Якопо Каральо , Джованни Якопо Каральо или Джан Джакомо Каральо ( ок. 1500/1505 – 26 августа 1565), известный также как Якобус Парменсис и Якобус Вероненсис, был итальянским гравером , ювелиром и медальером , родившимся в Вероне или Парме . Его карьера легко делится на две довольно разные половины: он работал в Риме с 1526 года или ранее как гравер в сотрудничестве с ведущими художниками, а затем в Венеции , прежде чем переехать, чтобы провести остаток своей жизни в качестве придворного ювелира в Польше , где он и умер. [1]
В Италии он был одним из первых репродукционных граверов , передавая версии специально созданных рисунков (в основном) или картин, а не создавая новые работы для печатного носителя, хотя детальное сравнение сохранившихся рисунков с отпечатками, сделанными с них, показывает, что он внес вклад в творческий процесс. [2] Он был в Риме в тот короткий период, когда небольшая, но процветающая индустрия гравюры, созданная Рафаэлем, работавшим с граверами для распространения его работ, была нарушена внезапной смертью Рафаэля в 1520 году, что прекратило поставку новых дизайнов, и были наняты другие художники, чтобы заполнить пробел. [3]
А. Хайатт Мэр описывает Каральо как «самого индивидуального члена группы», который оказал особое влияние на французскую гравюру Первой школы Фонтенбло , хотя в отличие от Россо он никогда не посещал ее. [4] Его мастерство в гравюре было доступно художникам, развивавшим ранний стиль полномасштабного маньеризма , и он сыграл значительную роль в распространении передового стиля маньеризма по всей Италии и Европе. [5]
Каральо, вероятно, обучался ювелирному делу, прежде чем освоить передовые методы гравировки у Маркантонио Раймонди , в кругу которого в Риме он впервые появляется в записях 1526 года. Бывший коллега Рафаэля Иль Бавьера, который, вероятно, выступал в качестве его «издателя», познакомил его с Россо Фьорентино , с которым он сотрудничал над многочисленными гравюрами, включая наборы «Подвиги Геракла» ( Bartsch 44–49), «Языческие божества в нишах» (Bartsch 24–43) и «Любовь богов» (Bartsch 9-23). Он гравировал драгоценные камни , проектировал и отливал медали, а также создавал репродукции гравюр по работам Россо, Пармиджанино , Джулио Романо , Баччо Бандинелли , Рафаэля , Тициана , Микеланджело и Перино дель Вага . Барч записал 65 гравюр, хотя, возможно, упустил еще пять. Его стиль резюмирует Франсуаза Жестаз: «Каральо, наряду с Агостино деи Муси и Марко Денте, входил в римскую школу граверов круга Раймонди, и демонстрировал большую свободу линий. Вместе с Россо Фьорентино и Пармиджанино он открыл новые эффекты моделирования с более тонким освещением и более живыми формами, например, в гравюре Диогена (р. 61) и в первой стадии Похищения сабинянок (р. 63)». [6]
Он работал с рисунками, созданными Россо и другими для этой цели, и пробный оттиск печати после Россо в Чатсуорт-хаусе имеет пейзажный фон пером, добавленный к напечатанным фигурам, предположительно одним из них, первоначальный рисунок Россо включал только фигуры. Он тесно сотрудничал с Россо и Пармиджанино, и ряд их рисунков для его гравюр сохранились, обычно в том же размере и в обратном смысле гравюр. [7]
Его «Любовь богов» была, вместе с «I Modi» , одной из «двух самых известных серий эротических гравюр эпохи Возрождения» и в целом одной из самых успешных серий гравюр эпохи Возрождения. В отличие от «I Modi» они успешно избежали цензуры, избегая изображения гениталий и фактического проникновения в пользу поз «перекинутых ног», а также в силу их якобы мифологических сюжетов. И это несмотря на то, что одна из них изображала двух мужчин, Аполлона и Гиацинта, вместе, если не занимающихся любовью. Оба набора часто копировались, с пятью разными копиями набора Каральо, и в 1550 году дилер купил 250 наборов французских копий, очень большое количество для того времени. [8] Они даже использовались в качестве источников для иллюстраций в медицинских учебниках позже в этом веке, [9] а также один из набора фламандских гобеленов около 1550 года, который сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [10] Первые два дизайна были созданы Россо, но затем пара распалась, и Пьерино сделал большую часть оставшихся, вероятно, с неизвестным более слабым художником, внесшим некоторые дизайны. [11] Гравюры Каральо также часто использовались в качестве источников для расширения дизайнов для майолики .
Каральо бежал в Венецию во время разграбления Рима в 1527 году, в ходе которого его коллега Марко Денте был убит, а весь кружок рассеялся. [4] По-видимому, он оставался там по крайней мере до 1537 года, работая с Тицианом и другими.
В 1539 году он упоминается при польском дворе Сигизмунда I. Вероятно, его туда познакомил Пьетро Аретино , друг из Венеции, и его контакты с кругом польской королевы итальянского происхождения Боны Сфорца (1494–1557), например, с Аллесандро Пессенти, органистом Боны. В Польше он в основном работал для двора над медалями, драгоценными камнями и ювелирным делом, а не над гравюрами . [12] Вазари представляет это как, по мнению Каральо, шаг вверх по иерархии жанров и как предложение лучшего социального положения, и действительно, статус гравюры был на спаде, поскольку просто репродуктивная печать, заказанная издателями, в значительной степени вытеснила оригинальную печать. [13]
Медаль эпохи Возрождения была новинкой при польском дворе, но ее продвигал Бона, и в июле 1539 года Каральо написал Аретино, приложив две медали, одну Пезенти и другую Боны, первое свидетельство его присутствия в Польше. Некоторые копии первой сохранились, но ни одной медали Боны, как и некоторых других зарегистрированных медалей, которые Каральо сделал в Польше. [14] Сохранилась только одна копия медали, которую он сделал для Сигизмунда I в 1538 году из золота, отправленного в качестве приданого на свадьбу Елизаветы Австрийской (1526–1545), первой жены будущего Сигизмунда II, которая была роздана гостям на свадьбе. [15]
Каральо был назначен королевским ювелиром Сигизмунда I в 1545 году с жалованьем (вероятно, больше как гонорар в современных терминах) в 60 злотых и продолжал служить при Сигизмунде II Августе с 1548 года, когда Сигизмунд I умер. Приняв гражданство в Кракове , он был посвящен в рыцари (как equitatis aureati ), с патентом на дворянство , в апреле 1552 года, после чего он совершил короткую обратную поездку в Италию. Предположительно, именно во время этого визита был сделан портрет, который сейчас находится в замке Вавель в Кракове, работы Париса Бордоне, чтобы отпраздновать его рыцарство. Королевский белый орел имеет монограмму Сигизмунда II на груди, а на верхнем фоне изображен римский амфитеатр в Вероне ; на скамье находятся инструменты ювелира, а не гравера. [16]
В 1565 году он упоминается в судебном иске по поводу долга в 80 злотых, который должен был другой итальянский художник-эмигрант, скульптор Джаммария Моска, известный как « Падовано », который Каральо потребовал от душеприказчиков еще одного итальянца, королевского врача, чью гробницу завершил Падовано. [17] Каральо женился на польке, приобрел недвижимость и умер в Кракове, где и похоронен в кармелитской церкви. Вазари , по-видимому, не знал этого, но, вероятно, знал, что он покупает землю недалеко от Пармы в ожидании пенсии, которая так и не наступила. [18]
Он был также известен как Кахалиус или Якобус Вероненсис или Парменсис , последнее, предположительно, по названию его поместья близ Пармы , и они использовались для подписи некоторых пластин. [19] Каральо никогда не был предметом монографии . [20]
Небольшое количество идентифицируемых сохранившихся работ, помимо гравюр, включают подписанные инталии в Национальной библиотеке Франции в Париже ( Благовещение пастухам из горного хрусталя ) и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (Королева Бона) [21] и неподписанное атрибутированное произведение в Амброзиане в Милане (Бона из хрусталя) [22] , медали в Падуе и других местах, а также камеи в Мюнхене (с иллюстрациями) и других местах. [23] Он также создавал рельефные плакетки из бронзы.
Известно около 70 гравюр Каральо, созданных с 1526 по 1551 год. Среди них: [24]