Леопольд Сейфферт

Эта статья включает список ссылок , связанных материалов или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Январь 2025 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Леопольд Гулд Сейфферт (6 января 1887 г. – 13 июня 1956 г.) был американским художником. Родился в Калифорнии, штат Миссури , вырос в Колорадо , а затем в Питтсбурге , его карьера в конечном итоге привела его в Нью-Йорк через Филадельфию и Чикаго. ^[1] В Нью-Йорке дилер Макбет сделал его одним из ведущих портретистов 20-го века, и его более 500 портретов продолжают украшать галереи, комнаты и залы многих музеев и учреждений Америки.

Среди многих людей, которых рисовал Сейфферт, были деятели культурной, деловой и политической элиты Америки. Среди его персонажей были Генри Клей Фрик (Heinz History Center, Pittsburgh), Фриц Крейслер (National Portrait Gallery), Эндрю Меллон (Choate School и BNY Mellon Collection), Джон Уонамейкер (US Postal Museum), Эдвард Т. Стоутсбери (Stotesbury Collection), Элизабет Арден , Сэмюэл Гомперс (New York Historical Society), Джон Грейвер Джонсон (Corcoran Art Gallery), железнодорожный финансист Эдвард Бринтон Смит (Private Collection), Чарльз Линдберг и Дэвид Сарнофф .

Сейфферт был удостоен длинного ряда наград и почестей, присуждаемых крупными американскими художественными организациями и музеями, часто за его некомиссионные работы. В этих картинах он писал энергичной кистью и палитрой (как его старшие современники, Роберт Генри и Джордж Беллоуз , иногда делали в своих картинах детей).

Будучи молодым художником, Сейфферт трижды путешествовал по Европе в 1910, 1912 и 1914 годах. Как и многие молодые художники, он писал картины Веласкеса в Прадо и находился под влиянием Хальса , Ван Гога и Гойи . Во время этих поездок он использовал в качестве объектов изображения обычных людей. Их уникальные лица и красочные костюмы вдохновили некоторые из его ранних работ. Позднее его портреты, обнаженные натуры и цветочные натюрморты сохранили уроки, полученные в эти годы, добавив при этом более утонченный и простой стиль. Жизнь и карьера Сейфферта охватывали первую половину 20-го века. Он жил, преподавал и писал картины в нескольких исторических городах, и многие из его моделей сыграли значительную роль в американской истории, особенно в бурные 20-е годы .

Предки Зейфферта происходят из Саксонии , Германия, его бабушка и дедушка родом из Цвикау , деревни недалеко от Лейпцига. Его дед и отец, Герман (в возрасте 4 лет) прибыли в Нью-Йорк в 1854 году. Семья отправилась в Сент-Луис, а затем отправилась на запад, поселившись с другими немецкими иммигрантами в Миссури.

Сейфферт родился в городе Калифорния, округ Монито , штат Миссури, в 1887 году, вторым младшим из семи детей, в семье Германа и Эммы Твайхаус Сейфферт. В следующем году его семья переехала в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, где они построили хижину в предгорьях гор Шайенн на ручье Шайенн , недалеко от того, что сегодня является курортом Бродмур . В 1890 году его отец умер, упав с крыши, оставив всю семью работать или рано жениться. Раннее знакомство Леопольда с искусством произошло во время его недолгого обучения у художника по имени Ла Саль, но он также расписывал торты в местной пекарне и стеклянные глаза для таксидермиста. Его старший брат Лу переехал в Питтсбург и, получив работу в офисе геолога Standard Oil Джона Уортингтона, послал за «Ли» и их матерью, чтобы они переехали на восток. В 1904 году по дороге они посетили Всемирную выставку в Сент-Луисе , где он увидел свою первую выставку картин. Оказавшись в Питтсбурге, Леопольд начал работать рассыльным у Уортингтона, и его художественный талант привлек внимание его босса. В течение двух лет он учился в Школе искусств Стивенсона у Горацио Стивенсона, живя в семье Уортингтонов, а позже Уортингтон одолжил ему денег на обучение в Пенсильванской академии изящных искусств , долг, который он погасил множеством портретов их семьи.

Начиная с 1906 по 1913 год он учился в академии у Томаса Поллока Аншутца , Уильяма Мерритта Чейза , Сесилии Бо и Хью Х. Брекенриджа . В эти неурожайные годы он работал в местном мужском клубе и полупрофессиональным бейсболистом, пока не начались его заказы. Благодаря рекомендациям Уильяма Мерритта Чейза он нарисовал дочь адвоката Чейза, Либби Деянг, которая позже вышла замуж за Сильвана Левина . Чейз также купил портрет своей жены Хелен Флек, который он написал. Он сделал много копий работ в здании Федерального суда в Филадельфии, и эти картины с 1905 по 1915 год малоизвестны и до сих пор висят во многих местах в Филадельфии и ее окрестностях.

С 1909 по 1913 год он преподавал в Graphic Sketch Club в Филадельфии, который сейчас является Мемориалом Сэмюэля С. Флейшера. В 1910 году он выиграл стипендию Cresson Traveling Scholarship и отправился в Европу со своей невестой, художницей Хелен Флек, и ее матерью. В 1911 году они поженились, а в 1912 году он снова выиграл стипендию Cresson Scholarship, что позволило им путешествовать и работать в Волендаме , Голландия. В эти годы он встретил Леопольда Стоковски , который стал его близким другом, и получившийся портрет (ниже) выиграл премию Fellowship Prize и Popular Prize на ежегодном конкурсе Пенсильванской академии. Также в том же году он получил почетное упоминание на Международной выставке Карнеги за картину Волендама «Усталый», и ему была предоставлена ​​специальная секция на Четвертой ежегодной выставке объединенных художников Питтсбурга. Летом он написал картину, изображающую жену Роберта Уолтона Гоэлета , Элси Уэлен Гоэлет, в Охр-Корт в Ньюпорте, штат Род-Айленд .

В 1914 году он, Хелен и их первый ребенок, Мэри Луиза, провели лето в Испании, где он и его друг Уолдо Пирс посетили Игнасио Сулоагу и нарисовали красочных людей в Сеговии , включая Даниэля Сулоагу . В том же году он был одним из трех художников на групповой выставке в Мемориальной художественной галерее в Рочестере, где он выставил некоторые из своих ранних шедевров, большинство из которых сегодня находятся в музеях.

Он продолжил преподавать в 1914–1921 годах в другой школе, Филадельфийской школе дизайна для женщин (ныне Колледж искусств Мура ) в Филадельфии, школе, которая в то время в основном управлялась семьей Сартейн. В 1915 году родился их второй ребенок, Ричард (Леопольд-младший). В том же году он выиграл золотую медаль в Филадельфийском художественном клубе и серебряную медаль на Панамско-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско. В 1916 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна , а также выиграл Золотую медаль Бека в Пенсильванской академии за портрет скрипача Фрица Крейслера , который сейчас находится в Национальной портретной галерее . В том же году у него были персональные выставки в Бостоне в клубе Св. Ботолфа и галерее Копли. Он провел лето в Сил-Харборе, штат Мэн (на фото слева) с группой филадельфийских художников и музыкантов, где начал серию угольных портретов этих личностей. Он вернулся в Сил-Харбор следующим летом, где родился его второй сын Питер. Осенью он переехал в Чикаго и начал преподавать в Школе института искусств Чикаго (должность, которую он продолжал занимать до 1927 года). В декабре он был на групповой выставке в Детройтском музее искусств с Карлом Андерсоном, Хейли Левер и Эрнестом Лоусоном .

В 1918 году он получил золотую медаль Темпла в Пенсильванской академии изящных искусств за картину «Лакированный экран» , которая сейчас находится в их коллекции, а также премии Альтмана и Первого Холлгартена в Национальной академии дизайна. «Лакированный экран» — одна из многих обнаженных фигур, написанных его моделью и вероятной любовницей того времени, Бобби, и ее картины сейчас находятся в крупных музейных коллекциях, таких как Музей округа Лос-Анджелес , Музей штата Иллинойс , Музей искусств Хай и Музей искусств Нового Орлеана . В том же году у него прошла вторая групповая выставка в Мемориальной художественной галерее в Рочестере. В 1921 году он получил премию Томаса Р. Проктора за портретную живопись от Национальной академии дизайна. Кроме того, его связь с Чикагским институтом искусств расширилась, когда его портреты известных граждан Чикаго были включены в выездную выставку, которую они организовали и отправили путешествовать. В него входили финансисты, художники, музыканты и писатели, жившие в то время в Чикаго, такие как Поттер Палмер- младший, Фредерик Сток , Альбин Поласек и Маршалл Филд -младший. В 1922 году у него прошла персональная выставка в Детройтском институте искусств . В 1923 году он стал одним из основателей художественных галерей Grand Central в Нью-Йорке и был выбран в ее первоначальной лотерее вместе с такими художниками, как Джон Сингер Сарджент . Вскоре после этого он начал содержать студию в Нью-Йорке, а в 1925 году Grand Central начала представлять его портретное искусство.

Чувство юмора и приятная манера поведения Сейфферта шли из его иммигрантских корней. Он был решителен и полностью наслаждался обществом своих моделей. Даже если они были очень богаты, он никогда не был запуган. В 1923 году он выиграл Золотую медаль Палмера, Художественный институт Чикаго, а позже в том же году провел лето в Швейцарии, где его мальчики учились в школе-интернате. В 1924 году он выиграл Золотую медаль Логана и премию Херста, обе в Художественном институте Чикаго , и у него была персональная выставка в Институте Карнеги , Питтсбург. Тем летом он посетил со своей семьей дом Ганса и Элис Киндлер в Санлисе , Франция, где их всех сфотографировал Ман Рэй .

Он выиграл премию Логана в Чикагском институте искусств в 1925 году и в том же году провел персональные выставки в галерее изящных искусств Columbus Gallery of Fine Arts , штат Огайо, и в Grand Central Art Galleries , штат Нью-Йорк. Он был избран полноправным членом Национальной академии дизайна и посетил свою семью в Париже, где написал картину « Моя семья , Бруклинский музей» . В течение следующих десяти лет он входил в состав ежегодного художественного жюри Национальной академии.

К этому моменту своей карьеры он в среднем писал 25 картин в год, и многие из его работ были посвящены тем, кто сыграл значительную роль в истории Америки. Он не был светским портретистом, хотя некоторые из тех, кто ценил себя, были написаны им. Однако чаще всего это была группа или компания, которая заказывала портрет для потомков, и он писал некоторых известных сегодня имен, таких как Хайнц, Крафт, Тафт и Меллон. В 1926 году он выиграл золотую медаль Стоутсбери, Пенсильванской академии, и золотую медаль на выставке в честь полуторавекового столетия в Филадельфии . У него была персональная выставка в Carson Pirie Scott в Чикаго, ранее организованная Эрвином С. Барри , а статья Фредерика Лоуза появилась в журнале All-Arts Magazine. В 1928 году он переехал в Нью-Йорк, где приобрел студию в Des Artistes, 1 W. 67th Street, и в этот период он развил длительные профессиональные отношения с американскими иллюстраторами того времени Джеймсом Монтгомери Флэггом и Говардом Чандлером Кристи . Его выставки 1929 года в Детройтском институте искусств и галереях Hackett в Нью-Йорке принесли ему дополнительные заказы, и он выиграл премию Липпинкотта в Пенсильванской академии за статью Джорджа У. Эггерса в American Magazine of Art, опубликованную в том же году. В 1930 году он и его жена Хелен Флек развелись, и он женился на Грейс Дж. Вернон («Бобби»), которая была его моделью более 15 лет. Ее девичья фамилия на самом деле была Грейс Хайнцерлинг — она сменила ее на более англоязычную. В том же году он получил премию Popular Prize на Международной выставке Карнеги и провел персональную выставку портретов, выполненных углем, в Галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.

В 1931 году он получил медаль Исидора в Национальной академии дизайна, а тем летом отправился в Андай , Франция, где провел время со своей семьей, Морисом Спейсером (давним другом из Филадельфии) и Эрнестом Хемингуэем (справа). В 1932 году у него прошла персональная выставка в галереях JJ Gillespie & Company в Питтсбурге и Robert C. Vose в Бостоне. Его выставка в Бостоне привела к тому, что он написал портреты нескольких губернаторов Массачусетса и крупнейшего благотворителя Бостонской публичной библиотеки г-на Деферрари. У входа в библиотеку целая комната посвящена этой картине. Продолжая интересоваться изображением уникальных и разных людей, в 1934 году он отправился в Гватемалу по заказу Grace Lines, чтобы нарисовать людей Антигуа и Чичикастенанго. В том же году Холгер Кэхилл выбрал его для написания портрета нью-йоркского полицейского Бернарда Джеппсона, а картина должна была быть представлена ​​в Рокфеллеровском центре на первой городской Муниципальной художественной выставке. В следующем году у него была персональная выставка в галерее Vose в Бостоне. В 1936 году он купил загородный дом недалеко от Уэстпорта, штат Коннектикут, и переоборудовал амбар в студию.

Он стал страстным садоводом и начал рисовать натюрморты с цветами. В течение следующих 10 лет он проводил время между своим загородным домом в Истоне, штат Коннектикут, и Нью-Йорком. В 1946 году он был удостоен Золотой медали Почета на выставке Allied Artists Exhibition в Нью-Йорке. В этот момент его жизни его здоровье начало ухудшаться из-за курения и употребления алкоголя, хотя он продолжал получать заказы. В 1953 году, когда он писал картины двух основателей Национальной галереи (Вашингтон, округ Колумбия), Раша и Сэмюэля Кресс , умерла его жена Бобби. Оба его сына, Питер и Ричард (ранее Леопольд-младший), жили в Перу. Он написал свой последний портрет Фрэнка Портера Грэма , а в последние годы его жизни новая модель и спутница, Рамона, жила с ним и заботилась о нем до его смерти от рака пищевода в Баунд-Брук, штат Нью-Джерси, в 1956 году.

Чемберс, Брюс: Леопольд Сейфферт , Эссе о ретроспективном каталоге выставки, галереи Berry-Hill, 1985 г.

[1] Каталог Чикагского института искусств 1921 г.

[2] Групповая выставка 1917 года в Детройтском музее с Хейли Левер и Карлом Андерсоном

[3] Сейфферт преподает в Школе дизайна для женщин, Эмили Сартейн , директор Philadelphia Evening Ledger 1917

• [4] Автопортрет в Смитсоновском музее американского искусства
• [5] Сэмюэл и Раш Кресс, основатели Национальной галереи
• [6] Автопортрет, приобретенный Детройтским институтом в 1918 г.
• [7] ЖУРНАЛ TIME Сейфферт включен в первые тридцать выбранных лотов на церемонии основания Grand Central Art Galleries