Свинец Белли

Свинец Белли
Лид Белли с мелодеоном, ок. 1942 г.
Справочная информация
Имя при рождении	Хадди Уильям Ледбеттер
Также известен как	Свинец Белли Лидбелли
Рожденный	( 1888-01-23 )23 января 1888 г. [1] (оспаривается) Мурингспорт, Луизиана , США
Умер	6 декабря 1949 г. (1949-12-06)(61 год), Нью-Йорк, США
Жанры	Фолк-блюз народный евангелие певец
Занятие	Музыкант
Инструменты	Гитара вокал аккордеон пианино
Активные годы	1903–1949
Этикетки	RCA Victor , Эш , Капитолий

Хадди Уильям Ледбеттер ( / ˈ h j uː d i / HYOO -dee ; январь 1888 ^{[1] [2]} или 1889 ^[3] — 6 декабря 1949), ^[1] более известный под сценическим псевдонимом Лидбелли (не Лидбелли), был американским фолк- и блюзовым певцом, известным своим сильным вокалом, виртуозной игрой на двенадцатиструнной гитаре и введёнными им фолк-стандартами, включая его исполнения « In the Pines », «Pick a Bale of Cotton », « Goodnight, Irene », « Midnight Special », « Cotton Fields » и « Boll Weevil ».

Лид Белли обычно играл на двенадцатиструнной гитаре, но также играл на фортепиано, мандолине , губной гармошке, скрипке и винджаммере . ^[4] В некоторых своих записях он пел, хлопая в ладоши или топая ногой.

Песни Лид Белли охватывали широкий спектр жанров, включая госпел , блюз и фолк , а также ряд тем, включая женщин, спиртное, тюремную жизнь, расизм, ковбоев, работу, моряков, скотоводство и танцы. Он также писал песни о людях в новостях, таких как Франклин Д. Рузвельт , Адольф Гитлер , Джин Харлоу , Джек Джонсон , Scottsboro Boys и Говард Хьюз . Лид Белли был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году и в Зал славы музыки Луизианы в 2008 году.

Хотя во многих релизах его называют «Leadbelly», он сам написал свое имя как «Lead Belly». Это написание указано на его надгробии ^{[5] [6]} и используется Фондом Lead Belly. ^[7]

Младший из двух детей, Лид Белли родился под именем Хадди Уильям Ледбеттер в семье Салли Браун и Уэсли Ледбеттера на плантации недалеко от Мурингспорта, штат Луизиана . ^[8] В своей карточке регистрации призывника во время Второй мировой войны в 1942 году он указал местом своего рождения Фрипорт, штат Луизиана («Шривпорт»). Существует неопределенность относительно его точной даты и года рождения. Фонд Лид Белли указывает дату его рождения как 20 января 1889 года, ^[3] на его могильном камне указан год 1889, а в его карточке регистрации призывника 1942 года указано 23 января 1889 года.

Эти записи были сделаны переписчиками, а возраст и даты были определены в терминах даты переписи. Перепись населения США 1900 года указывает "Худи Ледбеттера" как 12-летнего, родившегося в январе 1888 года, а переписи 1910 и 1930 годов также указывают его возраст как соответствующий рождению в 1888 году. Перепись 1940 года указывает его возраст как 51 год, с информацией, предоставленной женой Мартой. Книги Blues: A Regional Experience Игла и Леблана и Encyclopedia of Louisiana Musicians Томко указывают 23 января 1888 года, ^{[1] [9]} в то время как Encyclopedia of the Blues указывает 20 января 1888 года. ^[2]

Его родители жили вместе несколько лет. Они поженились 26 февраля 1888 года, возможно, после его рождения в том же году. Когда Хадди было пять лет, семья поселилась в округе Боуи, штат Техас .

По данным переписи 1910 года в округе Харрисон, штат Техас , «Худи Ледбеттер» жил по соседству со своими родителями в отдельном домохозяйстве со своей первой женой, Алетой «Лет» Хендерсон. Алета записана в возрасте 19 лет и вышла замуж через год. Другие говорят, что ей было 15 лет, когда они поженились в 1908 году. Ледбеттер получил свой первый инструмент в Техасе, аккордеон , от своего дяди Террелла. К двадцати годам, став отцом по крайней мере двух детей, Ледбеттер ушел из дома, чтобы зарабатывать на жизнь как гитарист и случайный рабочий.

К 1903 году Хадди уже был «музыкантом» ^{[10] : 28} певцом и гитаристом, имевшим некоторую известность. Он выступал перед публикой Шривпорта в Сент-Полс-Боттомс, печально известном квартале красных фонарей . Он начал развивать свой собственный стиль музыки после того, как подвергся воздействию различных музыкальных влияний на Фаннин-стрит в Шривпорте, ряде салунов, борделей и танцевальных залов в Боттомс. Этот район теперь называется Ледбеттер-Хайтс.

Между 1915 и 1939 годами Ледбеттер отсидел несколько тюремных сроков в Луизиане по различным уголовным обвинениям. Примечательно, что в 1918 году под именем Уолтер Бойд он был осужден за убийство в Техасе и приговорен к 30 годам тюрьмы. После написания песни с просьбой о помиловании Ледбеттер был помилован губернатором Пэтом Моррисом Неффом в 1925 году. ^[11] Спустя тридцать лет после начала своей музыкальной карьеры он был «обнаружен» в тюрьме Анголы во время визита в 1933 году фольклористов Джона Ломакса и его сына Алана Ломакса . ^[12] Они записывали разновидности местной музыки на Юге в качестве проекта по сохранению традиционной музыки для Библиотеки Конгресса. Это был один из многочисленных культурных проектов во время Великой депрессии. ^[13]

Глубоко впечатленные ярким тенором Ледбеттера и его обширным репертуаром, Ломаксы записали его в 1933 году на портативном оборудовании для записи алюминиевых дисков для проекта Библиотеки Конгресса . Они вернулись с новым и лучшим оборудованием в июле 1934 года, записав сотни его песен. Находясь в тюрьме, Лидбелли, возможно, впервые услышал традиционную тюремную песню « Midnight Special »; его версии стали знаменитыми. ^[14] 1 августа Ледбеттер был освобожден, отсидев почти весь свой минимальный срок. Ломаксы взяли пластинку и петицию с просьбой о его освобождении губернатору Луизианы Оскару К. Аллену по его настоятельной просьбе. Она включала его фирменную песню « Goodnight Irene ». ^{[ необходимо разъяснение ]}

Позже один из сотрудников тюрьмы написал Джону Ломаксу, отрицая, что пение Ледбеттера имело какое-либо отношение к его освобождению из тюрьмы. (Записи государственной тюрьмы подтверждают, что он имел на это право из-за хорошего поведения.) Однако и Ледбеттер, и Ломаксы считали, что запись, которую они принесли губернатору, помогла добиться его освобождения из тюрьмы.

Ледбеттер вернулся в штат в разгар Великой депрессии , и рабочих мест было мало. В сентябре, нуждаясь в постоянной работе для выполнения условно-досрочного освобождения, он попросил Джона Ломакса взять его на работу в качестве оплачиваемого водителя. В течение трех месяцев он помогал 67-летнему мужчине в его сборе народных песен по всему Югу. Сын Алан Ломакс был болен и не сопровождал отца в этой поездке. ^{[14] [ нужна страница ]}

В декабре 1934 года Лид Белли принял участие в «курильном» (групповом пении) на собрании Ассоциации современного языка в колледже Брин-Мор в Пенсильвании , где у старшего Ломакса была предыдущая лекция. В прессе он был описан как заключенный, который пел свой путь к освобождению из тюрьмы. В первый день Нового года 1935 года пара прибыла в Нью-Йорк, где Ломакс должен был встретиться со своим издателем Macmillan по поводу нового сборника народных песен. Газеты с нетерпением ждали возможности написать о «поющем заключенном». Журнал Time снял о нем один из своих первых выпусков кинохроники March of Time . Лид Белли добился известности — хотя и не богатства.

23–25 января 1935 года Лид Белли провел первую из нескольких сессий звукозаписи с American Record Corporation (ARC). Эти сессии, в сочетании с двумя другими 5 февраля и 25 марта, дали 53 дубля. Из этих записей только шесть были выпущены при жизни Лид Белли. ARC решили одновременно выпустить эти песни на шести разных лейблах, которыми они владели: Banner, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo и Paramount. ^{[10] : 159–60, 292–95} Эти записи не имели большого коммерческого успеха. Частично причиной плохих продаж могло быть то, что ARC выпускал только его блюзовые песни, а не фолк-песни, благодаря которым он позже стал более известен. Лид Белли продолжал испытывать финансовые трудности. Как и многие исполнители, весь доход, который он получал в течение своей карьеры, поступал от гастролей, а не от продажи пластинок. В феврале 1935 года он женился на своей девушке Марте Промис, которая приехала на север из Луизианы, чтобы присоединиться к нему.

В феврале Ледбеттер записал свой репертуар с Аланом Ломаксом, который также записывал других афроамериканцев. Ломакс взял интервью у Ледбеттера о его жизни для их будущей книги Negro Folk Songs As Sung by Lead Belly (1936). Но его отец, у которого был контракт на управление с Lead Belly, не смог организовать даты концертов. В марте 1935 года Лид Белли сопровождал Джона Ломакса в ранее запланированном двухнедельном лекционном туре по колледжам и университетам на северо-востоке, завершившемся в Гарварде .

В конце месяца Джон Ломакс решил, что больше не может работать с Лидбелли. Он дал ему и Марте достаточно денег, чтобы они вернулись на автобусе в Луизиану. Он также отдал Марте деньги, которые ее муж заработал за три месяца выступлений, но по частям, под предлогом того, что Лидбелли потратит все на выпивку, если ему дадут единовременную выплату. Из Луизианы Лидбелли успешно подал в суд на Ломакса, требуя как полной суммы его заработка, так и освобождения от контракта на управление. Ссора была ожесточенной, с обидами с обеих сторон. В разгар юридических препирательств Лидбелли написал Ломаксу, предлагая им снова объединиться, но этого не произошло. Книга, которую Ломаксы опубликовали о Лидбелли осенью 1936 года, оказалась коммерчески провальной. ^[15]

В январе 1936 года Лид Белли вернулся в Нью-Йорк самостоятельно, без Джона Ломакса, в попытке вернуться. Он выступал дважды в день в театре Apollo в Гарлеме во время пасхального сезона. Он разработал живую драматическую реконструкцию кинохроники March of Time (сама по себе реконструкция), которая была о его тюремной встрече с Джоном Ломаксом, когда тот еще носил форменные полоски. К этому времени он уже не был связан с Ломаксом.

Журнал Life опубликовал трехстраничную статью под названием «Lead Belly: Bad Nigger Makes Good Minstrel» в номере от 19 апреля 1937 года. Она включала полностраничную цветную (редкость в те дни) фотографию, на которой он сидит на мешках с зерном, играет на своей гитаре и поет. ^[16] Также была включена поразительная фотография его жены Марты Промис (указанной в статье как его менеджер). На других фотографиях были изображены руки Лид Белли, играющие на гитаре (с подписью «эти руки когда-то убили человека»), губернатор Техаса Пэт М. Нефф и «ветхая» Техасская государственная тюрьма. Статья приписывает оба его помилования тому, что он пел свои петиции губернаторам, которые были так тронуты, что помиловали его. Статья заканчивалась словами о том, что Лид Белли «вполне может быть на пороге нового и процветающего периода». ^[16]

Лид Белли не смог вызвать энтузиазм у гарлемской публики. Вместо этого он добился успеха, играя на концертах и ​​благотворительных мероприятиях для аудитории поклонников народной музыки . Он разработал свой собственный стиль пения и объяснения своего репертуара в контексте южной черной культуры, извлекая уроки из своего участия в лекциях Ломакса в колледже. Он был особенно успешен со своим репертуаром детских игровых песен (будучи молодым человеком в Луизиане, он регулярно пел на детских днях рождения в черной общине). Черный романист Ричард Райт писал о нем как о героической фигуре в Daily Worker , редактором которой Райт был в Гарлеме. Эти двое мужчин стали личными друзьями. В отличие от Райта, который тогда был коммунистом, комментаторы описывали Лид Белли как аполитичного. Он был известен тем, что поддерживал Уэнделла Уилки , центристского кандидата от республиканцев на пост президента, для которого он написал предвыборную песню. Лид Белли также написал песню « The Bourgeois Blues », в которой есть классово-сознательные и антирасистские тексты.

В 1939 году Лид Белли был осужден и снова приговорен к тюремному заключению. Алан Ломакс, которому тогда было 24 года, взял его под свое крыло и помог собрать деньги на его судебные издержки, бросив для этого аспирантуру. После освобождения Лид Белли появился в качестве постоянного гостя в новаторском радиошоу Ломакса и Николаса Рэя на CBS Back Where I Come From , транслировавшемся по всей стране.

Он также выступал в ночных клубах с Джошем Уайтом , став неотъемлемой частью бурно развивающейся фолк-музыкальной сцены Нью-Йорка и подружившись с такими исполнителями, как Сонни Терри , Брауни МакГи , Вуди Гатри и Пит Сигер , все они были коллегами по Back Where I Come From . ^[17]

В 1940 году Лидбелли записался для RCA Victor, одной из крупнейших звукозаписывающих компаний того времени. Эти сессии в Калифорнии прошли 15 и 17 июня, при этом квартет Golden Gate Quartet аккомпанировал некоторым песням. Результатом записей стал альбом The Midnight Special and Other Southern Prison Songs , выпущенный Victor Records . Альбом включал листы с обширными примечаниями и текстами песен, подготовленными Аланом Ломаксом. По словам Чарльза Вулфа и Кипа Лорнелла, «это было одно из лучших публичных представлений музыки Лидбелли: хорошо записанное, хорошо разрекламированное, хорошо документированное. И альбом оправдал свою репутацию вехи в афроамериканской народной музыке». ^{[10] : 220–22, 298–300} Несколько записей с этих сессий были также выпущены в качестве синглов Bluebird Records . ^[18]

В 1941 году общие друзья познакомили Лид Белли с Мозесом «Мо» Эшем . Эш владел студией звукозаписи и небольшим лейблом, который в основном выпускал фолк-записи для местного рынка Нью-Йорка. Позже он основал Folkways Records . ^{[19] : 22–23} Между 1941 и 1944 годами Лид Белли выпустил три альбома под лейблом Asch Recordings. ^{[10] : 225–26, 304–07} В первой половине 1940-х годов Лид Белли также записывался для Библиотеки Конгресса .

Лид Белли часто исполнял южный блюз на концертах Силань Чена . ^[20]

В 1944 году он отправился в Калифорнию, где записал сильные сессии для Capitol Records . Он поселился у студийного гитариста на Мерривуд Драйв в Лорел Каньоне. Позже он вернулся в Нью-Йорк. В 1949 году у Лид Белли было регулярное радиошоу Folk Songs of America , транслировавшееся на станции WNYC в Нью-Йорке, в шоу Генриетты Юрченко по воскресным вечерам. Позже в том же году он начал свой первый европейский тур с поездки во Францию, но заболел до его завершения и был диагностирован боковой амиотрофический склероз (БАС), или болезнь Лу Герига (заболевание двигательных нейронов). ^[13] Лид Белли был первым американским кантри-блюзовым музыкантом, добившимся успеха в Европе. ^[17] Его последний концерт состоялся в Техасском университете в Остине в память о его бывшем наставнике Джоне Ломаксе , который умер годом ранее. Марта также выступила на этом концерте, исполнив спиричуэлс с Лид Белли.

Лид Белли умер позже в том же году в Нью-Йорке. Он был похоронен на кладбище баптистской церкви Шило в Мурингспорте, штат Луизиана , в 8 милях (13 км) к западу от Бланчарда , в округе Каддо. ^[5] Он удостоен статуи напротив здания суда округа Каддо в Шривпорте . Племянница Лид Белли, активистка Грешун Де Боуз, основала Национальный день Хадди Ледбеттера (1 августа ежегодно) и получила прокламации от мэров Ойл-Сити, где работал Лид Белли, Лос-Анджелеса и Шривпорта, Луизиана, в 2023 году. ^[21]

Лид Белли несколько раз попадал в тюрьму, начиная с 1915 года, когда его осудили за ношение пистолета и приговорили к каторге в округе Харрисон . Позже он сбежал и нашел работу в соседнем округе Боуи под вымышленным именем Уолтер Бойд.

В январе 1918 года он был заключен в тюрьму Imperial Farm (ныне Central Unit ) ^[22] в Шугар-Ленде, штат Техас , после того, как был осужден за убийство родственника, Уилла Стаффорда, в драке из-за женщины. Во время своего второго тюремного срока Лид Белли получил ножевое ранение в шею от другого заключенного. (Рана привела к ужасающему шраму, который музыкант прикрыл банданой). Лид Белли едва не убил нападавшего в тот момент его собственным ножом. ^[17]

В 1925 году он был помилован и освобожден после того, как написал песню губернатору Техаса Пэту Моррису Неффу, добивающемуся его освобождения, отсидев минимум семь лет из 7-35-летнего срока. Его похвалили за хорошее поведение, которое включало развлечение охранников и сокамерников. Он также обратился с просьбой о милосердии к известным религиозным убеждениям Неффа. Это было свидетельством его убедительных способностей, поскольку Нефф баллотировался на пост губернатора, пообещав не выдавать помилований (большинство южных судебных систем не имели положения об одобрении условно-досрочного освобождения из тюрьмы). ^[23] После встречи с Лидбелли в 1924 году Нефф возвращался в тюрьму несколько раз после того, как его снова заключили в тюрьму. Он приводил гостей в тюрьму на воскресные пикники, чтобы послушать выступление Ледбеттера. ^{[10] : 85}

В 1930 году Ледбеттер был приговорен к тюремному заключению в Луизианской государственной тюрьме (прозванной «Анголой») после упрощенного судебного разбирательства за покушение на убийство за нанесение ножевых ранений человеку в драке. В 1939 году Лидбелли отбыл свой последний тюремный срок за нападение после того, как нанес ножевые ранения человеку в драке в Манхэттене .

Существует несколько противоречивых историй о том, как Ледбеттер получил прозвище «Lead Belly», вероятно, это произошло, когда он был в тюрьме. Некоторые утверждают, что его сокамерники называли его «Lead Belly», играя на его фамилии и его физической выносливости. Другие говорят, что он получил это прозвище после ранения в живот картечью . [ ^17] Другая теория заключается в том, что это прозвище относится к его способности пить самогон , домашний ликер, который южные фермеры, как черные, так и белые, делали, чтобы пополнить свои доходы. ^[24]

Блюзовый певец Биг Билл Брунзи считал, что это произошло из-за предполагаемой тенденции лежать в тени, словно «с животом, набитым свинцом», когда каторжники должны были работать. ^[25]

Однако его сильный местный акцент, скорее всего, привел к появлению этого прозвища. Хадди Уильям Ледбеттер из Шривпорта стал Хадди Уимом Лидбелли из Фрипорта.

Лид Белли называл себя «Королем двенадцатиструнной гитары», и, несмотря на то, что он использовал другие инструменты, такие как аккордеон, наиболее устойчивый образ Лид Белли как исполнителя — это играющий на своей необычайно большой двенадцатиструнной гитаре Stella . ^[26] Эта гитара имела немного большую длину мензуры , чем стандартная гитара, что увеличивало натяжение инструмента, что, учитывая дополнительное натяжение шести дополнительных струн, означало, что для сопротивления подъему подставки требовался струнодержатель в виде трапеции. У него были щелевые колки и лестничные распорки. ^{[ необходима цитата ]}

Лид Белли играл пальцами большую часть времени, используя большой палец, чтобы обеспечить ходячие басовые линии, описанные как «хитрые» и «изобретательные», ^[27] и иногда бренчать. ^{[ требуется ссылка ]} Эта техника, в сочетании с низкими настройками и тяжелыми струнами, придает многим из его записей звук, похожий на фортепианный. Ученые предполагают, что большая часть его игры на гитаре была вдохновлена ​​в равной степени пианино barrelhouse и мексиканским Bajo Sexto , типом гитары, с которым он столкнулся в Техасе и Луизиане. ^[28]

Настройки Lead Belly обсуждаются как современными музыкантами, так и энтузиастами блюза, но, похоже, это пониженный вариант стандартной настройки. Видеозаписи его аккордов скудны, поэтому попытка расшифровать его аккорды затруднена. Вероятно, он настраивал струны своей гитары относительно друг друга, так что фактические ноты смещались по мере износа струн. Такая пониженная настройка была распространенной техникой до изобретения анкерных стержней и была предназначена для предотвращения деформации грифа инструмента. Стиль игры Lead Belly был популяризирован Питом Сигером , который перенял двенадцатиструнную гитару в 1950-х годах и выпустил обучающую пластинку и книгу, используя Lead Belly в качестве образца техники.

В некоторых записях, в которых Лид Белли аккомпанировал себе, он издавал необычный тип хрюканья между куплетами, иногда описываемый как «ха-ха!» Такие песни, как «Looky Looky Yonder», « Take This Hammer », ^[13] «Linin' Track» и «Julie Ann Johnson» содержат эту необычную вокализацию. В «Take This Hammer» Лид Белли объяснил: «Каждый раз, когда мужчины говорят «ха-ха», молот падает. Молот звенит, и мы качаемся, и мы поем». ^[29] Звук «ха-ха» можно также услышать в рабочих кричалках, которые поют рабочие южного участка железной дороги, « танцоры ганди », в которых он использовался для координации рабочих бригад, когда они укладывали и обслуживали пути.

В 1976 году вышел биографический фильм под названием «Лидбелли» режиссёра Гордона Паркса с Роджером Э. Мосли в роли Лидбелли.

В 1951 году запись Weavers их аранжировки песни Lead Belly «Irene», выпущенная под названием « Good Night, Irene », стала первой фолк-песней, достигшей первого места в американских чартах, было продано около двух миллионов копий. ^[30]

Курт Кобейн продвигал наследие Lead Belly, и некоторые современные рок-зрители обязаны своим знакомством с Lead Belly исполнению Nirvana песни «Where Did You Sleep Last Night» (которую Lead Belly называл « In the Pines ») на телевизионном концерте, позже выпущенном как MTV Unplugged в Нью-Йорке . ^[31] Кобейн ссылается на свою попытку убедить Дэвида Геффена купить ему гитару Lead Belly в перерыве перед исполнением песни. В своих записных книжках Кобейн перечислил Last Session Vol. 1 группы Lead Belly как один из 50 альбомов, наиболее повлиявших на формирование звучания Nirvana. ^[32] Он был включен в список «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали» по версии NME ^{. [33]}

Американская рок-группа Ram Jam добилась успеха с песней « Black Betty », которую они переделали в рок-песню в 1977 году. «Black Betty» была записана группой Lead Belly в 1939 году.

Боб Дилан благодарит Lead Belly за то, что он познакомился с фолк-музыкой. В своей Нобелевской лекции Дилан сказал: «Кто-то — кто-то, кого я никогда раньше не видел — вручил мне пластинку Lead Belly с песней « Cotton Fields ». И эта пластинка изменила мою жизнь прямо там и тогда. Перенесла меня в мир, которого я никогда не знал. Это было похоже на взрыв. Как будто я шел в темноте, и вдруг темнота озарилась. Как будто кто-то положил на меня руки. Я, должно быть, проиграл эту пластинку сотню раз». ^[34] Дилан также отдает ему дань уважения в « Song to Woody » на своем одноименном дебютном альбоме .

Записи Lead Belly сыграли важную роль в начале возрождения британского скиффла , которое, в свою очередь, дало жизнь нескольким музыкантам, выдающимся во время британского вторжения . Запись Лонни Донегана « Rock Island Line », выпущенная как сингл в конце 1955 года, ознаменовала начало увлечения скиффлом. Джордж Харрисон из The Beatles сказал: «Если бы не было Lead Belly, не было бы Лонни Донегана; нет Лонни Донегана, нет Beatles. Следовательно, нет Lead Belly, нет Beatles». ^[35] В трибьюте BBC в 1999 году, который отмечал 50-ю годовщину смерти Lead Belly, Ван Моррисон — сидя рядом с Ронни Вудом из The Rolling Stones — утверждал, что британская популярная музыкальная сцена 1960-х годов не возникла бы, если бы не влияние Lead Belly. «Я бы поставил на это свои деньги», — сказал он. Вуд согласился. ^[36]

Индийский певец Бхупен Хазарика , который в целом находился под влиянием спиричуэлов во время учебы в США, перевел пение Lead Belly «We're in the Same Boat Brother» ^[37] на ассамский язык как « Ami ekekhon». наворе затри » (আমি একেখন নাৱৰে যাত্ৰী). ^{[38] [39]} Позже он также выпустил версию на бенгальском языке под названием « Mora jatri eki toronir » (মোরা যাত্রী একই তরণীর). ^[40]

В 2001 году англо-канадский блюзовый певец Лонг Джон Болдри выпустил свой последний студийный альбом Remembering Leadbelly . Он содержит кавер-версии песен Lead Belly, а также шестиминутное интервью с Аланом Ломаксом .

Джордж Эзра развил свой стиль пения, пытаясь петь как Лид Белли. «На обороте пластинки было написано, что его голос был таким сильным, что приходилось убавлять громкость проигрывателя», — говорит Эзра. «Мне понравилась идея петь сильным голосом, поэтому я попробовал, и у меня получилось». ^[41]

В 2015 году в честь 125-летия Лидбелли было проведено несколько мероприятий. Центр Кеннеди в сотрудничестве с Музеем Грэмми провел Lead Belly at 125: A Tribute to an American Songster, музыкальное мероприятие с участием Роберта Планта , Элисон Краусс и Бадди Миллера с Виктором Крауссом в качестве хедлайнеров и Домом Флемонсом в качестве ведущего, со специальными выступлениями Люсинды Уильямс , Элвина Янгблад Харта , Билли Гектора , Валери Джун , Шеннон Макналли , Джоша Уайта-младшего и Дэна Зейнса и других. ^[42] Также в Вашингтоне, округ Колумбия, прошел Bourgeois Town: Lead Belly in Washington DC Библиотеки Конгресса , где Тодд Харви взял интервью у членов семьи Лидбелли об их родственнике, его вкладе в американскую культуру и мировую музыку, а также дал обзор значимых материалов Лидбелли в архиве центра. ^[43] В Лондоне, Англия, в Королевском Альберт-Холле состоялся Lead Belly Fest — музыкальное мероприятие с участием Ван Моррисона , Эрика Бердона , Джулса Холланда , Билли Брэгга , Пола Джонса и других. ^[44]

Под влиянием затопления Титаника в апреле 1912 года Ледбеттер написал песню «Титаник» ^[45] , свою первую композицию на двенадцатиструнной гитаре, которая позже стала его фирменным инструментом. Первоначально исполненная во время выступления с Блайнд Лемоном Джефферсоном (1893–1929) в Далласе , штат Техас, песня о чемпионе афроамериканском боксере Джеке Джонсоне , которому отказали в проходе на Титанике . Джонсону на самом деле отказали в проходе на судно из-за того, что он был черным, но это был не Титаник ^[46] . Тем не менее, в песне есть слова: «Джек Джонсон пытался попасть на борт. Капитан, он сказал: «Я не возьму уголь!» Прощай, Титаник ! Прощай!» Позже Ледбеттер отметил, что ему пришлось выпустить этот отрывок, когда он играл перед белой аудиторией ^{[47] .}

В, возможно, самой ранней аудиозаписи фразы Лид Белли призвал чернокожих слушателей « оставаться бдительными » в устном послесловии к записи 1938 года его песни «Scottsboro Boys», в которой рассказывается история девяти чернокожих подростков и молодых людей, ложно обвиненных в изнасиловании двух белых женщин в Алабаме в 1931 году . Лид Белли предупреждает своих слушателей: «Поэтому я советую всем быть немного осторожнее, когда они будут проходить там — лучше оставаться бдительными, держать глаза открытыми». ^{[48] [49]}

Записи Библиотеки Конгресса , сделанные Джоном и Аланом Ломаксами с 1934 по 1943 год, были выпущены в шеститомной серии компанией Rounder Records :

• Специальный полуночный выпуск (1991)
• Гвинет Копай яму, чтобы загнать в нее дьявола (1991)
• Пусть он светит мне (1991)
• Титаник (1994)
• Никто не знает, какие неприятности я видел (1994)
• Спустись, старая Ханна (1995)

Записи Folkways , сделанные для Мозеса Эша с 1941 по 1947 год, были выпущены в трехтомной серии Smithsonian Folkways :

• Где ты спал прошлой ночью , Наследие Лидбелли, том 1 (1996)
• Буржуазный блюз , Lead Belly Legacy, том 2 (1997)
• Shout On , Наследие Лидбелли, том 3 (1998)

Smithsonian Folkways выпустил несколько других сборников его записей:

• Лидбелли поет народные песни (1989)
• Последние сессии Лид Белли (4-CD бокс-сет, 1994), записанные в конце 1948 года в Нью-Йорке; ^[55] его единственные коммерческие записи на магнитной ленте
• Лид Белли поет для детей (1999)
• Folkways: The Original Vision , Вуди Гатри и Лид Белли (2004), расширенная версия сборника 1989 года
• Lead Belly: Смитсоновский Folkways Collection (2015) ^{[56] [57]}

• Leadbelly, записано на концерте в Техасском университете в Остине, 15 июня 1949 г. (1973, Playboy Records PB 119)
• «Король двенадцатиструнной гитары регулярно выступал на радиостанции WNYC в 1940-х годах» Сохранившиеся передачи Lead Belly на радиостанции WNYC в 1940-1949 годах.

• A Leadbelly Memorial, Vol II (1963, Stinson Records, SLP 19), красный винил
• Alabama Bound (1989, RCA Heritage Series), 16-трековый CD, выпущенный для BMG Direct Marketing
• Huddie Ledbetter's Best (1989, BGO Records ), содержащий записи, сделанные для Capitol Records в 1944 году в Калифорнии
• «King of the 12-String Guitar» (1991, Sony/Legacy Records ), сборник блюзовых песен и тюремных баллад, записанный в 1935 году в Нью-Йорке для American Record Corporation , включая ранее не издававшиеся альтернативные версии.
• Lead Belly Sings and Plays (1962, Stinson Records, SLPS 91), красный винил
• Частная вечеринка 21 ноября 1948 года (2000, документальные записи), содержащая интимное выступление Лидбелли на частной вечеринке в конце 1948 года в Миннеаполисе
• Take This Hammer , When the Sun Goes Down series, vol. 5 (2003, RCA Victor/Bluebird Jazz), CD-сборник всех 26 песен, записанных Lead Belly для Victor Records в 1940 году, половина из которых записана в составе Golden Gate Jubilee Quartet (выпущенный в 1968 году RCA Victor LP включал около половины этих записей)
• The Definitive Lead Belly (2008, Not Now Music), ретроспектива из 50 песен на двух CD
• Leadbelly – American Folk & Blues Anthology (2013, Not Now Music), 75 песен на трех CD
• American Epic: Лучшее из Lead Belly (2017, Lo-Max, Sony Legacy , Третий человек )

• Уайт, Гэри; Стюарт, Дэвид; Авива, Элин (2001). Музыка в нашем мире . стр. 196. ISBN 0-07-027212-3 . 
• Вулф, Чарльз; Лорнелл, Кип (1992). Жизнь и легенда Лидбелли . Нью-Йорк: HarperCollins Publishers. ISBN 0060168625 

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Lead Belly» .

• Официальный сайт Lead Belly
• «Ледбеттер, Хадди (Лидбелли)» в Справочнике Техаса Онлайн
• Вся музыка
• Дискография Lead Belly на Discogs
• Дискография Lead Belly на Folkways
• Лидбелли и Ломакс вместе на Американском музыкальном фестивале на WNYC
• «Король двенадцатиструнной гитары» был постоянным участником WNYC в 1940-х годах.
• Лид Белли и Ломаксы: мифы и реальность. Часто задаваемые вопросы и хронология. Отношения Лид Белли с Джоном и Аланом Ломаксами.
• Страница введения в Зал славы музыки Луизианы. Архивировано 2 июня 2017 г. на Wayback Machine.
• Lead Belly: Записи|KnowLA, Энциклопедия Луизианы Архивировано 22 февраля 2013 г. на Wayback Machine
• Хадди Уильям «Лид Белли» Ледбеттер в Find a Grave