Цуруко Ямазаки
Японский художник (1925–2019)
Цуруко Ямазаки
Рожденный1925 ( 1925 )
Умер( 2019-06-12 )12 июня 2019 г.; 94 года
Национальностьяпонский
СтильАвангард
ДвижениеГруппа Гутай

Цуруко Ямадзаки (山崎 つる子, Ямадзаки Цуруко , 1925 – 12 июня 2019) была японской художницей, известной своими смелыми художественными экспериментами с абстрактными визуальными стилями и нетрадиционными материалами. [1] Она была соучредителем и старейшим членом-женщиной Ассоциации искусств Гутай , коллектива художников- авангардистов , основанного Дзиро Ёсихарой .

Биография

Ямазаки родилась в 1925 году в Асии , префектура Хёго , Япония. [2] [3] В 1947 году она посетила трехдневный летний художественный семинар под руководством Ёсихары. [4] Впечатленная радикально новым подходом Ёсихары к искусству, Ямазаки начала учиться у него и в конечном итоге стала членом Гутай после его создания под его руководством.

Ямазаки была активным членом группы «Гутай» с момента ее основания в 1954 году. [5] Она регулярно принимала участие в уличных выставках «Гутай», перформансах и художественных выставках «Гутай». [5] [6] Поскольку «Гутай» постепенно привлекал интерес в международном мире искусства, Ямазаки выставляла свои работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке (1958) и в музее Стеделик в Амстердаме (1965). [5] Позже она выставлялась вместе с бывшими членами «Гутай» на 45-й и 53-й Венецианской биеннале (1993 и 2009). [5] Её первая персональная выставка прошла в 1963 году в Пинакотеке Гутай, выставочном пространстве Гутай, открытом Ёсихарой ​​в 1962 году. [5] [7] Позже у неё прошли персональные выставки в Музее искусств и истории города Асия (2004), Galerie Almine Rech в Париже (2010) и Take Ninagawa в Токио (2013 и 2015). [3]

Ямазаки оставалась членом «Гутай» до его роспуска в 1972 году. После этого ее художественное творчество продолжало развиваться, исследуя стили и мотивы, вдохновленные поп-артом . [5] Она умерла от пневмонии 12 июня 2019 года в возрасте 94 лет. [8] Ее считают «ключевой фигурой в японском авангардном движении». [9]

Произведения искусства

Ямазаки была известна своим смелым использованием насыщенных цветов и абстрактных визуальных языков. [2] Она также интересовалась нетрадиционными материалами, такими как жесть , зеркала и винил. [10] [9] Избегая образных и буквальных представлений, ее ранние работы часто подчеркивали особые химические и физические свойства этих материалов, отвечая на утверждение Ёсихары, что: «Искусство Гутай не изменяет материю […] Искусство Гутай не искажает материю. В искусстве Гутай человеческий дух и материя пожимают друг другу руки, сохраняя при этом дистанцию. Материя никогда не идет на компромисс с духом; дух никогда не доминирует над материей». [11]  

Светоотражающие материалы играли важную роль в ранних работах Ямазаки. На « Первой художественной выставке Гутай » в 1955 году Ямазаки представил «Жестяные банки » — скульптуру, сделанную из 25 жестяных банок, сложенных на полу выставочного пространства. [10] [12] Художник переработал банки, выброшенные американскими военнослужащими в Осаке, и покрыл их флуоресцентным розовым лаком. [4] Отражая, тонируя и искажая окружение, куча розовых жестяных банок запечатлела завораживающий визуальный шок, вызванный западными потребительскими товарами, урбанизацией и технологическим развитием в послевоенной Японии. [13]   Размытые отражения на поверхности банок также побуждают зрителей созерцать физическое пространство.

На той же выставке Ямазаки также выставил «Работу» (1955) — большую железную панель, покрытую черными и белыми полосами. По четырем краям панели Ямазаки установил небольшие прямоугольные зеркала, которые отражали тела зрителей и выставочное пространство фрагментами. Непрерывное отражение бросало вызов зрителям, заставляя их переосмыслить сам акт «просмотра» и само собой разумеющийся контроль субъектов над объектами искусства.

В другой работе, «Трехстороннее зеркало» (1956), Ямазаки снова использовал розовую жесть. Работа состояла из тридцати шести листов жести, которые были собраны в три огромные отражающие панели, как триптихное зеркало. Выставленный на выставке уличного искусства Gutai в парке Ашия, яркий цвет жестяного триптиха нарушил гармоничную зелень парка. [10]  На его слегка вмятой поверхности отражение окружающих деревьев и прохожих деформировалось в жуткие и едва узнаваемые формы. Подобно кривому зеркалу , работа переосмыслила и остранила мир, чтобы бросить вызов привычному восприятию его зрителями. [4]

Инсталляция Ямазаки, созданная для « Gutai Group Room » на независимой выставке Shinko в 1956 году, также была направлена ​​на переосмысление того, как зрители видят мир. Инсталляция представляла собой скомканный лист оранжево-красного целлофана, который Ямазаки повесил над входом в Gutai Group Room. [4] Сморщенный лист целлофана преломлял свет, искажал вид в комнате и бросал цветное свечение на пространство. Она призывала к отходу от общепринятых и общепринятых точек зрения на мир, побуждая зрителей смотреть и воспринимать по-другому.

Ее работа Red (1956), выставленная на «Выставке искусства Гутай на открытом воздухе », представляла собой большую кубическую палатку, подвешенную на веревках, прикрепленных к близлежащим деревьям. [6] [14] Палатка была сделана из красных виниловых листов, натянутых на деревянный каркас. [6] Палатка освещалась изнутри ночью, светясь в темноте. Зрители были привлечены, чтобы наклониться под край палатки и войти. Оказавшись внутри, их тела были полностью залиты красным сиянием инсталляции, сливаясь с незнакомым и фантастическим пространством искусства. [4]  Тем временем зрители снаружи палатки наблюдали хлипкие тени деформированных человеческих фигур, которые плавали на красных виниловых листах. Поскольку формы и размеры теней постоянно менялись, работа вызывала любопытное ощущение беспокойства и незнакомости. Различные версии этой работы также были представлены на ряде выставок впоследствии, в том числе в Музее искусств префектуры Хёго ; [2] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [15] [16]

В 1957 году Ямазаки продолжила свои эксперименты с жестью. На « Третьей художественной выставке Гутай » (1957) она показала серию панелей из жести, которые она отбивала молотком и перфорировала. [10]  Выступающие и вогнутые нерегулярно, панели выглядели как абстрактные металлические рельефы. Ямазаки использовала цветные гелевые светильники, чтобы еще больше подчеркнуть металлическую текстуру и неровную поверхность работ. Манипулированные поверхности подчеркивали материальность и трехмерность панелей из жести, отражая общий интерес Гутай к физическим материалам. В то же время ослепительно красочные отблески снова вызывали визуальный опыт свечения киноэкранов, телевизоров, автоматов патинко и неоновых огней — все более распространенных объектов в процветающем городском пространстве Японии 1950-х годов. [4] Для « 4-й выставки искусств Гутай », состоявшейся в том же году в Токио, Ямазаки создал серию жестяных работ, выливая и капая анилиновую краску и лак на жестяные панели. [9]  Свободно растекаясь и образуя полосы на поверхности панелей, яркие и полупрозрачные красители усложняли отражающую текстуру жести, создавая сложную игру цветов, света и отражений. [4]

Визуальный словарь Ямазаки в 1960-х и 70-х годах постепенно ассимилировал элементы поп-арта . Вместо того, чтобы продолжать более раннюю жестовую абстракцию, она создавала китчевые работы с очень яркими цветами и ослепительными узорами. Вдохновленные поп-музыкой мотивы, такие как речевые пузыри и горошек, также начали появляться в ее картинах этого периода. После распада Gutai в 1972 году Ямазаки начала включать больше фигуративных мотивов, таких как изображения животных и рекламные плакаты. В серии 2009 года под названием Ukiyoe: Hell of Color она переработала готовые отпечатки Ukiyoe, покрыв их пятнами и мазками ярких красок. С конца 1990-х годов Ямазаки вернулась к своему раннему исследованию жести, создавая абстрактные картины с жидким красителем на жестяных панелях. [13]

Кирини детское художественное образование

В дополнение к собственному творчеству Ямазаки посвятила себя реформированию детского художественного образования. Для Kirin, послевоенного детского поэтического журнала, издававшегося в Осаке, Ямазаки и другие члены Gutai написали более 60 статей, пропагандирующих реформированные формы детского художественного образования, которые поощряли бы творчество и независимое мышление. [17]  Например, в ее статье 1956 года «Чрезвычайно интересно» обсуждалась важность оригинальности и творчества как источника «интересной» жизни. [18]  Ее участие в детском художественном образовании продолжалось до 2011 года. [8]

Выставка

Персональные выставки

1963 - Пинакотека Гутай, Осака

1967 - Галерея Pettit Imabashi, Осака

1973 — Галерея Фудзими, Осака

1980 — Арт-пространство, Нисиномия

1995, 1997, 2000, 2003, 2007 и 2009 — Галерея Lads, Осака

1995 - Галерея Renaissance, Токио

2005 - Размышления: Цуруко Ямадзаки, Городской музей искусства и истории Асия

2007 - Галерея Cellar, Нагоя

2009 - Галерея Cellar, Токио

2010 - Цуруко Ямадзаки: За пределами Гутаи 1957–2009, Galerie Almine Rech, Париж.

Избранные групповые выставки

1955- 1960

1955 г. — Экспериментальная выставка современного искусства на открытом воздухе, бросающая вызов летнему солнцу, парк Асия, префектура Хёго.

1955 – 1-я Художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.

1956 - Художественная выставка Гутай под открытым небом, парк Асия, Хёго.

1956- 2-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио

1957 г. — 3-я выставка произведений искусства Гутай, Киотский муниципальный музей.

1957 — Искусство Гутай на сцене, Sankei Hall, Осака

1957- 4-я Художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.

1958 – 5-я Художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.

1958- 2-я выставка «Искусство Гутай» на сцене, зал Санкей, Осака

1958 г. — 6-я художественная выставка «Гутай» (выставка «Гутай» в Нью-Йорке), Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, гастролировала по Новой Англии, Миннеаполису, Окленду и Хьюстону.

1959 г. — 8-я выставка искусств Гутай, Киотский городской музей; Зал Охара, Токио

1960- 9-я художественная выставка «Гутай» и Международный фестиваль неба, универмаг «Такашимая», Осака

1961-настоящее время

1961 – «Продолжение и авангард Японии», Международный центр эстетических исследований, Турин, 1961;

1965 – Groupe Gutaï, Galerie Stadler, Париж,

1965 – ноль 1965, Стеделикский музей, Амстердам.

1986- «Япония авангарда», 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж,

1990 - Незаконченная авангардная художественная группа: с акцентом на коллекцию Музея искусств префектуры Хёго, Музей искусств Сёто, Токио, 1990;

1992 и 1993 - Гутай I, II, III, Городской музей искусства и истории Асия.

1993- Группа «Гутай» 1955−56: точка перезагрузки японского современного искусства, Институт современного искусства Пенроуза, Токио

1993- Венецианская биеннале

2004 г. — Ретроспективная выставка, посвященная 50-летию Гутай, Музей искусств префектуры Хёго, Кобе

2009- Гутай: Живопись со временем и пространством, Museo Cantonale d'Arte, Лугано, Швейцария

2009- Венецианская биеннале

2012- Гутай: Дух эпохи, Национальный центр искусств, Токио, 2012

Ссылки

  1. ^ Да, Сюань Вэй. «Некролог: Цуруко Ямадзаки (1925-2019)». ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион . Проверено 8 января 2020 г.
  2. ^ abc "日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ/山崎つる子オーラル・ヒストリー". Архив устной истории японского искусства . Проверено 7 января 2020 г.
  3. ^ ab "Цуруко Ямадзаки". Возьмите Нинагаву . 27 июля 2018 г. Проверено 7 января 2020 г.
  4. ^ abcdefg Тиампо, Мин. «Содержание« Пустоты », Гутайские годы Цуруко Ямадзаки». В Цуруко Ямадзаки. За пределами Гутая: 1957-2009 гг . Париж: Галерея Almine Rech, 2010.
  5. ^ abcdef «Цуруко Ямадзаки (1925–2019)». Артфорум . Проверено 7 января 2020 г.
  6. ^ abc Maerkle, Andrew (27 сентября 2012 г.). "Гутай: Дух эпохи". Frieze . Получено 2020-01-07 .
  7. ^ "Пинакотека Гутай | Музей Артрипа: Художественный музей Наканосима, Осака" . www.nak-osaka.jp . Проверено 5 июня 2021 г.
  8. ^ ab "美術家・山崎つる子が94歳で逝去。「具体美術協会」の創設メンバー".美術手帖(на японском языке) . Проверено 5 июня 2021 г.
  9. ^ abc "Work - DMA Collection Online". Музей искусств Далласа . Получено 08.01.2020 .
  10. ^ abcd Ки, Джоан (01 февраля 2013 г.). «Портфолио художника: Цуруко Ямадзаки». Артфорум . Проверено 7 января 2020 г.
  11. ^ Ёсихара, Дзиро, «Манифест искусства Гутай, 1956». В книге «От послевоенного к постмодернистскому: искусство Японии 1945-1989 » , под редакцией Дорюна Чонга и др., 89-91. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  12. ^ Бакли, Брэд; Кономос, Джон (2020). Спутник кураторства. John Wiley & Sons. стр. 237. ISBN 978-1-119-20685-9.
  13. ^ Аб Нисидзава, Мидори, «Цуруко Ямадзаки, За пределами Гутая: 1957–2009», в Цуруко Ямадзаки. За пределами Гутая: 1957-2009 гг . Париж: Галерея Almine Rech, 2010.
  14. ^ "Art Basel 2016 – ART iT: японско-английский портал современного искусства". 3 июня 2016 г. Получено 2020-01-07 .
  15. ^ "Ямадзаки Цуруко, Работа (Красный куб), 1956". Guggenheim . 2013-06-26 . Получено 2020-01-08 .
  16. ^ Смит, Роберта (2013-02-14). «Серьезность веселья в послевоенной Японии». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2020-01-08 .
  17. ^ Тиампо, Мин (2013). Гутай: великолепная игровая площадка. Александра Манро. Нью-Йорк, Нью-Йорк. ISBN 978-0-89207-489-1. OCLC  822894694.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  18. ^ Ямазаки, Цуруко, «Тобикири омосирои кото», Кирин (июль 1956 г.), стр. 1, переведено в Тиампо, Минг и Манро, Александра (ред.). Гутай Великолепная детская площадка . Нью-Йорк: Публикации музея Гуггенхайма, 2013. ISBN 978-0-89207-489-1.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tsuruko_Yamazaki&oldid=1244709604"