Садамаса Мотонага

Садамаса Мотонага (元永定正, Мотонага Садамаса, родился 26 ноября 1922 года в Ига Уэно, умер 3 октября 2011 года в Такарадзука ) — японский художник и книжный иллюстратор, представитель первого поколения послевоенных японских художников. группа Gutai Art Association , сокращенно Гутай.

Творчество Мотонаги, включающее в себя картины, объекты, перформансы и сценическое искусство, керамику, фрески и инсталляции, а также иллюстрированные книги, характеризуется его юмористическим, оживляющим (анимирующим) использованием биоморфных абстрактных форм, вдохновленных природой и комиксами манга, а также исследованием материальности цвета. Он наиболее известен своими эфемерными работами из экспериментальных выставочных проектов Гутая, такими как Liquid: Red и Works (Water) 1955 и 1956 годов, в которых использовались виниловые листы и трубки, наполненные окрашенной водой; его сценические работы 1957 и 1958 годов, в которых в качестве художественного материала использовался дым; и его картины в стиле Информель конца 1950-х годов, в которых он экспериментировал с заливкой жидкой краски на холсты.

Продвигаемый французским арт-критиком Мишелем Тапье , который в 1950-х и 1960-х годах пытался сделать Informel мировым движением, Мотонага стал одним из немногих членов Gutai, получивших международное и национальное признание как сольный художник за пределами Gutai. В 1966 году Японское общество в Нью-Йорке предложило ему годичную резиденцию , в течение которой он представил аэрографию и стиль hard-edge в своих картинах. После ухода из Gutai в 1971 году творчество Мотонаги снова вышло за рамки живописи и перешло к керамике, дизайну интерьера, фрескам, публичным выступлениям и инсталляциям, все из которых он непрерывно развивал вокруг своего фирменного стиля анимированных биоморфных форм. Детские иллюстрированные книги, которые Мотонага создавал в сотрудничестве с поэтом и переводчиком Сюнтаро Таникавой, начиная с 1970 года, стали бестселлерами.

Он был женат на графическом дизайнере Эцуко Накацудзи, с которой он также сотрудничал в проектах по восстановлению после Великого землетрясения Хансин в 1995 году.

Родившийся в Уэно (префектура Миэ) в 1922 году в семье среднего класса, Мотонага в раннем возрасте стремился стать художником-мультипликатором. В молодости он работал служащим национальной железной дороги и почтовым клерком, продолжая при этом отправлять комиксы в журналы. ^{[1] : 134  [2] : 50–51} В 1944 году он начал изучать живопись у художника из Уэно Манкити Хамабэ. После окончания Азиатско-Тихоокеанской войны, во время которой он работал на заводе по производству боеприпасов, ^{[3] : 29} Мотонага возобновил занятия живописью и вошел в местную художественную сцену в регионе Хансин. Он начал брать уроки эскизов и масляной живописи в близлежащей Художественной школе Нисиномия, после переезда в Кобе-Уодзаки в 1952 году, ^{[3] : 30} а в 1953 году он начал участвовать в ежегодных выставках Ассоциации искусств города Асия. Его ранние юмористические биоморфные абстрактные картины и объекты, сделанные из повседневных бытовых материалов, были высоко оценены основателем Ассоциации и членом жюри Дзиро Ёсихарой , который пригласил его в 1955 году присоединиться к Ассоциации искусств Гутай (широко известной как Гутай), недавно основанной под его руководством. Как и многие другие члены Гутай, Мотонага продолжал участвовать в художественных выставках города Асия.

Будучи членом Gutai, Мотонага участвовал в большинстве выставок и проектов группы, таких как журнал Gutai , выставки на открытом воздухе и сценические шоу, что привело к большому количеству радикально экспериментальных перформансов, картин и интерактивных инсталляций участников. Мотонага продолжал создавать юмористические биоморфные абстрактные картины и объекты, сделанные из природных найденных объектов, которые он покрывал яркой цветной краской, например, группу камней, покрытых ярко-красной, белой и синей краской и украшенных пшеничной соломой. Для Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе Gutai, бросающей вызов солнцу середины лета (1955), 1-й художественной выставки Gutai (1955) и Выставки уличного искусства Gutai (1956) Мотонага наполнил виниловые трубки окрашенной водой, которые подвешивались к деревьям или к потолку выставочных площадок. На выставке Gutai Art on the Stage в 1957 году Мотонага публично поставил свой перформанс Smoke , в котором кольца дыма выдувались из деревянного ящика в воздух. На 2-й выставке «Искусство Гутай на сцене» в 1958 году он объединил эти два метода, выдувая дым в гигантскую виниловую трубу.

Около 1957 года Мотонага начал экспериментировать с заливкой жидкой краски на влажные слои краски, вдохновленный техникой тарашикоми в традиционной японской живописи. ^{[4] : 152} Мотонага использовал динамические и неконтролируемые эффекты этого метода в сочетании с его простыми, биоморфными формами, позволяя краске перетекать через контуры форм и часто нанося гальку на холст. Из-за очевидной спонтанной жестикуляции этого метода заливочные картины Мотонаги нашли отклик увлечения Информелем в Японии. В 1957 году Гутай начал сотрудничать с французским арт-критиком Мишелем Тапие, который продвигал Информель и жестовое абстрактное искусство как глобальное движение. В 1960 году Мотонага был одним из немногих членов группы, кто заключил контракт с галереей Марты Джексон в Нью-Йорке (которую Тапие посоветовал) на предоставление картин на регулярной основе. ^{[3] : 32–33  [4] : 152} Мотонага стал признанным как на национальном, так и на международном уровне как художник, помимо Гутай, также через сети Тапие. Он получил награду на 11-й Premio Lissone Internazionale per la Pittura в 1959 году и провел свою первую персональную выставку за рубежом в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1961 году. В то же время он также провел свою первую персональную выставку в Японии во влиятельной Токийской галерее. Его работы были включены в большинство крупных международных выставок современной японской живописи в этот период. Мотонага был влиятельным членом Гутай, и его работы были неотъемлемой частью Гутай; он также набирал так называемых членов Гутай второго и третьего поколения.

В 1966 году Мотонага переехал в Нью-Йорк, чтобы принять участие в программе резиденции Японского общества , к нему присоединилась его партнерша Эцуко Накацудзи, с которой он познакомился в 1957 году и с которой жил в Такарадзуке с 1962 года. ^{[4] : 153} Во время этого почти годичного пребывания он познакомился с художественной сценой Нью-Йорка и подружился с японским переводчиком, поэтом и писателем Сюнтаро Таникавой, приглашенным попутчиком, который также жил в отеле «Челси», а также с другими японскими художниками из Нью-Йорка, такими как Таданори Ёкоо , Юдзи Такахаши и Тоши Ичиянаги . ^{[4] : 154} Находясь там, он исследовал новые материалы, техники и стили в своей живописи, такие как эмульсионные краски, аэрозольная краска, аэрография и акриловая краска Liquitex. ^{[4] : 154  [5] : 37}

Вернувшись в Японию, Мотонага продолжил выставлять свои работы на выставках Gutai и внес вклад в выставку и выступления группы на Expo '70 в Осаке, где он задумал несколько номеров для сценического шоу Gutai Art Festival , в которых использовались эффекты света и отражения движущихся форм. Устав от ссор между участниками, Мотонага покинул Gutai в 1971 году, всего за несколько месяцев до официального распада группы после смерти Ёсихары в 1972 году. ^{[6] : 21}

Мотонага продолжал проводить персональные и групповые выставки в течение 1970-х годов, особенно в художественных пространствах региона Кансай . ^{[4] : 154} Он расширил спектр своего художественного творчества, включив в него керамику, предметы интерьера (например, гобелены и стулья), фрески и инсталляции, которые часто включали элементы перформанса. ^{[4] : 154–155} Он также начал публиковать иллюстрированные книги в сотрудничестве с Таникавой, который внес вклад в звукоподражательные стихи, в то время как Мотонага предоставил иллюстрации, в которых темой был органический рост и движение форм.

В 1980-х годах работы Мотонаги были включены в растущее число ретроспективных выставок Гутай в Европе, США и Японии, для которых художник делал репродукции своих ранних работ, в частности, работ Water/Liquid . Однако его новые работы перешли от жесткой поп-стиля живописи к смешанному языку простых графических знаковых элементов и дизайна с элементами живописи. Он преподавал в Университете искусств города Киото с 1982 по 1987 год. ^{[4] : 156}

В 1990-х годах Мотонага продолжал участвовать и ездить на многочисленные ретроспективные выставки Гутай, но он также начал проводить свои собственные персональные музейные ретроспективные выставки, например, в Музее искусств префектуры Миэ (1991) и Мемориальном художественном музее Отани в Нисиномии (2002). Его картины все чаще принимали большие размеры и смешивали несколько художественных стилей, жанров и техник, таких как аэрография и рисунок. После Великого землетрясения Хансин в 1995 году, которое опустошило их родной регион, Мотонага и Накацудзи занялись проектами реконструкции и восстановления с общественным искусством и мероприятиями для детей, такими как монумент Юмэ-Кизуна (Мечты-Узы) в парке Нагиса в Кобе в 2001 году. ^{[4] : 157} Мотонага преподавал в Университете искусств и дизайна Сэйан с 1996 года. ^{[4] : 157} Он умер в Такарадзуке в 2011 году.

Переход Мотонаги от ранних картин фовистов к абстрактному искусству около 1953 года был обусловлен его увлечением абстрактными работами, показанными на Городской художественной выставке Ашия, ^{[3] : 30} и его последующим исследованием простых биоморфных форм, которые он абстрагировал от природы и импортировал в свои картины и объекты, принимая юмористический, игривый визуальный язык, напоминающий детские художественные работы. Вдохновленный визуальным языком мультфильмов манга ^{[2] : 48–49} и явлениями органического роста в природе и «генеративной силой природы», ^{[5] : 38  [7] : 8} простые формы, которые он создавал, казалось, жили и взаимодействовали друг с другом. Он всегда носил с собой блокнот, чтобы зарисовывать и собирать формы, которые он позже использовал в своих работах. ^{[6] : 21} Первые абстрактные картины Мотонаги, например, «Сокровище» (1954), были вдохновлены видом мигающих неоновых огней на вершине горы Майя . ^[8] * Преодолевая границы жанров искусства, он также создавал небольшие био- и антропоморфные объекты из природных и повседневных материалов, такие как камни, которые он покрывал ярко-красной, белой и синей краской и украшал пшеничной соломой, и которые выглядели как странные живые существа, которые он представлял на городской выставке в Ашии в 1953 и 1954 годах, или его антропоморфные сборки из дуршлага, проволоки и дерева, или деревянные столбы с гвоздями, которые он покрывал красной краской.

Для Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе Гутая , бросающей вызов солнцу середины лета (1955) в парке Ашия, 1-й художественной выставки Гутая в зале Охара в Токио (1955) и Выставки уличного искусства Гутая (1956) Мотонага наполнил виниловые листы или трубки окрашенной водой, которые подвешивались к деревьям или к потолку выставочного зала. Сверкающий эффект цветной воды, движущейся вместе с воздухом и светом, превращал место проведения в «живой калейдоскоп». ^{[7] : 6} Эти работы предвосхитили инсталляции и экологические произведения искусства 1960-х годов, в которых использовались природные элементы.

Для фотосессии Gutai для журнала LIFE в апреле 1956 года Мотонага соорудил деревянный ящик с двумя отверстиями, внутри которого он зажигал сигнальные ракеты. Ударяя по ящику, он создавал кольца дыма, которые выдувались в воздух. На шоу Gutai Art on the Stage в Sankei Halls в Осаке и Токио в 1957 году его перформанс Smoke включал в себя кольца дыма диаметром 20 дюймов, освещенные цветными огнями. Для второго шоу Gutai Art on the Stage в 1958 году Мотонага объединил элементы дыма и наполнил виниловые трубки, выдувая дым в гигантскую виниловую трубку. Фотографии дымовых работ Мотонаги, опубликованные в изданиях «Гутай» и вошедшие в книгу Тапи «Непрерывность и авангард в Японии» (1961), привлекли внимание художников голландской и немецкой групп «Нуль» и «Зеро», которые в то время экспериментировали с эфемерными и естественными элементами и эффектами, а также перформативными работами, что привело к их совместной выставке.*

Около 1957 года Мотонага, случайно обнаружив эффект переливающейся краски, ввел эту технику, также известную в японской живописи Нихонга как тарашикоми или традиционная бумажная мраморность, в свои картины, выливая жидкую краску на еще влажные слои краски. ^{[3] : 31} Таким образом, он продолжал исследовать материальность цвета и формы, подчеркивая эффекты гравитации и текучести на своей краске. Мотонага часто использовал этот метод, которому он научился у Хамабэ, ^{[4] : 152} на своих четко очерченных монохромных биоморфных формах, контуры которых были сломаны и растворены, с эффектом, напоминающим взрывы краски. Он продолжал развивать свой собственный стиль, заменяя масляную краску синтетическими смоляными пигментами, которые он использовал в сочетании со скипидаром, нанося гальку на поверхность картины, ^{[3] : 31} и усиливая потоки, наклоняя холст. ^{[5] : 36} Эти работы перекликались с тенденцией к абстрактно-жестовому искусству в стиле Информель в Японии в середине 1950-х годов, но, помимо энергичного визуального эффекта льющейся краски, процедура была не порывистой и не жестокой, а спокойной и контролируемой. ^{[4] : 152–153  [9] : 84} Однако фирменный стиль Мотонаги литьевой краски заложил основу для его национального и международного признания. ^{[4] : 152–153}

Во время своей художественной резиденции в Нью-Йорке в 1966 году Мотонага, испытывая нехватку своих обычных материалов, начал экспериментировать с акриловой краской и аэрографией с использованием баллончика. ^{[3] : 33} Его картины примерно в это время приняли стиль жестких краев, подчеркивая плоскость его четко очерченных фаллических форм, контуры которых были затенены красочными градациями, чтобы создать динамический эффект свечения или сияния. Также включив в свои картины почти фигуративные формы и элементы, похожие на ландшафты, такие как земля, горы и пламя, картины Мотонаги с середины 1960-х годов сместились в сторону более мультяшного визуального языка, чтобы предложить его формам двигаться и взаимодействовать друг с другом.

С конца 1970-х годов Мотонага, чьи работы продолжали развиваться вокруг жизни его органических форм, объединил свои разнообразные техники живописи, которые он исследовал по отдельности до этого, такие как заливка, распыление, разбрызгивание и рисование. Формальная композиция его работ становилась сложной, поскольку он добавлял все больше и больше форм и изобразительных элементов, которые накладывались друг на друга в нескольких слоях. Он также продолжил расширять свою работу за пределы живописи, создавая керамику, предметы домашнего обихода (например, гобелены и стулья), перформансы, фрески и инсталляции, включая заказы для общественных зданий. ^{[7] : 13}

В 1990-х годах энергетическая интенсивность его работ, достигнутая его смешением методов и стилей, была усилена выбором Мотонаги больших размеров, с помощью которых он снова расширил живопись до перформанса, экологического и интерактивного инсталляционного искусства. После того, как его родной регион пострадал от Великого землетрясения Хансин в 1995 году, Мотонага и Накацудзи занялись проектами реконструкции и восстановления, создавая публичное искусство и мероприятия для детей, ^{[4] : 157} включая приморский памятник Юмэ-Кизуна (Мечты-Узы) в парке Нагиса в Кобе в 2001 году. В своей презентации своей картины « Цветные шары, пять частей, белые» (2002) он представил цветные деревянные шары, которые по размеру и цвету соответствовали точкам на четырех картинах, висящих на стене, разложенные на полу выставочного пространства. ^{[10] : 97}

Начиная с 1970 года Мотонага опубликовал более 20 иллюстрированных книг, среди которых Koro koro koro (1984), Gacha gacha don don (1990). Иллюстрированная книга Moko moko moko (1977) в сотрудничестве с Таникавой рассказывает историю об органически сформированных отдельных персонажах, которые взаимодействуют друг с другом и трансформируются. Таникава предоставил короткие ритмичные звукоподражательные стихи вместе с иллюстрациями Мотонаги и продолжает оставаться бестселлером даже сегодня. Мотонага также создал иллюстрированные книги в сотрудничестве с композитором и писателем Ёсукэ Ямасита и переводчиком Хисао Канасэки, но также предоставил большое количество дизайнов обложек книг.

• Гран-при Японии в области искусства 1983 г.
• Премия префектуры Хёго в области культуры 1986 г.
• 1988 Кавалер искусств и литературы
• 1991 Медаль с фиолетовой лентой
• Премия Осаки по культуре 1992 г.
• 1997 г. Орден Поднимающейся Подводной Лодки, Золотые Лучи с Розеткой
• Премия префектуры Миэ за поощрение культуры 2002 г.

• 元永定正作品集 1955–1984 / Садамаса Мотонага: Работы, 1955–1984 , изд. Эцуко Накацудзи, Осака: Хайдзука Осака, 1984.
• 元永定正展 / Садамаса Мотонага , отл. кат., Мемориальный художественный музей Отани, Нишиномия, Нишиномия: Мемориальный художественный музей Отани, 2002.
• Гутай: Живопись временем и пространством , обр. кат., Museo Cantonale d'Arte, Лугано, Чинизелло Бальзамо: Silvana Editoriale, 2010.
• Гутай: Великолепная игровая площадка , экс. кат., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2013.
• Между действием и неизвестностью: искусство Кадзуо Сираги и Садамасы Мотонаги , эксп. кат., Музей искусств Далласа, 2015.
• Садамаса Мотонага , ред. Кавасаки Коичи, Мураками Томохико, Минг Тиампо, Нью-Йорк: Фергус Маккаффри, 2015.
• «Интервью с Мотонагой Садамасой», Осаки Синъитиро и Ямамура Токутаро, 21 августа 1985 года, « Между действием и неизведанным: искусство Кадзуо Сираги и Садамаса Мотонага» , экс. кат., Художественный музей Далласа, 2015, 143–149.
• Интервью по устной истории с Садамасой Мотонагой, проведенное Като Мидзухо и Икегами Хироко, 9 декабря 2008 г., Архив устной истории японского искусства, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php Проверено 01 декабря 2021 г. .
• Интервью по устной истории с Садамасой Мотонагой, проведенное Като Мидзухо и Икегами Хироко, 19 декабря 2008 г., Архив устной истории японского искусства, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php Проверено 01 декабря 2021 г.
• Тиампа, Мин, Гутай: Децентрализация модернизма , Лондон, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2011.

• https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html
• https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm
• https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837
• https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser