В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Милан Михайлович ( сербская кириллица : Милан Михајловић ; родился 3 июля 1945 года в Белграде ) — сербский композитор , музыкальный педагог и дирижер .
Михайлович родился в музыкальной семье: его отец, Константин, изучал композицию и дирижирование в Белградской музыкальной академии, и вместе со своим братом Неделько основал ансамбль легкой музыки и гастролировал по Европе и Ближнему Востоку. [ нужна цитата ] Михайлович получил образование в Белградской музыкальной академии по композиции ( Станойло Райичич , 1970) и дирижированию ( Живоин Здравкович , 1969), где он также получил степень магистра (1978). [ нужна цитата ] В течение короткого времени он посещал магистерские курсы в Кельне и Зальцбурге . [ нужна цитата ]
С 1975 по 2010 год Михайлович работал на музыкальном факультете в Белграде , преподавая на кафедре теории музыки, а с 1997 года — на кафедре композиции и оркестровки. [ требуется цитата ] Он также преподавал композицию в Академии искусств в Нови-Саде. Он был секретарем и заведующим кафедрой теории музыки, а с 2002 по 2009 год — деканом Белградского музыкального факультета. [ требуется цитата ] Он является одним из основателей Ансамбля современной музыки, а также фестиваля современной музыки — Международного смотра композиторов (1992). Он был директором фестиваля IRC с 1992 по 2002 год и председателем Союза сербских композиторов с 1987 по 2002 год. [ требуется цитата ]
Композиции Михайловича исполнялись в Швейцарии (Tonhalle, Цюрих), США ( Carnegie Hall , Нью-Йорк), Германии ( Berliner Philharmonie Hall), Великобритании ( Steinway Hall в Лондоне), Франции (Opéra de Dijon), в большинстве европейских стран и Австралии . [ нужна ссылка ] Его произведения исполняли все значимые оркестры бывшей Югославии, Йенский и Брюссельский филармонические оркестры, Camerata Serbica, Belgrade Strings, St George Strings, а также ансамбли: Lontano (Лондон), Alternance (Париж), 76 (Цюрих), Сербский струнный квартет, Белградский духовой квинтет и Женский академический камерный хор - Collegium musicum. Его музыку также исполняли многие выдающиеся солисты: Ксения Янкович, виолончель; Александр Сердар, фортепиано; Сретен Крстич, скрипка; Гордан Николич , скрипка; Лидия Бизьяк (фортепиано) и Владимир Милошевич (фортепиано). [ нужна ссылка ]
С 2015 года его сочинения издаются издательством Musikverlag Brandstätter Köln/Cologne. [1]
За свои художественные достижения Михайлович был удостоен нескольких крупнейших национальных премий в области музыки: [ необходима ссылка ]
Михайлович привлек внимание публики своим первым оркестровым сочинением: дипломной работой « Фантастическая увертюра » (Uvertira fantasia, 1970 ) , удостоенной премии Стевана Христича . За ней последовали «Прелюдия, ария и финал» для оркестра (1974, премия BEMUS) и « Симфонические метаморфозы » ( Simfonijske metamorfoze , 1977).
В своей композиции Notturni для струнного квартета и духового квинтета (1983, Белградская октябрьская премия) [ нужна ссылка ] Михайлович создал очень успешный внутримузыкальный диалог между авангардным музыкальным языком (польская авангардная школа) и классической экспрессией. Там аллюзивная тоновая живопись ночных эмбиентов смело сочеталась с полускрытыми цитатами, в функциональном использовании авангардных и классических композиторских приемов, укорененных в вертикалях скрябинского лада. [2] Такое понимание музыки как экстраполяция личного мира выражения является основной характеристикой всех произведений Михайловича середины 1980-х годов: три песни для солистов и хора « Что мне снится» (Šta sanjam, 1984), «Багатель» (1986) для скрипки и струнных, «Элегия» (Elegija, 1989) для струнных, « Три прелюдии » (1986–89) для фортепиано. [ требуется ссылка ] Режим Скрябина оставался константой выражения Михайловича как основа для изобретательной гармонии, которая особым образом «окрашивает» его музыку, как и сведение к небольшим тематическим ядрам, из которых «возникают» ее основные мотивы и линейное движение в целом, часто с остинато и педалями. Эксперименты с собственным стилем как предметом его музыки также очевидны, как и «тематизация тематической техники». Это можно увидеть в том, как Михайлович составляет свой основной материал всего из нескольких интервалов, и в том, как он использует это ядро многими разнообразными, изобретательными и вездесущими способами. [3]
В 1990-х годах Михайлович основывал свое музыкальное повествование на цитатах, образцах и моделях из истории музыки. Eine kleine Trauermusik (Mala žalobna muzika, 1990) была посвящена двухсотлетию со дня смерти Моцарта и цитирует фрагмент из второй части фортепианного концерта Моцарта ля мажор (награжденного первой премией на Международном смотре композиторов, 1992). [ необходима цитата ] Его оркестровое Memento (1993) посвящено памяти сербского композитора Василия Мокраняца (награжденного премией « Стеван Мокраняц », 1994). [ необходима цитата ] Пьеса Silenzio для женского хора и камерного ансамбля (1996) была написана на стихи Торквато Тассо и цитирует фрагмент из мадригала Монтеверди Chiome d'oro (награжденного Первой премией на Международном смотре композиторов, 1997). [ необходима цитата ]
С 2000 года Михайлович развивал коммуникацию в рамках собственной музыки, что очевидно в его произведении Return (Povratak, 2002) для виолончели и оркестра, в котором он обобщил и проверил эффекты и всеобъемлющесть своего собственного стиля в статусе цитаты (награжден Премией города Белграда, 2003). [4] Затем последовали Green Waves (Zeleni talasi, 2009) для квартета арф и The Shadows of Dreams and Sea (Senke snova i mora, 2011) для женского хора и оркестра и Fa-mi(ly) (2013) для струнных и фортепиано, Melancholy (2014) для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано. [ необходима цитата ]