Альберт Гертер | |
---|---|
Рожденный | 2 марта 1871 г. ( 1871-03-02 ) |
Умер | 25 февраля 1950 г. (78 лет) ( 1950-02-26 ) |
Национальность | американский |
Известный | Картины Иллюстрации Фрески Интерьерное оформление |
Альберт Гертер (2 марта 1871 г. – 15 февраля 1950 г.) был американским художником, иллюстратором, муралистом и дизайнером интерьеров. Он родился в Нью-Йорке , учился в Лиге студентов-художников у Джеймса Кэрролла Беквита , затем в Париже у Жана-Поля Лоренса и Фернана Кормона . [1]
Он происходил из артистической семьи; его отец, Кристиан Гертер (1839–1883), был соучредителем Herter Brothers , известной нью-йоркской фирмы по дизайну интерьера и мебели. Herter Brothers закрылась в 1906 году, и Альберт основал Herter Looms в 1909 году, фирму по дизайну и производству гобеленов и текстиля, которая была, в некотором смысле, преемницей фирмы его отца.
В Париже он встретил американскую студентку-художницу Адель МакГиннис. Они поженились в 1893 году и родили троих детей: Эверита Альберта (1894–1918), Кристиана Арчибальда (1895–1966) и Лидию Адель (1898–1951). Пара провела медовый месяц в Японии, а затем вернулась в Париж в первые годы своего брака. В 1898 году они вернулись в Соединенные Штаты и построили виллу в средиземноморском стиле под названием «Près Choisis» (позже названную «The Creeks») в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , со студией для каждого из них. Мать Хертера построила особняк «El Mirasol» в Санта-Барбаре, штат Калифорния , где семья проводила зимы. После смерти матери Хертер и его жена отремонтировали особняк и превратили его в бутик-отель. Сын Эверит и дочь Лидия также стали художниками, хотя Эверит погиб в возрасте 24 лет в Первой мировой войне. Сын Кристиан стал политиком, занимая пост губернатора Массачусетса , а затем государственного секретаря США при Дуайте Д. Эйзенхауэре . Адель Гертер была одним из основателей нью-йоркского клуба Cosmopolitan и запомнилась как художница натюрмортов и портретов «Светской жизни».
У Гертера была необычайно ранняя карьера, в возрасте 19 лет он получил почетное упоминание на Парижском салоне (1890, La Femme de Buddha ), а также награды от Пенсильванской академии изящных искусств (премия Липпинкотта 1897, Le Soir ), Американского общества акварелистов (премия Эванса 1899, The Gift of Roses ) и других. Он был награжден медалями на выставке в Атланте 1895 года ( 1830 , The Muse ), выставке в Нэшвилле 1897 года ( The Muse ), Всемирной выставке в Париже 1900 года ( Sorrow ) и Панамериканской выставке в Буффало 1901 года ( Gloria , The Danaides ). [1]
В 1912 году Гертер написал двойной портрет своих сыновей, Эверита (слева) и Кристиана (справа), в натуральную величину, который его друг В. Эверит Мэйси передал в дар музею Метрополитен . [2] После смерти Эверита Гертера в 1918 году в Первой мировой войне Метрополитен вернул художнику «Портрет студентов» , а Мэйси взамен передал в дар «Портрет молодого русского дворянина» Гертера. [3]
Он рисовал обложки для Ladies' Home Journal и других журналов, а также иллюстрировал ряд книг. [15] Он создал несколько плакатов времен Первой мировой войны. [16]
В 1909 году организация «Дочери американской революции» поручила Гертеру создать самый большой в мире расписной театральный занавес для Денверского аудиториума . Плоский занавес имел высоту 35 футов (11 м) и ширину 60 футов (18 м). Его темой была аллегория Декларации независимости Соединенных Штатов , и он включал иллюстрации исторических личностей, таких как Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин .
Он выполнил фрески для таких зданий, как Здание правительства Массачусетса , Капитолий штата Висконсин , Публичная библиотека Лос-Анджелеса и Национальная академия наук . [1]
Его самая известная работа, Le Départ des poilus, août 1914 ( Отправление пехотинцев, август 1914 года ), представляет собой фреску на железнодорожной станции Gare de Paris-Est в Париже. [1] Старший сын Гертеров, Эверит, добровольно пошел воевать в Первую мировую войну и был убит в июне 1918 года. [17] [18] Гертер выразил свою скорбь в этой фреске, на которой изображены солдаты, отправляющиеся на войну с той же железнодорожной станции. Молодой человек в центре с поднятыми руками — портрет Эверита, женщина в белом слева — портрет Адель Гертер, а мужчина справа с букетом цветов — автопортрет. Гертер подарил фреску народу Франции в 1926 году.
«Хотя по профессии он художник, г-н Хертер тонко чувствует текстуру гобелена, которую он развил в себе, работая на ткацком станке. Особенно интересен набор из 26 панелей, которые сейчас находятся на ткацких станках и изображают историю Нью-Йорка с тех времен, когда Питер Стайвесант курил свою трубку с длинным чубуком и ругался по-голландски». [31]
Хертер спроектировал интерьеры в стиле испанского колониального возрождения для театра Loew's Warfield Theatre (1923) в Сан-Франциско, включая фреску с изображением танцоров в испанском стиле над авансценой . Он спроектировал интерьеры в стиле византийского возрождения для театра Martin Beck Theatre на Бродвее (1924) в Нью-Йорке [33] , который в 2003 году был переименован в театр Al Hirschfeld Theatre .
В 1894 году в качестве свадебного подарка от матери жениха, Мэри Майлз Хертер, пара получила участок земли площадью 70 акров (280 000 м 2 ) между шоссе Монток и прудом Джорджика в Ист-Хэмптоне , Лонг-Айленд. В 1899 году они построили «The Creeks», виллу в средиземноморском стиле с 40 комнатами, спроектированную архитектором Гросвенором Аттербери . Поместье представляло собой около мили набережной на приливном лимане . Вилла содержала «его и ее» художественные студии, так что у каждого было свое собственное рабочее пространство. Адель Хертер спроектировала обширные сады. В 1912 году Альберт Хертер построил большую студию, возвышающееся пространство размером 56 на 35 футов, которое также служило частным театром, «где выступали Энрико Карузо , Айседора Дункан и Анна Павлова ». [34]
Одним из лучших примеров цветового плана в нашей архитектуре является загородный дом г-на Альберта Гертера в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд. Вот большой, разбросанный дом, построенный так близко к морю, что сине-зеленый цвет воды и ясная синева неба намеренно рассматриваются как часть цветового плана. Идея г-на Гертера состояла в том, чтобы получить, если это возможно, эффект дома на Сицилии, и поэтому он построил дом из розовато-желтой штукатурки и придал ему медную крышу. Морские ветры смягчили текстуру и углубили цвет стен до лососевого, а медная крыша была преобразована в постоянно меняющиеся сине-зеленые тона, которые повторяют цвета моря. Перед домом находятся террасы, заполненные цветами оранжевого, желтого и красного цветов, а позади дома находится персидский сад, построенный вокруг синей и зеленой персидской плитки и больших синих итальянских кувшинов. Здесь разрешены цветы синего и розового цветов, а также аметистовые тона между ними. Повсюду используются черно-зеленые деревья и кустарники, создавая общий эффект одного из ярких восточных садов Максфилда Пэрриша. [35]
После смерти жены Адель в «The Creeks» в 1946 году [36] Альберт Гертер переехал на постоянное жительство в Калифорнию. После его смерти его сын Кристиан Гертер продал поместье Альфонсо А. Оссорио в 1951 году. Оссорио использовал дом как галерею для демонстрации коллекций произведений искусства и в течение 20 лет работал в садах, занимаясь ландшафтным дизайном с экзотическими видами хвойных деревьев в рощах, усеянных его яркими скульптурами из найденных объектов . В 1975 году он пожертвовал 4 акра (16 000 м 2 ) «The Creeks» организации Nature Conservancy . После смерти Оссорио в 1990 году недвижимость была выставлена на продажу его партнером, танцором Тедом Драгоном, по запрашиваемой цене 25 миллионов долларов США. [37] Сейчас она принадлежит Рональду Перельману .
Адель и Альберт Хертер проводили много времени в Калифорнии в «El Mirasol», поместье его матери в Санта-Барбаре , купленном в 1904 году. Мэри Майлз Хертер принимала там друзей, таких как вдова Роберта Льюиса Стивенсона Фанни Вандегрифт (которая позже вышла на пенсию и умерла в «El Mirasol» в 1914 году.) [36] Участок площадью 4,6 акра (19 000 м2 ) , включающий целый городской квартал, представлял собой особняк в средиземноморском стиле, окруженный садами. Адель и Альберт предприняли два крупных усилия по декорированию поместья: первое при первоначальном оснащении особняка в 1909 году, которое включало более раннюю мебель Herter Brothers, новые лампы Tiffany, разработанные Альбертом Хертером, оригинальные настенные украшения и произведения искусства как Альберта, так и Адель, а также других калифорнийских художников. [36] После смерти матери Альберта в 1913 году поместье получило новый раунд реконструкции в 1914 году с его преобразованием в «El Mirasol Hotel»; Хертер расширил особняк и добавил 15 роскошных бунгало вокруг садов. [38] Отель был известен не только своим сбалансированным дизайном и уединенным спокойствием, но и своими богатыми гостями, включая Вандербильтов , Рокфеллеров , Гуггенхаймов и наследников Чарльза Крокера , Дж. П. Моргана и Филипа Дэнфорта Армора . [38] В 1920 году Хертер продал собственность Фредерику К. Клифту, отельеру и адвокату из Сьерры . После 1920-х годов для отеля наступили тяжелые времена. При разных владельцах он превратился в дом престарелых для богатых пожилых людей. Сам Хертер умер в «El Mirasol» в 1950 году. [38]
Два чердачных пожара повредили западное крыло особняка в 1966 году. Вместо того, чтобы отремонтировать его, два последовательных владельца тщетно пытались построить на участке высотные торговые центры; здания и сады были снесены бульдозерами и расчищены, но соседи и гражданский комитет успешно боролись против одобрения городом планов строительства высотных зданий. Квартал пустовал несколько лет, пока Музей искусств Санта-Барбары рассматривал возможность строительства там главной галереи. В декабре 1975 года участок был тихо выкуплен жительницей Санта-Барбары Элис Кек Парк, которая немедленно передала его в дар городу Санта-Барбара, чтобы он стал городским парком навечно: Мемориальные сады Элис Кек Парк . [38]
Гертер написал и спродюсировал пьесу под названием «Дар вечной жизни, индо-персидская легенда» . Она была поставлена в театре Лоберо в Санта-Барбаре 20–23 марта 1929 года. Он разработал декорации и костюмы и сыграл роль короля. Она была поставлена через драматическое отделение Ассоциации общественных искусств и музыки Санта-Барбары. В программке он признал труды Лили Адамс Бек за вдохновение ориенталистской темы и «большую часть ее образов», и сказал, что он также использовал несколько строк, написанных Рабиндранатом Тагором и Анандой Кумарасвами . Актерский состав состоял в основном из местных жителей, хотя подруга Гертера, танцовщица Рут Сен-Дени , играла главную роль. [39]
В 1906 году он был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна , а в 1943 году стал полноправным академиком. Он был членом Общества американских художников, Американского общества акварелистов, Нью-йоркского клуба акварелистов , Общества художников-монументалистов и Клуба века. [1] В 1923 году он стал кавалером французского ордена Почетного легиона. [40]