Дзиро Ёсихара

Jiro Yoshihara 吉原 治良
Рожденный	( 1905-01-01 )1 января 1905 г. Осака
Умер	10 февраля 1972 г. (1972-02-10)(67 лет) Ашия
Известный	Рисование
Движение	Группа Гутай

Дзиро Ёсихара (吉原 治良, Ёшихара Дзиро , 1 января 1905 — 10 февраля 1972) — японский художник, педагог, куратор и бизнесмен.

Ёсихара, известный в основном своими абстрактными жестовыми картинами в стиле импасто 1950-х годов и вдохновленными дзен-живописью жесткими кругами , начавшимися в 1960-х годах, также занимается рисунками, фресками, скульптурами, каллиграфией, живописью тушью, керамикой, акварелью и сценографией.

Ёсихара был ключевой фигурой послевоенного японского искусства и культуры благодаря своей работе в качестве художника, преподавателя искусств, промоутера искусств и сетевого посредника между искусством, торговлей и промышленностью в регионе Кансай и за его пределами, и, особенно, как лидер послевоенного авангардного художественного коллектива Gutai Art Association , который он основал в 1954 году. Под руководством Ёсихары Gutai исследовал радикально экспериментальные подходы, включая выставки на открытом воздухе, перформансы, презентации на сцене и интерактивные работы. Подпитываемый глобальными амбициями Ёсихары, Gutai разработал художественные стратегии для международной коммуникации и включения себя в глобализирующийся мир искусства.

Помимо своей творческой деятельности, Ёсихара занимался управлением и руководством семейным бизнесом по производству растительного масла Yoshihara Oil Mill, Ltd.

Родившийся в Осаке в 1905 году и будучи вторым сыном оптового торговца растительным маслом, Ёсихара вырос в богатой и изысканной космополитической среде. ^[1] (После смерти старшего брата в 1914 году он стал будущим наследником семейного бизнеса. ^[2]

Ёсихара проявил художественный талант и интерес к живописи ещё в детстве, приобретя навыки масляной живописи самоучкой. Он был глубоко впечатлён гуманистическим идеализмом литературного движения Сиракабаха (Общество Белой Берёзы), которое также продвигало художников-постимпрессионистов, таких как Сезанн, Ван Гог и Ренуар. ^{[3] [4] [5]} Ёсихара посещал среднюю школу Китано в Осаке и изучал коммерцию в бизнес-колледже университета Квансей Гакуин . ^{[2] [6] [7]}

Заболев туберкулезом в 1925 году, Ёсихара переехал в Ашию и познакомился с художниками из Ашии, такими как известный художник Дзиро Камияма, который обучал Ёсихару европейской культуре и искусству, ^[8] и Сабуро Хасэгава , который стал его другом и соратником в продвижении абстрактного искусства. ^[9] Позже Ёсихара вспоминал, что Камияма сказал ему, что «самое главное — это оригинальность и индивидуальность». ^[10]

Ёсихара участвовал в выставках группы художников Sōenkai (Grass Garden Group), а в 1926 году стал членом художественного клуба Gengetsukai (Crescent Moon Group) университета Квансей Гакуин. Его первая персональная выставка масляных картин состоялась в 1928 году.

При содействии Камиямы Ёсихара познакомился с художниками Сэйдзи Того в 1928 году и Цугухару Фудзитой в 1929 году во время их остановок в Кобе по возвращении из годичного пребывания в Европе. ^{[11] [12]} Замечание Фудзиты о том, что работы Ёсихары слишком сильно повлияли на других художников, оказало неизгладимое влияние, побудив его стремиться к оригинальности. Признав талант Ёсихары, Фудзита посоветовал ему изучать живопись в Париже, но Ёсихара в конечном итоге отказался от этого плана из-за возражений отца. ^{[13] [14]} В 1929 году Ёсихара женился на Чиё Окуде, от которой у него родилось четверо сыновей. ^[15] В том же году Ёсихара оставил аспирантуру Университета Квансэй Гакуин и присоединился к семейному бизнесу. Ёсихара работал аудитором, затем с 1941 года был членом совета директоров, а в 1955 году стал президентом Yoshihara Oil Mill, Ltd. ^[7]

В 1920-х годах Ёсихара создавал картины, среди которых были натюрморты, в которых сочетались влияния французского постимпрессионизма и ранней японской современной масляной живописи. ^[16] В начале 1930-х годов он принял стиль, отражающий стиль Джорджо де Кирико . Начиная с 1934 года Ёсихара показывал свои работы на выставках Ника-кай (Вторая секция общества, обычно известная как Ника).

Около 1936 года Ёсихара начал экспериментировать с визуальным языком органической и геометрической абстракции, вдохновлённый европейскими и британскими абстракционистами. ^[17] В 1938 году вместе с другими авангардистами из «Ники», которые занимались абстракцией и сюрреализмом, Ёсихара основал «Кюсицукай» (Общество девятой комнаты), которое организовывало собственные выставки. ^{[18] [19]} После усиления японским правительством военных действий в Азии в конце 1930-х годов и его антикоммунистических и антилиберальных мер репрессий, которые также затронули художников, «Кюсицукай» прекратил всю свою деятельность в 1943 году. ^[20] В 1944 году Ёсихара, освобождённый от военной службы из-за рецидива туберкулёза, эвакуировался в Одзотё, префектура Хёго. ^[21]

После окончания Второй мировой войны Ёсихара немедленно занялся восстановлением художественной сцены и культурной жизни в регионе Кансай и за его пределами. Также, начиная с 1946 года, Ёсихара создавал дизайны для плакатов, продуктов и витрин, а также для фресок, а также для декораций оперетт, танцев, концертов под открытым небом, театральных постановок и показов мод. ^[22]

Ёсихара принимал активное участие в восстановлении Ники в 1945 году. Он посещал собрания Tensekikai (Группы Rolling Stones) во главе с философом Цутому Идзимой, был одним из основателей таких художественных групп, как Han-bijutsu Kyōkai (Ассоциация панискусства), Nihon Avangyarudo Bijutsuka Kurabu (Клуб художников-авангардистов Японии) в 1947 году, Ассоциация искусств города Ашия в 1948 году (местная зонтичная группа, которая проводила свой собственный местный салон, Городскую выставку Ашия), а также Nihon Absutorakuto Āto Kurabu (Клуб абстрактного искусства Японии) и Āto Kurabu (Художественный клуб) в 1953 году.

Он также участвовал в образовательной деятельности, наставляя молодых художников у себя дома или, с 1949 по 1958 год, в Osaka Shiritsu Bijutsu Kenkyūjo (Институт исследований искусств Осаки, художественная школа, связанная с Муниципальным художественным музеем). Как признанный член мира искусства, он был членом жюри на детских и студенческих художественных выставках, таких как Dōbiten (Выставка детского искусства, первоначально Jidō sōsaku bitsuten Детская творческая художественная выставка) и Bi'ikuten (Выставка художественного образования), а также сотрудничал с детским поэтическим журналом Kirin (Жираф). ^{[23] [24]}

Вместе с такими художниками, как Сигеру Уэки, Кокута Суда , Макото Накамура, в 1952 году Ёсихара основал Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group, обычно известную как Genbi), междисциплинарный форум для художников, критиков, ученых и экспертов из Кансая для участия в междисциплинарных тематических дискуссионных сессиях и совместных выставках. Среди участников были художники, скульпторы, промышленные, продуктовые и модельеры, фотографы и, в частности, авангардные художники из традиционных искусств, таких как каллиграфия, керамика и икебана, которые охватывали членов Bokujinkai (Ink People Society), Sōdeisha (Running Mud Association), Shikōkai (Four Plowmen Group) и школ икебаны Ohara , Sōgetsu и Mishō . ^[25] Они разделяли сильное глобальное стремление и энтузиазм по отношению к современному абстрактному искусству. Кроме того, Ёсихара принимал участие в круглых столах Бокудзинкая и школы Охара, писал тексты и иллюстрации для их публикаций (включая Бокуби ) и извлекал пользу из художественных обменов, которые они организовывали с европейскими и американо-американскими художниками-абстракционистами, такими как Пьер Сулаж, Джексон Поллок и другие. ^[26]

В 1954 году Ёсихара стал соучредителем Gutai Bijutsu Kyōkai (Ассоциации искусств Gutai) с некоторыми из своих учеников и молодых участников Genbi (Масатоси Масанобу, Сёдзо Симамото , Чию Уэмаэ, Цуруко Ямазаки , Тосио Ёсида, его сын Митио Ёсихара и Хидео Ёсихара). Основание Gutai совпало с назначением Ёсихары управляющим директором компании Yoshihara Oil Mill после смерти его отца в декабре 1954 года. Одноименный журнал Gutai, который был впервые выпущен в январе 1955 года, документировал деятельность группы в 14 выпусках до 1965 года, возрождая его стремление с публикацией Kyūshitsukai и подражая стратегии Bokujinkai по международному сетевому взаимодействию через свой журнал. ^[26] В течение следующих месяцев группа претерпела существенные изменения. Более половины основателей покинули организацию, некоторые были разочарованы тем, что Ёсихара отдавал приоритет журналу, а не реальным выставкам. ^[27] Однако в ответ на приглашение Ёсихары в Gutai также вошли новые члены: среди них были Акира Канаяма , Сабуро Мураками , Ацуко Танака и Кадзуо Сирага , которые принадлежали к небольшой группе художников Zerokai (Общество ноль), а также были связаны с Shinseisaku Kyōkai (Ассоциация новых творений). Ёсихара и группа также приняли на работу Садамасу Мотонагу , Ясуо Суми и Ёдзо Укиту, которые также присоединились позже в 1955 году.

В течение следующих 18 лет Gutai полурегулярно организовывал выставки Gutai Art Exhibitions и другие художественные выставки под руководством Ёсихары, включая нетрадиционные форматы выставок на открытом воздухе и сценических презентаций. Приспосабливаясь к этим нетрадиционным форматам, члены Gutai, включая самого Ёсихару, исследовали радикально экспериментальные методы производства и презентации, включая перформативные, эфемерные и интерактивные элементы. Для выставок Gutai на открытом воздухе и сценических презентаций Ёсихара внес несколько интерактивных работ и инсталляций. Хотя группа была основана на эгалитарной структуре, Ёсихара был ее фактическим лидером и представителем: он написал «Манифест искусства Gutai» группы в 1956 году в ответ на шумиху вокруг живописи Информеля в Японии ^[28] — и принимал окончательные решения по ее проектам, работам, которые должны были быть включены в выставки Gutai, и тому, как они должны были быть представлены. ^[29] В своем преподавании Ёсихара ссылался на источники из своей обширной библиотеки, насчитывающей около 6500 публикаций по искусству ^[30] , которые он собирал на протяжении многих лет, и включал многочисленные каталоги и журналы по искусству на иностранных языках. Тем не менее, хотя его суждения основывались на его глубоких и обширных теоретических знаниях об искусстве, избегая при этом чрезмерно интеллектуальных и объяснительных многословных подходов к искусству, руководство Ёсихары часто состояло просто из «да» или «нет», когда ему представляли работы. ^[31] Он также призывал своих членов никогда не подражать другим художникам и всегда «создавать то, что никогда не было сделано раньше». ^{[32] [33] [34]}

Глобальные амбиции Ёсихары приобрели более конкретную форму, когда Gutai начал свое международное сотрудничество с французским арт-критиком Мишелем Тапие , пропагандистом европейской живописи Информеля. В 1958 году Ёсихара отправился в Нью-Йорк, чтобы представить выставку Gutai, рекомендованную Тапие, в галерее Марты Джексон , а затем посетил Европу. Затем последовали другие международные совместные работы Gutai, такие как выставки в галереях и художественных пространствах в Париже и Турине. Новая фаза Gutai началась в 1962 году, когда собственное выставочное пространство группы, Gutai Pinacotheca, открылось в складских помещениях, принадлежащих семье Ёсихара на острове Наканосима в самом сердце Осаки. ^[35] Пинакотека стала обязательным местом посещения для художников, арт-критиков и кураторов со всего мира. Примерно в это же время Ёсихара начал переориентировать Gutai, отчасти, чтобы освободить Gutai от хватки Информеля, участвуя в новых коллаборациях и активно привлекая новых молодых участников для внедрения новых художественных подходов. ^[36] В 1965 году Гутай пригласили принять участие в NUL 1965, выставке в музее Стеделийк в Амстердаме, куда Ёсихара отправился со своим сыном Митио.

Ёсихара был признан одним из основополагающих японских художников начала 1950-х годов, многие из его работ как раннего послевоенного периода, так и периода Гутай были включены в крупные национальные и международные выставки современного искусства. Например, в 1952 году его работы были отобраны для Салона де Май в Париже и Международной выставки современной живописи и скульптуры в Питтсбурге в Музее Карнеги. В 1951 году он получил премию культуры префектуры Осака. Впоследствии картины Ёсихары экспонировались на Nihon Kokusai Bijutsuten ( Международная художественная выставка в Японии ) с 1952 года, на Nichibei Chūshō Bijutsuten ( Выставка абстрактного искусства: Япония и США ) в Национальном музее современного искусства в Токио в 1955 году, на Питтсбургских международных выставках современной живописи и скульптуры в Институте Карнеги в 1958 и 1961 годах и на Japanische Malerei der Gegenwart , которая путешествовала по немецким городам Берлин, Эссен и Франкфурт в 1961 году. В 1963 году он был награжден премией культуры префектуры Хёго. Однако давление, связанное с созданием новых, оригинальных произведений искусства, возросло и осложнилось нехваткой времени у Ёсихары из-за его работы в семейном бизнесе, а также критическим и коммерческим успехом членов первого поколения Гутай и свободой молодых участников. ^[37]

Его серия «Круг» , которую он развивал с 1962 года, принесла ему новое национальное и международное признание благодаря постоянным экспозициям, включая выставку «Современная японская живопись и скульптура» , которая прошла в нескольких городах США в 1963 году, Международную премию Гуггенхайма в 1964 году, выставку современного японского искусства в галерее Коркоран в Вашингтоне в 1964 году, выставку «Новая японская живопись и скульптура» в Музее искусств Сан-Франциско и других местах в 1965 году, фестивали японского искусства с 1966 по 1968 год и золотую медаль на 2-й Индийской триеннале мирового искусства в 1971 году.

Ёсихара умер в Асии 10 февраля 1972 года из-за субарахноидального кровоизлияния. ^[7] После его смерти группа «Гутай» распалась в марте 1972 года. Ёсихара был посмертно награждён орденом Восходящего Солнца, Золотые Лучи с Розеткой. ^[7]

Картины Ёсихары 1920-х и начала 1930-х годов представляли собой натюрморты, вдохновлённые европейскими барочными натюрмортами и пейзажами, постимпрессионистской живописью и японскими художниками, пишущими маслом, такими как Юити Такахаси. ^[16] Около 1930 года его картины, которые часто изображали морские мотивы, приняли визуальный язык, который перекликался с метафизическими картинами Джорджо Де Кирико. В последующие годы Ёсихара развивал сюрреалистический стиль, рисуя пейзажи, которые были раздроблены и искажены, что предвосхитило его переход к абстракции.

Около 1934 года Ёсихара начал создавать органически геометрические абстрактные картины — композиции прямоугольных полей, содержащих биоморфные формы — и экспериментировал с такими техниками, как коллаж и монтаж. Работы Ёсихары второй половины 1930-х годов демонстрируют широкий спектр стилей. Некоторые из его абстрактных картин, созданных между 1936 и 1938 годами, стилистически ссылались на работы европейских и британских абстрактных художников, таких как Ганс Эрни , Наум Габо , Жан Элион , Артур Джексон, Фернан Леже и Бен Николсон 1930-х годов, которые Ёсихара мог видеть в европейских публикациях. ^[38] Он также делал сюрреалистические коллажи. Работы, которые он демонстрировал на выставках Кюсицукай, состояли из абстрактных холстов, покрытых слоями размазанной и размазанной масляной краски, в которых Ёсихара экспериментировал с различными текстурами, а также с инструментами и методами, используемыми для ее нанесения, предвосхищая свои послевоенные абстрактные полотна.

В конце 1930-х годов японское правительство усилило военные действия в Азии и усилило давление на художников, чтобы они вносили патриотические работы. Художники-авангардисты, особенно те, кто занимался сюрреализмом, подвергались угрозам со стороны этих репрессивных мер. Ёсихара, которого освободили от военной службы и эвакуировали, боролся с требованиями государства поставлять военные картины ^[39] и уединенно создавал сюрреалистические пейзажи и жанровые картины. ^[40]

В годы после окончания Второй мировой войны Ёсихара создавал картины, изображающие размытые человеческие лица, тела и птиц, с передним и задним планом, сливающимися друг с другом, многие из которых были сегментированы жесткой сеткой линий. Около 1948 года человеческие тела и лица все больше искажались и фрагментировались в геометрические формы, и с уменьшением Ёсихарой ​​фона до черных монохромных поверхностей, они казались архаичными.

После 1950 года Ёсихара продолжил следовать этой архаичной, песчаной и знаковой образности в отношении текстуры поверхности, теперь процарапывая контурные линии своих мотивов в толстые слои краски. В дальнейшем шаге к абстракции Ёсихара создал картины с геометрическими архаичными знаковыми фигурами на монохромных непрозрачных фонах, а позже перешел к чисто абстрактным композициям линий и плоских форм, которые переходили друг в друга.

В своих исследованиях абстракции в эти годы Ёсихара черпал вдохновение в выразительности нефигуративного детского искусства, дзэнской каллиграфии и живописи, в частности, в работах дзенского священника XX века Накахары Нантэмбо , которых Ёсихара видел в храме Кайсэйдзи в Нисиномии, ^[41] и в его общении с авангардными каллиграфами Сирю Морита и Юити Иноуэ в начале 1950-х годов, а также с американскими абстракционистами. ^{[42] [43]} Растущий интерес Ёсихары к линиям также был связан с посещением художником Gendai sekai bijutusten в Токио в 1950 году, где были представлены недавние работы европейских абстракционистов, таких как Ханс Хартунг и Пьер Сулаж , ^[44] его общением с каллиграфами и его интересом к американо-американской абстрактной экспрессионистской живописи, в частности, к работам Джексона Поллока. Когда картины Поллока впервые были показаны в Японии в оригинале на 3-й Независимой выставке Ёмиури в 1951/1952 годах, Ёсихара был одним из первых и немногих, кто признал и похвалил новизну и оригинальность Поллока и американского искусства в противовес общепринятому мнению, сформированному токийскими критиками. ^{[45] [46]} Хотя Ёсихара был вдохновлён каллиграфией и Поллоком, он искал собственные пути преодоления ограничений, с которыми он столкнулся, будь то ограничения жанра каллиграфии, например, разборчивость написанных символов, или, посредством изучения работ Поллока, ограничения живописи на холсте. ^[47]

Совпадая с ранними годами Гутай, Ёсихара, с 1955 по начало 1960-х годов, период, который часто описывается как его фаза Informel, ^{[48] [49]} усилил свое исследование материальности краски и создал картины, используя несколько слоев масляной краски со следами динамического нанесения жестовой краски. Эти работы появились из синергии с Гутай и ее деятельностью, включая экспериментальные выставки Гутай, а также сотрудничество Гутай с Мишелем Тапье.

Помимо живописи, Ёсихара также создавал интерактивные трехмерные работы и инсталляции для выставок и сценических представлений Гутая на открытом воздухе, например, его « Световое искусство » (1956), представлявшее собой колонны со светильниками, «Ракугакибан» ( «Пожалуйста, рисуйте свободно ») (1956), доску, на которой посетителям предлагалось рисовать, или «Муро» («Комната») (1956), инсталляцию-лабиринт, по которой можно пройти.

Около 1962 года Ёсихара начал работу над серией картин с отдельными кругами на однотонных фонах, вдохновленный как кругами энсо из дзенской живописи, так и жесткой живописью 1960-х годов. Он был впечатлен мощной каллиграфией дзенского монаха Нантэмбо и собственными творениями Нантэмбо энсо , кругами, символизирующими просветление в дзен. Тем не менее, в то время как энсо были нарисованы одним мазком чернилами на бумаге, круги Ёсихары были нанесены масляной или акриловой краской. Как намекает Рейко Томии , «этот преднамеренный маневр привел к форме, которая не была ни Востоком, ни Западом, сублимируя каллиграфический жест, которым он так восхищался у Поллока и Нантэмбо, и минимализм, который выявил лучшее из его формализма». ^[50] Эти новые картины с кругами в конечном итоге принесли Ёсихаре новый успех: картина была номинирована на Международную премию Гуггенхайма 1964 года, а за «Белый круг на черном» и «Черный круг на белом» он был награжден золотой медалью на 2-й Индийской триеннале мирового искусства в 1971 году.

На протяжении всей своей жизни Ёсихара был привержен междисциплинарному сотрудничеству помимо своих картин. С самого начала своей художественной карьеры он создавал иллюстрации для поэтических журналов и детских книг. После окончания Второй мировой войны он продолжал создавать фрески, плакаты, рекламу, дизайн продуктов, витрины магазинов и сценические проекты для оперетт, танцевальных представлений, театральных постановок, концертов, показов мод в регионе Кансай. К ним относятся сценические занавесы donchō , а также сценические проекты для модельера Тиё Танака между 1952 и 1954 годами и сценические проекты для фестиваля Noh с 1962 года и до своей смерти. ^{[44] [51]} Ёсихара также был плодовитым писателем и писал обзоры и статьи для газет и художественных журналов.

Ёсихара существенно сформировал направление послевоенного японского искусства, как как художник по праву, так и как посредник нового экспериментального искусства. Как художник, он оставил обширное творческое наследие, которое развивалось через широкий спектр стилистических фаз. На основе глубоких практических и теоретических знаний Ёсихары о японском и западном искусстве, его работы были связаны как с японским традиционным искусством, так и с современной живописью, а также с самыми современными мировыми художественными разработками, и, посредством его постоянного поиска нового искусства, он стремился преодолеть их границы и ограничения.

Благодаря своему участию в выставках детского искусства, а также в издании детских книг и журналов, Ёсихара способствовал переоценке детского искусства в Японии в послевоенные годы и более широкому признанию/принятию либерального подхода к образованию в области искусства, который поощрял радикально свободное самовыражение и творчество, в отличие от широко распространенного подхода к обучению. ^[52]

Проекты, в которых Ёсихара принимал участие и был одним из основателей, стали мощными факторами оживления искусства и культуры в регионе Кансай. Например, Genbi вдохновил участвующих известных и начинающих художников расширить границы своего искусства. Другие инициативы оказались долгосрочными и влиятельными мероприятиями, такими как Dōbiten ( Выставка детского искусства), которая продолжает предоставлять площадку для свободного творческого искусства детей, или Ashiyashiten ( Выставки города Асия ) Ассоциации искусств города Асия , которые стали важной площадкой для поколений художников-авангардистов по всему региону Кансай.

Его самое влиятельное достижение — Gutai, которую Ёсихара возглавлял и удерживал вместе с помощью своего художественного инстинкта, организационной и стратегической смекалки в течение 18 лет, и которая стала неотъемлемой частью как японской, так и мировой истории искусств. Ёсихара активно выявлял новых членов с художественным потенциалом и содействовал и поощрял радикально экспериментальные работы своих членов, которые предвосхищали подходы, позднее принятые или параллельные европейскими и американо-американскими художниками в 1960-х и 1970-х годах. Подпитываемый своим глобальным стремлением достичь «международной общей почвы» ^[53] , т. е. быть признанным современниками во всем мире, Ёсихара использовал и поощрял художественные, коммуникативные и рекламные стратегии, чтобы помочь Gutai стать одной из самых известных на международном уровне японских послевоенных художественных групп. Хотя его критиковали за слишком тесное сотрудничество с Tapié и Informel или за сдержанность группы от откровенно социально-политически критических заявлений, Ёсихара сыграл важную роль в том, чтобы сделать Gutai беспрецедентным случаем в истории японского искусства как японскую художественную группу, которая напрямую и активно участвовала в глобальных художественных дискурсах.

• 吉原治良と具体のその後 / Дзиро Ёшихара и сегодняшние аспекты «Гутая» , эксп. кат., Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе: Музей современного искусства префектуры Хёго, 1979.
• 吉原治良展: 没後20年 / Дзиро Ёсихара , эксп. кат., Городской музей искусства и истории Асия, Асия: Городской музей искусства и истории Асия, 1992.
• Манро, Александра, «Бросить вызов солнцу середины лета: группа «Гутай»», в: Японское искусство после 1945 года: Крик против неба , ред. там же, эксп. кат., Музей искусств Иокогамы, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сан-Франциско, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994, стр. 83–124.
• 発見!吉原治良の世界: 清らかな詩心をつらぬく造形の軌跡 / Дзиро Ёсихара 1905–1972 , экспонат. кат., Музей ATC, Осака, Осака: Городской музей современного искусства Осаки (проектное бюро), 1998.
• Лакен, Майкл, «Ёшихара Дзиро: l'envers de l'epopée», в: Gutai , экспон. cat., Jeu de Paume, Париж, Париж: Éditions du Jeu de Paume, Réunion des musées nationalaux, 1999, стр. 17–23.
• 吉原治良研究論集 (исследования Ёсихары Дзиро), изд. Ёшихара Дзиро кэнкюкай (учебная группа Ёшихара Дзиро), Асия: Ёшихара Дзиро кэнкюкай, 2002.
• 吉原治良展/ Дзиро Ёсихара: ретроспектива столетия , экспо. кат., Музей УВД, Осака; Художественный музей префектуры Айти, Нагоя; Национальный музей современного искусства, Токио; Художественный музей Мияги, Сендай; Токио: Асахи симбунша, 2005.
• «Ёсихара, Дзиро», в: Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press. Получено 04.06.2021.
• Манро, Александра, «Все пейзажи: мир Гутай», в: выст. кат. Гутай: Великолепная игровая площадка , выст. кат., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2013, стр. 21–43.
• 未知の表現を求めて: 吉原治良の挑戦/ Дзиро Ёсихара: Лидер Гутая – В поисках нового , эксп. кат., Городской музей искусства и истории Асия, Асия: Городской музей искусства и истории Асия, 2015.

• «Ёсихара Дзиро, лидер Гутай: его жизнь и творчество», Музей Artrip , Художественный музей Наканосима, Осака