Маньеризм
Художественный стиль в Европе и колониях, ок. 1550–1600 гг.

В картине Пармиджанино « Мадонна с длинной шеей » (1534–1540) маньеризм проявляется в удлиненных пропорциях, сильно стилизованных позах и отсутствии четкой перспективы.

Маньеризм — стиль в европейском искусстве , возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года, распространившийся примерно к 1530 году и просуществовавший до конца XVI века в Италии, когда его в значительной степени заменил стиль барокко . Северный маньеризм продолжал существовать до начала XVII века. [1]

Маньеризм охватывает множество подходов, на которые повлияли и которые реагируют на гармоничные идеалы, связанные с такими художниками, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Вазари [2] и ранний Микеланджело . В то время как искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорцию, равновесие и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает такие качества, что часто приводит к композициям, которые являются асимметричными или неестественно элегантными. [3] Известный своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами, [4] этот художественный стиль отдает предпочтение композиционной напряженности и нестабильности, а не равновесию и ясности ранней живописи Возрождения. Маньеризм в литературе и музыке примечателен своим весьма витиеватым стилем и интеллектуальной утонченностью. [5]

Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства. Например, некоторые ученые применяли этот термин к некоторым ранним современным формам литературы (особенно поэзии) и музыки XVI и XVII веков. Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики [6], работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов [7] — группы, не связанной с итальянским движением. Маньеризм также применялся по аналогии к Серебряному веку латинской литературы . [8]

Номенклатура

Модель для маньеризма: Лаокоон и его сыновья , древняя скульптура, вновь открытая в 1506 году; сейчас находится в музеях Ватикана . Художники маньеризма очень восхищались этим произведением скульптуры. [3]

Слово «маньеризм» происходит от итальянского maniera , что означает «стиль» или «манера». Как и английское слово «style», maniera может либо указывать на определенный тип стиля (красивый стиль, абразивный стиль), либо указывать на абсолют, который не нуждается в квалификации (кто-то «имеет стиль»). [9] Во втором издании своих « Жизнеописаний прекраснейших живописцев, скульпторов и архитекторов» (1568) Джорджо Вазари [10] использовал maniera в трех различных контекстах: для обсуждения манеры или метода работы художника; для описания личного или группового стиля, например, термин maniera greca для обозначения средневекового итало-византийского стиля или просто maniera Микеланджело ; и для подтверждения положительного суждения о художественном качестве. [11] Вазари также был художником-маньеристом, и он описал период, в котором он работал, как «la maniera moderna» или «современный стиль». [12] Джеймс В. Мироло описывает, как поэты "Bella maniera" пытались превзойти виртуозностью сонеты Петрарки . [13] Это понятие "Bella maniera" предполагает, что художники, которые были таким образом вдохновлены, стремились копировать и улучшать своих предшественников, а не напрямую противостоять природе. По сути, "Bella maniera" использовала лучшее из нескольких исходных материалов, синтезируя это в нечто новое. [13]

Как стилистический ярлык, «маньеризм» нелегко определить. Он был использован швейцарским историком Якобом Буркхардтом и популяризирован немецкими историками искусства в начале 20-го века для классификации, казалось бы, не поддающегося категоризации искусства итальянского 16-го века — искусства, которое больше не демонстрировало гармоничных и рациональных подходов, связанных с Высоким Возрождением. «Высокое Возрождение» означало период, отличающийся гармонией, величием и возрождением классической античности. Термин «маньеризм» был переопределен в 1967 году Джоном Ширманом [14] после выставки картин маньеристов, организованной Фрицем Гроссманном в Художественной галерее Манчестер-Сити в 1965 году. [15]

Однако историки расходятся во мнениях относительно того, является ли маньеризм стилем, движением или периодом. Некоторые авторы называют его «Поздним Возрождением». [16] Хотя этот термин остается спорным, он по-прежнему широко используется для обозначения европейского искусства и культуры XVI века. [17]

Происхождение и развитие

К концу Высокого Возрождения молодые художники пережили кризис: [3] Казалось, что все, чего можно было достичь, уже достигнуто. Больше не оставалось никаких трудностей, технических или иных, которые нужно было решить. Детальное знание анатомии, света, физиогномики и того, как люди регистрируют эмоции в выражении и жесте, новаторское использование человеческой формы в образной композиции и использование тонкой градации тона — все это достигло почти совершенства. Молодым художникам нужно было найти новую цель, и они искали новые подходы. [18] В этот момент начал зарождаться маньеризм. [3] Новый стиль развивался между 1510 и 1520 годами либо во Флоренции, либо в Риме, либо в обоих городах одновременно. [19]

Собранные фигуры, ignudi , с потолка Сикстинской капеллы Микеланджело

Истоки и модели

Этот период описывается как «естественное продолжение» [5] искусства Андреа дель Сарто , Микеланджело и Рафаэля. Микеланджело разработал свой стиль в раннем возрасте, глубоко оригинальный, который сначала вызывал огромное восхищение, а затем часто копировался и имитировался другими художниками той эпохи. [5] Одним из качеств, которым больше всего восхищались его современники, была его terribilità , чувство внушающего благоговение величия, и последующие художники пытались подражать ему. [5] Другие художники изучали страстный и очень личный стиль Микеланджело, копируя работы мастера, стандартный способ, которым студенты учились рисовать и лепить. Его потолок Сикстинской капеллы давал им примеры для подражания, в частности, его изображение собранных фигур, часто называемых ignudi , и Ливийской сивиллы , его вестибюль в Библиотеке Лаврентия , фигуры на его гробницах Медичи и, прежде всего, его Страшный суд . Поздний Микеланджело был одним из величайших образцов маньеризма. [5] Молодые художники ворвались в его дом и украли у него рисунки. [20] В своей книге «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов » Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело однажды сказал: «Те, кто являются последователями, никогда не смогут пройти мимо тех, за кем они следуют». [20]

Дух соперничества

Дух соперничества культивировался покровителями, которые поощряли спонсируемых художников подчеркивать виртуозную технику и соревноваться друг с другом за заказы. Это побуждало художников искать новые подходы и драматически освещенные сцены, сложные одежды и композиции, удлиненные пропорции, сильно стилизованные позы и отсутствие четкой перспективы. Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ от гонфалоньера Пьеро Содерини на украшение стены в Зале пятисот во Флоренции. Эти два художника должны были рисовать бок о бок и соревноваться друг с другом, [ нужна цитата ] подпитывая стимул быть максимально инновационными. [ нужна цитата ]

копия утраченной картины Микеланджело
Копия утраченного оригинала « Битвы при Кашине » Микеланджело работы Бастиано да Сангалло , изначально задуманная Микеланджело как конкурирующая с работой Леонардо да Винчи за тот же заказ.
копия утраченной картины Леонардо да Винчи
Копия с утраченного оригинала, « Битва при Ангиари » Леонардо да Винчи , работы Рубенса , изначально задуманная Леонардо как конкурирующая с работой Микеланджело по тому же заказу.

Ранний маньеризм

Якопо Понтормо , Погребение , 1528 год; Санта-Феличита, Флоренция

Ранние маньеристы во Флоренции, особенно ученики Андреа дель Сарто , такие как Якопо да Понтормо и Россо Фьорентино , отличаются удлиненными формами, неустойчиво сбалансированными позами, сжатой перспективой, иррациональными обстановками и театральным освещением. Пармиджанино (ученик Корреджо ) и Джулио Романо (главный помощник Рафаэля) двигались в схожих стилизованных эстетических направлениях в Риме. Эти художники созрели под влиянием Высокого Возрождения, и их стиль был охарактеризован как реакция на него или преувеличенное его расширение. Вместо того чтобы изучать природу напрямую, молодые художники начали изучать эллинистическую скульптуру и картины мастеров прошлого. Поэтому этот стиль часто определяют как «антиклассический», [21] хотя в то время он считался естественным продолжением Высокого Возрождения. Самая ранняя экспериментальная фаза маньеризма, известная своими «антиклассическими» формами, продолжалась примерно до 1540 или 1550 года. [19] Марсия Б. Холл , профессор истории искусств в Университете Темпл, отмечает в своей книге « После Рафаэля » , что преждевременная смерть Рафаэля ознаменовала начало маньеризма в Риме. [ необходима ссылка ]

В прошлых анализах было отмечено, что маньеризм возник в начале XVI века одновременно с рядом других социальных, научных, религиозных и политических движений, таких как гелиоцентризм Коперника , разграбление Рима в 1527 году и растущий вызов протестантской Реформации власти католической церкви. Из-за этого удлиненные формы стиля и искаженные формы когда-то интерпретировались как реакция на идеализированные композиции, распространенные в искусстве Высокого Возрождения. [22] Это объяснение радикального стилистического сдвига около  1520 года вышло из-под научного внимания, хотя раннее искусство маньеризма по-прежнему резко контрастирует с условностями Высокого Возрождения; доступность и равновесие, достигнутые Афинской школой Рафаэля , похоже, больше не интересовали молодых художников. [ требуется ссылка ]

Высокая манера

Второй период маньеризма обычно отделяют [ требуется цитата ] от более ранней, так называемой «антиклассической» фазы. Последующие маньеристы подчеркивали интеллектуальное тщеславие и художественную виртуозность, черты, которые заставили поздних критиков обвинить их в работе в неестественной и напускной «манере» ( maniera ). Художники маньеры смотрели на своего старшего современника Микеланджело как на свою главную модель; их искусство было подражанием искусству, а не искусству, подражающему природе. Историк искусства Сидней Джозеф Фридберг утверждает, что интеллектуализирующий аспект искусства маньеры заключается в ожидании того, что его аудитория заметит и оценит эту визуальную ссылку — знакомую фигуру в незнакомой обстановке, заключенную в «невидимые, но ощущаемые кавычки». [23] Вершиной искусственности является склонность художника маньеры к преднамеренному присвоению цитаты. Аньоло Бронзино и Джорджо Вазари являются примерами этого направления Maniera, которое длилось примерно с 1530 по 1580 год. Основанное в основном при дворах и в интеллектуальных кругах по всей Европе, искусство Maniera сочетает преувеличенную элегантность с изысканным вниманием к поверхности и деталям: фарфоровые фигуры откидываются в ровном, сдержанном свете, признавая зрителя холодным взглядом, если они вообще устанавливают зрительный контакт. Сюжет Maniera редко проявляет много эмоций, и по этой причине работы, иллюстрирующие эту тенденцию, часто называют «холодными» или «отчужденными». Это типично для так называемого «стильного стиля» или Maniera в его зрелости. [24]

Распространение

Английский маньеризм: Генри Говард, граф Суррей , 1546, редкий портрет в стиле английского маньеризма, написанный фламандским иммигрантом.

Города Рим, Флоренция и Мантуя были центрами маньеризма в Италии. Венецианская живопись следовала другому курсу, представленному Тицианом в его долгой карьере. Ряд самых ранних художников-маньеристов, работавших в Риме в 1520-х годах, покинули город после разграбления Рима в 1527 году. По мере того, как они расселялись по континенту в поисках работы, их стиль распространялся по всей Италии и Северной Европе. [25] Результатом стал первый международный художественный стиль со времен готики . [26] Другие части Северной Европы не имели преимущества такого прямого контакта с итальянскими художниками, но стиль маньеризма давал о себе знать через гравюры и иллюстрированные книги. Европейские правители, среди прочих, покупали итальянские работы, в то время как североевропейские художники продолжали путешествовать в Италию, помогая распространять стиль маньеризма. Отдельные итальянские художники, работавшие на Севере, дали начало движению, известному как северный маньеризм . Франциску I Французскому , например, была подарена картина Бронзино « Венера, Купидон, Безумие и Время» . Стиль пошел на убыль в Италии после 1580 года, когда новое поколение художников, включая братьев Карраччи , Караваджо и Чиголи , возродило натурализм. Вальтер Фридлендер определил этот период как «антиманьеризм», так же как ранние маньеристы были «антиклассиками» в своей реакции, отходя от эстетических ценностей Высокого Возрождения [21] : 14  и сегодня братья Карраччи и Караваджо единодушно считают, что начали переход к живописи в стиле барокко, который стал доминирующим к 1600 году.

За пределами Италии, однако, маньеризм продолжал существовать и в XVII веке. Во Франции, куда Россо отправился работать при дворе в Фонтенбло , он известен как « стиль Генриха II » и оказал особое влияние на архитектуру. Другие важные континентальные центры северного маньеризма включают двор Рудольфа II в Праге , а также Харлем и Антверпен . Маньеризм как стилистическая категория реже применяется к английским визуальным и декоративным искусствам, где чаще применяются такие местные ярлыки, как « елизаветинский » и « якобинский ». Ремесленный маньеризм XVII века является одним из исключений, применяемым к архитектуре, которая опирается на книги образцов, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе. [27]

Особо следует отметить фламандское влияние в Фонтенбло, которое сочетало эротизм французского стиля с ранней версией традиции vanitas , которая будет доминировать в голландской и фламандской живописи XVII века. В это время преобладал pittore vago , описание художников с севера, которые вошли в мастерские во Франции и Италии, чтобы создать по-настоящему интернациональный стиль.

Скульптура

Как и в живописи, ранняя итальянская скульптура маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре по сути означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого была разыграна в заказах на заполнение других мест на площади Синьории во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса у самого мастера, но тогда он был ненамного популярнее, чем сейчас, и злонамеренно сравнивался Бенвенуто Челлини с «мешком дынь», хотя он имел долгосрочный эффект, по-видимому, вводя рельефные панели на пьедестал статуй. Как и другие его работы и работы других маньеристов, он удаляет гораздо больше исходного блока, чем это сделал бы Микеланджело. [28] Бронзовый «Персей с головой Медузы» Челлини , безусловно, является шедевром, разработанным с восемью углами зрения, еще одной характерной чертой маньеризма, и искусственно стилизованным по сравнению с « Давидами » Микеланджело и Донателло. [29] Первоначально он был ювелиром, его знаменитая золотая и эмалевая «Солонка» (1543) была его первой скульптурой и демонстрирует его талант в лучшем виде. [30]

Небольшие бронзовые фигурки для коллекционных шкафов , часто мифологические сюжеты с обнаженными фигурами, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , изначально фламандец , но живший во Флоренции, преуспел во второй половине века. Он также создал скульптуры в натуральную величину, две из которых вошли в коллекцию на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные примеры figura serpentinata , часто из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. [31]

Ранние теоретики

Пьетро Франкавилла , «Аполлон, побеждающий Пифона» , 1591. Художественный музей Уолтерса .

Джорджио Вазари

Мнения Джорджо Вазари об искусстве живописи проявляются в похвалах, которые он воздает коллегам-художникам в своих многотомных « Жизнеописаниях художников» : он считал, что совершенство в живописи требует утонченности, богатства изобретательности ( invenzione ), выраженной через виртуозную технику ( maniera ), а также остроумия и изучения, которые проявляются в готовой работе, все критерии, которые подчеркивают интеллект художника и восприимчивость покровителя. Художник теперь был не просто обученным членом местной гильдии Святого Луки. Теперь он занял свое место при дворе рядом с учеными, поэтами и гуманистами, в атмосфере, которая способствовала признанию элегантности и сложности. Герб покровителей Вазари из рода Медичи изображен в верхней части его портрета, как если бы он был собственным гербом художника. Обрамление гравюры на дереве «Жизнеописаний» Вазари в англоязычной среде назвали бы « якобинским ». В нем гробницы Медичи Микеланджело вдохновляют антиархитектурные "архитектурные" черты наверху, бумажную проколотую раму, обнаженных сатиров у основания. Как простая рама она экстравагантна: маньеризм, короче говоря..

Джан Паоло Ломаццо

Другой литературной фигурой того периода является Джан Паоло Ломаццо , который создал две работы — одну практическую и одну метафизическую — которые помогли определить сознательное отношение художника-маньериста к своему искусству. Его Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Милан, 1584) отчасти является руководством по современным концепциям декорума , которые Ренессанс унаследовал отчасти от Античности, но маньеризм развил. Систематическая кодификация эстетики Ломаццо, которая олицетворяет более формализованные и академические подходы, типичные для конца XVI века, подчеркивала созвучие между функциями интерьеров и видами живописных и скульптурных декоров, которые были бы подходящими. Иконография, часто запутанная и абстрактная, является более заметным элементом в стилях маньеризма. Его менее практичная и более метафизическая работа « Идеальный храм живописи » ( Милан, 1590) предлагает описание человеческой природы и личности в русле теории « четырех темпераментов », определяя роль индивидуальности в суждениях и художественном изобретении.

Характеристики произведений искусства

Маньеризм был антиклассическим движением, которое сильно отличалось от эстетических идеологий эпохи Возрождения . [32] Хотя маньеризм изначально был принят с позитивом, основанным на трудах Вазари , [32] позже он стал рассматриваться в негативном свете, поскольку он рассматривал его исключительно как «изменение естественной истины и банальное повторение естественных формул». [32] Как художественный момент, маньеризм включает в себя множество характеристик, которые являются уникальными и специфичными для экспериментирования с тем, как воспринимается искусство. Ниже приведен список многих конкретных характеристик, которые художники-маньеристы использовали в своих произведениях.

  • Удлинение фигур: часто в работах маньеристов фигура человека выглядит удлиненной – иногда это способствовало появлению причудливых образов в некоторых работах маньеристов. [33]
  • Искажение перспективы: в живописи искажение перспективы исследовало идеалы создания идеального пространства. Однако идея совершенства иногда намекала на создание уникальных образов. Одним из способов исследования искажения была техника ракурса . Иногда, когда использовалось крайнее искажение, оно делало изображение почти не поддающимся расшифровке. [33]
  • Черные фоны: художники-маньеристы часто использовали плоские черные фоны, чтобы представить полный контраст контуров для создания драматических сцен. Черные фоны также способствовали созданию чувства фантазии в пределах предмета. [33]
  • Использование темноты и света: многие маньеристы были заинтересованы в том, чтобы запечатлеть сущность ночного неба с помощью намеренного освещения, часто создавая ощущение фантастических сцен. В частности, особое внимание уделялось факелу и лунному свету для создания драматических сцен. [33]
  • Скульптурные формы: Маньеризм во многом находился под влиянием скульптуры, которая приобрела популярность в шестнадцатом веке. В результате художники-маньеристы часто основывали свои изображения человеческих тел на скульптурах и гравюрах. Это позволяло художникам-маньеристам сосредоточиться на создании объемности. [33]
  • Чёткость линий: внимание, уделяемое чистым очертаниям фигур, было заметно в маньеризме и во многом отличалось от барокко и Высокого Возрождения . Очертания фигур часто позволяли уделять больше внимания деталям. [33]
  • Композиция и пространство: Художники-маньеристы отвергли идеалы Ренессанса , в частности технику одноточечной перспективы . Вместо этого акцент делался на атмосферных эффектах и ​​искажении перспективы . Использование пространства в работах маньеристов вместо этого отдавало предпочтение переполненным композициям с различными формами и фигурами или скудным композициям с акцентом на черном фоне. [33]
  • Маньеристское движение: интерес к изучению человеческого движения часто приводит к тому, что художники-маньеристы создают уникальный тип движения, связанный со змеевидными позами . Эти позы часто предвосхищают движения будущих позиций из-за их часто нестабильных движений фигур. Кроме того, эта техника приписывается экспериментированию художника с формой. [33]
  • Раскрашенные рамы: в некоторых работах маньеристов раскрашенные рамы использовались для того, чтобы сливаться с фоном картин и иногда вносить вклад в общую композицию произведения искусства. Это иногда преобладает, когда особое внимание уделяется богатой детализации. [33]
  • Атмосферные эффекты: многие маньеристы использовали технику сфумато , известную как «передача мягких и размытых контуров или поверхностей» [33] в своих картинах для передачи потоков света. [33]
  • Маньеристский цвет: уникальный аспект маньеризма был в дополнение к экспериментированию с формой, композицией и светом, большая часть того же любопытства была применена к цвету. Многие произведения искусства играли с чистыми и интенсивными оттенками синего, зеленого, розового и желтого, которые иногда отвлекали от общего дизайна произведений искусства, а иногда дополняли его. При изображении фигуры художники часто подчеркивали светлоту цвета лица и использовали оттенки синего. [33]

Художники и примеры их работ

Иоахим Втевал Персей и Андромеда , 1616, Лувр, композиция, демонстрирующая Vanité из костей и ракушек на переднем плане и сложную академическую обнаженную фигуру с палитрой, заимствованной с переднего плана для щек Андромеды. Дракон, кажется, имеет китайское влияние.

Якопо да Понтормо

Творчество Якопо да Понтормо является одним из важнейших вкладов в маньеризм. [34] Он часто черпал сюжеты из религиозных повествований; находясь под сильным влиянием работ Микеланджело, [34] он часто ссылается на скульптурные формы или использует их в качестве моделей для своих композиций. [32] Известным элементом его творчества является передача взглядов различных фигур, которые часто направлены на зрителя в разных направлениях. [32] Преданный своей работе, Понтормо часто выражал беспокойство по поводу ее качества и был известен тем, что работал медленно и методично. [32] Его наследие высоко ценится, поскольку он оказал влияние на таких художников, как Аньоло Бронзино , и эстетические идеалы позднего маньеризма. [34]

«Иосиф в Египте » Понтормо , написанная в 1517 году, [32] изображает текущее повествование из четырех библейских сцен, в которых Иосиф воссоединяется со своей семьей. В левой части композиции Понтоморо изображает сцену, в которой Иосиф представляет свою семью фараону Египта . Справа Иосиф едет на катящейся скамье, а херувимы заполняют композицию вокруг него в дополнение к другим фигурам и большим камням на тропе вдалеке. Над этими сценами находится винтовая лестница, по которой Иосиф ведет одного из своих сыновей к их матери наверху. Последняя сцена справа — это финальная стадия смерти Иакова, за которой наблюдают его сыновья. [32]

В картине Понтормо «Иосиф в Египте» много элементов маньеризма. Одним из элементов является использование несочетаемых цветов, таких как различные оттенки розового и синего, которые составляют большую часть холста . Дополнительным элементом маньеризма является непоследовательное управление временем в истории Иосифа через различные сцены и использование пространства. Благодаря включению четырех различных повествований Понотормо создает загроможденную композицию и общее ощущение занятости.

Россо Фьорентино и школа Фонтенбло

Россо Фьорентино , который был соучеником Понтормо в студии Андреа дель Сарто , в 1530 году привёз флорентийский маньеризм в Фонтенбло , где он стал одним из основателей французского маньеризма XVI века, широко известного как Школа Фонтенбло .

Примеры богатого и беспокойного декоративного стиля в Фонтенбло далее распространили итальянский стиль через гравюры в Антверпене , а оттуда по всей Северной Европе, от Лондона до Польши. Маньеристский дизайн распространился на предметы роскоши, такие как серебро и резная мебель. Чувство напряженных, контролируемых эмоций, выраженное в сложной символике и аллегории , и идеал женской красоты, характеризующийся удлиненными пропорциями, являются чертами этого стиля.

Аньоло Бронзино

Высокий маньеризм: Венера, Купидон, Безумие и Время , Бронзино , около 1545 г.;  Национальная галерея , Лондон

Аньоло Бронзино был учеником Понтормо, [35] чей стиль был очень влиятельным и часто сбивающим с толку с точки зрения выяснения атрибуции многих произведений искусства. [35] В течение своей карьеры Бронзино также сотрудничал с Вазари в качестве художника-декоратора для постановки «Комедия фокусников», где он написал много портретов . [35] Работы Бронзино были востребованы, и он пользовался большим успехом, когда стал придворным художником семьи Медичи в 1539 году. [35] Уникальной маньеристской характеристикой работ Бронзино было изображение молочных тонов лица . [35]

На картине « Венера, Купидон, Глупость и Время » Бронзино изображает эротическую сцену, которая оставляет зрителя с большим количеством вопросов, чем ответов. На переднем плане Купидон и Венера почти целуются, но останавливаются, как будто их поймали на месте преступления. Над парой находятся мифологические фигуры, Отец Время справа, который откидывает занавеску, чтобы показать пару, и изображение богини ночи слева. Композиция также включает в себя группу масок, гибридное существо, состоящее из черт девушки и змеи, и человека, изображенного в мучительной боли. Существует множество теорий относительно картины, например, что она передает опасности сифилиса или что картина функционировала как придворная игра. [36]

Маньеристские портреты Бронзино отличаются спокойной элегантностью и тщательным вниманием к деталям. В результате, как говорят, натурщики Бронзино излучают отчужденность и выраженную эмоциональную дистанцию ​​от зрителя. Также присутствует виртуозная концентрация на захвате точного рисунка и блеска богатых тканей. В частности, в Венере , Купидоне, Безумии и Времени Бронзино использует тактику маньеристского движения, внимание к деталям, цвету и скульптурным формам. Свидетельство маньеристского движения очевидно в неловких движениях Купидона и Венеры, когда они искажают свои тела, чтобы частично обняться. В частности, Бронзино рисует цвет лица с многочисленными формами как идеальный фарфоровый белый с плавным стиранием их мускулов, что дает ссылку на гладкость скульптуры.

Алессандро Аллори

Картина Алессандро Аллори (1535–1607) «Сусанна и старцы» ( внизу ) отличается скрытым эротизмом и сознательно блестящей детализацией натюрморта в насыщенной, искаженной композиции.

Якопо Тинторетто

Якопо Тинторетто , Тайная вечеря , 1592–1594 гг.

Якопо Тинторетто был известен своим совершенно иным вкладом в венецианскую живопись после наследия Тициана . Его работы, которые сильно отличались от работ его предшественников, критиковались Вазари за их «фантастический, экстравагантный, причудливый стиль». [37] В своей работе Тинторетто перенял элементы маньеризма, которые отдалили его от классического представления о венецианской живописи, поскольку он часто создавал произведения искусства, которые содержали элементы фантазии и сохраняли натурализм . [37] Другие уникальные элементы работы Тинторетто включают его внимание к цвету посредством регулярного использования грубых мазков кисти [37] и эксперименты с пигментом для создания иллюзии. [37]

Произведение искусства, связанное с характеристиками маньеризма, — это « Тайная вечеря »; она была заказана Микеле Алабарди для Сан-Джорджо Маджоре в 1591 году. [37] В «Тайной вечере » Тинторетто сцена изображена с точки зрения группы людей вдоль правой стороны композиции. С левой стороны картины Христос и апостолы занимают одну сторону стола и выделяют Иуду . В темном пространстве есть несколько источников света; один источник испускается нимбом Христа и висящим над столом факелом.

В своей особой композиции « Тайная вечеря» отображает черты маньеризма. Одной из черт, которую использует Тинторетто, является черный фон. Хотя картина дает некоторое представление о внутреннем пространстве с помощью перспективы , края композиции в основном окутаны тенью, что придает драматизм центральной сцене « Тайной вечери» . Кроме того, Тинторетто использует эффекты прожектора со светом, особенно с нимбом Христа и висящим над столом факелом. Третьей чертой маньеризма, которую использует Тинторетто, являются атмосферные эффекты фигур, сформированных в дыму и парящих по композиции.

Эль Греко

Эль Греко пытался выразить религиозные эмоции преувеличенными чертами. После реалистичного изображения человеческой формы и мастерства перспективы, достигнутого в Высоком Возрождении, некоторые художники начали намеренно искажать пропорции в разрозненном, иррациональном пространстве для эмоционального и художественного эффекта. Эль Греко по-прежнему остается глубоко оригинальным художником. Современные ученые характеризуют его как художника настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к одной традиционной школе. [5] Ключевые аспекты маньеризма у Эль Греко включают в себя резкую «кислотную» палитру, удлиненную и изуродованную анатомию, иррациональную перспективу и свет, а также неясную и тревожную иконографию. [38] [39] Стиль Эль Греко был кульминацией уникальных разработок, основанных на его греческом наследии и путешествиях в Испанию и Италию. [40]

Творчество Эль Греко отражает множество стилей, включая византийские элементы, а также влияние Караваджо и Пармиджанино в дополнение к венецианскому колориту . [40] Важным элементом является его внимание к цвету, поскольку он считал его одним из важнейших аспектов своей живописи. [41] На протяжении всей своей карьеры работы Эль Греко оставались востребованными, поскольку он выполнял важные заказы в таких местах, как Колледж Воплощения в Мадриде . [40]

Эль Греко , Лаокоон ( ок.  1610–1614 ), Национальная галерея искусств

Уникальный стиль живописи Эль Греко и связь с чертами маньеризма особенно ярко проявляются в работе «Лаокоон» . Написанная в 1610 году, [42] она изображает мифологическую историю о Лаокооне , который предупредил троянцев об опасности деревянного коня , который был представлен греками в качестве мирного приношения богине Минерве . В результате Минерва отомстила, призвав змей, чтобы убить Лаокоона и его двух сыновей. Вместо того, чтобы поместить сцену на фоне Трои , Эль Греко расположил ее недалеко от Толедо, Испания , чтобы «универсализировать историю, вытянув ее актуальность для современного мира». [42]

Уникальный стиль Эль Греко в «Лаокооне» иллюстрирует многие черты маньеризма. Преобладает удлинение многих человеческих форм по всей композиции в сочетании с их змеевидным движением, что создает ощущение элегантности. Дополнительным элементом стиля маньеризма являются атмосферные эффекты, в которых Эль Греко создает дымчатое небо и размытие ландшафта на заднем плане.

Бенвенуто Челлини

Бенвенуто Челлини создал Солонку Челлини из золота и эмали в 1540 году, изображающую Посейдона и Амфитриту (воду и землю), размещенных в неудобных позах и с удлиненными пропорциями. Она считается шедевром скульптуры маньеризма.

«Одевающаяся Минерва» (1613) Лавинии Фонтана (1552–1614). Галерея Боргезе , Рим.

Лавиния Фонтана

Лавиния Фонтана (1552–1614) была портретистом-маньеристом, которую часто считали первой женщиной-художницей в Западной Европе. [43] Она была назначена ординарным портретистом в Ватикане . [44] Ее стиль характеризуется влиянием семьи художников Карраччи и цветовой гаммой венецианской школы. Она известна своими портретами дворянок и изображением обнаженных фигур, что было необычно для женщины ее времени. [45]

Таддео Зуккаро (или Зуккари)

Таддео Цуккаро родился в Сант-Анджело-ин-Вадо , недалеко от Урбино, в семье Оттавиано Цуккаро, почти неизвестного художника. Его брат Федерико , родившийся около 1540 года, также был художником и архитектором.

Федерико Зуккаро (или Зуккари)

Документированная карьера Федерико Цуккаро как художника началась в 1550 году, когда он переехал в Рим, чтобы работать под руководством Таддео , своего старшего брата. Он продолжил работу над декорациями для Пия IV и помог завершить фресковые украшения на вилле Фарнезе в Капрароле . Между 1563 и 1565 годами он работал в Венеции с семьей Гримани из Санта-Мария-Формоза. Во время своего венецианского периода он путешествовал вместе с Палладио по Фриули.

Йоахим Втевал

Иоахим Втевал (1566–1638) продолжал писать в стиле северного маньеризма до конца своей жизни, игнорируя приход искусства барокко , и, возможно, оставаясь последним значительным художником-маньеристом, который все еще продолжал работать. Его сюжеты включали большие сцены с натюрмортами в манере Питера Артсена и мифологические сцены, множество небольших картин в кабинете, прекрасно выполненных на меди, и большинство из них изображали обнаженную натуру.

Джузеппе Арчимбольдо

Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими работами, включающими натюрморты и портреты . [46] Его стиль рассматривается как маньеризм с ассамбляжным стилем фруктов и овощей, в котором композиция может быть изображена различными способами — правильной стороной вверх и перевернутой. [46] Работы Арчимбольдо также относятся к маньеризму с точки зрения юмора, который он передает зрителям, потому что он не содержит той же степени серьезности, что и работы эпохи Возрождения. [46] Стилистически картины Арчимбольдо известны своим вниманием к природе и концепцией «чудовищного вида». [46]

Одна из картин Арчимбольдо, которая содержит различные черты маньеризма, — это «Вертумн» . На черном фоне изображен портрет Рудольфа II , чье тело состоит из различных овощей, цветов и фруктов. [46] Шутка картины передает юмор власти, который заключается в том, что император Рудольф II скрывает темное внутреннее «я» за своим публичным образом. [46] С другой стороны, серьезный тон картины предвещает удачу, которая будет преобладать во время его правления. [46]

«Вертумн» содержит различные элементы маньеризма с точки зрения композиции и сообщения. Одним из элементов является плоский черный фон, который Арчимбольдо использует, чтобы подчеркнуть статус и личность императора, а также подчеркнуть фантазию его правления. В портрете Рудольфа II Арчимбольдо также отходит от натуралистического представления Ренессанса и исследует построение композиции, изображая его из нагромождения фруктов, овощей, растений и цветов. Еще одним элементом маньеризма, который изображает картина, является двойное повествование шутки и серьезного сообщения; юмор обычно не использовался в произведениях искусства эпохи Возрождения.

Архитектура

Влишал в Харлеме , Нидерланды .
Ратуша в Замосце , Польша, спроектированная Бернардо Морандо

Маньеристская архитектура характеризовалась визуальными уловками и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам эпохи Возрождения . [47] Фламандские художники, многие из которых путешествовали по Италии и находились под влиянием маньеристских разработок там, были ответственны за распространение маньеристских тенденций в Европе к северу от Альп, в том числе в сфере архитектуры. [48] В этот период архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и более творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, и пионером в Библиотеке Лаврентия , был Микеланджело (1475–1564). [49] Ему приписывают изобретение гигантского ордера , большой пилястры или колонны, которая тянется от низа до верха многоэтажного фасада. [50] Он использовал это в своем проекте для площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. Эррерианский стиль ( исп . estilo herreriano или arquitectura herreriana ) в архитектуре был разработан в Испании в последней трети XVI века во время правления Филиппа II (1556–1598), [51] и продолжал действовать в XVII веке, но был преобразован стилем барокко того времени. Он соответствует третьему и последнему этапу испанской архитектуры Возрождения , которая эволюционировала в прогрессивное очищение орнаментального, от начального платереско до классического пуризма второй трети XVI века и полной наготы декоративного, которая ввела эррерианский стиль.

До 20 века термин «маньеризм» имел негативные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [52] Архитектура маньеризма также использовалась для описания тенденции в 1960-х и 1970-х годах, которая включала в себя нарушение норм модернистской архитектуры, в то же время признавая их существование. [53] Определяя маньеризм в этом контексте, архитектор и писатель Роберт Вентури написал: «Маньеризм для архитектуры нашего времени, которая признает традиционный порядок, а не оригинальное выражение, но нарушает традиционный порядок, чтобы приспособиться к сложности и противоречию и тем самым недвусмысленно вовлекает двусмысленность». [53]

Примеры эпохи Возрождения

Примером маньеристской архитектуры является Вилла Фарнезе в Капрароле [54] , в суровой сельской местности за пределами Рима. Распространение граверов в XVI веке распространило маньеристские стили быстрее, чем любые предыдущие стили .

Богатый орнамент с «римскими» деталями, выставочный дверной проем в замке Кольдиц является примером северного стиля, характерно применяемого в качестве изолированного «элемента декора» на фоне непритязательной народной кладки стен. [ необходима ссылка ]

Начиная с конца 1560-х годов, многие здания в Валетте , новой столице Мальты , были спроектированы архитектором Джироламо Кассаром в стиле маньеризма. К таким зданиям относятся Собор Святого Иоанна , Дворец Великого Магистра и семь оригинальных постоялых дворов . Многие из зданий Кассара были изменены на протяжении многих лет, особенно в период барокко . Однако несколько зданий, таких как Оберж д'Арагон и внешний вид Собор Святого Иоанна, сохранили большую часть оригинального дизайна Кассара в стиле маньеризма. [55]

Портал из риолитового туфа «церковного дома» в замке Кольдиц , Саксония , спроектированный Андреасом Вальтером II (1584), является примером пышности антверпенского маньеризма.

В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет продвинуть стиль на шаг дальше и исследует эстетику гиперболы и преувеличения. [3] Маньеризм примечателен своей интеллектуальной утонченностью, а также своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. [57] Маньеризм отдает предпочтение композиционному напряжению и нестабильности, а не равновесию и ясности. [5] Определение маньеризма и фаз внутри него продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства.

Северный или антверпенский маньеризм предшествует итальянскому маньеризму и отличается от него. Антверпен во время своего расцвета в 16 веке создал стиль, который был последней фазой ранней нидерландской живописи с элементами раннего Возрождения. Через Антверпен стили Возрождения и маньеризма были широко представлены в Англии, Германии и северной и восточной Европе в целом. [58]

Литература и музыка

Литературным маньеризмом занимались такие деятели, как Микеланджело , Клеман Маро , Джованни делла Каса , Джованни Баттиста Гуарини , Торквато Тассо , Вероника Франко , Мигель де Сервантес и другие. [59]

В английской литературе маньеризм обычно отождествляется с качествами « метафизических поэтов », из которых самым известным является Джон Донн . [60] Остроумная шутка барочного писателя Джона Драйдена против стихов Донна предыдущего поколения дает краткий контраст между целями барокко и маньеризма в искусстве:

Он затрагивает метафизику не только в своих сатирах, но и в своих любовных стихах, где должна царить только природа ; и сбивает с толку умы прекрасного пола приятными [a] философскими размышлениями , когда ему следовало бы занять их сердца и развлечь их нежностями любви. [61] : 15  (курсив добавлен)

Богатые музыкальные возможности поэзии конца XVI и начала XVII веков послужили привлекательной основой для мадригала , который быстро стал выдающейся музыкальной формой в итальянской музыкальной культуре, как это отмечал Тим Картер :

Мадригал, особенно в его аристократическом обличье, был, очевидно, средством для «стильного стиля» маньеризма, когда поэты и музыканты наслаждались остроумными изысками и другими визуальными, словесными и музыкальными трюками, чтобы порадовать ценителя. [62]

Слово «маньеризм» также использовалось для описания стиля чрезвычайно витиеватой и контрапунктически сложной полифонической музыки, созданной во Франции в конце XIV века. [63] Этот период теперь обычно называют ars subtilior .

Маньеризм и театр

Ранняя комедия дель арте (1550–1621): маньеристский контекст Пола Кастаньо обсуждает влияние маньеризма на современный профессиональный театр. [64] Исследование Кастаньо было первым, в котором театральная форма была определена как маньеризм, с использованием словаря маньеризма и maniera для обсуждения типизации, преувеличения и effetto meraviglioso comici dell'arte . См. Часть II вышеуказанной книги для полного обсуждения характеристик маньеризма в комедии дель арте . Исследование в значительной степени иконографическое, представляющее изобразительные доказательства того, что многие художники, которые рисовали или печатали изображения комедии, на самом деле, выходцы из мастерских того времени, были глубоко погружены в традицию maniera.

Изысканность мельчайших гравюр Жака Калло , кажется, противоречит гораздо большему масштабу действия. Balli di Sfessania ( буквально « танец ягодиц » ) Калло прославляет вопиющий эротизм комедии с выступающими фаллосами, копьями, позирующими с предвкушением комического рывка, и грубо преувеличенными масками, которые смешивают звериное с человеческим. Эротизм innamorate ( «влюбленных»), включая обнажение груди или чрезмерное завесу, был довольно популярен в картинах и гравюрах второй школы Фонтенбло , особенно тех, которые обнаруживают франко-фламандское влияние. Кастаньо демонстрирует иконографические связи между жанровой живописью и фигурами комедии дель арте, которые показывают, как эта театральная форма была встроена в культурные традиции позднего чинквеченто . [64] 

Комедия дель арте,дизайн внутренний, идискордия конкорс

Важные следствия существуют между disegno interno , который заменил disegno esterno (внешний дизайн) в живописи маньеризма. Это понятие проецирования глубоко субъективного взгляда как вытесняющего природу или устоявшиеся принципы (например, перспективу), по сути, акцент с объекта на его субъекте, теперь подчеркивающий исполнение, проявления виртуозности или уникальные приемы. Это внутреннее видение лежит в основе комедийного представления. Например, в момент импровизации актер выражает свою виртуозность, не обращая внимания на формальные границы, приличия, единство или текст. Арлекино стал символом маньеристского discordia concors (союза противоположностей), в один момент он был нежным и добрым, а затем, в один момент, становился вором, яростно разыгрывающим свою битву. Арлекино мог быть грациозным в движении, только в следующем такте, чтобы неуклюже споткнуться о свои ноги. Освободившись от внешних правил, актер восхвалял мимолетность момента; во многом так же, как Бенвенуто Челлини ослеплял своих покровителей, задрапировав свои скульптуры, открыв их световыми эффектами и чувством чудесного. Презентация объекта стала столь же важной, как и сам объект.

Неоманьеризм

В 20 веке подъем нео-маньеризма произошел от художника Эрни Барнса . Стиль находился под сильным влиянием как еврейской общины, так и афроамериканской общины, что привело к выставке «Красота гетто» между 1972 и 1979 годами. Выставка гастролировала по крупным американским городам и была организована высокопоставленными лицами, профессиональными спортсменами и знаменитостями. Когда выставка была представлена ​​в 1974 году в Музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, конгрессмен Джон Коньерс подчеркнул важное позитивное послание выставки в отчете Конгресса .

Стиль неоманьеризма, разработанный Барнсом, включает в себя персонажей с удлиненными конечностями и телами, а также преувеличенными движениями. Другой распространенной темой были закрытые глаза персонажей, как визуальное представление того, «насколько мы слепы к человечности друг друга». [65] «Мы смотрим друг на друга и немедленно решаем: этот человек черный, значит, он должен быть... Этот человек живет в нищете, значит, он должен быть...».

Театр и кино

В интервью кинорежиссер Питер Гринуэй упоминает Федерико Феллини и Билла Виолу как двух главных вдохновителей для его исчерпывающей и самореферентной игры с неразрешимым напряжением между формой базы данных изображений и различными аналоговыми и цифровыми интерфейсами, которые структурируют их кинематографически. Эту игру можно назвать неоманьеристской именно в той мере, в какой она отличается от (нео-)барокко: «Точно так же, как римский католицизм предложил бы вам рай и небеса, есть эквивалентный коммерческий рай, предлагаемый в значительной степени всем капиталистическим эффектом, который связан с западным кино. Это моя политическая аналогия с точки зрения использования мультимедиа в качестве политического оружия. Я бы приравнял, в некотором смысле, великую барочную Контрреформацию, ее культурную деятельность, к тому, что кино, в основном американское кино, делало в последние семьдесят лет». [66]

Как термин критики

По словам художественного критика Джерри Зальца , «неоманьеризм» (новый маньеризм) — одно из нескольких клише, которые «выжимают жизнь из мира искусства». [67] Неоманьеризм описывает искусство 21-го века, созданное студентами, чьи преподаватели «запугали [их] до такой степени, что они стали приятно кроткими, подражательными и заурядными». [67]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Фридберг 1971, стр. 483.
  2. ^ "Маньеризм". www.nga.gov . Получено 3 декабря 2021 г. .
  3. ^ abcde Gombrich, E H. История искусства Лондон: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2 [ нужна страница ] 
  4. ^ «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники». Музей Метрополитен . Получено 19 мая 2013 г.
  5. ^ abcdefg Искусство и иллюзия, Э. Х. Гомбрич, ISBN 9780691070001 
  6. ^ "Определение ГОТИКИ". Merriam-Webster . Получено 6 мая 2022 г.
  7. ^ "Антверпенские маньеристы | искусство | Britannica". www.britannica.com . Получено 6 мая 2022 г. .
  8. ^ "the-mannerist-style". artsconnected.org. Архивировано из оригинала 20 июня 2012 года . Получено 9 января 2015 года .
  9. ↑ Джон Ширман, «Маниера как эстетический идеал», в книге Чейни 2004, стр. 37.
  10. ^ "Artist Info". www.nga.gov . Получено 6 мая 2022 г. .
  11. ↑ Чейни 1997, стр. 17.
  12. ↑ Бриганти 1962, стр. 6.
  13. ^ ab Mirollo 1984, стр.  [ нужна страница ] .
  14. ↑ Ширман 1967.
  15. ^ Гроссманн 1965.
  16. ^ Моффетт, Мариан; Фацио, Майкл У.; Вудхаус, Лоуренс (2003). Всемирная история архитектуры. Издательство Laurence King. стр. 330. ISBN 978-1-85669-371-4.; Буске, Жак (1964). Маньеризм: живопись и стиль позднего Возрождения. Бразильский.
  17. ^ Чейни [ требуется ссылка ] , «Предисловие», xxv–xxxii, и Манфред Вундрам, «Маньеризм», Grove Art Online . Oxford University Press, [дата обращения: 23 апреля 2008 г.].
  18. ^ «Блестящие невротики позднего Возрождения». The Spectator . 17 мая 2014 г.
  19. ^ ab Freedberg 1993, стр. 175–177.
  20. ^ Джорджо Вазари, Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.
  21. ^ аб Фридлендер, Вальтер (1965). Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи . Шокенские книги . п. 48. ИСБН 978-0-8052-0094-2.
  22. ^ Манфред Вундрам, «Маньеризм», Grove Art Online. Oxford University Press, [дата обращения 23 апреля 2008 г.].
  23. ^ Фридберг 1965, стр. 191.
  24. ↑ Ширман 1967, стр. 19.
  25. ↑ Бриганти 1962, стр. 32–33.
  26. ↑ Бриганти 1962, стр. 13.
  27. ↑ Саммерсон 1983, стр. 157–172.
  28. ↑ Олсон, стр. 179–182.
  29. ↑ Олсон, стр. 183–187.
  30. ↑ Олсон, стр. 182–183.
  31. ↑ Олсон, стр. 194–202.
  32. ^ abcdefgh Маркетти Летта, Элизабетта (1995). Понтормо, Россо Фиорентино . Констебль. п. 6. ISBN 0094745501. OCLC  642761547.
  33. ^ abcdefghijkl Смарт, Аластер (1972). Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании . Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich. стр. 118.
  34. ^ abc Cox-Rearick, Janet. "Pontormo, Jacopo da". Grove Art Online . Получено 1 апреля 2019 г.
  35. ^ abcde Cecchi, Алессандро; Бронзино, Аньоло; фургоны, Кристофер Э. (1996). Бронзино . Антелла, Флоренция: Библиотека великих мастеров. п. 20.
  36. ^ Стокстад, Мэрилин; Котрен, Майкл Уотт (2011). История искусств . Верхняя Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson/Prentice Hall. стр. 663. ISBN 9780205744220.
  37. ^ abcde Николс, Том (1 октября 2015 г.). Тинторетто: традиции и идентичность . Книги реакции. п. 234. ИСБН 9781780234816. OCLC  970358992.
  38. ^ "Эль Греко". Национальная галерея искусств . Получено 19 мая 2013 г.
  39. ^ Кристиансен, Кейт (октябрь 2004 г.). «Эль Греко (1541–1614)». Метрополитен-музей . Проверено 19 мая 2013 г.
  40. ^ abc Мариас, Фернандо (2003). «Греко, Эль». Гроув Арт онлайн . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T034199 . ISBN 978-1-884446-05-4. Получено 1 апреля 2019 г. .
  41. ^ Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Греческий . Кастаниотис.: Экдосейс Кастаниоте. стр.  47–49 . ISBN. 960-03-2544-8.
  42. ^ ab Дэвис, Дэвид; Греко, Дж. Х.; Музей Метрополитен; Национальная галерея (2003). Эль Греко . Лондон: National Gallery Company. стр. 245.
  43. ^ Мерфи, Кэролайн (2003). Лавиния Фонтана: художница и ее покровители в Болонье шестнадцатого века . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0300099134. OCLC  50478433.
  44. ^ Чейни, Лиана (2000). Алисия Крейг Факсон; Кэтлин Люси Руссо (ред.). Автопортреты женщин-художниц . Олдершот, Хантс, Англия: Ashgate. ISBN 1859284248. OCLC  40453030.
  45. ^ "Обнаженные Минервы Лавинии Фонтаны". www.thefreelibrary.com . Получено 10 марта 2019 г. .
  46. ^ abcdefg Кауфманн, Томас ДаКоста (2010). Арчимбольдо . Издательство Чикагского университета. п. 167. дои : 10.7208/чикаго/9780226426884.001.0001. ISBN 9780226426877.
  47. ^ "Style Guide: Mannerism". Виктория и Альберт. 19 декабря 2012 г. Получено 11 января 2015 г.
  48. ^ Wundram, Manfred (1996). Словарь искусств . Grove. стр. 281.
  49. ^ Пейчева, Мария (2016). Микеланджело: 240 цветных пластин. StreetLib. стр. 2. ISBN 978-88-925-7791-6.
  50. ^ [ требуется проверка ] Ярзомбек, Марк (зима 2005 г.). «Pilaster Play» (PDF) . Пороги . 28 : 34–41 . doi :10.1162/thld_a_00320. Архивировано из оригинала (PDF) 22 июля 2022 г.
  51. ^ "Архитектура Эррериана". www.arteespana.com (на испанском языке) . Проверено 5 января 2019 г.
  52. ^ Арнольд Хаузер. Маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства . (Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1965).
  53. ^ ab Venturi, Robert. "Архитектура как знаки и системы" (PDF) . Получено 11 января 2015 г.
  54. ↑ Коффин, Дэвид, Вилла в жизни Рима эпохи Возрождения , Princeton University Press, 1979. С. 281–285.
  55. ^ Эллюль, Майкл (2004). «В поисках Джироламо Кассара: неопубликованная рукопись в Государственном архиве Лукки» (PDF) . Melita Historica . XIV (1): 37. ISSN  1021-6952. Архивировано из оригинала (PDF) 13 марта 2016 г.
  56. ^ «Исторический центр Сальвадора де Баия», Список всемирного наследия, Париж, Франция: ЮНЕСКО.
  57. ^ «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники». Музей Метрополитен . Получено 19 мая 2013 г.
  58. ^ Wisse, Авторы: Jacob. «Северный маньеризм в начале шестнадцатого века | Эссе | Музей Метрополитен | Хейльбруннская хронология истории искусств». Хейльбруннская хронология истории искусств Метрополитен . Получено 22 июня 2024 г.
  59. ^ Балдик 2015; Грин 2012.
  60. ^ "Gale eBooks – Document – ​​John Donne". go.gale.com . Получено 3 февраля 2020 г. .
  61. ^ Гарднер, Хелен (1957). Метафизические поэты. Oxford University Press, Лондон. ISBN 9780140420388. Получено 15 августа 2014 г.
  62. ↑ Картер 1991, 128.
  63. ↑ Апель 1946–1947, стр. 20.
  64. ^ ab Castagno 1994, стр.  [ нужна страница ] .
  65. ↑ Барнс, Эрни. Интервью, «Личные дневники» с Эдом Гордоном, BET, 1990.
  66. ^ Гринуэй, Питер. Интервью «Кино идей» с Хенком Остерлингом, 2001 г.
  67. ^ ab Saltz, Jerry (10 октября 2013 г.). «Джерри Сальц о новом коварном клише в искусстве: неоманьеризм». Vulture . Получено 16 августа 2014 г.
  1. ^ «Хороший» в смысле «тонко обоснованный».

Ссылки

  • Апель, Вилли. 1946–1947. «Французская светская музыка конца четырнадцатого века». Acta Musicologica 18: 17–29.
  • Baldick, Chris (2015). «Маньеризм». Оксфордский словарь литературных терминов (онлайн-версия) (4-е изд.). Oxford University Press. ISBN 9780191783234.
  • Бриганти, Джулиано (1962). Итальянский маньеризм . Перевод Кунцле, Маргарет. Лондон, Англия: Темза и Гудзон.
  • Картер, Тим. 1991. Музыка в Италии позднего Возрождения и раннего барокко . Лондон: Amadeus Press. ISBN 0-9313-4053-5 [ требуется проверка ] 
  • Кастаньо, Пол К. (1994). Ранняя комедия дель арте (1550–1621): маньеристский контекст . Нью-Йорк: П. Ланг. ISBN 0-8204-1794-7.
  • Чейни, Лиана де Джиролами (ред.). 2004. Чтения по итальянскому маньеризму , второе издание, с предисловием Крейга Хью Смита. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 0-8204-7063-5 . (Предыдущее издание, без предисловия Смита, Нью-Йорк: Питер Лэнг, 1997. ISBN 0-8204-2483-8 ).  
  • Кокс-Ририк, Джанет. «Понтормо, Якопо да». Grove Art Online. 11 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000068662.
  • Дэвис, Дэвид, Греко, Дж. Х. Эллиотт, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк) и Национальная галерея (Великобритания). Эль Греко. Лондон, Англия: National Gallery Company, 2003.
  • Фридберг, Сидней Дж. (1965). «Наблюдения над живописью Маньеры». The Art Bulletin . 47 (2): 187– 197. doi :10.1080/00043079.1965.10788836.Перепечатано в Cheney 2004, стр. 116–123.
  • Фридберг, Сидней Дж. (1971). Живопись в Италии, 1500–1600 (1-е изд.). Хармондсворт и Балтимор: Penguin Books . ISBN 0-14-056035-1.
  • Freedberg, Sidney J. (1993). Живопись в Италии, 1500–1600 (3-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут и Лондон, Англия: Yale University Press . ISBN 0-300-05587-0.
  • Фридлендер, Вальтер (1965). Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN 0805231536.
  • Гомбрих, Эрнст Ганс . 1995. История искусства , шестнадцатое издание. Лондон, Англия: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3247-2 . 
  • Грин, Роланд и др., ред. (2012). «Маньеризм». Энциклопедия поэзии и поэтики Принстона (4-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-15491-6.
  • Гроссманн, Ф. (1965). Между Ренессансом и барокко: европейское искусство: 1520–1600 . Художественная галерея Манчестер-Сити.
  • Кауфман, Томас ДаКоста. Арчимбольдо: визуальные шутки, естественная история и натюрмортная живопись . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета, 2010. ProQuest Ebook Central.
  • Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8 . 
  • Маркетти Летта, Элизабетта, Якопо да Понтормо и Россо Фиорентино. Понтормо, Россо Фиорентино. Библиотека великих мастеров. Антелла, Флоренция, Италия: Скала, с. 199.
  • Мариас, Фернандо. 2003 «Греко, Эл». Гроув Арт Онлайн. 2 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000034199.
  • Мироло, Джеймс В. (1984). Маньеризм и поэзия Возрождения: концепция, мода, внутренний замысел . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03227-7.
  • Николс, Том. Тинторетто: Традиция и идентичность. Лондон, Англия: Reaktion, 1999.
  • Ширман, Джон КГ (1967). Маньеризм . Стиль и цивилизация. Harmondsworth: Penguin. ISBN 0-14-013759-9.
  • Олсон, Роберта Дж. М. , Итальянская скульптура эпохи Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 9780500202531 
  • Смарт, Аластер. Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании. История искусств Харбрейса. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, 1972.
  • Смит, Крейг Хью. 1992. Маньеризм и маньеризм , с введением Элизабет Кроппер. Вена, Австрия: IRSA. ISBN 3-900731-33-0 . 
  • Саммерсон, Джон (1983). Архитектура в Британии 1530–1830 . История искусства Пеликана (7-е исправленное и дополненное (3-е интегрированное) изд.). Хармондсворт и Нью-Йорк: Penguin. ISBN 0-14-056003-3.[Переиздано с исправлениями, 1986; 8-е издание, Хармондсворт и Нью-Йорк: Penguin, 1991.]
  • Стокстад, Мэрилин и Майкл Уотт Котрен. История искусств. 4-е изд. Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Pearson/Prentice Hall, 2011.

Дальнейшее чтение

  • Коэн, М. (2005). «Манеры» создают мужчину: вежливость, рыцарство и конструирование мужественности, 1750–1830. Журнал британских исследований, 44(2), 312–329. https://doi.org/10.1086/427127
  • Гарднер, Хелен Луиза. 1972. Метафизические поэты, избранные и отредактированные, переработанное издание. Введение. Хармондсворт, Англия; Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN 0-14-042038-X . 
  • Холл, Марсия Б. 2001. После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке , Cambridge University Press . ISBN 0-521-48397-2 . 
  • Пинелли, Антонио. 1993. La bella maniera: Artisti del Cinquecento tra regola e licenza . Турин: Piccola biblioteca Einaudi. ISBN 88-06-13137-0 
  • Sypher, Wylie. 1955. Четыре стадии стиля Ренессанса: трансформации в искусстве и литературе, 1400–1700 . Garden City, NY: Doubleday. Классический анализ Ренессанса, маньеризма, барокко и позднего барокко.
  • Вюртенбергер, Францсепп. 1963. Маньеризм: европейский стиль шестнадцатого века . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон (первоначально опубликовано на немецком языке под названием Der Manierismus; der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts . Вена: А. Шролл, 1962).
На Викискладе есть медиафайлы по теме Маньеризм .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с маньеризмом .
  • «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники», на сайте Метрополитен-музея
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Маньеризм&oldid=1261982905"