Персидская традиционная музыка

Персидская традиционная музыка или иранская традиционная музыка , также известная как персидская классическая музыка или иранская классическая музыка , ^{[1] [2] [3]} относится к классической музыке Ирана (исторически известного как Персия ). Она состоит из характеристик , разработанных в классическую, средневековую и современную эпохи страны . Она также оказала влияние на области и регионы, которые считаются частью Большого Ирана . ^[4]

Благодаря обмену музыкальной наукой на протяжении всей истории, многие классические стили Ирана связаны с традициями соседних культур.

Классическая музыкальная культура Ирана продолжает функционировать как духовный инструмент, как это было на протяжении всей истории, и гораздо меньше как развлекательная деятельность. Она принадлежит, по большей части, социальной элите , в отличие от фольклорной и популярной музыки , в которой участвует все общество. Однако компоненты классической музыки Ирана также были включены в композиции народной и поп-музыки . ^[4]

История музыкального развития в Иране насчитывает тысячи лет. Археологические записи, приписываемые «доиранским» цивилизациям , таким как Элам на юго-западе и Окс на северо-востоке, демонстрируют музыкальные традиции в доисторические времена. ^[5]

Мало что известно о музыке классических иранских империй Мидии , Ахеменидов и Парфян . Однако сложная музыкальная сцена раскрывается через различные фрагментарные документы, включая те, которые наблюдались при дворе ^{[5] [6]} и в публичных театрах ^[7], а также те, которые сопровождали религиозные ритуалы и подготовку к битве. ^[5] Джамшиду , царю в иранской мифологии , приписывают «изобретение» музыки. ^[8]

История сасанидской музыки лучше документирована, чем более ранние периоды, и засвидетельствованы названия различных инструментов и придворных музыкантов времен правления Сасанидов . При правлении Сасанидов модальная музыка была разработана поэтом-музыкантом при дворе по имени Барбад , который упоминается во многих документах. ^[9] Он, возможно, изобрел лютню и музыкальную традицию, которая должна была трансформироваться в формы дастгаха и макама . Ему приписывают организацию музыкальной системы, состоящей из семи «королевских ладов » ( xosrovāni ), 30 производных ладов ( navā ), ^[10] и 360 мелодий ( dāstān ). ^[5]

Хосров II был великим покровителем музыки, и его придворный музыкант Барбод, как говорят, разработал музыкальную систему с семью модальными структурами (известными как королевские лады), тридцатью производными ладами и 365 мелодиями, связанными с днями недели, месяцами и годами». ^{[ необходима цитата ]}

Академическая классическая музыка Ирана, помимо сохранения типов мелодий, приписываемых сасанидским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики , изложенных такими иранскими музыкальными теоретиками в первые века после мусульманского завоевания Сасанидской империи , в частности, Авиценной , Фараби , Котб-эд-Дином Ширази и Сафи-эд-Дином Урмави . ^[4]

Он также напрямую связан с музыкой империи Сефевидов XVI–XVIII веков . Во время правления династии Каджаров XIX века были разработаны классические типы мелодий, наряду с внедрением современных технологий и принципов с Запада. ^[4] Мирза Абдоллах , выдающийся мастер тара и сетара и один из самых уважаемых музыкантов двора позднего периода Каджаров, считается одним из главных источников влияния на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. Радиф , репертуар, который он разработал в XIX веке, является старейшей задокументированной версией системы семи дастгяхов и рассматривается как переработка старой системы 12 макамов. ^[11] В поздний период Каджаров и ранний период Пехлеви было создано множество музыкальных композиций в рамках параметров классических иранских ладов, и многие из них включали западные музыкальные гармонии . ^[12]

Введение и популярность западных музыкальных влияний в раннюю современную эпоху подверглись критике со стороны традиционалистов, которые считали, что традиционная музыка находится под угрозой исчезновения. До 1950-х годов в музыкальной индустрии Ирана доминировали классические музыканты. ^[13] В 1968 году Дариуш Сафват и Нур-Али Боруманд ^[14] помогли сформировать учреждение под названием Центр сохранения и распространения иранской музыки с помощью Резы Готби , директора Национального иранского радио и телевидения , что считается спасением традиционной музыки в 1970-х годах. ^{[ необходима цитата ]}

«Радиф иранской музыки» был официально включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2009 году, описываясь как «традиционный репертуар классической музыки Ирана». ^{[15] [16]}

Классическая музыкальная культура Ирана опирается как на импровизацию , так и на композицию и основана на серии модальных гамм и мелодий, включая двенадцать дастгахов и авазов . ^[17] Композиции могут сильно различаться от начала до конца, обычно чередуясь между низкими, созерцательными пьесами и атлетическими проявлениями музыкальности, называемыми тахрир . Общий репертуар состоит из более чем 200 коротких мелодических движений ( гуше ), которые классифицируются в семь ладов ( дастгах ). Два из этих ладов имеют ответвляющиеся от них вторичные лады, которые называются аваз . Весь этот корпус называется радиф , у которого есть несколько версий, каждая в соответствии с учением конкретного мастера ( остад ).

К концу империи Сефевидов более сложные музыкальные движения в 10, 14 и 16 тактов перестали исполняться. В раннюю каджарскую эпоху ритмические циклы ( осул ) были заменены метром, основанным на казаль , а система классификации макам была реконструирована в систему радиф. Сегодня ритмические пьесы исполняются в тактах от 2 до 7, за некоторыми исключениями. Ренг всегда находятся в⁶
₈временные рамки. ^{[ необходима ссылка ]}

Типичное иранское классическое исполнение состоит из пяти частей, а именно: пишдарамад (« прелюдия »; сочиненная метрическая пьеса), чахармезраб (быстрая метрическая пьеса с повторяющимся ритмическим рисунком), аваз (импровизированная центральная пьеса), тасниф (сочиненная метрическая песня классической поэзии) и ренг (ритмическая заключительная композиция). ^[4] Исполнение образует своего рода сюиту. Нетрадиционно эти части могут быть изменены или опущены.

Классическая музыкальная культура Ирана основана на вокале, и вокалист играет решающую роль, поскольку он или она решает, какое настроение выразить и какой дастгях относится к этому настроению. Во многих случаях вокалист также отвечает за выбор текста. Если для выступления требуется певец, певцу аккомпанирует по крайней мере один духовой или струнный инструмент и по крайней мере один тип ударных . Может быть ансамбль инструментов, хотя основной вокалист должен сохранять свою роль. В некоторых песнях тасниф музыканты могут сопровождать певца, подпевая нескольким куплетам. ^{[ требуется цитата ]}

Включение религиозных текстов в тексты песен было в значительной степени заменено работами средневековых суфийских поэтов , особенно Хафиза и Руми . ^{[ необходима ссылка ]}

Исконные иранские музыкальные инструменты, используемые в традиционной музыке, включают струнные инструменты , такие как чанг ( арфа ), канун , сантур , руд ( уд , барбат ), тар , дотар , сетар , танбур и каманче , духовые инструменты , такие как сорна ( зурна , карна ), ней и нейанбан , и ударные инструменты, такие как томбак , кус , даф ( дайере ), накаре и дохол . ^{[ требуется ссылка ]}

Некоторые инструменты, такие как сорна, нейанбан, дохол и накаре, обычно не используются в классическом репертуаре, но используются в народной музыке . Вплоть до середины империи Сефевидов чанг был важной частью иранской музыки. Затем его заменил канун ( цитра ) , а позже западное фортепиано . Тар выполняет функцию основного струнного инструмента в исполнении. Сетар особенно распространен среди суфийских музыкантов. Западная скрипка также используется с альтернативной настройкой, предпочитаемой иранскими музыкантами. Гайчак , то есть тип скрипки , вновь вводится в классическую музыку после многих лет исключения. ^{[ необходима цитата ]}

• Китаб аль-Мусика аль-Кабир («Великая книга музыки»)
• Персидские музыкальные инструменты
• Список иранских музыкантов
• Музыка Ирана
• Ритм в персидской музыке
• Ансамбль «Зуфонун»

Следующие статьи в персидской Википедии (легко переводятся с помощью браузера, например, Chrome) охватывают материал, еще не включенный в английскую Википедию. Легко приукрашивать ритм , инструмент и песню , как имеющие те же значения, что и в западной музыкальной теории, когда они имеют конкретные значения в персидской музыкальной теории.

• Ренг. «Ренг» — персидская музыкальная форма, тип музыки для веселья и танцевальных представлений, обычно исполняемая⁶
  ₈время, подмножество «угла».
• Ритм. «Ритм», также называемый «Умножением», состоит из песен или «углов», имеющих определенный размер и фиксированный рисунок ритма.
• Угол. Угол или «гуше» в иранской музыкальной теории: «ряд» — это собрание песен и мелодий, и каждая из этих песен называется углом.
• Ряд. «Ряд» в теории иранской музыки — это расположение песен и мелодий. Каждая из этих песен, называемая углом.
• Инструмент. «Инструмент» в традиционной иранской музыке относится к набору нескольких мелодий (угров), которые гармонируют друг с другом по шагам, мелодиям и интервалам нот.
• Песня. «Песня», здесь: Особый вид музыкальной формы песни, не имеющий определенного размера (в отличие от ударных песен и композиций, имеющих определенный размер).

17. Мирразави, Фирузе, Персидская традиционная музыка, Iran Review, 2020

• Фархат, Хормоз (1990). Концепция дастгаха в персидской музыке. Cambridge University Press (опубликовано в 2004 году). ISBN 9780521542067.
• Цуге, Генити (1991). Аваз: исследование ритмических аспектов классической иранской музыки. Университетские микрофильмы.
• Миллер, Ллойд (1999). Музыка и песня в Персии: искусство аваза. Издательство Университета Юты. ISBN 9780874806144.
• Азадехфар, Мохаммад Реза (2011). Ритмическая структура в иранской музыке (2-е изд.). Тегеранский университет искусств. ISBN 9789646218925.
• Лукас, Энн Э. (2019). Музыка тысячи лет: Новая история персидских музыкальных традиций. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520972032.
• Шехади, Фадлоу (1995). Философия музыки в средневековом исламе. Лейден: Brill Publishers . ISBN 978-90-04-24721-5.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Персидская традиционная музыка» .

• «Мировые маршруты, Саймон Бротон в Иране, иранская классическая музыка — Кайхан Кахор». BBC Radio 3. 1 декабря 2001 г.