Сёдзо Шимамото
Японский художник (1928–2013)

Сёдзо Симамото (嶋本昭三, Shimamoto Shōzō , 22 января 1928 — 25 января 2013) был японским художником. [1] [2] Обучаясь у Дзиро Ёсихары , будущего лидера Gutai , с 1947 года, Симамото стал ключевым членом-основателем Gutai вместе с Ёсихарой ​​и пятнадцатью другими в августе 1954 года. [3] [4] Он был близок к лидеру Ёсихаре и активно участвовал в ранних мероприятиях и управлении группой. Он работал с широким спектром техник, таких как прокалывание дырок в многослойной газете, бросание бутылок с краской в ​​холсты, экспериментировал с фильмами и сценическими выступлениями, а также сочинял звуковое искусство. Он был особенно известен своим новаторским перформансом. Действительно, когда Ёсихара решил больше сосредоточиться на живописи, после встречи с французским искусствоведом Мишелем Тапье , Симамото продолжал убеждать лидера продолжать работу в этом направлении, например, желая поработать с Алланом Капроу .

После Gutai он стал известен своей деятельностью в области мэйл-арта с группой AU и продолжением своих художественных перформансов, которые он ставил по всему миру. Он умер от острой сердечной недостаточности в городе Нисиномия , префектура Хёго . [5]

Ранние годы

Симамото был учеником Ёсихары, когда ему было девятнадцать, в 1947 году. [3] [4]

В 1950 году он окончил факультет гуманитарных наук Университета Квансей Гакуин. [2] [6]

Серия «Отверстия» и ранние работы

Симамото ссылался на каллиграфические работы Нантэмбо как на раннее влияние, отмечая, что «больше всего меня удивило, когда я пошел к этому мастеру, то, что он использовал очень большую кисть и с ее помощью создавал гораздо более крупные работы, чем его современники». [7] О своих ранних работах 1950 года он описал «одиночный знак стрелки на листе бумаги, изображение только одного круга, нарисованного на холсте, и отверстие, сделанное в центре холста и т. д.» [8] Последнее из них относится к его серии «Отверстие», в которой он перфорировал плоскость изображения картины. Эти работы были разработаны из экономических условий после Второй мировой войны и его неспособности позволить себе холст. [9] Склеивая слои газет, он создал новый вид основы, которую он назвал «бумажной вас». [9] Бумажная васа была приклеена с помощью клея, сделанного из муки и воды, на который был наклеен последний слой коричневой плотной бумаги, а затем окрашена в белый цвет. [10] Он обнаружил, что при покраске основа рвется там, где клей не высох полностью. [10] Разрыв основы вдохновил его на создание серии работ с перфорированной бумагой-вас, [10] что привело к появлению таких произведений искусства, как его работа 1950 года (Дырки). [9] В этой работе белая, монохромная поверхность кажется на грани крошения из-за серии агрессивных жестов карандашом. [9] Похожая работа, Дырки (1954), находится в коллекции галереи Тейт Модерн . [10]

До этих работ Ёсихара был мало впечатлён усилиями Симамото, что через некоторое время отвратило его от продолжения карьеры в живописи. [11] Мотивированный вызовом, Симамото пообещал ему картину, которую раньше не писали. [11] Это побудило Симамото создать первую работу в стиле paper-vas, за которую Симахара с энтузиазмом его похвалил. [11] Симамото рассказал, что когда он показал свою первую работу Hole Симахаре , они «оба почувствовали, что было достигнуто нечто великое». [12] Затем он заперся в своей комнате и создал ещё, используя тот же метод, на который Симамото , по словам Симамото, «бросил на них взгляд и просто сказал мне, что он уже видел это раньше». [11] Симахара отговорил его продолжать серию, когда они впервые столкнулись с работами «buchi» Лучо Фонтаны, которые также пронзают поверхность картины. [10] Хотя работы были созданы одновременно и без знания друг друга (по словам Симамото), Ёсихара чувствовал, что работы Симамото неизбежно будут считаться производными из-за предубеждений мира искусства того времени. [10] Как предполагает Александра Манро, эти работы «дерзко противостояли устоявшимся представлениям о постоянстве в абстрактной модернистской живописи и ввели хин (бедность) — оценку минималистичных и естественно выветренных объектов, как это культивируется в искусстве чая — в контекст современного японского искусства». Таким образом, серия Hole «представляет собой начало стиля Гутай » для Манро. [13]

Мероприятия с Ассоциацией искусств «Гутай»

В 1954 году Симамото принял участие во «Второй выставке Генби», где представил художников из Gendai Bijutsu Kondankai (Дискуссионной группы современного искусства), основанной Хироси Мурамацу и находившейся под сильным влиянием Ёсихары . [3] Группа стремилась переосмыслить иерархию на каждом уровне мира искусства. [3] Выставка, проходившая в галерее Asahi Biru в Кобе , объединила многих молодых художников из Кансая, которые вскоре основали Gutai вместе с Ёсихарой . [6] [3] Симамото был ответственным за предложение названия Gutai , которое переводится с японского как «конкретный» или «воплощенный». [5] [14] [10] Он объяснил это название так: «Мы не хотели показывать наши чувства косвенно или абстрактно». [8] Симамото также ответственен за то, что убедил членов группы Zero-kai, Кадзуо Сирагу , Сабуро Мураками , Ацуко Танаку и Акиру Канаяму присоединиться к Gutai после того, как некоторые из первоначальных участников ушли. [8] [15] Дом Симамото стал первой штаб-квартирой группы, и именно там был опубликован первый журнал Gutai . [3]

Симамото также внес вклад в Gutai посредством своих работ, опубликованных в журнале Gutai . Это отношение к живописи также показано в его тексте 1957 года «Идея исполнения кисти», в котором он пишет: «Я считаю, что первое, что мы должны сделать, это освободить краску от кисти». [16] Кроме того, он выступает за признание того, что «цвет без matiére не может существовать», и что поэтому художник должен рисовать таким образом, чтобы «использовать текстуру краски и придавать ей живое ощущение». [16] В одной из статей «Мамбо и живопись» Симамото выступал за разрушение «ценностей, установленных художественной элитой» [17] посредством творческого включения участия аудитории. [18] В противовес художественной «элите» Симамото писал: «Элитерам никогда не следует считать шедевром картину, созданную путем танца мамбо на холсте». [19]

В июле 1955 года Симамото создал свою работу «Пожалуйста, идите сюда » в рамках «Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе, бросающей вызов летнему солнцу» в городе Ашия . [20] Работа состояла из двух узких наборов деревянных досок, расположенных по прямой. Один набор был устойчивым для ходьбы, а другой был нестабильным, похожим на сломанный веревочный мост. [20] На этой выставке Симамото также показал металлическую гигантскую пластину, перфорированную небольшими отверстиями, — развитие его предыдущей серии «Отверстия», но на этот раз как средство вмешательства во взаимодействие зрителя с пространством. [21] [6] Пластина была окрашена в белый цвет с одной стороны и в синий цвет с другой и освещалась сзади лампой по вечерам. [6] «Пожалуйста, идите сюда» была воспроизведена и выставлена ​​по случаю Венецианской биеннале 1993 года . [11]

Одним из аспектов элитарного отношения к искусству, которому Симамото противостоял, по-видимому, был миф о художественном гении и преднамеренности, против которого он использовал случайные и непреднамеренные формы создания отметок. «Я думаю, что превосходные картины могут быть созданы с помощью краски, пролитой после того, как мяч случайно упал со второго этажа и опрокинута банка с краской... в этом акте нет излишних действий или амбиций». [19] Это неприятие общепринятой оценки художника или произведения искусства можно также прочесть, когда он пишет, что «Когда неудержимое волнение выражается и связано с прошлым посредством прямого выражения, ценность искусства заключается не в художнике и не в работе. Она заключается в воле творить». [22] Как отмечает историк искусства Джоан Ки, деятельность Симамото в ранние годы Гутай свидетельствует об «уникальном виде выражения» группы, которое нельзя легко отнести ни к категории «живописи действия», ни к категории «хэппенинга». [23]

Это экспериментирование с нетрадиционными материалами и методами как средство для создания оригинальной живописи продолжилось в ранних работах Симамото в стиле Гутай . На выставке под открытым небом в Гутай в июле 1956 года Симамото построил пушку, используя сжигание ацетилена, из которой он выстреливал краской на лист красного винила, чтобы создать работу Cannon Work . [15] [8] Перформанс сопровождался фоновой музыкой. [6] В октябре того же года он создал Breaking Open the Object , в которой он наполнял стеклянные бутылки краской и разбивал их на нерастянутом холсте под собой. [24] Этот метод живописи «Bottle Crash», как он его называл, стал фирменным методом исполнения его картин. [21] В интервью Лоренцо Манго Симамото описывает один импульс для своих первоначальных экспериментов, который привел к использованию пушек и метода «Bottle Crash». В отличие от требуемой атлетичности, которую требовали от Кадзуо Сираги и Сабуро Мураками , Симамото говорит: «Я, будучи физически слабее их, думал о том, чтобы бросать бутылки, наполненные цветной краской, или заставлять их взрываться с помощью пушки». [25] Хотя изначально он был расстроен тем, что СМИ будут освещать его нетрадиционный процесс, но меньше интересоваться финальной картиной, которая получилась, он «начал думать по-другому, предлагая идеи по изменению обстановки, а также принимая определенное поведение для таких случаев». [25] После этого он отмечает: «Поэтому я могу сказать, что связь между моей работой и моими событиями мне показали журналисты». [25]

Это мышление вокруг активного отношения к живописи было вынесено на сцену для выставки Gutai в мае 1957 года Gutai Art on Stage в Sankei Hall в Осаке . [26] [15] Начиная с полностью темной сцены, стеклянные лампочки, освещенные светом, были опущены с потолка. Затем Симамото разбил шары, погасив их, разбив их палкой. [21] [9] После этого были опущены две большие белые стеклянные трубки, и когда он их разбил, они выпустили четыре тысячи шариков для пинг-понга. [21] В этих работах Симамото был озабочен актом создания искусства с использованием процессов разрушения. [27] Симамото также экспериментировал с кино и электронной музыкой на этом мероприятии. [15] Музыка была создана для сопровождения его фильма «Фильм, которого нет нигде в мире» (1957), который представлял собой перекрывающуюся двойную проекцию нарисованной вручную анимации на пленку на одном экране. [28] [11] Из-за нехватки средств Симамото попросил одного из своих учеников младших классов, работавших с ним преподавателем, взять отснятую пленку со своей работы в кинотеатре. [28] [11] Затем он промыл пленку уксусом и приступил к рисованию на кадрах простой анимации. [28] [11] Для создания сопровождающей музыки Симамото решил использовать магнитофон, который недавно появился на рынке. [28] [11] Результат был похож на musique concréte , перевод «музыки гутай». [28] Однако Симамото не нравилась структура musique concréte , и поэтому он пытался создавать неструктурированную музыку, используя повседневные звуки. [28] К ним относились звуки текущей из крана воды, отодвигаемого стула и небольшого удара. [11] [28] Обескураженный отсутствием внимания и пугающим сравнением с привилегированным прецедентом Джона Кейджа , обескураженный Симамото, а также фильм и аудиозаписи лежали на складе нетронутыми более сорока лет. [28] С тех пор они были разделены и размещены в коллекциях Помпиду в Париже и Музее искусств и истории города Ашия . [28] [11]

Симамото был также первым художником, чья персональная выставка прошла в Gutai Pincotheca, галерее и центре Gutai в Осаке . [29] Выставка проходила с 1 по 10 октября 1962 года. [29] В тексте для выставки, написанном Ёсихарой, он описывает новаторский вклад Симамото в искусство, включая «огромную работу, которую я до сих пор считаю шедевром, созданную простым использованием метлы для нанесения желтой краски на поверхность большого белого холста». [29] Он также отмечает «скульптуру, состоящую почти исключительно из бритвенных лезвий», созданную, когда Симамото был студентом, «проекцию калейдоскопа» и «работу, скрученную как туннель и поэтому видимую только изнутри», которая была выставлена ​​на Второй выставке Gutai в Токио . [29]

Мишель Тапие в своем тексте 1957 года «Ментальный расчет моей первой поездки в Японию», первоначально опубликованном в Bijutsu Techo, выделил Симамото из группы Gutai вместе с Ёсихарой , Кадзуо Сирагой и Ацуко Танакой как «четырех художников, которые должны появиться рядом с наиболее признанными международными деятелями». [30] Симамото выразил свою уверенность в том, что Gutai была бы более оригинальной и экспериментальной, если бы Тайпе не оказал столь сильного влияния на направление группы. [15] Он оставался членом Gutai до 1971 года, за год до официального распада группы со смертью Ёсихары . [31] [32] Уход Симамото был вызван разногласиями по поводу финансов внутри группы из-за участия Gutai в Expo '70 , первой Всемирной выставке в Азии и знаковом событии для японского современного искусства. [33]

После Гутай

Симамото стал директором AU (Союз художников и, позднее, Art Unidentified) в 1967 году. [8] [25] [34] Как он отмечает, «художники, которые учились в престижных университетах и ​​изучили основные техники, имели тенденцию отходить от группы, в то время как другие менее образованные художники и люди с физическими или умственными недостатками становились ее членами». [25] Он ссылается на их нетрадиционные взгляды как на ответственных за искусство, «выходящее за рамки самого обычного художественного смысла» таким образом, что «генерирует новую энергию». [25] Хотя Симамото уже знал о мэйл-арте из переписки Гутая с Рэем Джонсоном , именно во время своего участия в AU у Симамото возник интерес к мэйл-арту . Это связывают со встречей в Японии с Байроном Блэком, техасским видеохудожником, который был связан с альтернативным пространством Western Front, где создавалось много мэйл-арта . [34] Деятельность Симамото в области мейл-арта включала в себя множество открыток неправильной формы, которые он отправлял как художникам, так и обычным людям, например, картонные открытки в форме символа хираганы «А». Это было опубликовано на обложке журнала, в котором были некоторые из работ Симамото. [35]

В ответ на его эксперименты с японской почтовой системой люди начали посылать ему странные предметы, наклеивая на них марки и отправляя их по почте. [35] Среди них были сушеный кальмар, зерно риса с прикрепленной почтовой биркой для предметов размером меньше почтовой открытки и деревянный шкафчик для сандалий, отправленный в его составных частях (включая сандалии), которые впоследствии приходилось собирать заново. [35]

В 1976 году Симамото проложил дорогу из 10 000 газет по реке Мурогава. [6] Аналогичным образом он выставил 10 000 газет в рамках «Всемирного симпозиума» в Альберте , Канада. [6]

В 1986 году по случаю визита итальянского художника мэйл-арта Гульельмо Акилле Карвеллини в Японию Симамото обрил голову. [6] С этого момента он просил художников, которых он посещал, относиться к его лысой голове как к картинной плоскости. Впоследствии его голова использовалась для переноса сообщений и изображений, а также в качестве поверхности для проецирования слайдов и фильмов. [4] [36]

На протяжении всей своей карьеры Симамото также занимался детским искусством. О ежегодной детской выставке картин в Ашии (основанной в 1949 году) Симамото пишет: «Сразу после войны мы, члены Гутай, создали несколько работ, используя новые методы. Не будет преувеличением сказать, что всем этим мы обязаны детям и этой выставке». [37] Мы можем увидеть влияние детского творчества на его собственную практику в том, что он считает отсутствием промежуточной мысли. Описывая видео Пикассо, художественно расставляющего терракотовые трубки, найденные на улице, он отмечает, как «он наслаждался собой с естественностью ребенка, без колебаний». [38] Он связывает это с важностью бесполезных вещей в обществе, опосредованном чрезмерно рациональными и телеологическими условностями мышления, [38] или, как выразился Романо Гаспаротти, «а) формой выражения, еще не обусловленной культурными образцами и предустановленными формами, б) целостным вниманием к миру, понимаемому как неделимое целое и, следовательно, контрастирующим с гипераналитическим отношением, типичным для научно-технического склада ума, способного только разделять, делить и рассекать». [39] Важность этого прямого взаимодействия с материалом в искусстве можно применить к тем видам методов, которые Симамото искал в своей практике.

Карьера Симамото после Гутая также была отмечена его страстью к активизму за мир во всем мире, вдохновленной отчасти визитом Берна Портера в 1986 году . [25] Портер , физик-ядерщик, работавший над Манхэттенским проектом и принявший жизнь аскета и искупления после ядерной бомбардировки Японии, впоследствии номинировал Симамото на Нобелевскую премию мира . [25] В работе, созданной в 1999 году, Heiwa no Akashi (Доказательство мира), он сбрасывал стеклянные бутылки с краской на бетонную плиту, поднятую в воздух в яхтенной гавани Син Нисиномия. Предполагается, что работа будет продолжаться каждый год в течение 100 лет при условии, что в Японии сохранится мир, и новые художники и представители общественности будут вносить свой вклад в картину, используя технику стеклянных бутылок Симамото. [4] [36] Аналогичным образом, в 2006 году он исполнил «Оружие мира» на площади Данте в Неаполе. [21] Для этого выступления площадь была оформлена огромным полотном с роялем в центре. [21] Затем Симамото вошел в помещение через трубу из белого полотна, что напоминало своего рода рождение. [21] Симамото, подвешенный краном на сбруе, сбрасывал «странные сферы, состоящие из множества пластиковых стаканчиков, полных цветной краски» на полотно и пианино внизу. [21] На протяжении всего выступления Шарлемань Палестинский играл на другом пианино, установленном сбоку от зоны рисования. [21] Симамото назвал мир «темой» своей жизни. [25]

Перформансы живописи Симамото продолжались в разных формах на протяжении всего его позднего творчества, включая перформансы 2008 года в Герцогском дворце в Генуе, Чертоза-ду-Капри и Пунта-Кампанелла. [21] Его работы находятся в музейных коллекциях, таких как галереи Тейт и Тейт Модерн (как в Лондоне, так и в Ливерпуле ), а также в Художественном музее префектуры Хёго в Кобе, Япония . Художественный критик New York Times Роберта Смит [1] отметила его как одного из самых смелых и независимых экспериментаторов послевоенной международной художественной сцены 1950-х годов. В 1997 году его работы в стиле мэйл-арт были показаны на персональной выставке «Shozo Shimamoto’s Gutai & AU» в «Архивах электронного искусства» Guy Bleus , Центр визуальных искусств, Хасселт, Бельгия. [40] В 1954 году он выиграл премию Ассоциации современного искусства Японии, ассоциации, к которой он присоединился в качестве члена в 1957 году. [2] Он получил приз конкурса на 9-й выставке современного искусства Японии в 1969 году, медаль «Темно-синяя лента» в 1999 году и премию префектуры Хёго в области культуры в 2000 году. [2]

Ссылки

  1. ^ "Аддио Сёдзо Симамото. Отличное сравнение великого художника-основателя группы Гутай" . Exibart.com. 26 октября 2012 г. Проверено 29 января 2013 г.
  2. ^ abcd Гутай: Дух эпохи . Токио: Национальный художественный центр Токио. 2012. С. 283.
  3. ^ abcdef Тиампо, Мин (2011). Гутай: Децентрирующий модернизм . Лондон: Издательство Чикагского университета . п. 22.
  4. ^ abcd "ArtAsiaPacific: Память художника Сёдзо Симамото Гутай почтена". artasiapacific.com . Архивировано из оригинала 2021-07-21 . Получено 2021-07-21 .
  5. ^ ab "嶋本昭三 [Профиль] - Официальный сайт Сёдзо Симамот" . www.shozo.net . Проверено 21 июля 2021 г.
  6. ^ abcdefgh "Биография". Сёдзо Симамото . Получено 06.08.2021 .
  7. ^ "Свободное действие цвета – Лоренцо Манго". Сёдзо Симамото . Получено 2021-08-05 .
  8. ^ abcde "Gutai". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  9. ^ abcde Тиампо, Мин. Гутай: Децентрирующий модернизм . Лондон: Издательство Чикагского университета, 2011. Стр. 34
  10. ^ abcdefg Тейт. "'Holes', Shozo Shimamoto, 1954". Тейт . Получено 21 июля 2021 г. .
  11. ^ abcdefghijk "3rd CHAOS Bluffing". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  12. ^ Манро, Александра (1994). Крик против неба . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 87.
  13. ^ Манро, Александра (1994). Крик против неба . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., стр. 89.
  14. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 192
  15. ^ abcde "Gutai without Frontiers – Federica Franceschini". Сёдзо Симамото . Получено 2021-08-05 .
  16. ^ ab Shimamoto, Shozo. «Идея исполнения кисти». Эссе. В From Postwar to Postmodern: Art in Japan, 1945-1989: Primary Documents , под редакцией Doryun Chong, Michio Hayashi, Kenji Kajiya и Fumihiko Sumitomo, 92–93. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  17. ^ Сёдзо Симамото, «Мамбо к кайге» [Мамбо и живопись, Гутай 3 (1955): np
  18. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 26
  19. ^ ab Mambo to kaiga 22
  20. ^ ab Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 29
  21. ^ abcdefghij "Театр цвета – Лоренцо Манго". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  22. ^ Сёдзо Симамото, « Дайсэцуна синкей » [Важность импульса], Гутай , вып. 4, с. 9.
  23. ^ Ки, Джоан (2003). «Расположение особого вида „действия“: ранняя живопись Гутай, 1954-1957». Oxford Art Journal . 26 (2 (2003)): 121– 140, стр. 134. doi :10.1093/oxartj/26.2.121.
  24. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 33
  25. ^ abcdefghi "Интервью с Сёдзо Симамото – Лоренцо Манго". Сёдзо Симамото . Получено 2021-08-05 .
  26. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 31
  27. ^ "Материалы". Музеи и Фонд Гуггенхайма . Получено 21 июля 2021 г.
  28. ^ abcdefghi "Xebec Sound Arts 16 – Shimamoto". www.sukothai.com . Получено 06.08.2021 .
  29. ^ abcd «Персональная выставка Сёдзо Симамото - Дзиро Ёшихара». Сёдзо Симамото . Проверено 5 августа 2021 г.
  30. ^ Тапие, Мишель. «Ментальный расчет моей первой поездки в Японию». Эссе. В книге «От послевоенного к постмодернистскому: искусство в Японии, 1945-1989: основные документы » , под редакцией Дорюна Чонга, Мичио Хаяси, Кэндзи Каджии и Фумихико Сумитомо, 99–101. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  31. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism . Лондон: University of Chicago Press, 2011. С. 168, 181
  32. ^ "嶋本昭三 :: 東文研アーカイブデータベース" . www.tobunken.go.jp . Проверено 21 июля 2021 г.
  33. ^ Кунимото, Намико (2017). Ставки разоблачения . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. п. 231. ИСБН 978-1-5179-0096-0.
  34. ^ ab "Японский мэйл-арт, 1956-2014 | SFAQ / NYAQ / LXAQ" . Получено 05.08.2021 .
  35. ^ abc "1st CHAOS Он прислал мне сушеного кальмара с маркой". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  36. ^ ab Stephens, Christopher (2005). «Скрытые жемчужины: публичное искусство в префектуре Хёго». artscape Japan . Получено 10 августа 2021 г.
  37. ^ "8th CHAOS Просьба научить детей чувствительности". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  38. ^ ab "9th CHAOS Картина сделана из воздуха". Сёдзо Симамото . Получено 05.08.2021 .
  39. ^ «Художественный опыт как поэтический опыт мышления – Романо Гаспаротти». Сёдзо Симамото . Получено 2021-08-06 .
  40. ^ Пеле-Меле. Гай Блеус – 42.292 , изд. Р. Геладе, Н. Конинкс и Ф. Блеус (Культурный центр, Хасселт, 2010 г.); Cultuurnieuws , Провинциальный центр voor Beeldende Kunsten, Хасселт, март 1997 г.

Библиография

  • Дзиро Ёшихара ; Сёдзо Симамото; Мишель Тапье ; Гутай Бидзюцу Кёкай. Гутай [= 具体] (具体美術協会, Нишиномия-си: Гутай Бидзюцу Кёкай, 1955–1965) [японский: Серийное издание: Периодическое издание] OCLC 53194339 [Информация Worldcat «Другие названия»: Художественная выставка Гутай, Aventure informationlle, Международное искусство новой эпохи, США, Япония, Европа, Международный фестиваль неба, Осака, 1960]
  • Коллекция Тейт, информация о Симамото в Великобритании, с изображениями работ из коллекции Тейт
  • Французская страница группы Gutaj с информацией о Shimamoto
  • Статья в New York Times, написанная критиком Робертой Смит: "ART VIEW; When Art Became a Stage and Artists Actors" (5 апреля 1998 г.). Она называет Шимамото одним из самых смелых экспериментаторов на международной арт-сцене:
  • Редкие работы Сёдзо Симамото представлены на выставке Art Paris 2016. Редкая подборка работ Сёдзо Симамото представлена ​​на выставке Art Paris 2016 (галерея ABC-ARTE, Генуя, Италия)
«Возможно, движимые волнующей смесью облегчения, свободы и отчаяния, последовавшей за окончанием Второй мировой войны, художники по всему миру экспериментировали с новыми физическими, иногда жестокими, катарсическими способами создания картин и скульптур. Другие также устраивали то, что они называли событиями, действиями или перформансами, которые порой были столь же разрушительными, сколь и созидательными...
«Некоторые из этих художников, несомненно, находились под влиянием примера Поллока... Но тот же год принес и независимые эксперименты: например, Лучо Фонтана был в Аргентине (или Италии), создавая изображения, многократно прокалывая или разрезая нарисованные холсты ножами. А в Японии Сёдзо Симамото символически проникал в священную плоскость картины, протискиваясь сквозь несколько слоев рисовой бумаги, оставляя следы события — дыру, окруженную зазубренными осколками бумаги — как произведение искусства».
  • Сёдзо Симамото: Официальный сайт
  • Страницы Askart.com о Шимамото, включая цветные изображения работ
  • Ashiya 1956 последний запланированный арт-перформанс в Италии , Реджо-Эмилия , сентябрь 2011 года. Видео арт-критика и куратора д-ра Алена Кивильо
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shozo_Shimamoto&oldid=1231986201"