руанский фаянс

Город Руан в Нормандии был центром производства фаянса или оловянной глазурованной глиняной посуды, по крайней мере, с 1540-х годов. В отличие от фаянса Невера , где первыми гончарами были иммигранты из Италии, которые поначалу продолжали изготавливать изделия в стиле итальянской майолики с использованием итальянских методов, руанский фаянс был по сути французским по вдохновению, хотя позже испытал влияние восточноазиатского фарфора. Как и в Невере, было разработано несколько стилей, и несколько из них были изготовлены в те же периоды.

Самая ранняя керамика, начавшаяся в 1540-х годах, специализировалась на крупных узорах и изображениях, выполненных из цветных плиток. Спустя столетие король предоставил пятидесятилетнюю монополию , и к 1647 году была основана фабрика. Изделия, которые она производила, сейчас трудно отличить от изделий из других центров, но бизнес, очевидно, был успешным. Когда в 1697 году истек срок действия монополии, открылось несколько новых фабрик, и начался лучший период Руана, который продолжался примерно до середины века. Декорирование лучшего руанского фаянса было очень хорошо выполнено, со сложными узорами в нескольких стилях, как правило, сосредоточенными на орнаменте, с относительно небольшими фигурами, если таковые имелись. К концу 18 века производство значительно сократилось, в основном из-за конкуренции со стороны более дешевой и лучшей английской кремовой посуды .

В течение короткого периода с 1673 по 1696 год другая фабрика в городе также производила самый ранний французский мягкий фарфор , вероятно, не на коммерческой основе; сейчас считается, что сохранилось только девять экземпляров руанского фарфора . ^[1]

Существуют записи о «фаянсе в итальянской манере» ( майолике ), который производился в Руане в 1526 году ^[2] , согласно Муну Массео Абакена ^[3] , чья мастерская, безусловно, функционировала к 1540-м годам. Он был французом, но, по крайней мере, некоторые из его художников могли быть итальянцами. Они делали расписные изразцы, а также сосуды. В 1542–49 годах они поставляли изразцы для замка Экуэн, который строила Анна де Монморанси ^[4] , коннетабль Франции или великий коннетабль, главный министр и командующий французской армией, которая владела майоликовым сервизом из Урбино . ^[5] Другим заказом из круга Монморанси была облицовка изразцами замка Басти д'Юрфе , построенного Клодом д'Юрфе . Некоторые из этих изразцов датируются примерно 1540 годом. 1557–60, и после прохождения через коллекции Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка французской керамики, и Дж. П. Моргана , сейчас находятся в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, ^[6] где также есть три альбарелло и кувшин в мастерской. В 1543 году Массео подписал контракт на поставку 346 дюжин (4152) аптекарских банок аптекарю из Руана . [ ^7]

Еще одна мастерская была основана сыном Массео, Лораном Абакеном, и действовала примерно с 1545 по 1590 год.

• 
  Напольная плитка, замок Экуан , 1540-е гг.
• 
  Альбарелло , ок. 1545 г.
• 
  Плитка с изображениями Клода д'Юрфе из замка Басти д'Юрфе , ок. 1557–60
• 
  Отдельная плитка из часовни замка Басти д'Юрфе
• 
  Плитка с головой, ок. 1549–1551 гг.

В 1644 году Николя Пуарель, сьер (лорд) Грандваля, получил пятидесятилетнюю королевскую монополию на производство фаянса в Нормандии. Фабрику основал Эдм Потера (1612–1687), который, вероятно, был опытным гончаром и достиг соглашения с Пуарелем. Три изделия, датированные 1647 годом, довольно просто украшены синим на белом с оттенками желтого и зеленого. ^[8]

В 1663 году Кольбер , недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , сделал заметку о том, что руанские фаянсы должны быть защищены и поощрены, посылал проекты и давал заказы королю. ^[9] К 1670 году Потерра получил часть крупных и престижных заказов на фарфоровый Трианон Людовика XIV , ныне утерянный. В 1674 году Потерра выкупил монополию у Пуареля; теперь он, очевидно, преуспевал и приобрел два лордства. ^[10]

После смерти Эдме Потера в 1687 году его младший сын Мишель взял на себя управление бизнесом. Другой сын, Луи, основал еще одну фаянсовую мастерскую в 1673 году, а позже создал отдельную фабрику по производству фарфора (см. ниже). ^[11]

До конца века руанский фаянс, по-видимому, под руководством Луи Потера (ум. 1696), разработал стиль ламбрекена в декоре, «барочный фестончатый узор каймы» ^[12] с «подвесным кружевным орнаментом, драпировками и завитками» ^[13] , адаптированный из орнаментальных стилей, используемых в других видах декоративного искусства , включая переплеты книг, кружево и изделия из металла, а также их печатные версии в книгах по дизайну. Обычно крупные и мелкие элементы чередуются. Это оставалось ключевым стилем, «фактическим товарным знаком» для Руана ^[14] вплоть до следующего столетия и часто копировалось в других центрах фаянса, в том числе за пределами Франции, и на фарфоровых фабриках, таких как фарфор Руана и Сен-Клу . Термин произошел от шарфов, которые повязывали на свои шлемы средневековые рыцари, а затем и геральдики , где он называется mantling на английском языке. Во французском языке этот термин также стал обозначать горизонтальные части ( ламбрекен или оконный ламбрекен ) штор и занавесок, особенно вокруг кровати. ^[15]

Конец монополии Потера привел к открытию ряда других фабрик, и, как правило, невозможно различить их товары. ^[16] В 1717 году глава семьи Потера безуспешно просил правительство восстановить монополию и закрыть шесть других фабрик, которые тогда работали в Руане. ^[17] Были основаны новые фабрики, но правительство хотело ограничить их количество и, в частности, выпустило таблицу в 1731 году, в которой указывались те, кому разрешено производить фаянс, и разрешенный размер их печей. В 1734 году один производитель, который расширил свою печь до таблицы, был вынужден ее демонтировать. Эти ограничения в целом сохранялись до Французской революции, хотя в последующие десятилетия разрешалось строительство отдельных новых фабрик. ^[18] В 1749 году было 13 фабрик с 23 печами между ними, ^[19] а в 1759 году на них было занято в общей сложности 359 рабочих. ^[20]

С 1720 года Николя Фуке (или Фуке, ум. 1742) купил основную фаянсовую мастерскую Poterat и отвечал за большую часть лучших работ, включая небольшое количество исключительных полихромных бюстов на подставках. Набор « Четыре сезона» , который был изготовлен около 1730 года для кабинета (учебного кабинета) дома Фуке, сейчас находится в Лувре ; первоначально Аполлон, сейчас находящийся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, дополнял группу. ^[21] Пара неокрашенных белых бюстов Антония и Клеопатры сейчас находится в музее керамики в Руане, а еще один — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. ^[22] Другие исключительно большие произведения — очень редкие пары небесных и земных глобусов на постаментах и ​​несколько больших столешниц. ^[23]

Стиль ламбрекена изначально обычно был только синего цвета на белом, хотя изделие, датированное 1699 годом, уже имеет бродери- украшение с китайским сюжетом в центре, с использованием четырех цветов. ^[24] К 1720 году полихромная живопись стала доминирующей, используя ограниченный диапазон цветов, доступных для техники grand feu однократного высокотемпературного обжига. ^[25] Примерно в то же время был популярен стиль rayonnant , версия орнамента ламбрекена, применяемая к круглым блюдам, с ламбрекенами, идущими внутрь от краев, а затем обычно пустая область вокруг круглой декорированной области. Это также копировали другие фабрики. ^[26]

Другой декоративный стиль, возникший в Руане, называется ochre niellé («инкрустированная охра »), с фоном из золотисто-желтой глазури и расписным завитковым декором из «завитой темно-синей листвы, похожей на водоросли», часто уступая место фигуркам обнаженных путти или детей в центре изделия. Считается, что это происходит от мебельного стиля работы Буля с инкрустациями из латуни и дерева на черепаховом панцире и других материалах, связанных с Андре Шарлем Булем . ^[27]

Руанские китайские стили были разнообразны и иногда сочетались с ламбрекенами и охрой ниелле . Примерно после 1720 года стали популярными стили цветочной росписи и бордюров, более тесно связанные с китайским экспортным фарфором и японскими стилями , включая какиэмон . Формы и стили рококо появились несколько позже. ^[28]

Отличительный стиль Руана, балансирующий между рококо и шинуазри , представляет собой ярко окрашенный декор à la corne , со стилизованными птицами, цветами, бабочками и насекомыми, разбросанными по полю, и рогом изобилия corne d'abondance («рог изобилия»), по-видимому, с четырьмя или иногда тремя гранями, из которых появляются цветы. Относительный масштаб всех элементов несогласован, разработан так, чтобы аккуратно заполнить пространство. Сервиз из примерно 200 предметов в этом стиле был заказан царем Петром III в России в качестве подарка для его фаворита графа Головина около 1760 года. ^[29]

Рококо «никогда не понимали должным образом» в Руане, где этот стиль пытались использовать примерно с 1750 года. В частности, фабрики долго не могли адаптировать свои формы к новому стилю, и они «остались застывшими в стиле серебряных дел мастеров примерно 1690–1710 годов», часто образуя «несимпатичную рамку для раскидистых цветов, урн и других атрибутов живописи рококо» ^{[30] .}

Руанская керамика широко копировалась такими мануфактурами, как мануфактура Синсени , основанная в 1713 году, когда гончары из Руана переехали туда, чтобы основать собственное предприятие, или мануфактурой Сен-Клу . ^[31]

В 1781 году при 25 работающих печах было занято 570 рабочих, из которых 95 были художниками. ^[32] Более высокие цифры были заявлены позже в течение десятилетия в петициях правительству. ^[33] Как и везде во Франции, накануне Революции промышленность Руана страдала от последствий торгового договора с Британией 1786 года, по которому английский импорт высококачественной и относительно дешевой кремовой посуды имел тариф только в 12%. ^[34] Один из владельцев фаянса, М. Юэ, получил от властей 600 ливров для посещения Англии и исследования тамошних гончарных изделий. Он вернулся с планом основать фабрику по английской модели, используя уголь, но план был сорван политической ситуацией. Huet's был одной из многих попыток имитировать английский " faience blanche " (белая кремовая посуда , в отличие от традиционной коричневой глиняной посуды " faience brune "), но они не могли сравниться по прочности и дешевизне с английским продуктом. К 1796 году работало только девять печей, и то на низком уровне, с 150 рабочими. ^[35]

• 
  Горшок с фестонами, конец XVII века
• 
  Сахарница, ок. 1700 г.
• 
  Ваза с ламбрекенами и сценой с сатирами, 1700–1725 гг.
• 
  Зима , около 1730 г., сделано для дома Николя Фуке
• 
  Соответствующий бюст Аполлона (подставка обрезана)

• 
  Полихромная жардиньерка с китайским драконом, 1725–1740 гг.
• 
  Полихромная тарелка с китайской сценой, ок. 1730 г.
• 
  Тарелка, 1736 г., с Венерой и Адонисом , 23 1/8 дюйма (58,7 см)
• 
  Супница, декор по-королевски , ок. 1740 г.
• 
  Тарелка в китайском стиле, ок. 1740–1745 гг., 24,1 см.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Руанский фаянс» .

• Батти, Дэвид , редактор, Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's , 1990, Conran Octopus, ISBN  1850292515
• Chaffers, William , «Самая ранняя фарфоровая мануфактура в Англии», в The Art Journal , 1865, google books
• Куттс, Говард, Искусство керамики: европейский керамический дизайн, 1500–1830 , 2001, Издательство Йельского университета, ISBN 0300083874 , 9780300083873, Google Books 
• Лейн, Артур, Французский фаянс , 1948, Faber & Faber
• Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века , 1987, Музей Метрополитен, ISBN 0870994905 , 9780870994906, Google Books 
• Мун, Айрис, «Французский фаянс», в Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, Нью-Йорк: Метрополитен-музей , онлайн
• Мангер, Джеффри, Салливан Элизабет, Европейский фарфор в Метрополитен-музее: Основные моменты коллекции , 2018, Метрополитен-музей, ISBN 1588396436 , 9781588396433, Google Books 
• Потье, Андре, Histoire de la faïence de Rouen , Том 1, 1870, Ле Брюман (Руан), книги Google (на французском языке)
• «Ревю», Revue de la Normandie , Том 9, Эдс Гюстав Гуэльлен, Жан Бенуа Дезире Коше, 1869, Э. Каньяр, на французском языке, Google Books
• Сэвидж, Джордж, (1959), Керамика сквозь века , Penguin, 1959
• Сэвидж, Джордж, (1963), Фарфор сквозь века , Penguin, (2-е изд.) 1963
• Сэвидж, Джордж и Ньюман, Гарольд, Иллюстрированный словарь керамики , 1985, Темза и Гудзон, ISBN 0500273804 

• Перлес, Кристоф, Руанский фаянс (1700–1750) (на французском языке), 2014, Editions Mare et Martin Arts, ISBN 9791092054316