Лилли П. Блисс | |
---|---|
Рожденный | Лиззи Пламмер Блисс ( 1864-04-11 )11 апреля 1864 г. |
Умер | 12 марта 1931 г. (1931-03-12)(66 лет) |
Национальность | американский |
Известный | • Коллекционер и меценат произведений искусства • Музей современного искусства • Наследство Лилли П. Блисс • Международный учебный центр Лилли П. Блисс |
Лиззи Пламмер Блисс (11 апреля 1864 г. — 12 марта 1931 г.), известная как Лилли П. Блисс , была американским коллекционером произведений искусства и покровителем . В начале 20-го века она была одним из ведущих коллекционеров современного искусства в Нью-Йорке. Один из кредиторов знаменательной выставки Armory Show в 1913 году, она также внесла свой вклад в другие выставки, посвященные повышению осведомленности общественности о современном искусстве. В 1929 году она сыграла важную роль в основании Музея современного искусства . После ее смерти 150 произведений искусства из ее коллекции послужили основой для музея и составили основу внутренней коллекции. Среди них были работы таких художников, как Поль Сезанн , Жорж Сёра , Поль Гоген , Анри Матисс , Пабло Пикассо и Амедео Модильяни .
Лиззи Пламмер Блисс родилась в 1864 году в Бостоне , штат Массачусетс , как дочь торговца текстилем Корнелиуса Ньютона Блисса (1833–1911) и его жены Мэри Элизабет Блисс, урожденной Пламмер (1836–1923). С детства ее семья и друзья называли ее Лилли П. Блисс. Из ее трех братьев и сестер только ее брат, Корнелиус Ньютон Блисс-младший , родившийся в 1874 году, достиг совершеннолетия. Когда ей было два года, ее семья переехала в Нью-Йорк. Она не ходила в школу, но ее обучали частные репетиторы. Ее отец занимал должность министра внутренних дел Соединенных Штатов при президенте Уильяме Мак-Кинли с 1897 по 1899 год. Поскольку его жена часто болела и чувствовала недомогание, его дочь часто сопровождала его на официальные мероприятия в Вашингтоне, округ Колумбия , в это время.
На приемах в доме своих родителей, склонная к искусству Лилли П. Блисс познакомилась с такими актерами, как Уолтер Хэмпден , Рут Дрейпер и Этель Берримор . В юности ее основными художественными интересами были как классическая, так и современная музыка. В тридцать с небольшим она начала финансово продвигать молодых пианистов и оперных певцов. Она также поддерживала струнный квартет под руководством Франца Кнайзеля (1885–1917) (Квартет Кнайзеля) и содействовала Фонду Джульярда, посвященному музыкальному образованию. Среди ее друзей были музыкальный критик Ричард Олдрич и музыкант Чарльз Мартин Леффлер .
Одним из ее самых ранних знакомств с современным искусством были посещения выставок в Union League Club of New York . Ее отец был членом этого клуба и его президентом с 1902 по 1906 год. Клуб регулярно выставлял работы ныне живущих художников. Например, в 1891 году там были показаны тридцать четыре картины Клода Моне . После смерти отца в 1911 году Блисс, которая так и не вышла замуж, жила со своей матерью в квартире на 37-й улице в Манхэттене .
Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( апрель 2024 г. ) |
Одной из ее самых ранних покупок произведений искусства была картина американского художника Артура Б. Дэвиса . Она познакомилась с художником в его студии и посещала художественные выставки вместе с ним и преподавателем рисования Мэри Куинн Салливан . В последующие годы Блисс собрала самую большую частную коллекцию работ Дэвиса в Соединенных Штатах.
Ее друг, врач Кристиан Арчибальд Гертер , время от времени аккомпанировал ей во время игры на пианино в качестве виолончелиста-любителя. Через него она познакомилась с его невесткой, художницей Адель Гертер , которая основала Женский космополитический клуб в Нью-Йорке вместе с Эбби Олдрич Рокфеллер и пятью другими женщинами в марте 1911 года. Лилли П. Блисс присоединилась к этому союзу несколько месяцев спустя. Она стала подругой Эбби Олдрич Рокфеллер на всю жизнь. Их общие интересы позже привели к основанию Музея современного искусства. В том же году была создана Ассоциация американских художников и скульпторов ; среди ее соучредителей были Артур Б. Дэвис, художник Уолт Кун и критик Уолтер Пах .
На протяжении многих лет Блисс приобрел множество картин Куна, и все трое сыграли значительную роль в подготовке Armory Show в 1913 году, целью которого было представить американской публике новейшие тенденции в искусстве. Другие площадки, такие как консервативно доминируемая Национальная академия дизайна , в то время отказывались поддерживать текущие художественные тенденции. [1]
За шесть недель до Armory Show Блисс приобрела два пейзажа Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега, картину и пастель, в нью-йоркском филиале галереи Durand Ruel . Она одолжила эти работы Armory Show, а также помогла с финансированием для проведения выставки. С выставки она купила большое количество произведений искусства, включая Silence и Roger and Angelica Одилона Редона . Благодаря личным встречам с художниками на выставке она развила несколько длительных дружеских отношений. Так было с такими художниками, как Чарльз Шилер , Чарльз и Морис Прендергаст , чьи работы она также купила.
Работы Поля Сезанна составляют центральную часть ее коллекции. Блисс приобрела свою первую картину Сезанна ( The Street , 1875) вскоре после закрытия Armory Show из коллекции своего друга Артура Б. Дэвиса. Не поддавшись негативным отзывам, Блисс приобрела картину Fruits and Wine и восемь акварелей Сезанна с выставки, составленной Феликсом Фенеоном в галерее Montross в Нью-Йорке в 1916 году.
Вместе со своими друзьями, коллекционерами произведений искусства Луизин Хавемейер и Джоном Куинном , она убедила куратора живописи Брайсона Берроуза провести в 1921 году в Музее искусств Метрополитен выставку импрессионистов и постимпрессионистов. Куинн одолжила 26, Блисс — двенадцать (включая пять работ Сезанна и ее картину Дега), а Хавемейер — две работы (обе женщины были анонимны). Пресса жаловалась на Куинн как на тайного лидера этого вопроса, критиковала самозваный гражданский комитет и описывала выставку как «опасную». Картина Куинн Хина Те Фату ( Луна и Земля) Поля Гогена из его коллекции была описана газетой New York World как типичная для одиозных большевистских работ , которые были выставлены на выставке. Не смутившись такой критикой, немного позже Блисс приобрела эту картину для своей коллекции.
С 1924 по 1929 год Блисс ездила в Европу раз в год, чтобы обсудить последние художественные события, особенно во Франции. Однако покупки для ее коллекции почти всегда делались у нью-йоркских арт-дилеров или в нью-йоркском филиале европейских галерей. В эти годы, в дополнение к современным картинам, она покупала и некоторые более старые произведения искусства. Например, в 1927 году она купила работу постимпрессиониста Жоржа Сёра (Порт-ан-Бессен, вход в гавань) и работу реалиста Оноре Домье (Прачка) .
После смерти Артура Б. Дэвиса в октябре 1928 года было проведено несколько выставок, чтобы сохранить его память; Блисс одолжил для них множество произведений искусства. На аукционе его художественной коллекции Блисс и Эбби Олдрич Рокфеллер были среди покупателей, и оба разработали план создания учреждения, посвященного организации выставок современного искусства в Нью-Йорке. Упорный отказ Музея Метрополитен выставлять искусство конца 19 века и работы современных художников сыграл решающую роль.
В конце мая 1929 года Эбби Олдрич Рокфеллер пригласила Блисса и Мэри Куинн Салливан на обед, чтобы обсудить создание музея современного искусства. Другим приглашенным гостем был коллекционер произведений искусства А. Конгер Гудиер , который ранее был членом правления Художественной галереи Олбрайт в Буффало и который также участвовал во встрече. Гудиер согласился возглавить этот кружок в качестве президента, Блисс стал его заместителем, а Рокфеллеру была предоставлена роль казначея. Вскоре к ним присоединились историк искусства и коллекционер Пол Дж. Сакс , друг Рокфеллера, издатель Фрэнк Крауниншилд , друг Блисса, и Жозефина Портер Бордман , подруга как Блисса, так и Рокфеллера, которая проводила литературный салон в Нью-Йорке. 7 ноября первая выставка Музея современного искусства открылась в арендованных помещениях в здании Хекшера по адресу 730 Fifth Avenue на углу Fifth Avenue и 57th Street в Манхэттене. Блисс предоставила несколько картин из своей коллекции для первой выставки под названием Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh . [2]
Хотя Блисс была ослаблена раком в последние месяцы своей жизни, она активно участвовала в формировании Музея современного искусства до самой своей смерти. Например, 2 марта 1931 года она посетила выставку Тулуз-Лотрек/Редон , на которую она представила три работы Одилона Редона и свои картины Тулуз-Лотрека . 12 марта 1931 года Блисс умерла в Нью-Йорке и была похоронена на кладбище Вудлон в Бронксе. Через два месяца после ее смерти Музей современного искусства представил свою 12-ю выставку «Работы 24 художников из коллекции Лилли П. Блисс» в память о соучредителе музея.
В своем завещании Блисс одарила благотворительные организации, такие как New York Hospital и New York Association for Improving the Conditions of the Poor, финансовыми взносами. Она завещала часть своей коллекции произведений искусства Метрополитен-музею, включая работы Артура Б. Дэвиса и картину Клода Моне «Скалистые утесы в Этрета» .
К удивлению ее друзей из Музея современного искусства, она пожертвовала большую часть своей художественной коллекции, 150 произведений искусства, этому учреждению. Музей, изначально задуманный только для выставочных целей, таким образом получил основу для полноценной постоянной коллекции. Условия, прилагаемые к этому наследию в завещании, включали «надежную финансовую основу», которую музей должен был предоставить в течение трех лет. Выполнение этого условия навсегда закрепило бы коллекцию.
Одно условие в ее завещании оказалось проактивным и полезным для будущей музейной коллекции: ее коллекция произведений искусства могла быть продана или обменена на другие произведения искусства. Только три картины, две картины Сезанна « Натюрморт с яблоками» и «Натюрморт с контейнером для имбиря, сахаром и апельсинами» и « Прачка» Домье, были исключены из этого условия. Эти работы никогда не могли быть проданы, только переданы в Метрополитен-музей, если они не подходили для Музея современного искусства. Две картины Сезанна все еще находятся в Музее современного искусства, картина Домье была передана в коллекцию Метрополитен-музея в 1947 году.
Среди наиболее важных произведений из коллекции Bliss в Музее современного искусства сегодня — « Купальщицы» Сезанна и его натюрморт , «Портрет Анны Зборовской» Амедео Модильяни , «Натюрморт в зеленом» Пабло Пикассо , «Хина Те Фату» Поля Гогена , «Порт-ан-Бессен», «Вход в гавань» Жоржа Сёра , «Интерьер со скрипичным футляром» Анри Матисса и «Тишина и Роже и Анжелика» Одилона Редона .
Первый директор Музея современного искусства Альфред Х. Барр так охарактеризовал важность этой коллекции: «С коллекцией Bliss Нью-Йорк теперь может смотреть в лицо Лондону, Парижу, Берлину, Мюнхену, Москве и Чикаго в том, что касается публичных коллекций современного искусства. Без нее нам бы до сих пор пришлось смириться с мыслью о том, что мы отсталое сообщество». [3]
Нечетко определенная «надежная финансовая основа» в завещании Блисс, своего рода пожертвование для поддержания и расширения коллекции, привела к затяжным переговорам между братом Блисс Корнелиусом Ньютоном Блиссом, исполнителем ее завещания, и советом Музея современного искусства. Основой для суммы пожертвования должна была стать стоимость коллекции, пожертвованной музею. Экспертное заключение нью-йоркской галереи Ferargil оценило коллекцию в $1 139 036,00, причем три работы Сезанна «Купальщики» , «Натюрморт с яблоками и сосной и камнями» — в $150 000, а «Всадник перед холмами» Дега — в $40 000. После этой оценки Блисс и совет музея изначально согласились собрать сумму в $1 000 000.
Из-за Великой депрессии в начале 1930-х годов собрать эту сумму оказалось крайне сложно. Музею современного искусства удалось договориться о снижении суммы до 750 000 долларов США изначально, а затем до 600 000 долларов США. Эту сумму удалось собрать за счет нескольких крупных пожертвований. Эбби Олдрич Рокфеллер внесла 200 000 долларов США; ее сын Нельсон А. Рокфеллер и Фонд Карнеги пожертвовали по 100 000 долларов США каждый. В марте 1934 года согласованная сумма была доступна, и коллекция Bliss, в которую входили работы Поля Сезанна , Эдгара Дега , Андре Дерена , Анри Матисса , Амедео Модильяни , Пабло Пикассо , Андре Дюнуайе де Сегонзака и других, [4] была законно передана музею. Он составляет основу музейной коллекции, а собранные средства с тех пор пошли на расширение коллекции в рамках проекта «Завещание Лилли П. Блисс».
Согласно ее завещанию, музей распродавал произведения искусства из коллекции Bliss по одному. Например, картина Дега «Жокеи на лошадях» перед «Далекими холмами» была продана в конце 1930-х годов за 18 000 долларов, чтобы на вырученные деньги и еще 10 000 долларов купить «Авиньонских девиц» Пикассо . В результате продажи трех других произведений из коллекции Bliss в 1941 году была куплена картина Винсента Ван Гога « Звездная ночь» .
В 1951 году еще три работы из коллекции Bliss были проданы Метрополитен-музею: «Этрусская ваза с цветами » Одилона Редона, «Портрет Антуана Доминика Совера Обера» Поля Сезанна и «Женщина в белом» Пабло Пикассо . Также были проданы «Лев в джунглях» Анри Руссо и «Берег реки » Камиля Писсарро (обе сейчас в частных коллекциях), а также «Мэй Бельфор » Анри де Тулуз-Лотрека (ныне Музей искусств Кливленда ) и «Бруйар на Гернси » Пьера Огюста Ренуара (ныне Музей искусств Цинциннати ).
В свою очередь, Музей современного искусства приобрел через завещание Лилли П. Блисс картины Анри Матисса , Андре Дерена , Жоржа Брака , Амедео Модильяни , Алексея фон Явленского , Альберто Джакометти , Бальтюса , Александра Архипенко , Хуана Гриса , Пабло Пикассо , Фернана Леже , Тео ван Дусбурга , Марка Шагала , Пита Мондриана , Лионеля Фейнингера , Аршила Горки , а также скульптуры Умберто Боччони , Анри Матисса , Генри Мура , Константина Бранкузи , Джозефа Корнелла и множество других произведений искусства. [5]
В дополнение к наследию Лилли П. Блисс, Международный центр изучения Лилли П. Блисс чтит память соучредителя музея. Этот центр изучения исторических исследований в области современного искусства находится в Музее современного искусства. [ необходима цитата ]