Мэри Куинн Салливан

Мэри Куинн Салливан
Рожденный	Мэри Джозефин Куинн ( 1877-11-24 )24 ноября 1877 г. Индианаполис, Индиана , США
Умер	5 декабря 1939 г. (1939-12-05)(62 года) Квинс, Нью-Йорк , США
Место отдыха	Кладбище Святого Креста, Индианаполис, Индиана , США
Образование	Институт Пратта , Школа изящных искусств Слейда , Лондон
Известный	коллекционер современного искусства, основатель и попечитель Музея современного искусства
Супруг(а)	Корнелиус Дж. Салливан (1917–1932; его смерть)
Родители)	Томас Ф. Куинн Энн Э. (Глисон) Куинн

Мэри Куинн Салливан (24 ноября 1877 г. — 5 декабря 1939 г.), урожденная Мэри Джозефин Куинн , была пионером в коллекционировании европейского и американского современного искусства и галеристом, а также одним из основателей и попечителей Музея современного искусства , который открылся в арендованном помещении в Нью-Йорке в ноябре 1929 года. Она также возглавляла небольшую группу меценатов из Индианаполиса, штат Индиана , которые называли себя Gamboliers, и в период с 1928 по 1934 год отбирала произведения искусства для группы, которая принесла некоторые из первых современных работ в коллекции Института искусств Джона Херрона, который позже стал Музеем искусств Индианаполиса .

Мэри и ее муж Корнелиус Дж. Салливан собрали значительную частную коллекцию произведений искусства в 1920–1930-х годах, в которую входили «Голова женщины» Модильяни , « Мадам Сезанн » Поля Сезанна , «Распятие » Жоржа Руо и письменный стол Хепплуайта, когда -то принадлежавший Эдгару Дега , а также работы Пьера Огюста Ренуара , Поля Гогена , Анри де Тулуз-Лотрека , Винсента Ван Гога , Пьера Боннара , Пабло Пикассо и других.

Уроженка Индианы обучалась карьере художника в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк , а в 1909 году она училась в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне , Англия, в течение семестра. Салливан стала преподавателем рисования в государственных школах Нью-Йорка и членом факультета Школы домоводства и искусств Института Пратта. Она также является автором учебника « Планирование и меблировка дома: практические и экономичные предложения для домохозяйки» (1914). В последние годы жизни Салливан управляла художественной галереей в Нью-Йорке, но Великая депрессия и финансовые трудности 1930-х годов впоследствии привели к решению продать ее частную коллекцию произведений искусства на аукционе.

Мэри Джозефин Куинн родилась в Индианаполисе , штат Индиана , 24 ноября 1877 года. Она была старшей из восьми детей Томаса Ф. и Энн Э. (Глисон) Куинн (шесть дочерей и два сына). Томас Куинн приехал в Индианаполис в 1857 году и к 1877 году обрабатывал землю за пределами города. ^[1]

Интересуясь искусством с раннего возраста, Мэри Куинн посещала государственные школы в Индианаполисе, включая среднюю школу Шортридж . Куинн брала уроки у Роды Селлека, главы художественного факультета средней школы, и работала помощницей Селлека. В 1899 году Куинн получила стипендию на изучение искусства в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк , и переехала в Нью-Йорк , чтобы продолжить карьеру художника. Живя в Нью-Йорке, она познакомилась с Кэтрин Дрейер , студенткой-художницей, и они стали друзьями на всю жизнь благодаря общему интересу к современному искусству. ^[2] В начале 20-го века Куинн жила в доме отца Кэтрин Дрейер, Теодора Дрейера, в Бруклин-Хайтс. ^{[2] [3]}

В 1901 году Куинн была нанята в качестве преподавателя изобразительного искусства в школьной системе Квинса, Нью-Йорк . В 1902 году Совет по образованию Нью-Йорка отправил ее в Европу для изучения учебной программы художественных школ. Кэтрин Дриер сопровождала Куинн во время поездки, которая включала визиты во Францию ​​и Италию . Их путешествия познакомили двух женщин с современными художественными движениями того времени ( импрессионизм и постимпрессионизм ). ^{[2] [3]} В 1920 году Дрейер основала Société Anonyme — группу покровителей искусства, которая продвигала современное искусство. Ее коллекция, которая была передана Йельскому университету в 1941 году, стала «основной коллекцией Художественной галереи Йельского университета ». ^[2] Мэри Куинн Салливан указана как член Société Anonyme в архивах Дрейер. ^{[ требуется ссылка ]}

Куинн преподавала искусство в средней школе ДеВитта Клинтона в Нью-Йорке в течение нескольких лет, став главой художественного факультета школы к 1909 году. Однако она ушла с преподавания и вернулась в Европу, чтобы учиться в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне , Англия , осенью 1909 года. Куинн также посещала лекции критика и художника Роджера Фрая . По возвращении в Нью-Йорк в 1910 году Куинн приняла должность преподавателя в Институте Пратта в качестве преподавателя рисунка и дизайна в Школе бытовых наук и искусств. Позже она стала руководителем отдела дизайна. ^[2]

Кроме того, Куинн была секретарем Ассоциации учителей средних школ Нью-Йорка. Она также является автором учебника « Планирование и меблировка дома: практические и экономичные предложения для домохозяйки» (1914). Куинн ушла из Института Пратта и оставила преподавательскую деятельность в октябре 1917 года. ^[3]

Мэри Куинн вышла замуж за Корнелиуса Дж. Салливана, известного нью-йоркского адвоката, 21 ноября 1917 года. У пары не было детей. Салливаны обосновались в районе Адских ворот Астории, Квинс , где они принимали художников, писателей и политиков. ^{[3] [4]} (Сейчас в этом районе находится электростанция Con Ed .) Салливаны часто проводили лето в Ирландии и содержали второй дом на Блок-Айленде, Род-Айленд . ^{[ требуется ссылка ]}

Корнелиус Салливан, который специализировался на управлении крупными трастами и бракоразводных процессах для богатых, был членом Совета по образованию Нью-Йорка. ^{[ необходима цитата ]} Он также был другом Джона Куинна, однокурсником Гарвардской школы права и коллекционером произведений искусства и рукописей. К. Дж. Салливан был коллекционером редких книг и рукописей, антиквариата и произведений искусства. ^[3] Джон Куинн и К. Дж. Салливан также разделяли энтузиазм по поводу коллекционирования и называли себя «ирландскими патриотами». ^{[ необходима цитата ]}

Мэри и Корнелиус Салливан часто ездили в Европу и посещали галереи в Нью-Йорке, чтобы собрать свою частную коллекцию европейского и американского искусства. Пара выставляла свою коллекцию современного французского искусства в своем доме в Астории, Квинс. ^[4] Мэри Салливан начала собирать собственную коллекцию произведений искусства в 1920-х годах. Она сделала свою первую крупную покупку в феврале 1927 года на аукционе поместья Джона Куинна. С годами коллекция Салливан расширилась, включив в себя американский и ирландский антиквариат, а также современное искусство, такое как « Скульптурная голова женщины » Модильяни (приобретенная у Леопольда Зборовски ), «Мадам Сезанн » Поля Сезанна , письменный стол Хепплуайта , который когда-то принадлежал Эдгару Дега , «Распятие » Жоржа Руо , [ ^5] «Маддам Раву » Винсента ван Гога и « Новый роман » Уинслоу Гомера , и это лишь некоторые из них. ^{[ необходима ссылка ]}

После замужества Мэри Салливан также стала ярой сторонницей филантропических дел. Она была президентом клуба «Иголки и шпульки» в Нью-Йорке. Эта женская группа продавала кружева в благотворительных целях, в частности, работы женщин из богадельни на острове Блэквелл . Она также читала лекции об истории кружевоплетения от имени клуба. Кроме того, Салливан поддерживала такие дела, как Центр ручного труда на Мэдисон-авеню, 511, где продавались игрушки, сделанные пожилыми, немощными и безработными. Еще в 1921 году Салливан была отмечена как секретарь и председатель Нью-Йоркского общества трудотерапии, которое руководило летней программой в колонии Бердклифф в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Программа обучала основам искусства и прикладному искусству помощников и медсестер в больницах. ^{[ необходима ссылка ]}

В 1927 году Салливан и покровитель искусств Индианаполиса Карл Либер организовали небольшую группу покровителей искусств Индианаполиса, которые называли себя Gamboliers, чтобы приобретать современное искусство для Института Джона Херрона, предшественника Музея искусств Индианаполиса . Будучи лидером группы, Салливан начала выбирать произведения искусства в 1928 году от их имени в Нью-Йорке и во время своих частых поездок в Европу. Работая с годовым бюджетом в 2500 долларов, она приобрела 160 произведений искусства для Gamboliers, которые обычно стоили от 10 до 25 долларов за штуку. К тому времени, когда группа распалась в 1934 году, ее коллекция была в основном на бумаге и включала работы новых и начинающих американских и европейских художников, таких как Модильяни, Анри Матисс и Анри де Тулуз-Лотрек , среди прочих. ^{[6] [7]} Самой известной покупкой группы стала цветная литография Тулуз-Лотрека « Мулен Руж: Ла Гулю» , которую Институт искусств Херрона получил в 1936 году. ^[8]

Летом 1928 года Салливан также помогла Художественному институту Херрона организовать две выставки современных картин французских и американских художников. Кроме того, она помогла привезти в Индианаполис в январе 1932 года временную выставку из 111 произведений современного искусства. В феврале 1932 года Художественный институт Херрона открыл выставку, чтобы продемонстрировать произведения искусства, которые Салливан помогла приобрести семье Гамболье. ^[9]

В 1920-х годах Салливан завязал дружеские отношения с покровителями искусства Лилли Пламмер Блисс и Эбби Олдрич Рокфеллер , а в начале 1929 года три женщины и Артур Боуэн Дэвис начали обсуждать создание нового музея современного искусства в Нью-Йорке. Во время обеда с коллекционером А. Конгером Гудиером , который согласился стать председателем оргкомитета музея, группа начала разрабатывать определенные планы того, что впоследствии стало Музеем современного искусства . Музей открылся в ноябре 1929 года в арендованном помещении во временных помещениях в офисном здании в Нью-Йорке по адресу Пятая авеню , 730. В 1932 году музей переехал в собственное здание на 53-й улице . ^{[6] [10]}

Мэри Салливан была одной из семи подписавших устав музея ^[6] и «неустанно работала, чтобы помочь всем, чем могла». ^[10] Ее муж, Корнелиус Салливан, составил учредительные документы художественного музея и был его юридическим консультантом до своей смерти в 1932 году. Мэри Салливан возглавляла несколько комитетов музея до своей отставки и выхода на пенсию из совета попечителей 17 октября 1933 года из-за финансовых трудностей. Она стала почетным попечителем пожизненно в 1935 году. ^{[6] [10]}

После смерти мужа в 1932 году Мэри Салливан открыла художественную галерею на Восточной 56-й улице в Нью-Йорке. ^[11] Позже она перенесла свою галерею в двухкомнатное помещение в галерее Лоис Шоу на Парк-авеню . ^[6] В галерее проходили выставки работ Хаима Сутина и других художников, а также работала молодая Бетти Парсонс , которая признала, что деловое чутье и вкус Салливана произвели на нее неизгладимое впечатление. ^{[ необходима цитата ]}

Великая депрессия и другие финансовые трудности, вызванные смертью Корнелиуса Салливана в 1932 году, впоследствии привели к решению Мэри Салливан распродать их коллекцию произведений искусства. Часть коллекции из поместья ее мужа и часть ее собственной коллекции были проданы на аукционе в апреле 1937 года в Anderson Galleries . В декабре 1939 года Салливан, которая к тому времени была больна, выставила на продажу 202 дополнительных произведения из своей коллекции на двухдневном аукционе в Parke-Bernet, который позже стал филиалом Sotheby's . Аукцион начался 6 декабря 1939 года и стал одним из крупнейших аукционов современного искусства с момента смерти Джона Куинна в 1927 году. Салливан умерла в ночь перед аукционом, когда ее коллекция современного искусства, включавшая работы Пьера Огюста Ренуара , Сезанна, Поля Гогена , Тулуз-Лотрека и Ван Гога, а также Пьера Боннара , Пабло Пикассо и Модильяни, среди прочих, перешла в другие коллекции. ^{[6] [11]}

Мэри Куинн Салливан умерла в Астории, Квинс, Нью-Йорк , 5 декабря 1939 года от осложнений плеврита и диабета. После похорон в Нью-Йорке и Индианаполисе ее останки были захоронены на кладбище Святого Креста в Индианаполисе, штат Индиана. ^[6]

Работая с Лилли Пламмер Блисс, Эбби Олдрич Рокфеллер и другими, Салливан основала Музей современного искусства, который открылся в Нью-Йорке в ноябре 1929 года, и продолжала поддерживать учреждение в качестве члена его совета попечителей до 1933 года и почетного попечителя до своей смерти в 1939 году. Рокфеллер приобрела две работы с аукциона коллекции Мэри Куинн Салливан в декабре 1939 года (работы Модльяни и Андре Дерена ) и поместила их в постоянную экспозицию Музея современного искусства в качестве дани памяти ее покойной подруге. ^{[5] [10]} Подборка произведений искусства Салливана между 1928 и 1934 годами от имени группы коллекционеров из Индианаполиса под названием Gamboliers принесла некоторые из первых произведений современного искусства в коллекции Института искусств Джона Херрона, который позже стал Музеем искусств Индианаполиса. ^[12] Частная коллекция произведений искусства, которую она и ее муж Корнелиус Дж. Салливан собрали в 1920-х и 1930-х годах, включавшая в себя современные работы известных американских и европейских художников, была позже продана и передана в другие коллекции. ^{[11] [6]}

• Джеймс, Эдвард Т., Джанет Уилсон Джеймс и Пол С. Бойер (1971). Известные американские женщины 1607–1950: Биографический словарь . Том III. Кембридж, Массачусетс 408–10: Belknap Press. ISBN 0-67462-731-8.{{cite book}}: CS1 maint: location (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• Джефферс, Мэри (ноябрь 2004 г.). «Эбби Олдрич Рокфеллер: покровительница современности». Антиквариат .
• «Пионер». Время . 18 декабря 1939 года.
• Робинсон, Энн П. и С. Л. Берри (2008). Every Way Possible: 125 лет Музею искусств Индианаполиса . Индианаполис, Индиана: Indianapolis of Art. ISBN 9780936260853.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• Шлагенхауфф, Аннет (зима 2009 г.). «Дары Гамбольеров: Современное искусство в Индианаполисе». Следы Индианы и истории Среднего Запада . 21 (1). Индианаполис: Историческое общество Индианы: 10–19.