывающих всю поверхность, многие произведения Невера используют гротескные мотивы, обычно на приподнятом крае тарелок или блюд, но иногда и в центральном пространстве. Они использовались в майолике Урбино в 1580-х годах, а также в расписной эмали Лиможа . В Невере они могли окружать центральное украшение во всех стилях, кроме китайского, и постепенно приобретать свой собственный местный характер. ^[33]

• 
  Жертвоприношение Ноя , 1580–1610, Невер или Лион
• 
  Таз или блюдо с изображением «Сбора манны» и обширными гротесками, 1620–1645 гг., вероятно, изготовленное в паре к итальянскому блюду 1560-х гг. ^[34]
• 
  Манна небесная, приписываемая Антуану Конраду или Николя Эстьенну
• 
  Тарелка с двумя влюбленными и гротескной рамкой, датированная 1644 годом, «возможно» Антуаном Конрадом. ^[35]

Техника, уникальная для Невера во французском фаянсе, использовавшаяся на некоторых изделиях примерно с 1650 года в течение нескольких десятилетий, заключалась в окрашивании всей глины, из которой был сделан корпус, либо в bleu de Nevers , либо (гораздо реже) в горчично-желтый цвет ( Веджвуд сделал то же самое для своих яшмовых изделий столетие спустя). Затем это окрашивалось в белый или другие цвета, используя различные стили, но редко более чем в два цвета. Этот стиль традиционно известен как «персидский» или bleu persan , поскольку декор белым цветом на насыщенном синем фоне часто встречается в персидской керамике того периода. Однако нарисованные птицы и цветы, которые можно увидеть в большинстве образцов «персидского» стиля, на самом деле больше происходят от турецкой керамики Изника , которая проникала в Европу через Италию. ^[36] Персидский стиль «белый на синем» копировался в других местах, иногда даже в английском делфтском фарфоре . ^[37]

Невер принял китайские формы ваз в начале 17 века, раньше, чем голландский Делфтский фарфор . ^[38] Некоторые изделия Невера явно копируют китайский экспортный фарфор с точки зрения их расписного декора, как более дешевая посуда Краак , так и более качественная сине-белая посуда, в то время как другие имеют декор, основанный на турецких, персидских или других исламских стилях Ближнего Востока. Они часто имеют синий фон, что необычно для китайского экспортного фарфора, где синие фигуры на белом фоне являются нормой для сине-белой посуды. ^{[39] [40]}

В группе Этьена из 1874 предметов, самой многочисленной была «персидская» семья — 547, затем китайская — 374, то есть в азиатском стиле было 921 предмет в общей сложности, почти половина. ^[41] Невер изготовил первые сине-белые изделия в китайском стиле во Франции, производство велось примерно между 1650 и 1700 годами. Затем китайские стили были приняты на фабриках в Нормандии , особенно после основания Французской Ост-Индской компании в 1664 году. ^{[40] [16]}

Большая часть росписи на предметах с белым фоном копирует китайский сине-белый переходный фарфор (примерно 1625–90), значительная часть которого экспортировалась. Китайские литераторы , созерцающие природу в пышном саду или пейзаже, являются распространенным сюжетом в обеих странах, хотя французские трактовки имеют некоторые различия. ^[42] Изделия Невера часто имеют китайскую роспись на чисто западных формах сосудов, а также противоположную, западную роспись на очень китайских формах. ^[43]

В отличие от других французских гончарных изделий, особенно фарфоровых фабрик начала XVIII века, влияние японских стилей экспортного фарфора, таких как Kakiemon, не обнаружено в изделиях из Невера. ^[44] Эстьенн видит декор à la bougie , с белыми имитирующими брызгами воска свечей на синем фоне (см. ниже), как китайское вдохновение. Они сравниваются с некоторыми гораздо более ранними изделиями династии Сун , в частности с глазурью «масляных пятен» изделий Цзянь (около XII или XIII века), хотя Эстьенн не может объяснить, как осведомленность об этом могла достичь Франции в XVII веке. ^[45]

• 
  Тарелка Конрада, 1630-е годы, имитирующая китайскую посуду Краак .
• 
  Садовая ваза, 1660–1680 гг.; садовая сцена в китайском стиле, белое на синем фоне; форма полностью европейская.
• 
  Китайский стиль, 1680–1700, синий на белом фоне.
• 
  Вазы в китайском стиле, около 1700 г.

Примерно после 1650 года Невер адаптировал новый французский придворный стиль, сегодня называемый стилем Людовика XIV , к фаянсу, экстравагантные формы заимствовали из металлообработки и других декоративных искусств, и рисовал сцены по мотивам нового поколения придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен , которые также были написаны во многих цветах. Оба типа источников были доступны гончарам в виде гравюр. Изделия часто были чрезвычайно большими и богато украшенными, и, за исключением садовых ваз и винных холодильников, несомненно, скорее декоративными, чем практичными. ^[46]

• 
  Диаметр центрального блюда составляет 58 см, главная сцена — « Похищение Европы » по иллюстрации Овидия Франсуа Шово , опубликованной в 1674 году.
• 
  Винный холодильник с изображением Опьянения Вакха , ок. 1680 г.
• 
  Пара винных кувшинов, около 1685 г., высота 56 см. Снова использована картина Франсуа Шово «Похищение Европы» (слева).
• 
  Большой кувшин с танцующими вакханками и сатирами, 1685 г.
• 
  Три произведения в стиле Монтаньон, после 1900 г.

Изделия также производились в самых разных стилях, опираясь на европейские источники, и они стали доминировать в производстве в 18 веке, поскольку качество изделий из Невера снижалось. Примерно к 1730 году становится очевидным «упадок изобретательности в Невере», и более поздние изделия из Невера в основном копируют руанский фаянс или новые фабрики юга. ^[48] Примерно после 1750 года европейские фарфоровые фабрики в значительной степени заменили азиатский экспорт в качестве доминирующих изделий на вершине рынка, но к этому времени большая часть фаянса из Невера была faience populaire , обычно более грубой, дешевой и более «популярной» по вкусу. Были произведены некоторые гербовые изделия . ^[49] Невер находится на Луаре , и на многих изделиях изображены местные речные лодки и длинный арочный мост через реку. ^[50]

Нарисованные сцены, а не цветочные или орнаментальные украшения, обычно выполнены в одном цвете, чаще всего синем и белом, но также и в «персидском» белом на синем или других цветах. В XVII веке излюбленным источником для сцен с фигурами был чрезвычайно длинный пасторальный роман или роман L'Astrée Оноре д'Юрфе , опубликованный между 1607 и 1627 годами, и, возможно, единственное самое влиятельное произведение французской литературы XVII века. Главные герои, Астре и Селадон, проводят время, переодевшись пастухом и пастушкой, и это самое популярное изображение; очень широкие шляпы, как правило, указывают на пасторальную жизнь. Эти сцены, кажется, не берут свои композиции из гравюр, даже приблизительно, и не связаны с каким-либо конкретным моментом в истории. Кажется, они начинаются около 1640 года. ^[51]

Другие сцены показывают охоту и рыбалку, часто нарисованные на фламандских гравюрах, ^[52] и несколько конкретных исторических моментов. Есть блюдо с подписанием Пиренейского договора в 1659 году, с портретами кардинала Мазарини и Луиса де Аро , его испанского коллеги. ^[53] Многие части, и еще больше бордюров, смешивают ряд элементов: фигуры, птиц и животных, цветы и орнаментальные мотивы, как правило, все примерно одного размера, например, цветок, кролик, птица и человек. ^[3]

• 
  Редкое блюдо «Деревенская посуда» из Невера, в стиле Бернара Палисси , 1599 г., Агостино Конраде
• 
  Редкая статуя Святого Себастьяна , примерно в половину натуральной величины, около 1630 г.
• 
  Фигурный бра (подсвечник)
• 
  Ваза, 1650-1700 гг.
• 
  Персонажи из «Астреи » на «Персидском» белом фоне, ок. 1675 г.
• 
  Гербовое блюдо с персонажами из «Астре» , 1650–1675 гг.
• 
  Стиль «Свеча» ( декор à la bougie ), имитирующий брызги воска свечи, ^[54] конец XVII века
• 
  Астрологическая пластина, 44 см, возможно, с картой рождения «Модераты Дюрант», конец XVII века. ^[55]
• 
  декоративная паломническая фляга, 1700-1725 гг.
• 
  Бутылка, ок. 1809 г.

Faiences patriotiques периода Революции обычно имеют одну или две фигуры в центральной части, довольно грубо раскрашенные в несколько цветов, с прореволюционным лозунгом или комментарием ниже, написанным черным курсивом. Самые ранние примеры включают промонархические произведения. ^[56] Тот же стиль использовался до Революции и продолжался после нее, более широкая группа называлась faience populaire или faiences parlantes («говорящий фаянс»). Они были скорее комическими или сатирическими, чем политическими. ^[57] Другой тип произведений в этом популярном стиле, называемый faience patronymique , изображал святого покровителя получателя и был распространен в качестве подарков на крестины или день рождения. Эти типы изготавливались в других центрах, но Невер был ведущим производителем. ^[58]

• 
  Штурм Бастилии , около 1789 г.
• 
  Священник клянется «всей своей властью» соблюдать Конституцию; духовенство было вынуждено поклясться в этом («je jure de maintenir de tout mon pouvoir la constitution») в ноябре 1790 года
• 
  «Права человека», около 1790 г.
• 
  Луара с лодками и мостом через Невер, 1800 г.
• 
  Дерево любви , сложный комический сюжет, 1803; мужчины пытаются спрятаться от женщин, популярный сюжет 18 века

Группа произведений 17-го века Этьена включала 227 в музее Невера, 179 в Севре и 116 в замке Сомюр . В Лувре было 49 произведений, но высочайшего качества. ^[59] Дж. П. Морган собирал изделия Невера и купил коллекцию Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка искусства в этой области. Морган оставил большую часть своих «обширных коллекций» Метрополитен -музею в Нью-Йорке (поступил в 1917 году), включая ряд, показанных здесь. ^[60] Большинство других крупных коллекций керамики имеют примеры, например, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне их более 60. ^[61]

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Фаянс Невера» .

• Ориентализм в ранней современной Франции

• Бадийе, Ги, Faïences de Nevers et Marine de Loire (на французском языке), глава 3, книги Google
• "Британика N", "Неверский фаянс", Энциклопедия Британика онлайн
• «Британника F», «Фаянсовый парланте», Британская энциклопедия онлайн
• Chaffers, William , Знаки и монограммы на керамике и фарфоре , 1863, google books
• Куттс, Говард, Искусство керамики: европейский керамический дизайн, 1500–1830 , 2001, Издательство Йельского университета, ISBN 0300083874 , 9780300083873, Google Books 
• Этьен, Франсуаза, «À propos d'une étude sur un center de faïence en France: Nevers», Histoire, économie & société , 1989, 8–1, стр. 45–60, онлайн (на французском языке, аннотация на английском языке)
• Гарнье, Эдуард, Histoire de la Céramique, керамика, фаянс и фарфор, chez tous les peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours , 1882 г., перепечатано в 2012 г., редакция MAXTOR, ISBN 9791020800183 , книги Google 
• Лейн, Артур, французский фаянс , 1948, Faber & Faber
• Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века , 1987, Музей Метрополитен, ISBN 0870994905 , 9780870994906, Google Books 
• «Мон»: «Фаянсри Монтаньон», faiencedenevers.fr
• Мун, Айрис, «Французский фаянс», в Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, Нью-Йорк: Метрополитен-музей , онлайн
• Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский справочник по декоративному искусству , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
• Пул, Джулия, Английская керамика (Справочники музея Фицуильяма), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201 
• Уилсон, Тимоти, Майолика: итальянская керамика эпохи Возрождения в Метрополитен-музее , 2016, Метрополитен-музей, ISBN 1588395618 , 9781588395610, Google Books 

• Шампфлери (псевдоним Жюля Франсуа Феликса Флери-Юссона), Histoire des faïences patituiques sous la revolution , 1875 (3-е изд.), E. Dentu, Париж, полностью онлайн (на французском языке)
• Reginster-Le Clanche, Франсуаза, Faïences de Nevers , 2003, (на французском языке)
• Розен, Жан, Фаянс Неверский, 1585–1900 , 4 тома, (на французском)
• Компен-Мюрес, Бриджит, «Aperçu des activités humanes dans les paysages de la faïence», 5ème Conférence Paysages et jardins, 4 июня 2016 г. (на французском языке, много изображений)