Ян Фейт , Ян Фейт или Йоханнес Фейт (или Фит ) (19 августа 1609 [ нужна ссылка ] — 11 сентября 1661) был фламандским художником эпохи барокко , рисовальщиком и офортистом . Один из ведущих натюрмортов и анималистов 17-го века, он был известен своими изысканными натюрмортами с цветами и фруктами, изображениями животных, гирляндами и пышными охотничьими произведениями, а также комбинациями этих поджанров, такими как дичь, цветы и рыба под гирляндой цветов. [1] Он, вероятно, был учителем выдающегося Питера Боэля , который работал в стиле, очень похожем на стиль Фита. [2]
Ян Файт родился в Антверпене в семье богатого торговца [3] [4], родом из Синт-Никласа . [5] [6] В 1621 году Файт был зарегистрирован в антверпенской гильдии Святого Луки в качестве ученика Ханса ван ден Берге (также известного как «Ян ван ден Берг»), голландского художника и рисовальщика, который обучался у Гольциуса в Харлеме, а затем у Рубенса в Антверпене. [7] Затем Файт, вероятно, завершил свое обучение у ведущего антверпенского художника-анималиста Франса Снейдерса с 1629 по 1631 год. Он стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1630–31 году гильдии. [4]
Отправившись в путешествие по Южной Европе в 1633 году, Фит на некоторое время остановился в Париже . В следующем году он отправился в Италию. Он работал в Венеции для известных семей Сагредо и Контарини . [2] Он проживал в Риме в 1635 году. Здесь он присоединился к Бентвуегелям , ассоциации в основном голландских и фламандских художников, работавших в Риме. У Бентвуегелей было принято брать себе привлекательное прозвище, так называемое «изогнутое имя». Сообщается, что Фиту дали изогнутое имя «Гоудвинк» («снегирь»). [4]
Во время своего пребывания в Италии он, скорее всего, также посетил Неаполь, Флоренцию и Геную. [2] Итальянский историк искусства Пеллегрино Антонио Орланди в своем труде Abecedario pittorico от 1704 года утверждал , что Фит также проводил время в Испании и Лондоне. [8]
К 1641 году Файт упоминается в Антверпене, где он оставался активным до конца своей жизни, за исключением короткой поездки в Голландскую республику , которую он, как полагают, совершил в том же году. Файт управлял успешной студией в Антверпене, которая производила множество копий его творений. Он стал богатым человеком и поддерживал сеть контактов с покровителями и торговцами произведениями искусства как дома, так и за рубежом. [2] Он часто упоминался в судебных документах в Антверпене в связи со спорами и судебными разбирательствами с другими художниками и членами его собственной семьи из-за денег. [8]
Файт вступил в Гильдию романистов в 1650 году. Гильдия романистов была обществом знати и художников, которое действовало в Антверпене с 16 по 18 век. Условием членства было посещение Рима. В 1652 году Гильдия выбрала Файта своим деканом. [2]
Фит женился на Франсуазе ван де Санде 22 марта 1654 года, и у пары было четверо детей. Он умер в Антверпене 11 сентября 1661 года. [2]
Учениками Файта были Питер Боэль и Жак ван де Керкхове , которые оба добились успеха за рубежом. [4] Стиль Питера Боэля оставался очень близким к стилю Файта. [2]
Фит был универсальным специалистом по натюрмортам. Хотя он был более известен своими работами с изображением охоты, дичи и животных, он также писал прекрасные натюрмортные композиции с цветами и фруктами. Он был очень плодовитым и, как полагают, создал около 380 картин, многие из которых были подписаны и датированы. Его работы были востребованы важными коллекционерами произведений искусства того времени и сейчас находятся в коллекциях многих ведущих международных музеев. [8] Большинство его работ подписаны как «Joannes FYT» и датированы. Его датированные работы были созданы в период с 1638 по 1661 год. [1]
Животные натюрморты Файта, как правило, более изысканны, чем у Франса Снейдерса, поскольку он в первую очередь ориентировался на вкусы аристократической клиентуры. Его палитра, вероятно, была навеяна его знакомством с итальянским искусством и была более яркой, чем у Снейдерса. Его работы постепенно демонстрируют более динамичное движение и асимметрию. [2] Неистовые нервные мазки Файта и его более свободный и более барочный композиционный стиль также отличались от мазков Снейдерса. [9] Файт был особенно искусен в тонкой передаче различных текстур меха и оперения животных, которых он изображал. [10]
Фит внес новшество в жанр охотничьего произведения, переместив сцену, в которой демонстрируется убитая дичь, со стола в помещении на открытый ландшафт. [11]
Он был первым художником, который изобразил дичь как предмет охоты, а не как еду, выставленную в доме или на кухне. Он не помещал фрукты и овощи в свои игровые фигуры, а скорее собак, составляющих часть сцены охоты на открытом воздухе. [3] Поскольку дичь больше не показывалась как еда, а как трофей, эти работы стали называться трофейными фигурами. Этот новый подход к отображению дичи как части охоты заставил Файта включить в эти работы охотничье снаряжение и инструменты. [12] Гончие играют важную роль в этих работах, и вместе с охотничьим снаряжением они указывают на близость хозяина. Файт иногда включал портреты отдельных лиц и семей в эти игровые фигуры. [3] Хотя охота в то время все еще была развлечением, зарезервированным для аристократии, состоятельная городская элита стремилась приобрести игровые фигуры Файта, чтобы украсить свои дома этими символами образа жизни, открытого только для аристократов. [13]
Некоторые из его игровых произведений отображают сцену, как будто увиденную глазами животного, наблюдающего эту сцену. Примером может служить « Мертвая игра и ласки» (ок. 1642 г., Детройтский институт искусств ). Принятие точки зрения животного было интерпретировано как размышление Файта о новых философских и научных идеях о различиях и сходствах между сознанием животных и человека, которые были разработаны в Европе XVII века. [14]
Инновационные игровые произведения Файта оказали влияние на художников, практикующих этот жанр во Франции и Голландской Республике. [3]
Фит создавал цветочные композиции в конце своей карьеры с 1643 года. Он изображал крупные цветы с поникающими лепестками, такие как пионы, тюльпаны с другими цветами, возвышающимися над ними. Композиции обычно располагаются в вазе. В нескольких работах ваза, кажется, упала или стоит на архитектурном элементе. Фит использует довольно широкие и текучие мазки, местами с импасто . Его выбор палитры осторожен и более тональный, чем у его учителя Снейдерса. Он также полагается на эффекты светотени . [1]
Как было принято в Антверпене в то время, Фит регулярно сотрудничал с другими художниками, которые были специалистами в других областях, таких как фигуративная, пейзажная или архитектурная живопись. Таким образом, он полагался на таких фигуративных художников, как Корнелиус Шут , Томас Виллебортс Босхарт и, возможно, иногда на Якоба Йорданса , а также на фигуративных и архитектурных художников, таких как Эразм Квеллинус II . [2]
Ян Фит создал много рисунков животных, основанных обычно на этюдах с натуры. В Эрмитаже хранится большой рисунок гуашью « Охота на лис» . Он богат цветом и тщательно выполнен и, вероятно, предназначался в качестве модели для гобеленового картона. [15]
Фит был опытным офортистом и создал серию офортов, изображающих в основном животных и собак. Они были опубликованы при его жизни в двух комплектах, названных соответственно Комплект собак и Комплект животных . Комплект из 8 гравюр серии Собаки был опубликован в 1642 году. На титульном листе изображены две охотничьи собаки перед постаментом с посвящением испанскому Дону Карло Гуаско, маркизу Солено, который был покровителем издания. На других листах изображены собаки в разное время и в разных ситуациях. [16]
В комплект «Животные» вошли 8 гравюр, на которых были изображены соответственно козлы, бык, лошадь, лежащая собака, лежащая корова, повозка у дерева, лежащая корова и две лисы. [17]