Франс Снейдерс

Франс Снейдерс или Франс Снейдерс [1] (11 ноября 1579, Антверпен – 19 августа 1657, Антверпен [2] ) был фламандским художником животных , сцен ^охоты , рыночных сцен ^и натюрмортов . Универсальный художник , его работы изображают всевозможные продукты питания, утварь и столовые приборы, а также широкий ассортимент животных. Он был одним из первых специалистов- анималистов , и ему приписывают инициирование широкого спектра новых натюрмортов и сюжетов животных в Антверпене. Его сцены охоты и натюрморты привлекают зрителя своими драматическими и динамичными эффектами. Он был постоянным сотрудником ведущих художников Антверпена, таких как Питер Пауль Рубенс , Антонис ван Дейк , Якоб Йорданс и Авраам Янссенс . ^[3]

Снейдерс родился в Антверпене в семье Яна Снейдерса, владельца винного постоялого двора, который часто посещали художники. Согласно легенде, знаменитый художник XVI века Франс Флорис промотал свое состояние в постоялом дворе своего отца. Мать Снейдерса звали Мария Гейсбрехтс. У Снейдерса было пятеро братьев и сестер. Его брат Михил также стал художником, но о его работах ничего не известно. ^[4]

Снейдерс был записан как ученик Питера Брейгеля Младшего в 1593 году, а затем обучался у Хендрика ван Балена , который был первым мастером Антониса ван Дейка . ^[5] Снейдерс стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1602 году. Он путешествовал по Италии в 1608-9 годах, где он сначала проживал в Риме. ^[4] Впоследствии художник отправился из Рима в Милан. Ян Брейгель Старший представил его там в письме к известному коллекционеру произведений искусства кардиналу Борромео . ^[3] Брейгель попросил Снейдерса написать копию с портрета Тициана из коллекции Борромео. Это считается доказательством того, что Снейдерс был искусным художником-фигуристом, прежде чем он обратил свое внимание на натюрмортную живопись. ^[6]

Снейдерс вернулся в Антверпен весной 1609 года. ^[4] В 1611 году он женился на Маргарете, сестре Корнелиса де Воса и Пауля де Воса , двух ведущих художников Антверпена. Его сотрудничество с Рубенсом началось в 1610-х годах. ^[3]

У Снейдерса было много покровителей, включая гентского епископа Антониуса Триеста, который заказал четыре картины с изображением рыночных сцен около 1615 года ( Эрмитаж , Санкт-Петербург). Он был другом Ван Дейка, который не раз рисовал Снейдерса и его жену ( коллекция Фрика , Кассель и т. д.). Снейдерс был коммерчески успешен и смог купить дом на престижной улице Кайзерстраат в Антверпене. В 1628 году он стал деканом гильдии Святого Луки. ^[3]

В период 1636–1638 годов он был одним из художников Антверпена, которые помогали Рубенсу в выполнении большого заказа на декорации для охотничьего павильона Торре-де-ла-Парада Филиппа IV Испанского . Два художника также работали вместе над декорациями для Королевского Алькасара в Мадриде и королевского дворца Буэн-Ретиро в Мадриде. ^[7] Снейдерс написал около 60 картин на тему охоты и животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снейдерс получили дополнительный заказ на дополнительные 18 картин для охотничьего павильона. ^[3]

После смерти Питера Пауля Рубенса Снейдерс выступил в качестве одного из оценщиков инвентаря коллекции Рубенса. ^[3]

В 1641 и 1642 годах Снейдерс путешествовал с другими художниками в Голландскую республику . В 1646 году Снейдерс, вероятно, был в Бреде, работая над заказом. ^[3] Снейдерс овдовел в 1647 году. Он умер сам 19 августа 1657 года в Антверпене. Он умер бездетным и завещал свое состояние своей сестре, бегинке . Арт-дилер из Антверпена Маттейс Муссон приобрел обширную коллекцию произведений искусства, в которую вошли работы ведущих фламандских и голландских художников 16 и 17 веков, таких как Рубенс, Антонис ван Дейк, Хендрик ван Бален , Ян Брейгель Старший, Питер Брейгель Старший, Йоос ван Клев, Конинкслоо, Якоб Фоппенс ван Эс , Виллем Клаесун Хеда , Якоб Йорданс, Лукас. ван Лейден , Ян Ливенс , Ламберт Ломбард , Ян Массис , Иоахим Патинир , Адриан ван Утрехт и Франс Икенс . ^[8]

У него было много учеников. Считается, что среди его учеников были Никасиус Бернартс , Петер ван Букле , Юриен Якобсзе , Ян Роос и Пауль де Вос . Ян Фейт (Йоаннес Фейт) был учеником, а затем помощником Снейдерса с 1629 года. ^[9] Петер ван Букле утверждал, что он был учеником Франса Снейдерса, но в Антверпене нет письменных источников, которые подтверждают это утверждение. Однако в работах ван Букле есть стилистические сходства, которые позволяют предположить, что он работал в кругу Франса Снейдерса. ^[10]

Сни изначально посвятил себя живописи цветов, фруктов и натюрмортов. Позже он обратился к живописи животных. Он был особенно заинтересован в изображении диких животных, которых он показывал вовлеченными в оживленную охоту и жестокие бои. ^[5] Он был одним из первых специалистов- анималистов . Его работа как художника-анималиста оказала большое влияние на его современников, а также на французских анималистов 18-го века, таких как Жан-Батист Удри и Франсуа Деспорт . Шедевр Жана-Батиста-Симеона Шардена «Луч» напоминает о живописной силе Снейдерса. ^[11]

Его пребывание в Италии, как полагают, оказало важное влияние на его стиль фруктовой живописи. Вероятно, он видел « Корзину фруктов » Караваджо в коллекции кардинала Борремо в Милане. ^[7]

Он написал много рыночных сцен, и его ранние работы в этой области были вдохновлены работами Питера Артсена и Иоахима Бейкелера , которые были пионерами и развивали этот жанр в Антверпене XVI века. ^[6] В то время как Артсен и Бейкелер часто включали религиозную сцену на заднем плане своих рыночных произведений, Снейдерс обходился без этого. Первоначально он работал в манере маньеризма . Его стиль постепенно созревал в результате его знакомства с итальянским искусством во время его поездки в Италию и работами Рубенса после его возвращения в Антверпен. В результате темное окружение его ранних натюрмортов исчезло после 1614 года, и он стал прекрасным колористом с сильными композиционными навыками, что позволило ему структурировать множество разрозненных объектов. ^[8]

Он не только создал множество больших рыночных и кладовых сцен и натюрмортов с дичью, обычно включающих мертвого оленя, он также писал работы поменьше, которые напоминали части завтрака и натюрморты, которые возникли в северном искусстве около 1600 года. Вместо того, чтобы продолжать описательную манеру антверпенского художника Осиаса Берта , новаторские натюрморты Снейдерса объединяли объекты в группы, чтобы сформировать геометрически структурированную композицию. Повторяющимися мотивами были мертвые зайцы и птицы, tazze (неглубокие блюда на высокой ножке), корзины с виноградом и другими фруктами, эмалированные кувшины и китайский фарфор Kraak . ^[8]

Снейдерс обычно изображал дичь на стадии, предшествующей приготовлению ее в пищу. Таким образом, эти мертвые животные напоминают охотничьи трофеи, которые часто даже не предназначались в качестве еды, а скорее для наполнения. Снейдерс часто включал живых животных, таких как кошки, чтобы создать контраст между одушевленными и неодушевленными элементами. ^[12] Крупные дичь Снейдерса были очень влиятельны, и голландский художник Ян Давидс де Хем , который работал в Антверпене в течение значительного периода времени, черпал вдохновение в работах Снейдерса, чтобы разработать свои собственные крупномасштабные дичь. ^[13]

Большие и обильные натюрморты Снайдерса интерпретировались по-разному. Некоторые видят в этих картинах пропагандистское послание. Демонстрация роскошного изобилия, доступного в Антверпене, который в то время находился под испанской администрацией, возможно, служила пропагандистской цели показать превосходство испанского правления над Фландрией по сравнению с протестантским контролем над мятежными Северными Нидерландами. ^[14]

В то время как в барочной традиции многие из его композиций сложны и динамичны, некоторые более сосредоточены и тихи. Примером последнего является «Виноград , персики и айва в нише» ( Музей изящных искусств, Бостон ), где его манера письма также более схематична, чем обычно. ^[15]

Считается, что Снейдерс был искусным художником-фигуристом, о чем свидетельствует просьба Яна Брейгеля Старшего сделать копию с портрета Тициана из коллекции Борромео во время его пребывания в Милане. ^{[3] [6]} Несмотря на это, он по-прежнему часто сотрудничал с художниками-фигуристами, такими как Рубенс , Антонис ван Дейк , его зять Корнелис де Вос , Теодор ван Тульден и Ян Бекхорст , которые рисовали фигуры в композициях, к которым он добавлял элементы натюрморта. Он также сотрудничал со специалистами по пейзажу, такими как Ян Вильденс , который предоставил пейзажную обстановку для его охотничьих сцен. ^[8]

Сотрудничество с Рубенсом было особенно частым. Выразительность Снейдерса и его способность передавать различные текстуры меха и кожи вызывали восхищение Рубенса. Рубенс часто нанимал его для рисования животных, фруктов и натюрмортов на своих собственных картинах. ^[5] Снейдерс развил особенно тесные отношения сотрудничества с Рубенсом между 1610 и 1640 годами. Их совместные усилия хорошо задокументированы. В ранний период их сотрудничества Рубенс рисовал масляный набросок полной композиции и четко отмечал, где Снейдерсу придется внести свой вклад. Это было задокументировано для картины « Узнавание Филопемена» . Возможно, в этот ранний период Рубенс не был уверен в композиционных навыках Снейдерса и хотел указать ему путь. В более позднем « Прометее» процесс был обратным, и Снейдерс сделал набросок, оставив место для фигуры Рубенса. ^[16] «Узнавание Филопемена» считается первым натюрмортом в стиле барокко с фигурами. ^[17] Знаменитая совместная работа Рубенса и Снейдерса — « Медуза» ( Музей истории искусств , Вена ). Написанная около 1613–1617/1618 гг., эта небольшая работа показала, что манера Снейдерса не только хорошо подходит для больших произведений Рубенса, но и адаптируема к его работам меньшего масштаба. ^[18] Рубенс полагался на Снейдерса, чтобы создать визуальное богатство, которое шло рука об руку с его стилем барокко, подчеркивающим изобилие и щедрость. Манера письма двух художников была настолько близка, что современникам было трудно различить их вклад в совместные работы. ^[7]

Его ученик и зять Пол де Вос также был постоянным соавтором Рубенса. Один историк искусства сравнил вклад Пола де Воса в охотничьи сцены Рубенса с вкладом Франса Снейдерса и обнаружил, что де Вос был менее точен в анатомии животных и менее совершенен в психологическом выражении животных. Другие историки искусства считают охотничьи сцены де Воса более динамичными и свидетельствующими о более личном стиле по сравнению со сценами Снейдерса, который был больше художником натюрмортов. Экспрессивный стиль и мотивы картин животных Рубенса оказали важное влияние как на Снейдерса, так и на де Воса. ^[19]

Снейдерс также рисовал элементы натюрморта для других художников Антверпена, таких как Якоб Йорданс , Томас Виллебойртс Босхарт , Ян Янссенс и других художников. Франс Снейдерс сотрудничал со своим вторым шурином Корнелисом де Восом. Примером может служить «Натюрморт с фруктами и овощами» , который, вероятно, представляет собой кладовую хорошего дома. Впечатление, которое производит эта композиция, — как изобилие, так и хаос. Более пристальный взгляд показывает, что продукты расположены в иерархии, отражающей их ценность и редкость. Более дешевые корнеплоды лежат на земле, а высоко ценимые горох и спаржа помещены в корзину справа. ^[20]

Снейдерс был первым художником, который сосредоточился на инцидентах, в которых участвовали исключительно животные в повседневной обстановке. В этих творениях животные, такие как собаки, кошки и обезьяны, были единственными главными героями. Сцены включали драки между животными, охоту животных, сцены из басен и символические представления. ^[21]

Концерт птиц

Одно из символических представлений, которое создал Снейдерс и к которому он регулярно возвращался, — это концерт птиц . Композиции на эту тему представляют различные виды птиц, сидящих на стволах деревьев в форме концерта птиц , иногда с музыкальным сопровождением. Тема концерта птиц предшествует придворной моде периода барокко на содержание вольеров.

Тема берет свое начало в изображениях Эола с птицами в Средние века , которые стали очень популярны в конце XVI века. Ее символическое значение связано с изображением птиц Святого Франциска Ассизского и преданностью Богоматери Птиц. Согласно легенде, в XIII веке была замечена стая птиц, собирающаяся около рощи буковых деревьев за пределами Брюсселя. Их привлекло к этому месту изображение Девы Марии, зажатое между ветвями деревьев. Затем была построена францисканская часовня, посвященная Деве Марии. Она была разрушена во время иконоборческой ярости Бельденшторма в XVI веке, но восстановлена ​​в конце века. Особенностью часовни были птичьи клетки, подвешенные к потолку. Птицы в клетках вносили свое пение в литургию в часовне. Говорят, что у Снайдерса были особые отношения с францисканским орденом, и он хотел быть похороненным во францисканском одеянии. В дополнение к этой религиозной коннотации концерт птиц также рассматривается как аллегория чувства слуха. Другие толкования заключаются в том, что концерт представляет Мудрость, поскольку сова, которая является животным, представляющим это качество, иногда изображается как дирижер концертов птиц. Дальнейшее толкование заключается в том, что концерт птиц символически намекает на гармонию и естественную регуляцию, в смысле равновесия с природой. Эти концепции воплощены в систематизации пения птиц. Таким образом, в более общем плане образы концерта птиц относятся к политической гармонии и общественному порядку, которыми наслаждались владельцы этих картин в то время, когда Южные Нидерланды управлялись эрцгерцогами Австрии Альбертом и Изабеллой Кларой Евгенией . Это объясняет успех картин концерта птиц в буржуазных и аристократических кругах. Различные последователи Снейдерса также писали на эту тему: в Испанских Нидерландах это были Пауль де Вос , Ян Фит и Ян ван Кессель Старший ; В Голландской республике Гейсберт д'Хондекутер , его сын Мельхиор д'Хондекутер , Авраам Бусшоп и Якобус Викторс переработали тему, сделав ее более куртуазной; а во Франции фламандские эмигранты Никасиус Бернартс или Питер Боэль также создали композиции на эту тему. ^[21]

На одной из четырех картин «Концерта птиц» Франса Снейдерса в музее Прадо изображена сова на ветке. Сова дирижирует другими 15 видами птиц, показанными в композиции, держа между ног музыкальную партитуру. Как и во многих композициях Снейдерса, более крупные птицы размещены у края и защищают более мелких птиц в середине. Включены некоторые экзотические виды, чуждые европейским, такие как райская птица Raggiana . Некоторые фрагменты партитуры видны и показывают названия голосов, которые написаны на французском языке. Композитор и произведение не были идентифицированы. Кажется, это композиция для четырех голосов и, возможно, французская песня. ^[21]

Обезьяньи дела

Его композиции с обезьянами, сеющими хаос, стали очень популярными. В коллекции Лувра хранятся четыре такие картины на тему обезьян. На трех из них изображены обезьяны-капуцины, грабящие корзины с фруктами и опрокидывающие блюда в кладовых или на открытом воздухе. ^[22] Обезьяны нарисованы с натурализмом, без идеализации и карикатуры. ^[11]

В то время как обезьяна со времен Средневековья символизировала грешника — жадное, развратное существо, движимое только своими чувствами — в XVI и XVII веках она стала символом глупости. Через свое неконтролируемое хватание и потребление пищи обезьяны показывают свою варварскую природу, которая движима исключительно животными инстинктами и желаниями. Луврские композиции с обезьянами-капуцинами также можно интерпретировать как форму картин vanitas : фрукты в этих натюрмортах аппетитны, но обречены на гибель. Таким образом, фрукты символизируют краткость и тщетность жизни. Композиции можно также рассматривать как иллюстрации риска плохого ведения домашнего хозяйства, которое движимо исключительно удовлетворением чувств. ^[11]

• Кослоу, Сьюзен, Франс Снейдерс, Дворянское поместье. Натюрморт и анималистика XVII века в южной части Нидерландов , Антверпен, Fonds Mercator Paribas, 1995, ISBN 9061533430 

• Медиа, связанные с Франсом Снейдерсом на Wikimedia Commons