Ванда Джексон
Американский певец, автор песен и музыкант (родился в 1937 году)

Ванда Джексон
Концерт Ванды Джексон, 2011 г.
Джексон выступает в 2011 году
Рожденный
Ванда Лавонн Джексон

( 1937-10-20 )20 октября 1937 г. (87 лет)
Мод, Оклахома , США
Профессии
  • Певица
  • автор песен
Активные годы1953–2021
Супруг
Уэнделл Гудман
​
​
( м.  1961; умер в 2017 )
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • пианино
Этикетки
Музыкальный артист

Ванда Лавонн Джексон (родилась 20 октября 1937 года) [1] [2] — американская певица и автор песен. С 1950-х годов она записывала и выпускала музыку в жанрах рок , кантри и госпел . Она была среди первых женщин, сделавших карьеру в рок-н-ролле, записав серию синглов 1950-х годов, которые помогли ей получить прозвище «Королева рокабилли». Она также считается одной из первых женщин-звезд в жанре кантри.

Джексон начала выступать ещё ребёнком, а позже у неё было собственное радиошоу в Оклахома-Сити. Затем её обнаружил кантри-певец Хэнк Томпсон , который помог ей заключить контракт на запись с Decca Records в 1954 году. На Decca Джексон выпустила свой первый хит-сингл с кантри-песней « You Can't Have My Love ». Затем в следующем году она начала гастролировать с Элвисом Пресли . Они недолго встречались, и Пресли уговорил её записаться в стиле рокабилли . В 1956 году Джексон подписала контракт с Capitol Records , где ей дали полное разрешение записывать как кантри, так и рокабилли. Лейбл выпустил ряд рок-синглов Джексон, включая « Fujiyama Mama », «Mean Mean Man» и хит, вошедший в топ-40, « Let's Have a Party ».

В 1960-х Джексон вернулась к жанру кантри и выпустила несколько синглов, попавших в чарты в течение десятилетия. Среди них были « Right or Wrong », « In the Middle of a Heartache », « Tears Will Be the Chaser for Your Wine » и « A Woman Lives for Love ». Кроме того, она также записала несколько песен для немецкоязычного рынка за рубежом. В 1965 году немецкий сингл « Santo Domingo » достиг первого места в австрийском поп-чарте. После повторного открытия христианства в 1971 году Джексон сделала госпел-музыку приоритетом в своей карьере. Она покинула Capitol Records в 1973 году и подписала контракт с Word Records , чтобы больше сосредоточиться на госпел-круге. В течение следующих двух десятилетий она выпустила серию госпел-дисков.

В 1984 году европейские промоутеры пригласили Джексон на зарубежный тур. В том же году она выпустила свой первый рок-альбом за два десятилетия и начала новую карьеру в этом жанре. В 1990-х годах ее рок-записи снова были замечены американской аудиторией, и она начала гастролировать вместе с коллегой-исполнителем рокабилли Рози Флорес . В этот период она выпустила несколько коммерчески признанных альбомов в стиле рок-н-ролл, включая Heart Trouble (2003) и I Remember Elvis (2006). После своего включения в Зал славы рок-н-ролла в 2009 году Джексон сотрудничала с музыкантом Джеком Уайтом , чтобы записать коммерчески успешный альбом The Party Ain't Over . В течение нескольких лет она поддерживала плотный гастрольный график, прежде чем объявить о своем уходе из выступлений в 2019 году. Она выпустила свой 32-й и последний студийный проект Encore в 2021 году.

Ранний период жизни

Джексон была единственным ребенком, родившимся у родителей Тома и Нелли Джексон в Моде, штат Оклахома . [3] Ее отец работал на нескольких работах, в том числе был работником заправочной станции и водителем грузовика для доставки. Он также играл в местной группе вместе со своим братом. [4] Из-за ограниченных возможностей в Моде семья переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния , в 1941 году. [1] [5] Джексон часто пела вместе с родителями дома. Нелли Джексон часто заставляла Джексон петь, когда ее не было на виду, чтобы убедиться, что ее дочь учтена. [6] В Лос-Анджелесе Джексон познакомилась с западной свинговой музыкой. [7] Ей нравилось слушать музыку популярных западных исполнителей, таких как Боб Уиллс и Роуз Мэддокс . [8] В возрасте шести лет ее отец познакомил Джексон с гитарой. Она также брала уроки игры на гитаре и вскоре стала достаточно искусной, чтобы играть на ней вместе с отцом. [7]

В середине 1940-х годов семья переехала в Бейкерсфилд, Калифорния , где Том Джексон устроился на работу парикмахером . Она также брала уроки игры на фортепиано и продолжала играть на гитаре. [9] Именно в этот период у нее начались проблемы с учебой. Джексон вспоминала этот опыт в своей книге: «Все, что я хотела делать, это петь и играть музыку, и для меня было невозможно усидеть на месте», — рассказала она в своей автобиографии. [10] Когда Джексон было девять лет, семья вернулась в свой родной штат, на этот раз поселившись в Оклахома-Сити . [1] Ее отец нашел работу таксиста, а мать работала на базе ВВС. [9]

В Оклахома-Сити Джексон пела в местной баптистской церкви и участвовала в большем количестве выступлений. [1] [7] Она прошла прослушивание на местную радиостанцию ​​KPLR после того, как на нее надавили друзья. Она была представлена ​​в программе, что произвело впечатление на диск-жокея станции, который уговорил ее пройти прослушивание для второго конкурса KPLR. [11] Джексон выиграла второй конкурс на KPLR, который выделил Джексон ее собственный 15-минутный радиосегмент. [1] На шоу Джексон исполнила ряд песен в стиле кантри и вспомнила, что плохо понимала, как вести радиошоу. «Я летала по наитию, но меня не пугало рискнуть и попробовать что-то совершенно новое. Мне понравилось», — объяснила она в своей биографии. [12]

В подростковом возрасте Джексон посещала среднюю школу Capitol Hill в Оклахома-Сити [13] и продолжала вести радиошоу. [14] Она также встречалась с однокурсником Леонардом Сайпсом, который позже стал известен под именем Томми Коллинз . [15] В 1952 году Джексон услышала в эфире кантри-певца и местного жителя Хэнка Томпсона . [1] Певец пригласил Джексон выступить с ним в бальном зале Trianon в Оклахома-Сити. На шоу Томпсона Джексон спела «Blue Yodel No. 6» в сопровождении своей группы Brazos Valley Boys. Выступление привело к регулярному выступлению вместе с кантри-группой Мерла Линдсея . [16] Джексон всегда выступала и временами пренебрегала своей общественной жизнью. «[Ванда] никогда не находила времени на свидания, ничего подобного. Только эта гитара — вот все, о чем она думала», — вспоминала ее школьная подруга. [7]

Карьера

1953–1955: Начало кантри-бизнеса

Джексон также продолжала работать с Хэнком Томпсоном. В 1953 году она регулярно появлялась с ним в его местной телевизионной программе и в похожей программе в течение 30 минут, организованной KPLR. Томпсон также записал Джексон на нескольких демонстрационных записях в надежде, что их услышат крупные звукозаписывающие лейблы. Томпсон также пытался заключить контракт со своим членом группы Билли Греем и заставил пару спеть несколько дуэтов. [17] Джексон должен был подписать контракт с лейблом Томпсона, Capitol Records , но был отвергнут продюсером Кеном Нельсоном . «Девушки не продают пластинки!» — сказал он Томпсону. [18] В своей книге Джексон вспоминает, как услышала заявление Нельсона: «Я понимаю, что Кен не был сексистом, он думал о бизнесе. Но это все равно дало мне небольшой толчок, чтобы доказать ему неправоту!» [19]

Джексон была известна своими платьями на тонких бретельках, которые сшила ее мать.

Вместо этого Томпсон связалась с Полом Коэном из Decca Records , который был заинтересован в подписании контракта с Джексоном и Билли Греем. [17] В 1954 году, еще учась в старшей школе, Джексон подписала контракт с лейблом. [20] В марте 1954 года семья Джексон отправилась в Голливуд, Калифорния , где она записала свои первые сессии Decca при поддержке группы Томпсон. Она записала несколько сольных песен, а также дуэт с Билли Греем « You Can't Have My Love ». Джексон не понравилась песня, но Томпсон убедил ее записать ее. [21] Вскоре она была выпущена как дебютный сингл Джексон на Decca и стала главным хитом, поднявшись на восьмое место в чарте Billboard Hot Country and Western Sides . [22] При поддержке Decca Джексон и Грей записали второй дуэт под названием «If You Don't Somebody Else Will». Выпущенная как сингл, песня оказалась коммерчески неудачной из-за конкурирующей версии Джимми и Джонни , которая попала в чарты. [22] [23]

Вместо гастролей Джексон начала свой последний год обучения осенью 1954 года и закончила среднюю школу. Она была частью школьного оркестра и играла в мюзикле Anything Goes . [24] В марте 1955 года она вернулась в студию звукозаписи, на этот раз работая с Полом Коэном в студии Decca в Нэшвилле, штат Теннесси . Джексон также дала свое первое выступление в Grand Ole Opry , находясь в городе. [25] Для выступления ее мать сшила платье на тонких бретельках и с вырезом в форме сердца . Ведущий Эрнест Табб сказал ей, что это неприемлемо, поэтому она надела на него пиджак с бахромой. Позже она вспоминала, как слышала, как другие участники Opry делали о ней негативные комментарии, пока она была на сцене. [26] «В тот вечер я решила, что сцена Grand Ole Opry не для меня», — рассказала она. [27]

В 1955 году Джексон окончила среднюю школу Capitol Hill в Оклахома-Сити и начала гастролировать. Отец Джексон уволился с работы, чтобы стать ее штатным менеджером, и нанял Боба Нила, чтобы тот организовывал ее выступления. Первые концерты Джексон включали выступление подающего надежды исполнителя Элвиса Пресли . [28] Вместе пара работала на нескольких шоу вместе с несколькими другими исполнителями кантри в Соединенных Штатах в том году. Отец Джексон сопровождал ее во время шоу и возил ее с одного свидания на другое. [29] [30] Пресли поощрял ее исполнять рок-н-ролльную музыку. Он поставил ей несколько записей в стиле R&B и рассказал о растущей популярности рока. [31] Джексон также присоединилась к актерскому составу Ozark Jubilee в 1955 году. [32]

1956–1960: годы рок-н-ролла

Рекламный щит , 21 июля 1956 г.

В 1956 году Decca Records освободила Джексон от контракта. С помощью Хэнка Томпсона [33] она заключила новый контракт с Capitol Records в том же году. [1] На своей первой сессии звукозаписи на Capitol Джексон записала две кантри-песни и одну рок-н-ролльную подборку. Одна песня, « I Gotta Know », включала в себя элементы как кантри, так и рока. По словам Джексон, смесь рока в песне позволила ей познакомиться с жанром. [34] Выпущенная как сингл в 1956 году, «I Gotta Know» стала вторым коммерчески успешным релизом Джексон, достигнув 15-го места в чарте кантри и вестерн-сайдов Billboard . [22] Джексон продолжила записывать рок-н-ролльную музыку по своему контракту с Capitol и получила на это полное разрешение от продюсера Кена Нельсона. Джексон также сочинил несколько своих записей на Capitol, включая «Baby Loves Him», «Cool Love» и «Mean Mean Man». [35] Она также продолжила записывать кантри-музыку, часто помещая каждый стиль на обе стороны одного релиза. [1] [18]

Писатели и критики положительно отзывались о записях Джексон 1950-х годов и отмечали их взгляд на женскую сексуальность. Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн описали такие песни, как «Baby Loves Him», как «рок-классику». Кроме того, они отметили, что рок-записи Джексон были «сексуально агрессивными» и демонстрировали «почти пугающую дикость». [31] Брюс Эдер добавил, что материал Джексон был временами «удивительно хриплым и даже похабным». [36] Тем временем Курт Вольф обнаружил, что рок-материал Джексон также был смешан с традиционными элементами кантри, что добавляло ее музыкальной индивидуальности: «Джексон смешала чистый кантри-материал и горячие до мозга костей рок-номера почти с самого начала... Такие песни, как «Fujiyama Mama» и «Mean Mean Man», были жесткими и быстрыми, давая ей массу поводов танцевать в своих гламурных платьях с бахромой». [37]

В 1957 году Джексон начала работать с новым агентом по бронированию, который организовал несколько туров в 1957 и 1958 годах. Среди выступавших были Джонни Кэш , Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс . [38] С новым менеджментом Джексон зарабатывала больше денег, иногда до 500 долларов за концерт. [39] Тем временем ее последующие синглы оказались неудачными в Соединенных Штатах. По словам Джексон, Capitol не была уверена, как ее продвигать. «Capitol все еще пыталась понять, что со мной делать, но они сохраняли веру в то, что у меня может быть большой потенциал на подростковом рынке», — вспоминала она в 2017 году. [40] Чтобы продвигать ее материал, лейбл решил выпустить одноименный дебютный альбом Джексон в 1958 году. На пластинке смешались как рок, так и кантри-композиции. [41] Включены были ее каверы на рок-песни « Money Honey » и « Long Tall Sally ». Также были включены кантри-песни «Heartbreak Ahead» и « Making Believe ». [41] [42] Спродюсированный Кеном Нельсоном, он был выпущен на Capitol в июле 1958 года с шестью треками на каждой стороне пластинки. [43]

Джексон на сцене, 1958 год.

Также в 1958 году Джексон добилась успеха за рубежом с рок-н-рольным синглом « Fujiyama Mama ». [1] Кен Нельсон не хотел выпускать песню, в которой упоминались бомбардировки Хиросимы и Нагасаки . [44] Тем не менее, диск нашел коммерческий интерес у японских поклонников, достигнув первого места в национальном музыкальном чарте. [45] Успех песни привел Джексон к турне по Японии в 1959 году. Она играла на площадках в крупных городах, включая Токио и Окинаву . [46] По возвращении в Америку Джексон играла в Лас-Вегасе с Бобом Уиллсом и дала дополнительные концерты со своей недавно сформированной гастрольной группой. [47] В разное время в состав группы входили Рой Кларк и чернокожий пианист Биг Эл Даунинг . [31] Она вспоминала, как гастролировала вместе с Даунингом, которому иногда отказывали во входе на площадки из-за его расы. В ответ Джексон отказывалась работать на шоу, если Даунинг не выступала с ней. «Послушайте, он часть нашей группы. Если он нежеланный гость, то никто из нас нежеланный гость», — сказала она однажды владельцу клуба. [48]

В 1960 году обложка альбома Джексон « Let's Have a Party » была обнаружена диск-жокеем из Айовы , что привело к повышенному интересу к ней со стороны радиослушателей. [31] При поддержке Capitol Records «Let's Have a Party» был выпущен как сингл в том же году. [49] К июлю 1960 года сингл достиг 37-го места в чарте поп-музыки Billboard , став ее первым американским рок-н-рольным хитом. [50] [31] Он также имел коммерческий успех в Австралии и Великобритании. [51] [52] Успех «Let's Have a Party» заставил Джексон переименовать свою группу в «The Party Timers» [1] и побудил ее лейбл выпустить сборник Rockin' with Wanda (1960). В альбом вошли ее ранее записанные рок-песни 1950-х годов. Позже он был положительно оценен AllMusic , который дал ему четыре с половиной звезды. [53]

Её третий студийный альбом для Capitol, как уже отмечалось, вышел в начале 1961 года под названием There's a Party Goin' On , в который вошло больше рок-н-ролльного материала. [54] Ричи Унтербергер из AllMusic описал LP как «довольно прочный и энергичный набор», несмотря на то, что в нём не было «большинства лучших рокабилли-сторон Ванды». [55]

1961–1971: Новые языки и возвращение к музыке кантри

В начале 1960-х годов музыканты старой школы рок-н-ролла потеряли популярность, поскольку «Биг-бит» Британского вторжения набирал популярность. [56] Чувствуя давление со стороны Capitol, Кен Нельсон встретился с Джексон, чтобы обсудить, какой жанр ей подойдет. Поскольку наибольший коммерческий успех она имела с кантри-музыкой, в конечном итоге было решено вложить туда Джексон. «Я хотела записывать все, что захочу, но я также понимала, что Capitol Records вложили в меня деньги», — вспоминала она в своей книге. [57] В 1961 году Джексон вернулась с самостоятельно написанным треком « Right or Wrong ». [31] [1] Изначально она намеревалась предложить песню Бренде Ли , но Нельсон считала, что Джексон может добиться успеха с ее собственной версией. Джексон согласилась и записала трек. [57] Сингл поднялся на девятое место в чарте Billboard Hot Country Singles, [58] в топ-30 Billboard Hot 100 [59] и на девятое место в обзоре Billboard Adult Contemporary . [60] Альбом с таким же названием вышел в 1961 году, где кантри-композиции были разделены на «стороне A», а рокабилли-композиции — на «стороне B». [61] Ее следующий сингл « In the Middle of a Heartache » также имел коммерческий успех. [1] достигнув шестого места в кантри-чарте [62] и 27-го места в поп-чарте. [63]

Джексон в рекламе своего кантри-альбома Reckless Love Affair для журнала Billboard , 1967 г.

В августе 1962 года вышел четвёртый студийный альбом Джексон под названием Wonderful Wanda . [64] Альбом включал «In the Middle of a Heartache», а также кроссоверные хиты « If I Cried Every Time You Hurt Me » и « A Little Bitty Tear ». [22] Последний сингл был выпущен после версии Берла Айвза , которая стала более коммерчески успешной, чем её. [65] [22] Wonderful Wanda получила положительные отзывы от критиков, включая журнал Billboard , который описал её вокальное исполнение как «в прекрасной форме». [66] Затем Джексон и The Party Timers совершили турне по юго-западу США с серией однодневных концертов. [67] Теперь, недавно поженившись, муж Уэнделл Гудман оставил свою работу в IBM, чтобы стать её постоянным менеджером [1] в 1962 году. [68] Capitol продолжала выпускать дальнейшие записи Джексон в стиле кантри. В 1963 году лейбл выпустил ее студийный альбом оркестрованных кантри-поп- записей под названием Love Me Forever . [31] За ним в 1964 году последовал ее шестой студийный альбом под названием Two Sides of Wanda , который был еще одним сплит-диском с подборками рокабилли и кантри. [7]

В 1965 году Джексон начала сотрудничать с немецким дистрибьютором пластинок Capitol под названием Electrola Records . Лейбл организовал для нее запись музыки на немецком языке [69], потому что ее голос был «очень приятен для немецкого уха». [70] В том же году она полетела в Кельн, Германия, где записала несколько песен на немецком языке. [69] Материал был написан специально для Джексон, и она обучалась пению на немецком языке с помощью преподавателя по вокалу. [70] После сессий Capitol выпустила « Santo Domingo » в качестве сингла для немецкого рынка в 1965 году. [71] Песня стала ее первым синглом номер один в ее карьере, поднявшись на вершину австрийского поп-чарта [72] и войдя в первую пятерку немецкого поп-списка . [73] В Германии и Австрии у Джексон было еще несколько песен, попавших в чарты, включая десятку лучших «Doch dann kam Johnny». [72] Успех Джексон на иностранном языке привел к нескольким европейским турам в 1960-х годах, включая шоу с Роем Орбисоном . По возвращении в Соединенные Штаты Джексон записывалась для Capitol Records как на голландском, так и на японском языках. [74]

В Соединенных Штатах Джексон стала больше ассоциироваться с жанром кантри по мере развития 1960-х годов. [75] [1] В период с 1965 по 1967 год она вела собственную синдицированную кантри-телепрограмму под названием Music Village . [76] В 1965 году Blues in My Heart стал ее первым альбомом, попавшим в чарт кантри-альбомов Billboard , достигнув девятого места. [77] В 1966 году Джексон добилась своего первого американского коммерческого успеха за несколько лет с синглом « The Box It Came In », попавшим в двадцатку лучших. За ним последовал хит под номером 11 « Tears Will Be the Chaser for Your Wine ». [22] Синглы были выпущены на ее десятом студийном альбоме под названием Reckless Love Affair (1967). [78] Альбом стал её третьим альбомом в списке кантри-альбомов Billboard , достигнув 17-го места. [79] У Джексон было ещё одиннадцать синглов в кантри-чарте Billboard в течение 1960-х годов, включая топ-40 песен «A Girl Don't Have to Drink to Have Fun», «Both Sides of the Line», «My Baby Walked Right Out on Me» и « Two Separate Bar Stools ». Её сингл 1969 года « My Big Iron Skillet » достиг 20-го места в кантри-чарте. [22] Её три студийных альбома, You'll Always Have My Love (1967), Cream of the Crop (1968) и The Many Moods of Wanda Jackson (1968), вошли в список кантри-альбомов Billboard . [80]

Кантри-записи Джексон также привлекли внимание музыкальных критиков и журналистов. Журнал Billboard описал студийный альбом 1965 года как «поэтичный и слезливый». [81] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оэрманн дали музыке смешанную оценку в своей книге 2003 года: «Из многих кантри-хитов Ванды между 1961 и 1972 годами ни один не смог вернуть ее рокабилли-энергию, хотя несколько из них были самоуверенными в отношении женских проблем». [75] Тем временем Курт Вольф описал ее синглы середины 1960-х как «глубоко горькие и мстительные», а также имеющие «подлинные эмоции хонки-тонка». [37] В обзоре сборника кантри 2006 года Том Юрек из AllMusic нашел Джексон «прочной, оригинальной кантри-певицей». [82]

В 1969 году Джексон записала свою первую живую запись в Фениксе, штат Аризона, под названием Wanda Jackson in Person . [83] После выхода альбома Capitol Records начали заменять Кена Нельсона разными продюсерами для записи Джексон. Это включало двухальбомное сотрудничество с продюсером Джорджем Ричи , которое, по словам Джексон, закончилось творческими разногласиями. [84] Записи Ричи и Джексон привели к ее следующему крупному хиту под названием « A Woman Lives for Love » (1970). Сингл достиг 17-го места в списке кантри-песен Billboard . [22] В 1971 году Джексон поручили Ларри Батлеру продюсировать ее следующий студийный альбом под названием I've Gotta Sing . [84] Проект имел коммерческий успех, достигнув 19-го места в списке Billboard Country LP, [85] став её первым альбомом, попавшим в чарты с 1968 года. [80] Он также породил сингл « Fancy Satin Pillows », который стал её последним хитом, вошедшим в двадцатку лучших в американском кантри-чарте. [22]

1972–1983: Переход от госпела к христианской музыке

В начале 1970-х годов Джексон и ее муж стали возрожденными христианами . [86] Изменения в ее личной жизни побудили Джексон больше сосредоточиться на госпел-музыке. [18] «Уэнделл и я оба чувствовали, что Бог призывает нас прекратить работать в ночных клубах и барах, чтобы посвятить себя служению», — рассказывается в ее автобиографии. [87] Муж Джексон начал убирать ее концерты из ночных клубов кантри-музыки (которые составляли восемьдесят процентов ее дохода). [87] Она также начала давать свои свидетельства на сцене и играла в различных возрождениях палаточных шоу. [88] В 1972 году Capitol выпустила ее первый студийный госпел-проект под названием Praise the Lord . Пластинка включала вокальные гармонии из The Oak Ridge Boys и включала первый трек, написанный Джексон самостоятельно. [89] Пластинка была хорошо принята журналом Billboard , который назвал ее «прекрасным духовным альбомом». [90]

Чтобы выполнить свои обязательства перед Capitol, Джексон продолжила выпускать кантри-альбомы. [91] В 1972 году компания выпустила I Wouldn't Want You Any Other Way , сборник из десяти традиционных кантри-песен. [92] В него вошли 40 лучших кантри-хитов «Back Then» и «I Already Know (What I'm Getting for My Birthday)». [22] В своих следующих студийных сессиях Джексон попросила Кена Нельсона записать еще одну госпел-пластинку, которую он не поддержал. В то же время Word Records предложили ей контракт, который дал бы ей свободу записывать больше духовного материала. Зная, что она была недовольна, Нельсон позволила Джексон принять предложение Word [93], и она была освобождена от своего контракта с Capitol. [94] Capitol выпустила ее последний студийный альбом в 1973 году под названием Country Keepsakes . [95] Диск достиг 43-го места в чарте Billboard Country LP. [96]

Джексон в 1975 году

Подписание контракта с Word позволило Джексон также записываться на их лейбле Myrrh Records . [97] В своей автобиографии Джексон объяснила, что Word выпустит ее госпел-записи, в то время как Myrrh выпустит ее кантри-записи. [98] В 1973 году Word выпустила свой второй госпел-альбом под названием Country Gospel . Проект включал каверы на гимн « Farther Along » и христианскую мелодию Криса Кристофферсона « Why Me, Lord ». [99] В 1974 году Myrrh выпустила кантри-альбом When It's Time to Fall in Love Again . [100] С альбома вышел сингл «Come on Home (To This Lonely Heart)». Billboard описал эту песню как «красивую песню о любви», которая намекала на ее христианский «внутренний дух». [101] Сингл стал последним синглом Джексон, попавшим в чарт Hot Country Singles, достигнув 98-го места. [90] Джексон позже утверждала, что Ворд потерял интерес к ее кантри-записям после того, как ее выкупила Dot Records . После этого ей пришлось записывать только госпел. «Я снова застряла, будучи втиснутой в рамки», — прокомментировала Джексон в своей книге. [102]

В оставшуюся часть десятилетия Word and Myrrh выпустили еще три студийных записи госпел-материала Джексон: Now I Have Everything (1975), [103] Make Me Like a Child Again (1976), [104] и Closer to Jesus (1977) [105] Размышляя о пластинках в своей автобиографии, Джексон отметила, что ни одна из них не была для нее «особенно памятной». В 1979 году ее контракт с лейблами закончился. [106] Нуждаясь в переменах, семья Джексон временно переехала в Техас, где она стала домохозяйкой. Тем не менее, семья была недовольна переездом. В 1980 году они переехали в Оклахома-Сити, где построили дом, и она продолжила свою карьеру в сфере развлечений. [107] В том же году Джексон выпустила новый кантри-диск на британской компании Deep Sea Music под названием Good Times . Альбом породил один сингл, кавер-версию песни Мельбы Монтгомери « Don't Let the Good Times Fool You ». [108] В 1982 году K-tel выпустили студийный альбом перезаписей под названием Let's Have a Party . [109] Из-за ограниченного коммерческого внимания к своей музыке Джексон чувствовала себя профессионально застрявшей. «Мне еще не было и пятидесяти, но я чувствовала, что меня заставили рано уйти на пенсию, поскольку время прошло», — вспоминала она в своей книге 2017 года. [110]

1984–2006: Возрождение рок-н-ролла

В середине 1980-х годов рокабилли-музыка стала пользоваться популярностью в Европе, как и рок-н-ролл. [111] Рок-записи Джексон на Capitol вызвали интерес у европейских поклонников, и вскоре ее стали искать зарубежные промоутеры. [18] [112] Джексон и ее муж увидели в этой возможности послание от Бога. «Венделл и я оба поняли, что Бог собирается использовать наше свидетельство в местах, где это необходимо», — объяснялось в ее автобиографии. [113] В 1984 году ее мужу позвонил шведский бизнесмен Гарри Холмс, который был заинтересован в ее записи. Затем Джексон отправилась в Скандинавию, чтобы записать свой первый альбом рок-материалов за два десятилетия. [114] В 1984 году Tab Records выпустили Rockabilly Fever . Позже альбом был выпущен в Соединенных Штатах под названием Rock 'N' Roll Away Your Blues . Проект включал каверы на рок-номера, такие как « Stupid Cupid » и « It's Only Make Believe ». [115] [116] Альбом получил трехзвездочный рейтинг от Allmusic, [117] а авторы Мэри Буфвак и Роберт Оерманн положительно описали его как «рокабилли-огонь». [112]

Рок-н-ролльная музыка Джексон возродилась в Европе, где она выступала на многих фестивалях, таких как фестиваль Sjock в Бельгии в 2008 году.

Джексон часто гастролировала по Европе в этот период и пела свои рокабилли-записи 1950-х годов. Многие из песен, которые она исполняла, не были в ее обычных сценических шоу в течение многих лет. Она вспоминала, что ей приходилось заново учить тексты таких песен, как «Mean Mean Man», после получения сотен запросов. [118] По мере того, как десятилетие продолжалось, она находила возможности гастролировать по различным европейским странам, включая Испанию , Швейцарию , Венгрию , Чешскую Республику и Великобританию . [119] Постоянный интерес к ее рок-музыке привел к выпуску дополнительных альбомов, включая Let's Have a Party in Prague 1988 года . Альбом был совместным студийным LP с чешским исполнителем Карелом Зихом и был выпущен на лейбле Supraphon . [120] Она также продолжала выпускать госпел-материалы, такие как Show Me the Way to Calvary (1981) на лейбле Christian World [121] и Teach Me to Love (1984) на Vine Records. [122] Она также выпустила новые сборники записей в стиле кантри, такие как Classy Country на Amethyst Records (1988). [123]

В 1990-х годах Джексон узнала о возрождении рокабилли в Соединенных Штатах от кантри-исполнительницы Рози Флорес . Они посетили дом Джексон, где Флорес сыграла несколько записей рокабилли и рассказала ей о растущей американской фан-базе. Между двумя исполнителями завязалась дружба [119] , и Джексон позже появилась на альбоме Флорес Rockabilly Filly (1995). [124] После выхода альбома пара отправилась в пятинедельный тур по Северной Америке. Джексон была удивлена, обнаружив, что ее аудитория была молодой, а места проведения концертов порой были неудобными: «Это было своего рода открытием. Даже несмотря на то, что комнаты были немного пугающими, публика не могла быть приятнее», - заявила она. [125] В середине 1990-х Джексон также сотрудничал с The Alligators для студийных релизов на лейблах Success и Elap: Let's Have a Party (1995) [126] и The Queen of Rock' a 'Billy (1997). [127]

В 2001 году Джексон играла на фестивале Rockabilly в Джексоне, штат Теннесси, вместе с The Cadillac Angels. [128] В октябре 2003 года CMH Records выпустила ее первый американский рок-альбом за несколько десятилетий под названием Heart Trouble . [129] В своей автобиографии она вспоминала, что изначально проект задумывался как сборник блюграссовых песен . После того, как распространился слух о том, что Джексон запишет альбом, несколько рок-музыкантов связались с лейблом по поводу присоединения к производству. [130] Среди музыкантов, которые сотрудничали над CD, были Рози Флорес, The Cramps и Элвис Костелло . [129] Том Юрек из AllMusic похвалил диск в своем обзоре: «Проще говоря, это рок-н-ролльная мечта, полная сырых, острых выступлений, убийственных песен и неудержимой способности Джексон брать даже самую невинную песню и делать ее непристойной». [131] Шарлотта Робинсон из PopMatters назвала альбом «триумфальным возвращением», несмотря на то, что он «использует те же трюки, что и менее успешные альбомы «возвращения»». [132]

В январе 2006 года Goldenlane Records выпустили сорок третий студийный альбом Джексон под названием I Remember Elvis . Диск был посвящён Элвису Пресли, которому она отдала дань уважения в аннотации: «Без поддержки Элвиса я, возможно, никогда бы не записала рок-н-ролл. Так что эта дань уважения — просто мой способ сказать спасибо дорогому другу». [133] Проект получил положительный отклик от Марка Деминга из AllMusic, который написал: « I Remember Elvis — это нечто, не являющееся откровением, но это искренняя и любящая дань уважения влиятельному артисту от того, кто учился у него из первых рук». [134] Журнал Slant Magazine дал сборнику три звезды и похвалил вокал Джексон, отметив, что аранжировки не отличаются от оригиналов Пресли. [135]

2007–2021: Сотрудничество и выход на пенсию

Джексон продолжила плотный гастрольный график в конце 2000-х годов. Это включало несколько выступлений в Лондоне, Англия [136] и популярный концерт в Санта-Барбаре, Калифорния . [137] Она также сотрудничала с Джерри Ли Льюисом и Линдой Гейл Льюис для выступлений в London Forum в это время. [138] После ее введения в 2009 году в Зал славы рок-н-ролла [139] к Джексон обратился рок-музыкант Джек Уайт с предложением записать ее следующий альбом. [140] Пара виртуально обменивалась идеями песен и впервые встретилась в 2010 году, чтобы записать альбом. [141] Джексон не думала, что она «сойдется во взглядах» с Уайтом, который привык записывать «современную рок-музыку». [140] В конце концов, узнав его поближе, она стала более доверяющей. «Было ясно, что Джек был для меня во всех отношениях, и я чувствовала себя польщенной уважением, которое он мне оказывал», - вспоминала Джексон в своей автобиографии. [142] Уайт попросил Джексона записать несколько песен, которые он выбрал, включая « Rip It Up » Литтл Ричарда и « You Know I'm No Good » Эми Уайнхаус . Уайт также связалась с Бобом Диланом , который попросил ее записать его оригинальную « Thunder on the Mountain ». Джексон согласился и записал треки, а также несколько других для проекта. [143]

Джексон на сцене в 2014 году. Она продолжала выступать вплоть до своего выхода на пенсию в 2019 году.

В январе 2011 года вышел её сорок второй альбом под названием The Party Ain't Over . Рок-коллекция была выпущена на лейбле Джека Уайта Third Man Records . [144] Он стал первым альбомом Джексон, попавшим в чарт Billboard 200 all-genre, достигнув 58-го места. [145] Он также стал её первым диском, попавшим в чарт Billboard Top Rock Albums , где он поднялся на 17-е место. [146] Пластинка получила трёхзвёздочный рейтинг от Стивена Томаса Эрльюина из Allmusic , который утверждал, что влияние Уайта затмило музыкальный имидж Джексон. Эрльюин похвалил вокал Джексон и нашёл несколько треков, которые ощущались так, будто «они принадлежат ей». [147] Джон Долан из Rolling Stone дал альбому три с половиной звезды и назвал список треков «превосходным». «Джексон не довольствуется тем, чтобы просто переделывать великих: ее убийство песни Эми Уайнхаус «You Know I'm No Good» — это мастер-класс для ее диких наследников», — заключил Долан. [148] В своей автобиографии Джексон вспоминала, что несколько раз появлялась на телевидении для продвижения диска. Это включало выступления на Late Show с Дэвидом Леттерманом и Conan . Она также вспомнила, как впервые за десятилетия вышла на сцену Grand Ole Opry. [149]

Джексон не думала, что сможет записать альбом лучше, чем ее релиз 2011 года. Ее призвали вернуться в студию и поработать с певцом и автором песен Джастином Таунсом Эрлом . [150] В своей автобиографии Джексон отметила, что ее голос был «не в лучшей форме» во время записи альбома. Она обвинила в качестве своего вокала длинный концертный график. [151] В октябре 2012 года Sugar Hill Records выпустили проект под названием Unfinished Business . Он включал в себя аннотации, написанные Стивеном Кингом . [152] CD достиг 61-го места в чарте Billboard Top Country Albums в 2012 году, [153] став ее первым диском за 39 лет, достигшим там пиковой позиции. [154] Марк Деминг из AllMusic дал проекту положительный отзыв в своем обзоре: « Unfinished Business показывает, что спустя шесть десятилетий после ее первых записей эта стратегия все еще работает, и она все еще может доставлять товар без лишней суеты». [155] Грег Кот из Chicago Tribune обнаружил, что альбом лучше соответствует музыкальным корням Джексон по сравнению с предыдущим релизом, похвалив ее вокальные качества и продюсирование Эрла. [156]

В 2017 году была опубликована автобиография Джексон под названием Every Night is Saturday Night: A Country Girl's Journey to the Rock and Roll Hall of Fame . [157] Написанная совместно Джексон и Скоттом Бомаром, она была опубликована BMG Music и включала предисловие Элвиса Костелло. Согласно интервью, Джексон пытался написать автобиографию, но обнаружил, что написанное «не получилось». Работа с Бомаром помогла Джексону почувствовать себя более комфортно при написании книги. [158] Презентация была отмечена вечеринкой, автограф-сессией и выступлением в Музее Грэмми .

Джексон отыграла несколько концертов в 2018 году, прежде чем объявить о своем уходе в марте 2019 года. [159] [160] Она сказала Rolling Stone , что ранее не разглашаемый инсульт был частично виноват, наряду с дополнительными «проблемами со здоровьем и безопасностью». [159] В августе 2021 года Big Machine Records и Blackheart Records выпустили ее следующую студийную запись под названием Encore . Диск был спродюсирован Джоан Джетт . Джетт участвует в исполнении на пластинке вместе с Элль Кинг и Ангалиной Пресли . [161] Джексон объявила, что проект станет ее последним альбомом. [162] Encore включал песни, написанные в соавторстве с такими авторами песен из Нэшвилла, как Уилл Хоге и Лори Маккенна . [163] Он получил положительный отзыв от Марка Деминга из AllMusic, который дал ему 3,5 звезды: «Продолжительностью в 25 минут, характерных для 1950-х годов, Encore не ощущается как крупное событие и не добавляет многого к истории Ванды Джексон, но это приятное напоминание о том, что первая по-настоящему великая женщина-рокер все еще среди нас и не сдалась времени», - заключил он. [164] American Songwriter прокомментировал, что Джексон «устанавливает стандарт, и даже на седьмом десятке лет создания музыки эта уверенность и контроль остаются очевидными». [165]

Артистизм

Музыкальные стили и голос

Музыкальный стиль Джексон включает в себя рокабилли, кантри и госпел. [1] [166] В начале своей карьеры она была известна тем, что выпускала кантри и рок-пластинки одновременно. [167] Музыкальные писатели и критики проанализировали причины этого решения. Критик Брюс Эдер объяснил, что «она провела годы, балансируя на грани между традиционным кантри и рок-н-роллом, просто пытаясь найти себе нишу и заработать на жизнь». [168] Автор Курт Вольф писал, что Джексон выпускала оба жанра одновременно, потому что она «никогда [не чувствовала] необходимости скрывать один набор песен от поклонников другого». [37] Критик Уильям Рулманн предположил, что Джексон «была поощрена к тому, чтобы смешивать музыкальные жанры» из-за беспокойства ее звукозаписывающей компании о том, что популярность рока снизится. [41]

Джексон на концерте, 2008 год.

Ее характерный вокальный рык также был предметом обсуждения среди писателей, критиков и историков. [169] [170] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн заявили, что вокальный рык Джексон «передавал элементарную, низменную дикость этой музыки [рок-н-ролла] лучше, чем любая женщина ее времени». [112] Мария Шерман из NPR утверждала, что рычание Джексон изменило то, как зрители воспринимают певиц и исполнителей женского пола. [170] Стивен Л. Беттс из Rolling Stone прокомментировал, что вокальный рык Джексон придал ей «уникальный в своем роде голос, похожий на пружинный динамит, завернутый в наждачную бумагу». [167] Певческий рык Джексон привел к тому, что один журналист окрестил ее «действительно милой леди — с противным голосом». [171] [172] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Джексона на 149-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [173]

Джексон также известна тем, что умеет петь йодлем . Несколько композиций в ее каталоге содержат йодль, включая « Cowboy Yodel » 1969 года [174] и «Jesus Put a Yodel in My Soul» 1975 года [103] . «Я всегда пела йодлем. Людям просто нравилось петь йодлем», — сказала она BBC . [175]

Стиль и образ исполнения

Выбор Джексон сценической одежды и движений на сцене также был предметом обсуждения. [170] [172] В отличие от других исполнительниц кантри, Джексон предпочитала одеваться в наряды из золотой парчи и платья с пайетками, большинство из которых были разработаны ее матерью. [166] «Я была первой, кто привнес немного гламура в кантри-музыку», - объяснила она Залу славы рокабилли . [176] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн добавили, что наряды Джексон демонстрировали «огонь, энергию и раскованную смелость, которые, несомненно, шокировали консерваторов». [7] То, как Джексон двигалась на сцене, также считалось нехарактерным для других исполнительниц. [7] [172] Бобби Мур добавил, что живые выступления Джексон включали «жизнерадостные песни» и «высокую энергию», которые «заставляли зрителей тусоваться так, как будто им не нужно работать на следующий день». В том же интервью она объяснила, почему решила устроить энергичное шоу: «Я чувствую, что моя работа — следить за тем, чтобы люди хорошо проводили время, приходя на концерт». [177]

Влияние

Джексон называли « Королевой рокабилли », поскольку она была одной из первых исполнительниц в жанре рок. [178] Она также считается одной из первых женщин, посвятивших всю свою жизнь карьере в кантри-музыке. [37] Ее карьера повлияла на ряд исполнителей как в кантри, так и в рок-музыке. Пэм Тиллис входит в число нескольких кантри-исполнителей, которые считают Джексон своим источником вдохновения. [179] В знак уважения к ней Тиллис включила Джексон в свою серию концертов TNN 1995 года , проходивших в Ryman Auditorium . [180] Рози Флорес также упомянула Джексона как человека, повлиявшего на ее музыку и карьеру. [18] [179] Флорес рассказала о том, как Джексон повлиял на ее карьеру, в интервью Chicago Tribune 2012 года : «Главное, что я усвоила, это то, что с возрастом музыка, которую ты делаешь, и то, как ты ее исполняешь, не меняются. Тебе не нужно замедляться. Ты можешь продолжать зажигать. Нет возраста, когда дело касается рок-н-ролла». [181] Дженн Браун также упоминала Джексона как музыкальное вдохновение. [18] [179] Она включила Джексона в свой студийный альбом 1990 года под названием Tell Me Why . [182] Миранда Ламберт также обнаружила, что Джексон оказала влияние на ее карьеру: «Это была женщина, которая во многих отношениях изменила то, как зрители и звукозаписывающие компании видят женщин-артистов. Она буквально помогла мне проложить путь, чтобы делать то, что я люблю, каждый день». [183]

В рок-музыке несколько артистов также назвали Джексона художественным влиянием. Брюс Спрингстин и Элвис Костелло отдали дань уважения Джексон в своем документальном фильме 2008 года, посвященном ее жизни и карьере. [184] Синди Лаупер назвала ее одним из самых ранних повлиявших на ее карьеру, записав « Funnel of Love » для своего альбома 2016 года Detour . «Я думаю, что для кантри вы смотрите на Пэтси Клайн или Лоретту Линн , которые играли на гитаре или пели песни, которые она написала, и Долли Партон . Но Ванда Джексон была рокершей, и поэтому, конечно, я собиралась слушать и учиться у нее, потому что я была рокершей, и это то, что мы делали». [185] Адель объяснила, что пакет «величайших хитов» Джексона помог повлиять на ее студийный альбом 2008 года, 19. [ 186] Элль Кинг также назвала Джексона повлиявшим на ее музыку в 2016 году. [187]

Признание и наследие

Джексон дважды номинировалась на премию Грэмми . Её альбом 1964 года Two Sides of Wanda был номинирован на премию « Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри ». В 1970 году на ту же премию была номинирована песня «A Woman Lives for Love». [188] Её запись « Let's Have a Party » была включена в Зал славы Грэмми в 2024 году. [189]

Работа Джексон получила большее признание несколько десятилетий спустя, когда она получила премию Fellowship Award от Национального фонда искусств . Она стала первой женщиной-исполнителем кантри и рока, получившей эту награду. [190]

В этот период различные рок-музыканты начали выступать за включение Джексон в Зал славы рок-н-ролла. В 2005 году Элвис Костелло написал письмо в организацию о том, почему она должна быть включена. Синди Лаупер и Брюс Спрингстин также выступали за нее. [158] [191] В 2005 году она была номинирована организацией. [192] В 2009 году Джексон была официально включена в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние». Вручила ей включение певица и автор песен Розанна Кэш . [193]

Джексон также была включена в Зал славы рокабилли [176], Зал славы рок-н-ролла Айовы [194] , Зал славы Оклахомы [183] ​​и Зал славы кантри-музыки Оклахомы. [195] [176] На международном уровне она была включена в Международный зал славы госпела [196] и Зал славы немецкой кантри-музыки. [196] [195]

В 2009 году Оклахома-Сити назвала переулок в честь Джексон в развлекательном районе Бриктаун. [197] Родной город Джексон, Мод, также назвал одну из своих улиц в ее честь. [198] В 2010 году она и Джон Мелленкамп были удостоены премии «За достижения всей жизни» от Americana Music Honors . [199] В 2016 году она была удостоена премии «Основатель звука» на Ameripolitan Music Awards. [200]

В 2002 году она была включена в телевизионный специальный выпуск CMT «40 великих женщин в кантри-музыке». [ 201] В 2006 году издательство Alfred Publishing признало ее влияние на молодых музыкантов, опубликовав The Best of Wanda Jackson: Let's Have a Party , сборник песен с музыкой и текстами тринадцати песен, связанных с Джексон. [202] В 2008 году Smithsonian Channel выпустил документальный фильм, посвященный карьере Джексон, под названием The Sweet Lady with the Nasty Voice . [184] В 2019 году Кен Бернс представил ее в своем телевизионном документальном фильме под названием Country Music . [2]

Личная жизнь

Отношения и семья

В середине 1950-х годов Джексон встречалась с коллегой-рок-музыкантом Элвисом Пресли .

После того, как Джексон провела время в турне с Элвисом Пресли, их отношения стали романтическими в 1955 году. [1] [203] Он попросил ее сделать отношения официальными, подарив Джексон небольшое бриллиантовое кольцо, которое она носила на ожерелье. [204] В своей автобиографии она объяснила, что Пресли «покорил мое сердце, когда я только начала понимать, что на самом деле значит принять свою женственность и выразить себя как молодая женщина». [205] По словам Джексон, отношения пары закончились в 1956 году, когда Пресли начал появляться в кино, а полковник Том Паркер взял под контроль его карьеру. [206]

В подростковом возрасте Джексон подружилась с начинающей кантри-исполнительницей Нормой Джин . Они часто появлялись в телешоу Ozark Jubilee и часто общались. Норма Джин начала встречаться с местным жителем, Венделлом Гудманом, и Джексон иногда присоединялся к ним на свиданиях. [207] В 1961 году Норма Джин приняла предложение стать участницей шоу Портера Вагонера в Нэшвилле и прекратила свои отношения с Гудманом. Джексон и Гудман начали встречаться вскоре после их разрыва. В своей книге 2017 года она вспоминала, что влюбилась в него еще до их знакомства: «Когда они [Норма Джин и Гудман] впервые вошли в дом, и я увидела Венделла, это было все. Это была любовь с первого взгляда». [208] Пара поженилась в 1961 году. [1] [31] Гудман начал карьеру в области компьютеров в IBM, но оставил должность, чтобы стать штатным бизнес-менеджером своей жены. [209] Позже он курировал и управлял компанией своей жены под названием Wanda Jackson Enterprises. В 2017 году Гудман умер в возрасте 81 года. [210]

У пары было двое детей. [31] Их дочь Джина родилась в 1962 году [211], а сын Грег — в 1964 году. [212] Поскольку муж Джексон путешествовал с ней, их дети оставались дома и воспитывались нянями. Родители Джексона также оставляли детей по выходным. «Я знала, что для них это было ненормальное детство, и я всегда испытывала из-за этого небольшое чувство вины», — вспоминала она в 2017 году. [213]

Личные проблемы и духовность

«Мне нужно было многому научиться, но Бог учил меня. Мы были окружены некоторыми из величайших людей, которые были рядом с нами и наставляли нас, пока мы росли в вере. Я чувствовала, что в возрасте тридцати трех лет я только начинаю понимать, что на самом деле значит жить полной жизнью. Он также спас наш брак, когда мы с Венделлом объединились в поисках духовной морали. Наши приоритеты были переосмыслены, и мы оба были наполнены неописуемым чувством покоя».

 — Джексон, в своей автобиографии [87]

К 1971 году Джексон становилась все более несчастной в своей профессиональной и личной жизни. «У меня было все, что может понадобиться или чего может хотеть человек. Но я все еще не могла избавиться от этого унылого, но постоянного чувства пустоты внутри», — объясняла она позже. [214] У нее и ее мужа также появились проблемы с алкоголем. Их проблемы с выпивкой привели к тому, что Гудман стал физически и словесно оскорблять Джексона. [31] Вернувшись с концерта, Джексон вспомнила, как ходила в церковь со своей семьей и пережила опыт, изменивший их жизнь. «После того, как мы встали с колен, все стало другим», — заявила она в своей автобиографии. [87] Пара нашла утешение в христианстве и посвятила свою личную жизнь духовности в 1971 году . [1] [31] Позже они крестились, и пара продолжала утверждать, что вера спасла их брак. [87]

Вера пары в свою веру привела их к работе с евангелистами в Далласе, штат Техас, в конце 1970-х годов. Ее муж открыл офисное здание в городе, где оно предлагало ресурсы различным служениям в местном районе. [215] Когда рок-музыка Джексона возродилась в 1980-х годах, пара решила уделять меньше профессионального времени христианству. [216] «Было трудно снова почувствовать себя правильно, когда я пела в барах, но Бог подтверждал в моем духе снова и снова, что именно там Он хотел меня видеть, и именно там я могла бы быть наиболее эффективной», — объяснила она в своей автобиографии. [113]

Проблемы со здоровьем

В 2010-х годах у Джексон развилась пневмония , и она была госпитализирована на неделю. [159] Замена коленного сустава была инфицирована MRSA , и она несколько раз упала в своем доме в Оклахоме, повредив плечо. [151] В 2017 году ее внутреннее кровотечение лечили в больнице в Тихуане, Мексика , где основное внимание уделялось питательной и медикаментозной терапии. [217] Инсульт 2018 года заставил ее уйти на пенсию. [159] Она сказала, что это нанесло бы ей больший вред, если бы ее дочь привела ее в больницу позже. «Мне так повезло», — сказала она The Independent в 2021 году. [169]

Дискография

Студийные альбомы

Фильмография

Появления Ванды Джексон в кино и на телевидении
ЗаголовокГодРольПримечанияСсылка.
Музыкальная деревня1965–1967Хозяин[76]
Добро пожаловать в клуб: Женщины рокабилли2002Себя[218]
Милая леди с противным голосом2008Себя[184]
VH1 Divas чествует соул2011СебяГлавный исполнитель[219]
Кантри-музыка2019Себя[2]

Книги

  • Каждый вечер — суббота: Путешествие деревенской девушки в Зал славы рок-н-ролла (со Скоттом Бомаром) (2017) [157]

Ссылки

Сноски

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Вольф, Курт. "Биография – Ванда Джексон". AllMusic . Получено 11 октября 2008 г. .
  2. ^ abc Бернс, Кен. "Биография Ванды Джексон". PBS . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 9 июля 2021 г.
  3. ^ Карни, Джордж О. «Джексон, Ванда Лавонн: Энциклопедия истории и культуры Оклахомы». Oklahoma History.org . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 9 июля 2021 г.
  4. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 1-5.
  5. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 7.
  6. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 6–8.
  7. ^ abcdefg Oermann & Bufwack 2003, с. 201.
  8. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 8–10.
  9. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 13-15.
  10. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 15.
  11. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 33-34.
  12. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 36-38.
  13. ^ Виллерт, Тим. «Певица Ванда Джексон среди выпускников, которых чествует школьный фонд Оклахома-Сити». The Oklahoman . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 9 июля 2021 г.
  14. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 44.
  15. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 45-46.
  16. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 40-44.
  17. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 59-60.
  18. ^ abcdef Вольф 2000, стр. 276.
  19. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 59.
  20. ^ Oermann & Bufwack 2003, с. 201-202.
  21. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 60-62.
  22. ^ abcdefghij Уитберн, Джоэл (2008). Горячие кантри-песни 1944-2008 . Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-177-2.
  23. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 64.
  24. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 66-68.
  25. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 69-70.
  26. ^ Кэрриган, Генри (4 апреля 2019 г.). «ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ: Истории Ванды Джексон убеждают: «Я все еще здесь». Никакой депрессии . Архивировано из оригинала 12 июля 2021 г. Получено 12 июля 2021 г.
  27. ^ Bomar & Jackson 2017, стр. глава 6.
  28. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 85-86.
  29. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 89-91.
  30. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 86.
  31. ^ abcdefghijk Oermann & Bufwack 2003, стр. 202.
  32. ^ Моррис, Эдвард. «Country Legends We Love: Wanda Jackson». Country Music Television . Архивировано из оригинала 13 июля 2021 г. Получено 13 июля 2021 г.
  33. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 18.
  34. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 119.
  35. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 123-27.
  36. ^ Эдер, Брюс. "Королева рокабилли: Ванда Джексон: песни, рецензии, кредиты". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 14 июля 2021 г.
  37. ^ abcd Вольф 2000, стр. 275.
  38. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 131-132.
  39. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 116.
  40. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 127.
  41. ^ abc Ruhlmann, Williams. "Wanda Jackson: Songs, reviews, credits". AllMusic . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 г. . Получено 13 июля 2021 г. .
  42. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 136-137.
  43. ↑ Джексон, Ванда (июль 1958 г.). « Ванда Джексон (аннотации к обложке пластинки и информация об альбоме)». Capitol Records . T1041.
  44. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 128-129.
  45. ^ Фокс, Кортни (9 марта 2021 г.). «15 лучших песен Ванды Джексон». Wide Open Country . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 14 июля 2021 г.
  46. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 145-149.
  47. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 154.
  48. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 154-156.
  49. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 159-160.
  50. ^ "История чарта "Let's Have a Party"". Billboard . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. . Получено 14 июля 2021 г. .
  51. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Charts Book 1970—1992 . Australian Chart Book Pty Ltd, Turramurra, NSW ISBN 978-0-646-11917-5.
  52. ^ "Ванда Джексон — Пиковые позиции в чартах". The Official Charts Company . Архивировано из оригинала 10 июля 2014 г. Получено 29 ноября 2013 г.
  53. ^ Унтербергер, Ричи. «Rockin' with Wanda: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 14 июля 2021 г.
  54. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 163.
  55. ^ Унтербергер, Ричи. «There's a Party Goin' On: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 14 июля 2021 г.
  56. ^ Вольф 2000, стр. 262.
  57. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 158.
  58. ^ ""Right or Wrong" chart history (Country Songs)". Billboard . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. . Получено 28 июля 2021 г. .
  59. ^ ""Right or Wrong" chart history (Hot 100)". Billboard . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. . Получено 28 июля 2021 г. .
  60. ^ ""Right or Wrong" chart history (adult contemporary)". Billboard . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. . Получено 28 июля 2021 г. .
  61. ↑ Джексон, Ванда (1961). « Правильно или неправильно (информация об альбоме LP и аннотации к нему)». Capitol Records . 1596.
  62. ^ ""In the Middle of a Heartache" chart history (Country Songs)". Billboard . Архивировано из оригинала 25 июля 2021 г. . Получено 28 июля 2021 г. .
  63. ^ ""In the Middle of a Heartache" chart history (Hot 100)". Billboard . Архивировано из оригинала 2 августа 2021 г. . Получено 28 июля 2021 г. .
  64. ↑ Джексон, Ванда (август 1962 г.). « Wonderful Wanda (аннотации к обложке пластинки и информация об альбоме)». Capitol Records . ST-1776.
  65. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 169-170.
  66. ^ "Spotlight Albums of the Week". Billboard . Vol. 74, no. 40. 6 октября 1962. p. 37. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 12 июля 2021 г.
  67. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 170-171.
  68. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 214.
  69. ^ ab "Repertoire Delivering Greater Market Share". Billboard . Vol. 79, no. 37. 16 сентября 1967 г. стр. 32. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 25 июля 2021 г.
  70. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 225.
  71. ^ Джексон, Ванда (1965)."Santo Domingo"/"Oh Blacky Joe" (информация о обложке сингла на 7-дюймовом виниле)". Capitol Records . F-80536.
  72. ^ ab "Austrian charts portal -- Wanda Jackson". Austrian charts.at. Архивировано из оригинала 22 декабря 2013 г. Получено 29 ноября 2013 г.
  73. ^ "Chartverfolgung / Jackson, Wanda / Single". Musicline.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 14 декабря 2013 года .
  74. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 227-233.
  75. ^ ab Oermann & Bufwack 2003, с. 203.
  76. ^ ab Abjorensen, Norman (2017). Исторический словарь популярной музыки . Rowman & Littlefield Publishers. стр. 257. ISBN 978-1538102152.
  77. ^ "Blues in My Heart chart history". Billboard . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 г. Получено 15 июля 2021 г.
  78. ↑ Джексон, Ванда (март 1967 г.). « Reckless Love Affair (аннотации к обложке и информация об альбоме)». Capitol Records . ST-2704.
  79. ^ "История чарта Reckless Love Affair". Billboard . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 г. Получено 23 июля 2021 г.
  80. ^ ab Whitburn, Joel (1997). Лучшие кантри-альбомы Джоэла Уитберна: 1967-1997 . Record Research Inc. ISBN 0898201241.
  81. ^ "Обзоры альбомов: Country Spotlight". Billboard . Том 78, № 4. Январь 1966. стр. 37. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 17 июля 2021 г.
  82. ^ Юрек, Том. «The Very Best of the Country Years: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. Получено 28 июля 2021 г.
  83. ↑ Джексон, Ванда (октябрь 1969 г.). « Ванда Джексон лично (аннотации к обложке пластинки и информация об альбоме)». Capitol Records . ST-345.
  84. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 252-254.
  85. ^ "I've Gotta Sing chart history". Billboard . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 г. Получено 28 июля 2021 г.
  86. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 260.
  87. ^ abcde Bomar & Jackson 2017, с. 262.
  88. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 262-264.
  89. ↑ Джексон, Ванда (март 1972 г.). « Хвала Господу (аннотации к обложке пластинки и информация об альбоме)». Capitol Records . ST-11023.
  90. ^ ab "Billboard Album Reviews: Country". Billboard . Vol. 84, no. 15. 8 апреля 1972 г. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 27 июля 2021 г.
  91. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 269-271.
  92. ↑ Джексон, Ванда (1972). « Я бы не хотел тебя по-другому (аннотации к обложке альбома и информация об альбоме)». Capitol Records . 11096.
  93. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 270-271.
  94. ^ Oermann & Bufwack 2003, стр. 203-204.
  95. ^ Джексон, Ванда (1973). " Country Keepsakes (аннотации к обложке пластинки и информация об альбоме)". Capitol Records . 11161.
  96. ^ "Country Keepsakes chart history". Billboard . Архивировано из оригинала 29 июля 2021 г. Получено 29 июля 2021 г.
  97. ^ "Word Records for Myrrh: Mod Gospel". Billboard . 8 сентября 1973 г. стр. 27. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 29 июля 2021 г.
  98. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 272-274.
  99. ^ Джексон, Ванда (1973). " Country Gospel (аннотации к LP и информация об альбоме)". Word Records . WST-8614.
  100. ^ Джексон, Ванда (1974). « Когда пришло время снова влюбиться (аннотации к обложке альбома и информация об альбоме)». Myrrh Records . MST-6510.
  101. ^ "Billboard's Top Single Picks: Country". Billboard . 8 декабря 1973 г. стр. 67. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 29 июля 2021 г.
  102. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 273-274.
  103. ^ ab Jackson, Wanda (март 1975). " Now I Have Everything (информация о LP)". Myrrh Records . MST-6533.
  104. ↑ Джексон, Ванда (март 1976 г.). « Сделай меня снова похожим на ребёнка (информация о LP)». Myrrh Records . MST-6556.
  105. ^ Джексон, Ванда (1977). " Ближе к Иисусу (Информация о LP)". Word Records . WST-8781.
  106. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 274.
  107. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 276-279.
  108. ^ Джексон, Ванда (1979). " Good Times (LP Information)". Deep Sea Music . DSM-001.
  109. ^ Джексон, Ванда (1982). « Давайте устроим вечеринку (информация о LP)». K-tel . NC-549.
  110. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 278.
  111. ^ Колдуэлл, Патрик. «День рождения чествует „королеву“ рокабилли Ванду Джексон». Austin American-Statesman . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  112. ^ abc Oermann & Bufwack 2003, стр. 204.
  113. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 283.
  114. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 280.
  115. ^ Джексон, Ванда (1984). " Rockabilly Fever (Информация о LP)". Tab Records . TAB-LP-8404.
  116. ^ Джексон, Ванда (1986). " Rock 'N' Roll Away Your Blues (Информация о LP)". Varrick Records . VR-025.
  117. ^ "Rock 'N' Roll Away Your Blues: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. . Получено 5 августа 2021 г. .
  118. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 281-283.
  119. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 284.
  120. ^ Джексон, Ванда; Зих, Карел (1987). « Давайте устроим вечеринку в Праге (информация о LP)». Supraphon . 11-0199-1-311.
  121. ^ Джексон, Ванда (1981). " Покажи мне путь на Голгофу (информация о LP)". Christian World . CW-5002.
  122. ^ Джексон, Ванда (1984). " Teach Me to Love (Информация об альбоме)". Vine Records . VI-10682-LP.
  123. ^ Джексон, Ванда (1988). " Classy Country (Информация об альбоме и обложке кассеты)". Amethyst Records . AR-8829.
  124. ^ Sytsma, Sara. "Rockabilly Filly: Rosie Flores: Songs, reviews, credits". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  125. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 287.
  126. ^ Джексон, Ванда (1993). " Let's Have a Party (Информация об альбоме)". Success Records . 16239.
  127. ^ Джексон, Ванда (1997). " Королева рокабилли (Информация об альбоме)". Success Records . 41645.
  128. ^ "Rockabilly Festival on Tap for Jackson". Cmt.com . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Получено 11 октября 2008 года .
  129. ^ ab Jackson, Wanda (14 октября 2003 г.). " Heart Trouble (Информация об альбоме)". CMH Records . CD-8708.
  130. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 290-291.
  131. ^ Юрек, Том. "Heart Trouble: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  132. ^ Робинсон, Шарлотта (октябрь 2003 г.). «Ванда Джексон: проблемы с сердцем». PopMatters . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  133. ↑ Джексон, Ванда (31 января 2006 г.). « Я помню Элвиса (информация об альбоме)». Goldenlane Records . CLP-1568.
  134. ^ Деминг, Марк. «Я помню Элвиса: Ванда Джексон: песни, рецензии, кредиты». AllMusic . Архивировано из оригинала 2 мая 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  135. ↑ Киф, Джонатан (февраль 2006 г.). «Обзор, Ванда Джексон: Я помню Элвиса». Журнал Slant . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  136. ↑ Картрайт, Гарт (16 июля 2007 г.). «Я никогда не целовал медведя!» Пресли встречался с ней, Маккартни ее покрывал, Костелло ее боготворит. Когда Ванда Джексон покоряет Британию, Гарт Картрайт обнаруживает, что королева рокабилли наконец-то получает по заслугам». The Guardian . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. . Получено 11 августа 2021 г. .
  137. ↑ Comingore, Aly (6 сентября 2007 г.). «Ванда Джексон в Velvet Jones». Santa Barbara Independent . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  138. ^ "London Rock & Roll.com". Архивировано из оригинала 1 августа 2015 г. Получено 11 октября 2008 г.
  139. ^ "Rockabilly's Wanda Jackson попала в Зал славы". NPR . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  140. ^ ab Graff, Gar (26 января 2011 г.). «Ванда Джексон „не была уверена“, что сотрудничество Джека Уайта сработает в „Party Ain't Over“». Billboard . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. . Получено 11 августа 2021 г. .
  141. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 301-302.
  142. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 302.
  143. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 302-305.
  144. ↑ Джексон, Ванда (25 января 2011 г.). « The Party Ain't Over (информация о обложке CD и альбоме)». Third Man Records . 7559797845.
  145. ^ "The Party Ain't Over chart history (Billboard 200)". Billboard . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. . Получено 11 августа 2021 г. .
  146. ^ "The Party Ain't Over chart history (Rock Albums)". Billboard . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. . Получено 11 августа 2021 г. .
  147. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. «The Party Ain't Over: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  148. ↑ Долан, Джон (25 января 2011 г.). «The Party Ain't Over». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  149. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 304-205.
  150. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 308.
  151. ^ ab Bomar & Jackson 2017, стр. 309.
  152. ↑ Джексон, Ванда (9 октября 2012 г.). « Незаконченное дело (аннотации к CD и информация об альбоме)». Sugar Hill Records . 14087.
  153. ^ "История чарта Unfinished Business". Billboard . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  154. ^ Моррис, Эдвард (27 марта 2019 г.). «Королева рокабилли Ванда Джексон объявляет об уходе на пенсию, отменяет шоу». Country Music Television . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. . Получено 11 августа 2021 г. .
  155. ^ Деминг, Марк. «Незаконченное дело: Ванда Джексон: песни, рецензии, кредиты». AllMusic . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  156. ↑ Кот, Грег (9 октября 2012 г.). «Обзор альбома: Ванда Джексон, „Unfinished Business“». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 11 августа 2021 г.
  157. ^ ab McKenna, Brittney. "Wanda Jackson Unveils Autobiography 'Every Night Is Saturday Night'". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. . Получено 28 августа 2021 г. .
  158. ^ ab Luschen, Ben (8 ноября 2017 г.). «Королева рокабилли Ванда Джексон готовит свою новую автобиографию Every Night Is Saturday Night». Oklahoma Gazette . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  159. ^ abcd Бернстайн, Джонатан (1 апреля 2019 г.). «Ванда Джексон о том, почему ей пришлось уйти из гастрольной деятельности». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 г. Получено 11 августа 2021 г.
  160. ↑ Рид, Райан (27 марта 2019 г.). «Ванда Джексон, «королева рокабилли», уходит из исполнительской карьеры». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 г. Получено 20 апреля 2019 г.
  161. ↑ Джексон, Ванда (23 августа 2021 г.). « Encore (аннотации к CD и информация об альбоме)». Blackheart Records/Big Machine Records . 3006532.
  162. ^ Freeman, Jon. «Wanda Jackson Announces Final Album 'Encore' With Joan Jett». Rolling Stone . Получено 24 ноября 2021 г. .
  163. ^ Бернстайн, Джонатан. «Ванда Джексон прощается с одним последним альбомом». Rolling Stone . Получено 24 ноября 2021 г.
  164. ^ Деминг, Марк. «Encore: Wanda Jackson: Songs, reviews, credits». AllMusic . Получено 24 ноября 2021 г.
  165. ^ Циммерман, Ли (август 2021 г.). «Обзор: Замечательный бис Ванды Джексон». Американский автор песен . Получено 27 ноября 2021 г.
  166. ^ ab Oermann & Bufwack 2003, с. 200-204.
  167. ^ ab Betts, Stephen L. "Wanda Jackson: 10 Essential Songs". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  168. ^ Эдер, Брюс. "Королева рокабилли: Ванда Джексон: песни, рецензии, кредиты". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  169. ^ ab Farber, Jim (17 августа 2021 г.). «„Элвис увидел во мне дерзость“: как рок-королева Ванда Джексон стала одной из самых смелых артисток». The Independent . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. . Получено 25 августа 2021 г. .
  170. ^ abc Шерман, Мария. "Предки: Ванда Джексон, королева рокабилли". NPR . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  171. ^ Бернс, Кен. «Country Music: Wanda Jackson Biography». PBS . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  172. ^ abc Petridis, Alexis. "'I couldn't be tie down!' Wanda Jackson, rockabilly's raucous queen". The Guardian . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. . Получено 25 августа 2021 г. .
  173. ^ «200 величайших певцов всех времен». Rolling Stone . 1 января 2023 г. Получено 6 апреля 2023 г.
  174. ^ "Ванда Джексон лично: Ванда Джексон: песни, рецензии, кредиты". AllMusic . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 г. . Получено 27 июля 2021 г. .
  175. ↑ Коннолли, Кевин (21 мая 2013 г.). «В поисках таинственного йодля». BBC . Архивировано из оригинала 6 сентября 2021 г. Получено 6 сентября 2021 г.
  176. ^ abc "Wanda Turns 70: Still Rockin'". Зал славы рокабилли . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  177. ^ Мур, Бобби (22 сентября 2017 г.). «Легенда страны Ванда Джексон рассказывает о легендарной карьере». Wide Open Country . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. Получено 25 августа 2021 г.
  178. ^ Юргенсен, Джон. «Ванда Джексон возвращается с помощью Джека Уайта». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 29 августа 2021 г. Получено 29 августа 2021 г.
  179. ^ abc "Reaching Us". The Register-Guard . 13 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  180. ^ Мур, Скотт (9 апреля 1995 г.). «БЕЗУМНАЯ ЖИЗНЬ ТИЛЛИСА ВКЛЮЧАЕТ СЕРИИ TNN». The Washington Post . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  181. ^ Дикинсон, Крисси (1 ноября 2012 г.). «Рози Флорес, как и всегда, в огне». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  182. ^ Макколл, Майкл. «Tell Me Why: Jann Browne: Songs, reviews, credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  183. ^ ab "Jackson, Wanda". Oklahoma Hall of Fame . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  184. ^ abc Fletcher, Kenneth R. (ноябрь 2008 г.). "Q and A: Wanda Jackson". Smithsonian Magazine . Архивировано из оригинала 14 мая 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  185. ^ Беттс, Стивен Л. «See Cyndi Lauper Channel Wanda Jackson on „Seth Meyers“». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  186. ^ Элиску, Дженни. «В студии: Адель идет в кантри на осеннем диске». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. Получено 26 августа 2021 г.
  187. ^ Стивенс, Саманта (5 октября 2016 г.). «Ванда Джексон и Элль Кинг берут на себя «Бунт в тюремном блоке № 9»». Country Music Television . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 г. . Получено 26 августа 2021 г. .
  188. ^ "Wanda Jackson: Artist". Grammy Awards . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Получено 14 июля 2021 года .
  189. ^ https://www.grammy.com/news/grammy-hall-fame-2024-recordings-inducted-lauryn-hill-guns-n-roses [ пустой URL ]
  190. ^ "Певица Ванда Джексон получает национальную премию". The Oklahoman . 30 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  191. ↑ Адамс, Сэм (18 февраля 2011 г.). «Легенда рокабилли отступает». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  192. ^ "Twitty, Jackson Nominated for Rock Hall". Cmt.com . Архивировано из оригинала 16 октября 2012 года . Получено 11 октября 2008 года .
  193. ^ "Wanda Jackson: Rock & Roll Hall of Fame". Rock and Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 16 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  194. ^ "Ассоциация рок-н-ролла Айовы – Список призывников". Iowarocknroll.com . Архивировано из оригинала 1 июля 2015 г. . Получено 1 июля 2015 г. .
  195. ^ ab "Сенат чествует королеву рокабилли Ванду Джексон". Сенат Оклахомы . 10 февраля 2009 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  196. ^ ab D'Andrea, Nick (18 января 2007 г.). "Ванда Джексон". Phoenix New Times . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  197. ^ "Ванда Джексон получает свой "Путь" в Оклахома-Сити". Oklahoman . 30 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  198. ^ "Oklahoma Music Trail: Wanda Jackson Itinerary". Путешествие по Оклахоме . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  199. ^ "Джон Мелленкамп, Ванда Джексон получат награды Americana Lifetime Achievement Awards". Country Music Television . 6 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  200. ^ "Ameripolitan Music Awards". Ameripolitan Music Awards . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. . Получено 28 августа 2021 г. .
  201. ^ "40 Greatest Women Announced". Country Music Television . 28 августа 2002 г. Архивировано из оригинала 10 марта 2021 г. Получено 28 августа 2021 г.
  202. ^ Джексон, Ванда (2006). Лучшее из Ванды Джексон: Давайте устроим вечеринку . Ван Найс, Калифорния: Alfred Music. ISBN 9780739042793. OCLC  76907141. 25979.
  203. ↑ Салливан, Джеймс (9 декабря 2005 г.). «Ванда Джексон вспоминает Элвиса». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Получено 12 сентября 2021 г.
  204. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 103.
  205. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 85.
  206. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 119-121.
  207. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 202-204.
  208. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 205-206.
  209. ^ "Wanda Jackson & Pam Tillis: Rockin' the Country: Women at the Fore". Elmore Magazine . 1 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2021 г. Получено 30 августа 2021 г.
  210. ^ "Венделл Гудман, муж и менеджер легенды музыки из Оклахомы Ванды Джексон, умер в воскресенье". The Oklahoman . 22 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2021 г. Получено 30 августа 2021 г.
  211. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 218.
  212. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 220.
  213. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 220-222.
  214. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 258.
  215. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 274-278.
  216. ^ Моррис, Эдвард. «Country Legends We Love: Wanda Jackson». Country Music Television . Архивировано из оригинала 13 июля 2021 г. Получено 30 августа 2021 г.
  217. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 311.
  218. ↑ Джонсон, Джон (апрель 2002 г.). «Добро пожаловать в клуб: женщины рокабилли». Country Standard Time . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.
  219. ^ Робертс, Кимберли С. (15 декабря 2011 г.). «Дивас VH1 отдают дань уважения душе». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.

Книги

  • Oermann, Robert K.; Bufwack, Mary A. (2003). Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000 . Нэшвилл, Теннесси: The Country Music Press & Vanderbilt University Press. ISBN 0-8265-1432-4.
  • Бомар, Скотт; Джексон, Ванда (2017). Каждый вечер — субботний вечер: путешествие деревенской девушки в Зал славы рок-н-ролла . Соединенные Штаты : BMG. ISBN 9781947026070.
  • Вольф, Курт (2000). Country Music: The Rough Guide . Лондон: Penguin Books. ISBN 1-85828-534-8.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Ванда Джексон .
  • Интервью Voices of Oklahoma с Вандой Джексон. Интервью от первого лица, проведенное 17 января 2012 года с Вандой Джексон.
  • Ванда Джексон в Зале славы рок-н-ролла
  • Ванда Джексон на History of Rock.com
  • Интервью Ванды Джексон в коллекции устной истории NAMM (2006)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ванда_Джексон&oldid=1252964249"