Джек Уайт | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Джон Энтони Джиллис |
Также известен как | Джек Уайт III |
Рожденный | ( 1975-07-09 )9 июля 1975 г. , Детройт, Мичиган, США |
Жанры | |
Профессии |
|
Инструменты |
|
Дискография | Дискография Джека Уайта |
Годы активности | 1994–настоящее время |
Этикетки | |
Член | |
Ранее | |
Супруги | |
Веб-сайт | jackwhiteiii.com |
Джон Энтони Уайт ( урождённый Джиллис ; родился 9 июля 1975 года) — американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, который добился международной известности как гитарист и солист рок-дуэта White Stripes . После распада White Stripes он добился успеха в сольной карьере, последующих совместных проектах и коммерческих предприятиях.
После подработки в нескольких андеграундных группах Детройта в качестве барабанщика, Уайт основал White Stripes вместе с уроженкой Детройта и тогдашней женой Мег Уайт в 1997 году. Их прорывной альбом 2001 года White Blood Cells принес им международную известность благодаря синглу и сопровождающему его музыкальному видеоклипу на песню « Fell in Love with a Girl ». Впоследствии Уайт начал сотрудничать с такими артистами, как Лоретта Линн и Боб Дилан . [1] В 2005 году Уайт основал Raconteurs вместе с Бренданом Бенсоном ; в 2009 году Уайт основал Dead Weather вместе с Элисон Моссхарт из группы The Kills . В 2008 году он записал « Another Way to Die », заглавную песню для фильма о Джеймсе Бонде 2008 года «Квант милосердия» , вместе с Алишей Киз , что сделало их единственным дуэтом, исполнившим тему Бонда.
Как сольный исполнитель, Уайт выпустил шесть сольных студийных альбомов , которые получили критический и коммерческий успех. Он является членом правления Национального фонда сохранения записей Библиотеки Конгресса . Его лейбл и студия Third Man Records выпускают виниловые записи его собственных работ, а также работ других исполнителей и местных школьников. [2] Его второй студийный альбом Lazaretto (2014) побил рекорд по количеству продаж виниловых пластинок за первую неделю с 1991 года, удерживая этот рекорд до 2021 года. У Уайта обширная коллекция гитар и других инструментов, и он отдает предпочтение винтажным вещам, которые часто связаны с известными блюзовыми исполнителями. Он является активным сторонником аналоговых технологий и методов записи.
Ключевой артист возрождения гаражного рока 2000-х годов , Уайт известен своими отличительными музыкальными приемами и эксцентричностью. Он выиграл 12 премий Грэмми и другие награды . Rolling Stone включил его в свои списки величайших гитаристов всех времен 2010 и 2023 годов. [3] [4] [5] The New York Times назвала Уайта «самой крутой, странной и искушенной рок-звездой нашего времени» в 2012 году. [6] [ проверка не удалась ] Он и Мег были номинированы на вступление в Зал славы рок-н-ролла в 2023 году, но не были включены.
Джон Энтони Гиллис [7] родился в Детройте, штат Мичиган, 9 июля 1975 года [8] [9] и был младшим из десяти детей Терезы (урожденной Бэндик; родилась в 1930 году) [10] и Гормана М. Гиллиса. [11] [12] Семья его матери была польской, [13] а его отец был шотландско-канадского происхождения. [14] [15] Он был воспитан католиком , [16] и оба его родителя работали в архиепархии Детройта в качестве суперинтенданта по обслуживанию зданий и секретаря в офисе кардинала соответственно. [1] Гиллис стал алтарником , что принесло ему не указанную в титрах роль в фильме 1987 года «Убийства по четкам» , снятом в основном в приходе Святейшего Искупителя на юго-западе Детройта. [1] Он учился в средней школе Cass Technical High School в Детройте. [17] [18] [19]
Ранние музыкальные влияния на Джиллиса оказали его старшие братья, которые вместе играли в группе Catalyst. Он научился играть на инструментах, которые они бросили; [20] [21] он начал играть на барабанах в первом классе, найдя установку на чердаке. [11] [21] [22] В детстве он был поклонником классической музыки, [23] но в начальной школе он начал слушать Doors , Pink Floyd и Led Zeppelin . [24] Будучи «подростком с короткой стрижкой и брекетами», [23] Джиллис начал слушать блюз и рок 1960-х годов, которые повлияли на него в White Stripes, [1] причем Son House и Blind Willie McTell были среди его любимых блюзовых гитаристов. [8] [25] Он сказал в интервью, что песня Son House «Grinnin' in Your Face» — его любимая песня всех времен. [20] Среди его кумиров как барабанщика — Джин Крупа , Стюарт Коупленд и Кроу Смит из Flat Duo Jets . [26]
В 2005 году в программе 60 Minutes он сказал Майку Уоллесу , что его жизнь могла сложиться иначе. «Меня приняли в семинарию в Висконсине , и я собирался стать священником, но в последнюю секунду я подумал: «Я просто пойду в государственную школу». Я только что получил новый усилитель в своей спальне и не думал, что мне разрешат взять его с собой». [27] Вместо этого его приняли в Cass Technical High School на факультет бизнеса, и он играл на барабанах и тромбоне в группе. [20] [28] [29] В 15 лет он начал трехлетнее ученичество по обивке у друга семьи Брайана Малдуна. [1] Он считает, что Малдун познакомил его с панк-музыкой, когда они вместе работали в магазине. [1] [20] Малдун подтолкнул своего молодого ученика к созданию группы: «Он играл на барабанах», — думал Джиллис. «Ну, тогда я, наверное, поиграю на гитаре». [1] [30] Они вдвоем записали альбом Makers of High Grade Suites под названием Upholsterers . [примечания 1]
Будучи старшеклассником, он встретил Мег Уайт в ресторане Memphis Smoke, где она работала; [32] вместе они часто посещали кофейни, местные музыкальные заведения и магазины пластинок в этом районе. [33] После ухаживаний они поженились 21 сентября 1996 года. [34] [35] Вопреки традиции, он официально взял ее фамилию. [1] [36] [37]
После окончания ученичества он открыл собственный бизнес, Third Man Upholstery. [38] Слоган его бизнеса был «Ваша мебель не умерла», а цветовая гамма была желто-черной, включая желтый фургон, желто-черную униформу и желтый планшет. [38] Хотя Third Man Upholstery никогда не испытывала недостатка в бизнесе, он утверждает, что она была убыточной из-за его самодовольства по отношению к деньгам и его деловой практики, которая воспринималась как непрофессиональная, включая выписывание счетов мелком и написание стихов внутри мебели. [38]
В 19 лет Джек получил свою первую профессиональную работу в качестве барабанщика в детройтской группе Goober & the Peas и все еще оставался на этой должности, когда группа распалась в 1996 году. [8] [20] [39] Именно в этой группе он узнал о гастролях и выступлениях на сцене. [20] После распада группы он устроился на работу обивщиком днем, подрабатывая в местных группах, а также выступая с сольными концертами. [20] [34] Хотя по профессии он бармен, [40] Мег начала учиться играть на барабанах в 1997 году и, по словам Джека, «когда она начала играть на барабанах со мной, просто так, ради забавы, это было освобождение и освежение». [1] Пара стала группой, назвав себя White Stripes , [41] и два месяца спустя отыграли свое первое шоу в Gold Dollar в Детройте. [20] [42] Несмотря на то, что Джек и Мег были женаты, публично представляли себя как братьев и сестер. [43] [44] Они придерживались цветовой темы, одеваясь только в красное, белое и черное. [45] [46] Они начали свою карьеру как часть андеграундной гаражной рок -музыки Мичигана . [40] [45] Они играли вместе с более известными местными группами, такими как Bantam Rooster , the Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 и the Hentchmen . [20] [40] В 1998 году White Stripes подписали контракт с Italy Records — небольшим и независимым гаражным панк- лейблом из Детройта — Дэйвом Бьюиком. [47] Группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1999 году, а год спустя за альбомом последовала культовая классика [48] De Stijl . В конечном итоге альбом достиг 38-го места в чарте независимых альбомов Billboard .
В 2001 году группа выпустила White Blood Cells . Звук альбома в стиле гаражного рока получил признание критиков в США и за их пределами, [8] сделав White Stripes одной из самых известных групп 2002 года; [40] он также сделал White Stripes передовыми фигурами в возрождении гаражных групп того времени. [8] [41] [49] Джон Пил , влиятельный диджей и один из первых сторонников группы в Великобритании, сказал, что они были самым захватывающим, что он слышал со времен Джими Хендрикса. [50] The New York Times написала о Уайте: «Под артистическим фасадом скрывается один из самых скрытных, мрачно-оригинальных рокеров, появившихся со времен Курта Кобейна ». [51] За альбомом в 2003 году последовал коммерчески и критически успешный Elephant . [52] [53] [54] Критик из AllMusic написал, что альбом «звучит ещё более озлобленно, параноидально и ошеломляюще, чем его предшественник... мрачнее и сложнее, чем White Blood Cells ». [55] Первый сингл альбома, « Seven Nation Army », стал визитной карточкой группы, [56] [57] достигнув первого места в чарте Billboard Modern Rock Tracks на три недели, выиграв премию Грэмми 2004 года за лучшую рок-песню и став международным спортивным и протестным гимном. [58] [59] Пятый альбом группы, Get Behind Me Satan , был записан в собственном доме Уайта и ознаменовал собой изменение музыкального направления группы, с мелодиями, основанными на фортепиано, и экспериментами с маримбой и более ритмичной игрой на гитаре Уайта. [8] [1]
Шестой альбом группы, Icky Thump , был выпущен в 2007 году; в отличие от их предыдущих lo-fi альбомов, он был записан в Blackbird Studio в Нэшвилле. [45] Альбом рассматривался как возвращение группы к раннему блюзу и гаражному року. [60] Он дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 и вошел в UK Albums Chart на первом месте, продав более 300 000 виниловых копий в одной только Англии. [61] [62] О своем волнении по поводу винила Уайт объяснил: «Мы не можем позволить себе потерять чувство открытия новой пластинки и просмотра большого произведения искусства и того, что можно подержать в руках». [61] В поддержку альбома они начали канадский тур, в ходе которого отыграли концерт в каждой из провинций и территорий страны. Однако позже в том же году группа объявила об отмене 18 концертов тура из-за борьбы Мег с острой тревожностью . [63] Несколько дней спустя дуэт также отменил оставшиеся концерты своего тура по Великобритании в 2007 году. [64]
Уайт в то же время работал с другими артистами, но раскрыл план группы выпустить седьмой альбом к лету 2009 года. [65] [66] 20 февраля 2009 года (и во время финального эпизода Late Night with Conan O'Brien ) группа впервые выступила вживую после отмены тура, [67] а документальный фильм об их канадском туре под названием The White Stripes: Under Great White Northern Lights дебютировал позже в том же году на Международном кинофестивале в Торонто . [68] Однако прошло почти два года без новых релизов, и 2 февраля 2011 года группа сообщила на своем официальном сайте, что они распадаются. Уайт подчеркнул, что это произошло не из-за проблем со здоровьем или творческих разногласий, «а в основном для того, чтобы сохранить то прекрасное и особенное, что есть в группе». [69]
В 2003 году начали циркулировать слухи о том, что Уайт сотрудничал с Electric Six для их песни « Danger! High Voltage ». [70] Он и Electric Six оба отрицали это, [70] [71] и вокальная работа была официально приписана Джону С. О'Лири. [72] Позже Дик Валентайн и Кори Мартин (участники группы Electric Six) заявили, что Уайт был вовлечен, но не получил оплаты. [73] Уайт работал с Лореттой Линн над ее альбомом 2004 года Van Lear Rose , который он спродюсировал и на котором играл. [74] Альбом имел успех у критиков и имел коммерческий успех. [8]
В 2005 году, сотрудничая с Бренданом Бенсоном — уроженцем Мичигана, с которым Уайт работал ранее [8], — они сочинили песню под названием « Steady, as She Goes ». Это вдохновило их на создание полноценной группы, и они пригласили Джека Лоуренса и Патрика Килера из Greenhornes присоединиться к ним в том, что впоследствии стало The Raconteurs . Музыканты встретились в домашней студии Бенсона в Детройте и в течение оставшейся части года записывались, когда позволяло время. Результатом стал дебютный альбом группы, Broken Boy Soldiers , выпущенный в 2006 году. [75] Достигнув первой десятки чартов как в США, так и в Великобритании [11], он был номинирован на премию Грэмми 2006 года в категории «Лучший рок-альбом » . Главный сингл « Steady, As She Goes » был номинирован на премию «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» . [76] Raconteurs отправились в тур в поддержку альбома, [8] включая восемь концертов в качестве разогревающей группы для Боба Дилана .
Второй альбом группы, Consolers of the Lonely , и его первый сингл « Salute Your Solution » были выпущены одновременно в 2008 году. [77] Альбом достиг седьмого места в чарте Billboard 200 и получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» . [76] Во время тура в поддержку Consolers of the Lonely Уайт заболел бронхитом и часто терял голос. [78] Элисон Моссхарт , солистка группы Kills (которая в то время гастролировала с Raconteurs), часто заменяла его вокалисткой. [78] Химия между двумя артистами привела их к сотрудничеству, и в начале 2009 года Уайт сформировал новую группу под названием Dead Weather . [78] Моссхарт пел, Уайт играл на барабанах и разделял вокальные обязанности, Джек Лоуренс из Raconteurs играл на басу, а клавишник и гитарист Queens of the Stone Age Дин Фертита завершал квартет. [79] Группа дебютировала с несколькими новыми треками 11 марта 2009 года в Нэшвилле со своего дебютного альбома Horehound . [80] Он вышел 13 июля 2009 года в Европе и 14 июля 2009 года в Северной Америке на лейбле Уайта Third Man Records. [81] [82]
В 2008 году Уайт сотрудничал с Алишей Киз над песней « Another Way to Die », заглавной песней для фильма о Джеймсе Бонде «Квант милосердия ». В октябре 2009 года Моссхарт подтвердила, что второй альбом «наполовину готов» [83] , а первый сингл « Die by the Drop » был выпущен 30 марта 2010 года [84]. Новый альбом (снова на лейбле Third Man Records) назывался Sea of Cowards и был выпущен 7 мая того же года в Ирландии, 10 мая в Великобритании и 11 мая в США [85]. В 2009 году Джек Уайт снялся в фильме «It Might Get Loud » , в котором он, Джимми Пейдж и Эдж собрались вместе, чтобы обсудить электрогитару и различные методы игры каждого артиста. [86] Первый сольный сингл Уайта, « Fly Farm Blues », был написан и записан за 10 минут во время съёмок фильма в августе того же года. [87] Сингл поступил в продажу в виде 7-дюймовой виниловой пластинки от Third Man Records и в качестве цифрового сингла, доступного через iTunes 11 августа 2010 года. В ноябре 2010 года продюсер Дэнджер Маус объявил, что Уайт — вместе с Норой Джонс — был нанят для его сотрудничества с Даниэле Луппи под названием Rome . [88] Уайт исполнил вокал в трёх песнях на альбоме: «The Rose with the Broken Neck», «Two Against One» и «The World». [89]
Уайт закончил и исполнил песню «You Know That I Know», и она вошла в альбом The Lost Notebooks of Hank Williams , выпущенный 4 октября 2011 года. В том же году он спродюсировал и сыграл на альбоме Ванды Джексон The Party Ain't Over . [74] [90] К ее радости, его студия также выпустила альбом на 7-дюймовом виниле . [90] Уайт также появился на AHK-toong BAY-bi Covered , исполнив кавер на песню U2 « Love Is Blindness ». [91] Уайт также работал с другими артистами, включая Бека , The Rolling Stones , Джеффа Бека , [92] Боба Дилана и Insane Clown Posse . The Dead Weather анонсировали свой третий альбом Dodge & Burn в июле 2015 года для мирового релиза в сентябре на лейбле Third Man Records. Наряду с четырьмя ранее выпущенными треками, ремикшированными и отремастеренными, альбом включает восемь новых песен. [93]
Raconteurs взяли перерыв в 2014 году, хотя в то время Бенсон считал, что они распались. [94] Группа воссоединилась в 2018 году, выпустив два сингла. [95] Они выпустили свой третий студийный альбом Help Us Stranger в 2019 году. [96] Альбом получил высокую оценку критиков, за ним последовал тур по США. [97]
30 января 2012 года Уайт выпустил « Love Interruption » в качестве первого сингла со своего дебютного сольного альбома Blunderbuss , который был спродюсирован им самим и выпущен 24 апреля 2012 года. [98] Альбом в конечном итоге дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, и в поддержку альбома он появился на Saturday Night Live в качестве музыкального гостя и играл на некоторых фестивалях летом 2012 года, включая Firefly Music Festival, Radio 1's Hackney Weekend , Sasquatch! Music Festival , Fuji Rock Festival в Японии (один из крупнейших фестивалей в мире) и Rock Werchter в Бельгии. Позже в том же году он возглавил музыкальный фестиваль Austin City Limits . Во время своего тура в поддержку альбома Уайт нанял две живые группы, между которыми он чередовал случайным образом. Первая группа, названная Peacocks, была полностью женской и состояла из Руби Аманфу , Карлы Азар , Лилли Мэй Риш , Мэгги Бьёрклунд, Брук Ваггонер и чередующихся басистов Брина Дэвиса и Кэтрин Поппер . [99] Другая, Buzzards, была полностью мужской и состояла из Дару Джонса , Доминика Дэвиса, Фэтса Каплина , Айки Оуэнса и Кори Юнтса . [100] Уайт сказал, что содержание двух групп слишком дорого, [59] и отказался от этой практики по завершении тура. Blunderbuss в конечном итоге был номинирован на несколько премий Грэмми, включая «Альбом года», «Лучший рок-альбом» и «Лучшая рок-песня» за «Freedom at 21». [8]
1 апреля 2014 года Уайт анонсировал свой второй сольный альбом Lazaretto , вдохновлённый пьесами и поэзией, которые он написал в подростковом возрасте. [101] [102] Он был выпущен 10 июня 2014 года одновременно с первым синглом с альбома «High Ball Stepper». Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 и, [102] в личном триумфе Уайта, [102] побил рекорд по самому большому объёму продаж за неделю для винилового альбома с тех пор, как SoundScan начал отслеживать продажи в 1991 году. [102] Альбом получил широкую похвалу среди критиков и был номинирован на три премии Грэмми: Лучший альтернативный музыкальный альбом , Лучшая рок-песня и Лучшее рок-исполнение (за песню « Lazaretto »). Во время тура в поддержку альбома он дал самое продолжительное шоу в своей карьере 30 июля 2014 года в Детройтском масонском храме [103] , а затем выступал в качестве одного из хедлайнеров на фестивале Coachella в течение двух выходных в апреле 2015 года. [104] 14 апреля 2015 года Уайт объявил, что фестиваль станет его последним электрическим сетом, за которым последует по одному акустическому шоу в каждом из пяти штатов США, в которых он ещё не выступал, прежде чем сделать длительный перерыв в живых выступлениях. [105] [106] Тем не менее, он выступил в первом выпуске радиошоу A Prairie Home Companion с новым ведущим Крисом Тайлом 15 октября 2016 года в поддержку своего сборника Acoustic Recordings 1998–2016 . [107] Он был соавтором песни «Don't Hurt Yourself» вместе с Бейонсе для ее альбома Lemonade и аккомпанировал ей на вокале. [56]
В преддверии своей следующей работы Уайт работал в изоляции и без мобильного телефона; он снял квартиру в Нэшвилле, записывал тихо, чтобы никто не узнал, над чем он работает, и спал на армейской раскладушке. [108] Он черпал вдохновение у рэп-исполнителей 1980-х и 1990-х годов (а также у A Tribe Called Quest , Канье Уэста и Ники Минаж ) и выбрал себе в качестве бэк-музыкантов талантливых музыкантов, которые выступали на живых концертах в поддержку хип-хоп-исполнителей. [108] 12 декабря 2017 года он выпустил четырехминутное видео под названием «Servings and Portions from my Boarding House Reach», в котором были представлены короткие звуковые фрагменты новой музыки, перемежаемые белым шумом . [109] В январе 2018 года Уайт выпустил « Connected by Love », взятый из его третьего сольного альбома Boarding House Reach , [110] который был выпущен 23 марта 2018 года. [111] Как и два его предыдущих альбома, он занял первое место в чарте Billboard 200. В поддержку альбома Уайт появился на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon [112] и на Saturday Night Live в качестве музыкального гостя, сыграв « Over and Over and Over » и «Connected by Love». [113] Уайт выпустил Jack White: Kneeling at The Anthem DC , свой первый концертный фильм в качестве сольного исполнителя, 21 сентября 2018 года эксклюзивно на Amazon Prime Video . [114]
В октябре 2021 года Уайт выпустил « Taking Me Back » — свой первый сольный сингл с 2018 года — который появился в видеоигре Call of Duty: Vanguard . [115] В ноябре 2021 года Уайт объявил, что планирует выпустить два сольных альбома в 2022 году: Fear of the Dawn , с традиционным рок-звучанием Уайта, 8 апреля и Entering Heaven Alive , фолк -альбом, 22 июля. [116] Уайт выпустил видеоклип на «Taking Me Back» 11 ноября 2022 года. [117] Уайт выпустил ещё три сингла с Fear of the Dawn : заглавный трек 18 января 2022 года, « Hi-De-Ho » 3 марта и «What's the Trick?» 7 апреля (за день до выхода альбома). Каждый из этих синглов был поддержан треком с Entering Heaven Alive , продвигая оба альбома одновременно. Вместе альбомы были названы двойным альбомом номер один года по версии Rough Trade UK. [118] В декабре 2021 года Уайт объявил о туре Supply Chain Issues Tour , который прошел по Северной Америке, Европе и Азии, достигнув в общей сложности 103 концертов. [119] [120] Он начался с первого концерта 8 апреля 2022 года в Детройте, штат Мичиган, во время которого Уайт сделал предложение своей девушке Оливии Джин , и они поженились на сцене, и закончился 24 февраля 2023 года в Аспене, штат Колорадо. [121] [122] Тур охватывал Северную Америку и Европу, а также. Уайт выступил на Saturday Night Live 25 февраля 2023 года. Он исполнил две песни из своего альбома Fear of the Dawn и получил в подарок куртку за то, что был Five-Timer на шоу. [123]
19 июля 2024 года Уайт распространил тестовые тиражи своего предстоящего шестого сольного студийного альбома, тайно включив его копии в покупки, сделанные в магазинах Third Man Records. [124] В тот же день на радиостанции WDET состоялась премьера избранных треков из таинственного нового альбома . [125] Позже Уайт объявил, что альбом будет называться No Name , и он был выпущен 2 августа 2024 года. Он получил признание критиков, [126] [127] которые отметили его возвращение к блюзу, сырую природу альбома и сходство со звучанием, которое он отстаивал с White Stripes. [128] [129] [130] Detroit Free Press заявила, что методология выпуска альбомов Уайта «стала опорой рок-мистики». [131] Уайт начал тур «No Name Tour» 27 июля 2024 года. Концерты на первом этапе тура проходили в небольших клубных заведениях и были анонсированы всего за несколько дней до их начала. Первая часть тура состояла из 43 концертов с более дорогими билетами в США, Дании, Норвегии, Швеции, Южной Корее и Великобритании. 15 ноября 2024 года Уайт объявил о второй части тура, состоящей из 52 концертов с более дорогими билетами в еще восьми странах, с 17 ноября 2024 года по 24 мая 2025 года. [132] По состоянию на 14 декабря 2024 года все, кроме 5 концертов Уайта в 2025 году, были распроданы. [133]
Уайт также имел небольшую актерскую карьеру. Он появился в фильме 2003 года Холодная гора в роли персонажа по имени Джорджия и исполнил пять песен для саундтрека Холодной горы : «Sittin' on Top of the World», «Wayfaring Stranger», «Never Far Away», «Christmas Time Soon Will Be Over» и «Great High Mountain». [134] В фильме Джима Джармуша 2003 года Кофе и сигареты показали как Джека, так и Мег в сегменте «Джек показывает Мег свою катушку Теслы». [135] Он также сыграл Элвиса Пресли в сатире 2007 года Взлеты и падения: История Дьюи Кокса . [136] [137] В 2016 году он появился в качестве специального гостя в финале первого сезона Маппет-шоу и спел « You Are the Sunshine of My Life », которую он позже выпустил на 7-дюймовом виниле. [138] В июне 2017 года Уайт появился в документальном фильме The American Epic Sessions , записав его на первой электрической системе звукозаписи 1920-х годов. [139] Его выступления с песнями «Matrimonial Intentions», «Mama's Angel Child», «2 Fingers of Whiskey» (с Элтоном Джоном ), «On the Road Again» и « One Mic » (с Nas ) появились в альбоме Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . Он был исполнительным продюсером фильма. [140] У него была не указанная в титрах роль в фильме The Rosary Murders в качестве алтарника . [19]
Уайт стал соучредителем Third Man Records в 2001 году вместе с Беном Суонком, бывшим участником группы Soledad Brothers из Огайо . [141] [142] Однако только после переезда в Нэшвилл в 2009 году Уайт купил помещение для своего лейбла. [2] Он объяснил: «Долгое время я не хотел иметь собственное студийное оборудование, в основном потому, что с White Stripes я хотел иметь ограничения, связанные с тем, чтобы прийти в студию и иметь установленное время в 10 дней или две недели, чтобы закончить альбом, и использовать любое оборудование, которое у них там было. После 10–15 лет такой записи я почувствовал, что, наконец, пришло время мне иметь собственное место для создания музыки и иметь там именно то, что я хочу: точные магнитофоны, точные микрофоны, точные усилители, которые мне нравятся, и так далее». [143] Используя слоган «Ваш проигрыватель не умер», [21] Third Man также выпускает виниловые пластинки, [61] для артистов своего лейбла, для собственных музыкальных проектов Уайта, а также для третьих лиц по найму. [144]
В марте 2015 года Third Man присоединился к запуску TIDAL , музыкального потокового сервиса, который Jay-Z купил и которым владеет совместно с другими крупными музыкальными исполнителями. [145] [146] Позже в том же году Уайт заключил партнерство с производителем часов Shinola , чтобы открыть розничную точку в Детройте. [147]
Уайт оказал финансовую поддержку учреждениям в своем родном городе Детройт. В 2009 году Уайт пожертвовал почти 170 000 долларов на реконструкцию бейсбольного поля в парке Кларк на юго-западе Детройта. [148] Масонский храм Детройта был почти конфискован в 2013 году после того, как выяснилось, что владельцы задолжали 142 000 долларов налогов. [149] В июне 2013 года выяснилось, что Уайт оплатил весь счет. В благодарность за пожертвование храм решил переименовать свой второй по величине театр в Театр Джека Уайта. [149] [150]
Национальный фонд сохранения записей получил от Уайта инаугурационный дар в размере 200 000 долларов США для использования в восстановлении и сохранении ухудшающихся звукозаписей на таких носителях, как катушечные магнитофоны и старые цилиндры . [151] Директор фонда Эрик Дж. Шварц сказал, что пожертвование продемонстрировало «обязательство действительно занятого автора песен и исполнителя пожертвовать как свое время в совете директоров, так и деньги для сохранения нашего национального наследия записи песен». [151] Уайт также является членом совета директоров фонда . [152]
В июле 2016 года Уайт присоединилась к Совету по гендерному равенству Нэшвилла, состоящему из 45 членов. [153]
18 сентября 2018 года Уайт пожертвовал 30 000 долларов музею The Outsiders House на его сохранение и реставрацию. [154]
3 мая 2019 года Университет Уэйна в Детройте, штат Мичиган, присвоил Уайту почетную степень доктора гуманитарных наук «за его преданность Детройту и значительный вклад в искусство как одного из самых плодовитых и известных художников последних двух десятилетий». [155]
Уайт владеет множеством инструментов и, как правило, исторически использовал определенные из них для определенных проектов или в определенных условиях. Он отдает предпочтение винтажным гитарам, многие из которых связаны с влиятельными блюзовыми исполнителями. Большая часть его оборудования изготавливается на заказ, как по техническим, так и по эстетическим причинам. Уайт — опытный гитарист, басист, мандолина , ударник и пианист.
За время своей карьеры в White Stripes Уайт в основном использовал три гитары, [156] хотя он использовал и другие. [157] Первой была винтажная красная модель Airline " JB Hutto " 1964 года, изначально распространявшаяся универмагом Montgomery Ward . [156] [158] Хотя инструментом пользовались несколько артистов, привязанность Уайта к нему повысила его популярность до такой степени, что Eastwood Guitars начали выпускать модифицированную копию около 2000 года. [156] Kay Hollowbody эпохи 1950-х годов был подарком от его брата в ответ на услугу. [50] Это была та же марка электрогитары, которая стала популярной благодаря Howlin' Wolf , [156] и Уайт наиболее известен тем, что использовал ее в "Seven Nation Army". [158] Он начал использовать акустическую гитару Gibson L-1 1915 года (часто называемую моделью Robert Johnson ) на альбоме Icky Thump ; [156] [158] в интервью для Gibson он назвал этот инструмент своим любимым. [156] Он также использовал Airline Town & Country с тремя звукоснимателями (позже показанную в музыкальном клипе «Steady As She Goes»), [159] Harmony Rocket, [159] Crestwood Astral II 1970-х годов, [158] [159] и то, что станет первой из трех изготовленных на заказ акустических гитар Gretsch Rancher Falcon. [156] В то время как у Stripes любое оборудование, которое не соответствовало их красно-черно-белой цветовой схеме, было окрашено в красный цвет.
В Черную пятницу 2013 года Third Man Records диверсифицировался и выпустил педаль Bumble Buzz [160] — октавный фузз, созданный для Third Man компанией Vancouver, British Columbia's Union Tube and Transistor. В 2014 году педаль была рассмотрена Premier Guitar [161] и находится в наборе педалей Джека. [162] [163]
Пока Raconteurs находились в стадии разработки, Уайт поручил мастеру Рэнди Парсонсу создать то, что Уайт назвал Triple Jet — кастомную гитару, стилизованную под гитару Duo Jet с двойным вырезом. [164] Первый продукт Парсонса был окрашен в медный цвет. Однако он решил создать вторую версию с полностью медным корпусом, которую Уайт начал использовать вместо этого. [164] Во время первого тура Raconteurs Уайт также играл на Gretsch Anniversary Jr. с вибрато-струнником Bigsby и тремя звукоснимателями Filtertron. [159] [164] Позже он добавил кастомную Gretsch Anniversary Jr. с двумя вырезами, системой отключения звука с рычагом, встроенным и выдвижным пулевидным микрофоном и активируемым светом терменвоксом рядом с Bigsby. [156] Уайт окрестил эту гитару «Зеленой машиной» [156] [158] , и она представлена в It Might Get Loud . [156] Иногда он играл на Gibson J-160E , [159] Gretsch Duo Jet в цвете Cadillac Green [159] и на второй акустической гитаре Gretsch Rancher . [156] Для тура Raconteurs 2008 года он поручил Analog Man покрыть все свои педали медью. [165] В 2020 году Уайт завершил свою работу над Three-Wheel-Motion Low Rider — гитарой Fender Telecaster B-Bender , которая была тщательно настроена . [166]
С тех пор он приобрел еще одну Gretsch, изготовленную на заказ белую « Billy Bo » Jupiter Thunderbird с золотым двойным пикгардом (как в музыкальном клипе «Another Way to Die»). [156] [158] В 2007 году во время тура по Техасу Уайт нашел Gretsch G6134 White Penguin 1957 года [156] — ту же самую, которую он использовал в музыкальном клипе « Icky Thump » [158] — которая в конечном итоге вписалась в цветовую схему Dead Weather. [157] Он также использует черную леворукую гитару с тех пор, как вышел альбом Dead Weather Sea of Cowards . [ нужна цитата ] Он также известен игрой на Fender Telecasters , [156] [158] с участием одной из них в музыкальном клипе Лоретты Линн «Portland, Oregon».
Уайт владеет тремя Gretsch Rancher Falcons, потому что, по его словам, их басовые тона делают их его любимой акустикой для живых выступлений. [156] Их все вместе называют его «подружками», так как на задней стороне каждой из них изображена звезда классического кино. Клодетт Кольбер — брюнетка, которую он использовал во время работы в Stripes, Рита Хейворт — рыжеволосая гитара, которую он приобрел в Raconteurs, а Вероника Лейк — блондинка, которую он добавил в 2010 году во время работы в Dead Weather. [156]
С 2018 года Уайт играет на гитарах EVH Wolfgang , которые являются фирменной моделью Эдди Ван Халена . [167]
Уайт использует многочисленные эффекты для создания своего живого звука, в частности, DigiTech Whammy WH-4 для создания быстрых модуляций высоты тона, которые он использует в своих соло. [168] Уайт также производит «поддельный» басовый тон, играя на гитарах Kay Hollowbody и JB Hutto Montgomery Airline через Whammy IV, установленный на одну октаву ниже для очень плотного, низкого, грохочущего звука, который он чаще всего использует в песне « Seven Nation Army ». [168] Он также использует MXR Micro Amp и специальный Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer. [159] В 2005 году для сингла «Blue Orchid» Уайт использовал Electro-Harmonix Polyphonic Octave Generator (POG), который позволил ему смешивать несколько октавных эффектов в один вместе с сухим сигналом. [157] Он подключает эту установку к Fender Twin Reverb "Silverface" 1970-х годов и двум 100-ваттным усилителям Sears Silvertone 1485 6×10. [157] [158] Он также использовал Fender Twin Reverb "Blackface" 1960-х годов. [157] [158]
Иногда Уайт также играет на других инструментах, таких как мандолина Black Gibson F-4 («Little Ghost»), фортепиано (в большинстве треков из Get Behind Me Satan и других) и электропианино в таких треках, как «The Air Near My Fingers» и «I'm Finding it Harder to be a Gentleman». Уайт также играет на ударных инструментах, таких как маримба (как в «The Nurse»), [1] барабанах и тамбурине . Во время тура White Stripes 2007 года он играл на изготовленном на заказ органе Hammond A-100 с динамиком Leslie 3300, который впоследствии был предоставлен в аренду Бобу Дилану , и в настоящее время находится в Third Man Studios. [169] На альбоме Broken Boy Soldiers и он, и Бенсон указаны как играющие на синтезаторах и органе альбома .
В Dead Weather Уайт играет на специальной установке Ludwig Classic Maple в цвете Black Oyster Pearl. [26] Примечательно, что она включает в себя два малых барабана, которые Уайт называет «джазовым каноном». [26] Для тура Full Flash Blank 2009 года Уайт использовал барабанную пластику с тремя невестами Дракулы на передней панели, но в 2010 году Уайт использовал новую барабанную пластику после выпуска Sea of Cowards , на которой изображен сам Третий человек: Гарри Лайм, пытающийся избежать неминуемого плена в канализации Вены. Во время американской части тура 2010 года Уайт снова поменял барабанную пластику, показав себя в том облике, в котором он был на обложке Sea of Cowards . Некоторые фанаты называют эту барабанную пластику Сэмом Кеем, ссылаясь на вставку внутри 12-дюймовой пластинки. [ требуется ссылка ]
Я люблю аналоговую запись за то, что она заставляет тебя делать. Цифровая запись дает тебе всю эту свободу, все эти возможности изменять звуки, которые ты записываешь, и это по большей части не лучший выбор для артиста», и «Механика всегда будет предоставлять неотъемлемые маленькие изъяны и крошечные маленькие пятнышки и шипения, которые будут дополнять идею чего-то прекрасного, чего-то романтичного. Совершенство, создание вещей идеально вовремя и полностью без постороннего шума — это не то, к чему стоит стремиться! Зачем кому-то стремиться к такому? [143]
Уайт долгое время был сторонником аналогового оборудования и связанных с ним методов работы. [45] [74] Начиная с пятого класса, он и его друг детства Доминик Сухита слушали пластинки на чердаке Уайта по выходным и начали записывать кавер-версии песен на старом четырехдорожечном катушечном магнитофоне. [20] Первый альбом The White Stripes был в основном записан на чердаке дома его родителей. [20] По мере того, как их слава выходила за пределы Детройта, Stripes стали известны своей напускной невинностью и лаконичным стилем игры. [8] В частности, Уайт стал известен своим гнусавым вокалом и свободной, взрывной игрой на гитаре. [8] В раннем обзоре концерта New York Times от 2001 года Энн Пауэрс сказала, что, хотя игра Уайта была «гениальной», он «создавал больше сложностей, играя на акустической гитаре с бумажной лентой, заклеенной отверстием, и не очень качественной электрогитаре с цельным корпусом». [44]
Его домашняя студия в Нэшвилле состоит из двух комнат («Я хочу, чтобы все были рядом, сосредоточены и чувствовали, что мы все вместе») [2] с двумя единицами оборудования: микшерным пультом Neve [2] и двумя 2-дюймовыми 8-дорожечными магнитофонами Studer A800. [143]
В своем вступлении к документальному фильму It Might Get Loud Уайт демонстрирует свой минималистский стиль, сооружая гитару из деревянной доски, трех гвоздей, стеклянной бутылки из-под колы , гитарной струны и звукоснимателя. Он заканчивает демонстрацию словами: «Кто сказал, что вам нужно покупать гитару?» [30] В эпизоде шоу Portlandia 2012 года Уайт сыграл эпизодическую роль в скетче, пародируя энтузиастов домашних студий, которые предпочитают старинное звукозаписывающее оборудование. [170]
Уайт пользовался как критическим, так и коммерческим успехом и широко признан одним из ключевых артистов возрождения гаражного рока 2000-х годов. [8] За свои различные совместные работы и сольную работу Уайт завоевал региональные, национальные и международные награды, включая двенадцать премий Грэмми (из 33 номинаций). [171] Мэр Нэшвилла Карл Дин наградил Уайта званием «Посол музыкального города Нэшвилла» в 2011 году. [172] Журнал Rolling Stone поместил его на 70-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» 2010 года. [173] В списке Дэвида Фрике за 2011 год он занял 17-е место. [174] Три его сольных альбома достигли первого места в чартах Billboard. Интервьюеры отмечают широкий спектр музыкальных стилей и эпох, из которых он черпает вдохновение. [175] В мае 2015 года Аллея славы города музыки объявила, что на своем повторном открытии в Нэшвилле она наградит Уайта (вместе с Лореттой Линн) медальоном. [176] 8 февраля 2017 года Уайт был удостоен награды от Крыла продюсеров и инженеров Академии звукозаписи во время ежегодного празднования Недели Грэмми за его приверженность «усердной работе для обеспечения того, чтобы качество и целостность записанной музыки были зафиксированы и сохранены». [177]
Многое было сказано о «зрелищности» и аффектации Уайта. [168] С самого начала критики спорили о «загадке» самосознания Уайта против его заявлений о подлинности, [44] [51] причем люди придерживались обеих сторон вопроса. Джо Хейган из The New York Times спросил в 2001 году: «Неужели мистер Уайт, 25-летний бывший обойщик с юго-запада Детройта, придумывает эту штуку, подмигивая? Или White Stripes просто наивны?» [51] Алексис Петридис из The Guardian сказал, что Уайт «представляет собой загадочную фигуру. Не потому, что он особенно трудный или осторожный, а просто потому, что то, что он вам рассказывает, предполагает пожизненную склонность к непостижимому поведению». [59] Сам Уайт признается: «Иногда я думаю, что я простой парень, но я думаю, что на самом деле я действительно сложен, настолько прост, насколько хотел бы быть». [59]
Уайта называли «эксцентричным». [108] [178] Он известен тем, что создавал мифологию вокруг своих начинаний; [14] примерами служат его утверждения о том, что Stripes образовались в День взятия Бастилии , [40] что он и Мег — двое младших из десяти братьев и сестер, [40] [43] [179] и что Third Man Records раньше была кондитерской фабрикой. [21] Эти утверждения были поставлены под сомнение или опровергнуты, как, например, когда в 2002 году Detroit Free Press опубликовала копии как свидетельства о браке, так и свидетельства о разводе для него и Мег, подтвердив их историю как супружеской пары. [180] Ни один из них официально не говорит правду, и Джек продолжает называть Мег своей сестрой в интервью, [21] в том числе в документальном фильме « Под большим белым северным сиянием» , снятом в 2007 году. [181] В интервью журналу Rolling Stone в 2005 году Джек намекнул на этот открытый секрет , подразумевая, что это было сделано для того, чтобы сосредоточить внимание на музыке, а не на отношениях пары: «Когда вы видите группу, состоящую из двух человек, мужа и жены, парня и девушки, вы думаете: «О, я понял...» Когда они брат и сестра, вы думаете: «О, это интересно». Вас больше волнует музыка, а не отношения — пытаются ли они спасти свои отношения, играя в группе». [1]
Это стало гипнотическим. Это было минимальное количество скоб, которое я мог использовать, чтобы закрепить эту ткань. Число три олицетворяет почти культовое, таинственное совершенство, которое невозможно получить... По сей день я все время думаю об этом. [59]
У него есть привязанность к числу три, [45] [182] возникшая после того, как он увидел три скобы на спинке дивана Владимира Кагана , который он помогал обивать, будучи учеником. [59] В названии его деловых предприятий часто встречается «три», и он обычно добавляет «III» в конец своего имени. [36] Во время тура White Stripes 2005 года по Великобритании Уайт начал называть себя «Three Quid» — «quid» на британском сленге означает фунт стерлингов. [183]
Он придерживается эстетики, которая, по его словам, бросает вызов тому, поверят ли люди в его «реальность». [1] [36] Он часто маркирует свои начинания цветами, например, вышеупомянутые Third Man Upholstery и White Stripes, а также Third Man Records, которые полностью оформлены в желтом, черном, красном и синем цветах (включая униформу персонала). [2] [184] Как энтузиаст таксидермии — что соотносится с его работой обойщика — он украшает свою студию законсервированными животными, включая павлина , жирафа, бизона и гималайского козла . [36] [184] [185]
Уайт защищает свою частную жизнь и дает мало подробностей о своей семейной жизни, даже доходя до распространения ложной информации. [36] Он заявляет, что не считает свою личную жизнь связанной с его искусством, говоря: «Это то же самое, что спросить Микеланджело : «Какую обувь ты носишь?»... В конце концов, это не имеет значения... единственное, что останется, — это наши записи и фотографии». [50]
Его коллекция эзотерики включает в себя протокол ареста Лид Белли в Нью-Йорке, водительские права Джеймса Брауна из Джорджии 1980-х годов и копию первого комикса о Супермене от июня 1938 года. [56] За 300 000 долларов в январе 2015 года онлайн-участник выиграл аукцион по продаже первой записи Элвиса Пресли — ацетата двух кавер-версий песен «My Happiness» и «That's When Your Heartaches Begin». [184] В своем выпуске от 6 марта 2015 года журнал Billboard объявил, что покупателем был Уайт. [184]
Выросший в Детройте, Уайт является поклонником бейсбольной команды «Детройт Тайгерс» . [186]
Он неоднократно критиковал видеоигры, называя их бесполезной и пустой тратой времени, и даже заявлял, что не позволяет своим детям играть в них. [187] Несмотря на это, его песни звучали в трейлерах к Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare и Battlefield 1 , а также в саундтреках к Forza Horizon 4 и многочисленным играм Guitar Hero .
С 1996 по 2000 год Уайт был женат на коллеге по группе Мег Уайт . Джек взял фамилию Мег, законно изменив свою фамилию. [188] [180]
В 2003 году Уайт состоял в отношениях с актрисой Рене Зеллвегер , с которой познакомился во время съёмок фильма « Холодная гора» . [60]
С 2005 по 2013 год Уайт был женат на британской модели и певице Карен Элсон . Они познакомились, когда она снималась в клипе группы White Stripes на песню « Blue Orchid ». Мег Уайт была подружкой невесты на их свадьбе. [189] Они воспитывают дочь и сына.
В 2009 году Уайт познакомился с американской певицей Оливией Джин на концерте The Dead Weather . [190] Они поженились в 2022 году. Они проживают в Нэшвилле, штат Теннесси . [142]
«Трамп выиграл народное голосование. Конец истории. Американцы выбрали известного, явного фашиста, и теперь Америка получит все, что этот начинающий диктатор захочет ввести с этого момента. Мы все знаем, на что он способен: Проект 2025, депортации, общенациональный запрет абортов, отмена его собственного ограничения в два срока, поддержка Путина и его войны, закрытие Совета по образованию, усугубление изменения климата, ограничение прав ЛГБТК, контроль над Министерством юстиции, сохранение минимальной заработной платы на низком уровне и т. д. и т. п. На все это. Совершенно ошеломляет, что этому мошеннику удалось пустить пыль в глаза стольким американцам не один, а два раза. Расист, подвергнутый импичменту, осужденный преступник и осужденный насильник, укравший национальные секреты и спрятавший их в своей ванной, говоривший нам вводить отбеливатель, желавший устранить ураганы с помощью ядерного оружия, оскорблявший людей с ограниченными возможностями, называвший ветеранов войны лохами, подстрекавший к восстанию, вторгшемуся в столицу страны Ради Бога (!!!), неудачливый бизнесмен, все предприятия которого обанкротились, фальшивый христианин, продающий Библии и кроссовки, как карнавальное шоу, и т. д. и т. п. Христиане? Он не один из вас и не может процитировать ни одного стиха из учения Иисуса, иммигранты? Он хочет, чтобы вы ушли. Ветераны? Он уклонист. Меньшинства? Ему ВООБЩЕ на вас наплевать. Члены профсоюза? Он штрейкбрехер. Американцы из рабочего класса? Ему наплевать, как сильно вы боретесь. Женщины? Вы точно знаете, что он о вас думает. Умираете на носилках из-за выкидыша, вызванного беременностью вашего насильника? Ну что ж, очень жаль. А все эти богатые придурки, едущие в своих Cybertrucks, слушающие подкасты Рогана, Бэннона и Алекса Джонса, смеются всю дорогу до банка, с нетерпением ожидая налоговых льгот, которые не распространяются на средний класс. И на этот раз не только с помощью коллегии выборщиков, но и с помощью всенародного голосования американский народ показал, что граждане привели его к власти и теперь заслуживают любых злодеяний, которые он собирается совершить».
В октябре 2016 года, узнав, что кандидат в президенты от Республиканской партии Дональд Трамп использовал песню группы White Stripes Seven Nation Army в видеоматериалах предвыборной кампании, группа осудила кандидата в президенты [192] и начала продавать футболки с надписью «Icky Trump» — обыгрывая песню группы White Stripes «Icky Thump» — через веб-сайт Third Man Records. [193] Он публично поддержал сенатора Берни Сандерса на президентских выборах Демократической партии 2020 года и исполнил сет из шести песен на мероприятии Сандерса в Cass Technical High School 27 октября 2019 года. На митинге Уайт заявил, что, по его мнению, «Сандерс говорит правду, и я действительно ему доверяю». Его привлекла точка зрения Сандерса о том, что Коллегию выборщиков следует упразднить, и он также заявил на митинге, что «у меня есть глупое представление о том, что человек, набравший наибольшее количество голосов, должен быть избран» и что «[Коллегия выборщиков] является причиной того, что мы сейчас в таком беспорядке». [194]
20 ноября 2022 года Уайт написал Илону Маску записку, в которой объяснил причину своего ухода с платформы Twitter; он сказал: «Итак, ты вернул Трампу его платформу Twitter. Абсолютно отвратительно, Илон. Это официально мудацкий поступок». [195] В августе 2024 года Уайт пригрозил подать в суд на президентскую кампанию Дональда Трампа 2024 года после того, как «Seven Nation Army» снова была использована без разрешения, назвав Трампа и персонал кампании «фашистами». [196] Он и Мег воссоединились , чтобы подать иск о нарушении авторских прав в сентябре 2024 года, [197] [198] который был позже отозван в ноябре 2024 года. [199] [200]
13 декабря 2003 года Уайт ввязался в стычку с Джейсоном Столлстаймером , солистом группы Von Bondies , в клубе Magic Stick в Детройте. [201] [202] Уайту было предъявлено обвинение в совершении проступка с отягчающими обстоятельствами . [203] Он признал себя виновным по менее тяжкому обвинению в нападении и нанесении побоев , был оштрафован на 750 долларов (включая судебные издержки) и приговорен к посещению курсов по управлению гневом . [2] [202]
Уайт неоднократно ссылался на конфликты, которые вспыхнули между ним и коллегами-артистами на андеграундной музыкальной сцене Детройта после того, как White Stripes добились международного успеха. [1] [45] В интервью Associated Press в 2006 году он сказал, что в конечном итоге покинул Детройт, потому что «больше не мог выносить негатив». [204] Однако, пытаясь прояснить свои чувства к самому городу Детройт, он написал и выпустил стихотворение под названием «Беспокоение мужественной мечты». [204] В нем он выражает свою привязанность к родному городу. [24] [204]
Я так люблю твое сердце, что горит,
Что в теле твоего народа жаждет
Увековечить и пропитать одинокую мечту, что заключает в себе
Твой дух, что Бог изолирует,
С мужественным беспокойством мечты [24]
Во время их бракоразводного процесса в 2013 году Элсон представила в качестве доказательства электронное письмо, которое Уайт отправил ей, в котором содержались пренебрежительные замечания о Black Keys . [36] [205] Когда в интервью Rolling Stone в 2014 году ее спросили об электронном письме , Уайт подтвердила свои замечания, заявив: «Я послушаю телевизионную рекламу, где музыка копирует мои звуки, до такой степени, что я буду думать, что это я. В половине случаев это Black Keys». [2] Позже он извинился за комментарии. [206] В сентябре 2015 года барабанщик Black Keys Патрик Карни опубликовал серию твитов, в которых утверждалось, что Уайт пытался подраться с ним в баре. [207] Уайт опроверг это утверждение в заявлении для Pitchfork , заявив, что Карни должен поговорить с ним напрямую, а не в интернете. [208] На следующий день Карни опубликовал твит, в котором написал: «Беседовал с Джеком час, он классный. Все хорошо». [209] Уайт написал в Twitter-аккаунте Third Man: «От одного музыканта к другому, я выражаю тебе свое уважение, Патрик Карни». [208]
1 февраля 2015 года газета Университета Оклахомы OU Daily опубликовала статью о шоу Уайта 2 февраля в McCasland Field House, включавшую публикацию райдера тура Уайта . [210] Райдер, особенно рецепт гуакамоле, который он включал, и запрет Уайта на бананы за кулисами, получил некоторое освещение в СМИ. [211] Позже сообщалось, что в ответ на публикацию райдера агентство по бронированию Уайта, William Morris Endeavor Entertainment, запретило своим артистам выступать в Университете Оклахомы. [212] 15 февраля Уайт опубликовал открытое письмо, адресованное «журналистам и другим людям, ищущим драму или диву», в котором он назвал рецепт гуакамоле «шуткой своего тур-менеджера с местными промоутерами» и «просто чем-то, что может развеять скуку», а запрет бананов намекнул на пищевую аллергию неназванного участника тура, одновременно критикуя журналистов, которые писали о райдере, как о «не в своей тарелке». [213] В том же письме он простил OU Daily за публикацию истории и подтвердил свою симпатию к штату Оклахома и желание выступить там. [213]
Несмотря на то, что Уайт — сольный исполнитель, он выступает с живой группой, обеспечивая себе дополнительные инструментальные партии и вокал.
Лазаретто- состав эпохи
| Лазареттопредыдущие члены эпохи
|
The Buzzards (мужская группа)
| The Peacocks (женская группа)
|
Сольные альбомы
С белыми полосками
| С Рассказчиками
С непогодой
|
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )