Ханки Дори

Ханки Дори
Обложка из Великобритании (оригинальная обложка из США не имеет названия)
Студийный альбом Дэвид Боуи
Выпущенный	17 декабря 1971 г. [а] ( 1971-12-17 )
Записано	8 июня – 6 августа 1971 г.
Студия	Трайдент (Лондон)
Жанр	Арт-поп поп-рок
Длина	41 : 50
Этикетка	РКА
Продюсер	Кен Скотт Дэвид Боуи
Хронология Дэвида Боуи
Человек, который продал мир (1970) Ханки Дори (1971) Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса (1972)
Синглы из Hunky Dory
« Изменения » / « Энди Уорхол » Дата выхода: 7 января 1972 г. « Жизнь на Марсе? » Дата выхода: 22 июня 1973 г.

Hunky Dory — четвёртый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный в Великобритании 17 декабря 1971 года на лейбле RCA Records . После перерыва в гастролях и записях Боуи принялся за написание новых песен, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как в более ранних работах. Боуи собрал Мика Ронсона (гитара), Тревора Болдера (бас-гитара) и Мика Вудманси (ударные) и начал записывать новый альбом в середине 1971 года в Trident Studios в Лондоне. Рик Уэйкман сыграл на фортепиано незадолго до присоединения к Yes . Боуи выступил сопродюсером альбома вместе с Кеном Скоттом , который был звукорежиссёром двух предыдущих записей Боуи.

По сравнению с гитарным хард-роковым звучанием The Man Who Sold the World , Боуи выбрал более теплый, мелодичный поп-рок и арт-поп на основе фортепиано в Hunky Dory . Его лирические проблемы на пластинке варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления в " Changes " до оккультизма и ницшеанской философии в " Oh! You Pretty Things " и " Quicksand "; несколько песен содержат культурные и литературные отсылки. Он также был вдохновлен своим туром по США на написание песен, посвященных трем американским иконам: Энди Уорхолу , Бобу Дилану и Лу Риду . Песня " Kooks " была посвящена новорожденному сыну Боуи Дункану . Обложка альбома, сфотографированная в монохромном варианте и впоследствии перекрашенная, изображает Боуи в позе, вдохновленной актрисами Золотого века Голливуда .

RCA не особо продвигали Hunky Dory и его главный сингл «Changes», опасаясь, что Боуи вскоре изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом изначально продавался плохо и не попал в чарты. После коммерческого прорыва альбома Боуи Ziggy Stardust в 1972 году, Hunky Dory снова привлек интерес, достигнув пика продаж на третьем месте в UK Albums Chart . Оглядываясь назад, Hunky Dory был признан критиками одной из лучших работ Боуи и представлен в нескольких списках величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры Hunky Dory считается альбомом, где «Боуи начинает становиться Боуи», окончательно открывая свой голос и стиль. ^[1]

После того, как Дэвид Боуи завершил свой третий студийный альбом The Man Who Sold the World в мае 1970 года, он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издателем Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими контрактными проблемами. ^{[2] [3]} Боуи также был без группы поддержки, так как музыканты The Man Who Sold the World — включая его продюсера и басиста Тони Висконти , гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудманси — ушли в августе 1970 года из-за личных конфликтов с артистом. ^{[2] [3]} Услышав демо Боуи « Holy Holy », записанное осенью 1970 года, Дефрис подписал с певцом контракт с Chrysalis , но впоследствии ограничил свою работу с Боуи, чтобы сосредоточиться на других проектах. Боуи, посвятивший себя написанию песен, обратился к партнёру Кризалис Бобу Грейсу, которому понравилась демоверсия «Holy Holy», и впоследствии он забронировал время в студиях Radio Luxembourg в Лондоне для Боуи, чтобы записать свои демоверсии. ^{[2] [4]} «Holy Holy», записанная в ноябре 1970 года и выпущенная как сингл в январе 1971 года, оказалась коммерческим провалом. ^{[5] [6]}

The Man Who Sold the World был выпущен в Соединенных Штатах на Mercury Records в ноябре 1970 года. ^[6] Альбом продавался плохо, но имел больший успех как у критиков, так и в коммерческом плане в США, чем в Великобритании. ^[3] Его часто крутили на американских радиостанциях, и его «тяжело-роковое содержание» повысило интерес к Боуи. ^[8] Критический успех альбома побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радиотур по США в феврале 1971 года. ^[9] Поездка вдохновила его на написание песен-посвящений трем американским иконам: художнику Энди Уорхолу , певцу и автору песен Бобу Дилану и рок-группе The Velvet Underground , а точнее их вокалисту Лу Риду . ^{[7] [10]} После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хэддон-холле, Бекенхэм , где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов и начал писать. ^[11] По словам его тогдашней жены Анджелы , Боуи проводил время, сочиняя песни на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придавало колорит новому альбому». ^[3] В общей сложности он сочинил более трёх десятков песен, многие из которых появились на Hunky Dory и его последующем альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^[12] Первой песней, которую Боуи написал для Hunky Dory, была « Oh! You Pretty Things » в январе 1971 года. После записи её демо на Радио Люксембург, Боуи отдал плёнку Грейс, которая показала её Питеру Нуну из Herman's Hermits . Нун решил записать свою собственную версию и выпустить её как свой дебютный сингл. ^{[3] [13]}

Выпущенная в апреле 1971 года версия песни "Oh! You Pretty Things" в исполнении Нуна имела коммерческий успех, достигнув 12-го места в UK Singles Chart . Это был первый раз, когда большинство слушателей услышали о Боуи после " Space Oddity " (1969). ^{[14] [9]} Нун сказал NME : "Я считаю, что Дэвид Боуи - лучший автор в Британии на данный момент... определенно лучший со времен Леннона и Маккартни ". ^[15] После успеха сингла Дефрис попытался освободить Боуи от контракта с Mercury, ^{[2] [3]} который должен был истечь в июне 1971 года. Дефрис считал, что Mercury не воздал должное Боуи в финансовом отношении. Хотя Mercury намеревался продлить его на лучших условиях, Дефрис заставил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить некачественный альбом. Затем Дефриз выплатил долги Боуи компании Mercury через Gem Productions, и лейбл передал свои авторские права на David Bowie (1969) и The Man Who Sold the World . ^[3]

После того, как его недолго просуществовавшая группа Arnold Corns распалась в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом. ^[16] Он вернул Ронсона и Вудмэнси и начал искать бас-гитариста на замену Висконти. Он отказался от Рика Кемпа ^[b] и нанял Тревора Болдера , бывшего парикмахера и настройщика фортепиано. ^{[3] [16]} После того, как Болдер был нанят, трио собралось в Хэддоне, чтобы репетировать некоторые из новых материалов Боуи, такие как песня « Andy Warhol ». ^[3] Боуи и его новое трио поддержки, вскоре получившее название Spiders from Mars , впервые выступили 3  июня в радиопрограмме BBC диджея Джона Пила In Concert . В программу вошли дебютные исполнения нескольких песен, которые Боуи недавно написал, таких как « Queen Bitch », « Bombers », « Song for Bob Dylan » и «Andy Warhol». На этой сессии также было объявлено название «Hunky Dory». ^{[16] [17]}

Боуи и будущие Spiders официально начали работу над новым альбомом в Trident Studios в Лондоне 8  июня 1971 года. ^[16] Кен Скотт , который был звукорежиссером двух предыдущих записей Боуи, был нанят в качестве сопродюсера вместе с ним. ^[1] Скотт принял эту должность как способ набраться опыта, хотя в то время он не верил, что Боуи станет большой звездой. ^[18] В своем дебюте в качестве продюсера Скотт позаимствовал некоторые акустические звуки из альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), который он был звукорежиссером. ^{[3] [19]} Скотт сохранил роль сопродюсера для следующих трех записей Боуи: Ziggy Stardust , Aladdin Sane и Pin Ups . ^[10] Боуи проигрывал демо-записи для Скотта, и они вдвоем выбирали, какие из них будут записаны для альбома. ^[19] 8  июня группа записала «Song for Bob Dylan», ^[16] хотя, по словам Николаса Пегга , эта версия была отменена, а выпущенная версия была записана только 23  июня. ^[3] Скотт позже вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти всё было сделано за один дубль». ^[16] Обсуждая вокал Боуи, Скотт заявил: «Он был уникален. [Он] единственный певец, с которым я когда-либо работал, где практически каждый дубль был мастером». ^[18] Болдер описал запись с Боуи в первый раз как «нервный опыт»: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Боже, в самом конце чего!» ^[16] Как сопродюсер Боуи проявил активный интерес к звучанию и аранжировкам альбома, что стало полной переменой по сравнению с его обычно невмешательской позицией во время сессий Man Who Sold the World . ^{[2] [3]}

Рик Уэйкман , известный сессионный музыкант и участник Strawbs , [ ^3] играет на пианино на альбоме; ^{[c] [19]} ранее он играл на меллотроне на альбоме Дэвида Боуи (1969). ^[20] В 1995 году он вспоминал, что встретился с Боуи в конце июня 1971 года в Haddon Hall, где услышал демо-записи «Changes» и « Life on Mars? » в «их сыром великолепии... лучшая подборка песен, которую я когда-либо слышал за один присест за всю свою жизнь... Я не мог дождаться, чтобы пойти в студию и записать их». ^[21] По словам Уэйкмана, первые несколько сессий начались плохо, так как группа не выучила песни. Он вспоминал, что Боуи пришлось остановить сессии, отчитать музыкантов и вернуться, когда они узнают музыку. Когда они вернулись через неделю, Уэйкман подумал: «Группа была крутой! Они были так хороши, и треки просто лились». ^[3] Эту историю оспаривали другие участники группы, включая Болдера, который сказал биографу Кевину Кэнну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отчитал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды ушли от него, и теперь все ладили. Группа бы этого не пережила — этого определенно не было». Скотт утверждал: «Я определенно этого не помню, и это не то, что я бы забыл. Я бы определенно это оспорил». ^{[3] [21]}

9  июля, с Уэйкманом в составе, Боуи и группа записали два дубля «Bombers» и «It Ain't Easy», последний с бэк-вокалом Даны Гиллеспи . Пять дней спустя группа записала четыре дубля « Quicksand », последний из которых появился на готовом альбоме. ^[21] 18  июля группа провела день, репетируя и сводя. Дальнейшие сессии сведения были проведены между 21 и 26  июля, чтобы составить промо-альбом для Gem Productions. К этому моменту были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы «Eight Line Poem» и «Kooks» на промо-альбоме отличались от окончательных версий на Hunky Dory . ^[21] Два дубля « The Bewlay Brothers » были записаны 30  июля, второй появился на финальном альбоме; он был записан на кассету, которая содержала вырезанные версии «Song for Bob Dylan» и «Fill Your Heart». ^[21] 6  августа группа записала «Life on Mars?» и «Song for Bob Dylan», после чего процесс записи был признан завершенным. ^[d] Перед тем, как сессии закончились, Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью Spiders from Mars. Уэйкман отказался и вместо этого присоединился к прогрессивной рок- группе Yes . ^[21]

После хард-рокового звучания The Man Who Sold the World , Hunky Dory отличается стилистическим сдвигом в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . ^[24] Песни в основном исполнены под фортепиано, а не под гитару. ^[3] Биограф Марк Спитц считает, что фортепиано вызывает более тёплые чувства на этой пластинке по сравнению с двумя её предшественниками. ^[12] Кристофер Сэндфорд утверждает, что «песни [характеризуются] пышной атмосферой, созданной вокалом Боуи и фортепиано», и, наряду с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом , помогли создать музыку в «легком для прослушивания континууме». ^[25] Лиор Филлипс из Consequence of Sound написал, что песни доступны как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова. ^[26] Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, рассматривая Hunky Dory как «коллектив привлекательно доступных поп-песен, с помощью которых Боуи проверял свои чувства о природе славы и власти». ^[27] Рик Куинн описал песни в PopMatters как сплав «британской поп-музыки, оркестровых произведений, арт-рока , фолка и баллад», которые в итоге формируют глэм-рок . ^[28]

Роберт Димери в своей книге 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете , называет его «игрушечной коробкой акустических странностей, дани уважения героям и сюрреализма». ^[29] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных вместе только чувством видения Боуи: стремительная кинематографическая смесь высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса». ^[30] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отмечает, что это первая запись Боуи, включающая «смесь поп-музыки, гламура, искусства и фолка, завернутая в двуполую позу, которая впоследствии стала определять артиста». ^[1] Джеймс Пероне аналогичным образом описывает альбом как «уникальную смесь фолка, попа, глэма и прогрессивного рока», которая отличала Боуи от других музыкантов того времени. ^[31] Питер Ормерод из The Guardian пишет, что музыка Hunky Dory прославляет «неуверенность, неприкаянность, внутренний хаос, различие, инаковость, сомнения и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой». ^[32]

Хор «Перемен»

В припеве «Changes» Боуи заикается на «ch» в начале слова «changes». ^[19] Трек с фортепианной партией сильно отличается от музыки, звучащей в предыдущих работах Боуи. ^[22]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Начальный трек « Changes » построен вокруг характерного фортепианного риффа. ^[22] Текст песни фокусируется на навязчивой природе художественного переосмысления и дистанцирования от рок-мейнстрима. ^[19] Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное очарование» — это фраза, которая «воплощает постоянный поиск нового и странного». ^[19] Пегг резюмирует текст песни как Боуи, «подносящий зеркало к своему лицу», как раз когда он вот-вот достигнет славы. ^[33] Доггетт отмечает, что «Changes» — это «заявление о цели»: как начальный трек, песня резко контрастирует с хард-роковым звучанием, которое можно найти в ее предшественнике. Песня также не похожа на «Space Oddity» и ее родительский альбом 1969 года, а скорее на «чистую, бесстыдно мелодичную, радостно коммерческую, великолепно сладкозвучную попсу». ^[22]

«Oh! You Pretty Things» была первой песней, написанной для альбома. ^[14] Стиль игры на фортепиано сравнивают с песней « Martha My Dear » группы The Beatles. ^{[19] [34]} Текст песни отсылает к учениям оккультиста Алистера Кроули и его «Золотой Зари» , а также философа Фридриха Ницше , в частности, к строкам «the homo superior», «the golden ones» и «homo sapiens have overtough their use». ^[19] «Homo Superior» отсылает к теории Ницше о сверхчеловеке , или «Сверхчеловеке». ^[14] Сама музыка контрастирует с более мрачными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неприукрашенное, представленное настолько резко ... что это [является] почти тревожным». ^[35]

Созданная так, чтобы звучать как «продолжение» предыдущего трека, ^[22] «Eight Line Poem» описывается Пеггом как самая «незамеченная» песня альбома. ^[36] В ней Боуи играет на нежном, спорадическом пианино, пока поет, а Ронсон играет на гитаре в стиле кантри . ^{[23] [36]} Текст песни длиной ровно восемь строк ^[22] описывает комнату, в которой кошка только что опрокинула вращающийся мобиль, а на окне сидит кактус. ^[37] Доггетт считает, что между кактусом и прерией есть метафора. ^[22] Во время выпуска альбома Боуи описал песню как город, который является «своего рода наростом светской жизни на обратной стороне прерии». ^[36]

« Life on Mars? » описывается Бакли как «парящая, кинематографическая баллада». ^[19] Хотя Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардастом во время ее записи, песня не имеет никакого отношения к самому Марсу ; название было отсылкой к недавнему медиа-безумию США и Советского Союза, соревнующихся за то, чтобы добраться до красной планеты. ^[22] Песня является пародией на « My Way » певца Фрэнка Синатры ^[19] и использует ту же последовательность аккордов для своих начальных тактов. Рукописные заметки на задней обложке гласят «Вдохновлено Фрэнки». ^{[22] [38]} Как и большинство песен на альбоме, «Life on Mars?» в основном исполнена на фортепиано, но включает струнную аранжировку от Ронсона — его первую ^[38] — которую Доггетт описывает как «гигантскую». ^[22] Вокал Боуи — записанный с одного дубля — подается страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах. ^{[19] [22]} Он упоминает «девушку с мышиными волосами», личность которой обсуждалась комментаторами ^{[e] [38]} и которая, по словам Грина, «ходит в кино, чтобы сбежать от жизни». ^[7]

Через несколько дней после рождения его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса 30 мая 1971 года Боуи завершил « Kooks » и посвятил его ему. Версия Hunky Dory , исполненная Боуи уже 3 июня, включает струнную аранжировку Ронсона и трубу, сыгранную Болдером. ^[39] «Kooks» заметно легче, чем два трека, между которыми она находится, но, по словам Пегга, в конечном итоге «несет в себе намек на озабоченность [альбома] навязчивым желанием выдумать жизнь, поскольку Боуи приглашает своего сына «остаться в истории наших возлюбленных»». ^[39] Доггетт пишет, что включение этой песни в Hunky Dory «гарантировало ее непреходящую привлекательность среди тех, кто был менее очарован его исследованиями политики, психологии и оккультизма в других местах альбома». ^[40] В рукописных заметках на обложке LP Боуи написал «For Small Z». ^[23]

По словам Пегга, «Quicksand» была вдохновлена ​​поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года. ^[41] Доггетт утверждает, что песня «была написана об отсутствии вдохновения и как средство доступа к нему». Писатель Колин Уилсон написал в The Occult (1971), что мысль была формой зыбучих песков , которая позволяла сознанию держать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт сделал вывод, что « „Quicksand“ была призывом Боуи искать внутри себя, чтобы ему показали путь». ^[22] В середине 1970-х Боуи описал песню как «смесь повествования и сюрреализма» и «предшественника» музыки его альбома 1977 года Low . На протяжении всего трека Боуи делает многочисленные ссылки на Кроули и его Золотую Зарю, Уинстона Черчилля , Генриха Гиммлера и «сверхлюдей» Фридриха Ницше. ^{[22] [41]} «Quicksand» также вызывает спиритуализм через упоминание буддийских учений, таких как бардо . ^[41] Инструментальный трек включает в себя несколько слоев акустических гитар, расположенных друг над другом, ^[19] что было сделано по настоянию Скотта. ^[41]

«Fill Your Heart», написанная Биффом Роузом и Полом Уильямсом , является единственным треком на Hunky Dory , написанным не Боуи; ^[42] это была его первая записанная кавер-версия за шесть лет. ^[43] Она заменила «Bombers» в качестве открывающей стороны второй стороны в конце разработки альбома. «Fill Your Heart» — один из самых быстрых треков на альбоме, ^[42] и, по словам Доггетта, «практически идентичен» оригинальной версии Роуза, хотя более «пружинистый» и менее «качающийся». ^[44] Аранжировка с использованием фортепиано отличается от живых выступлений Боуи этой песни в 1970 году, когда доминировала акустическая гитара. Пегг пишет, что трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тоске» «Quicksand» и «предостережениям» «Changes» и лучше всего запомнился саксофонным брейком Боуи, струнной аранжировкой Ронсона и фортепианным соло Уэйкмана. ^[42]

Песня «Andy Warhol» — дань уважения американскому художнику, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу, ^[19] который вдохновлял Боуи с середины 1960-х годов и был описан им как «один из лидеров» «медиа улиц, уличных сообщений». ^[45] Первоначально написанная для друга Боуи Даны Гиллеспи, ^[46] песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, который очень напоминает вступление Рона Дэвиса «Silent Song Across the Land». ^[47] Текст песни подчеркивает веру Уорхола в то, что жизнь и искусство сливаются воедино. ^[45] В начале песни Кен Скотт говорит: «Это „Энди Уорхол“, и это дубль один», только для того, чтобы Боуи исправил свое произношение «Уорхол». ^{[12] [47]} Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл ему эту песню, Уорхол возненавидел ее и вышел из комнаты; В 1997 году Боуи вспоминал, что эта встреча показалась ему «увлекательной», поскольку Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно нечего» ^{[47] .}

«Song for Bob Dylan» — это песня-посвящение певцу и автору песен Бобу Дилану. ^[19] В то время Боуи описывал её как «как некоторые видят BD», а её название — пародия на дань уважения Дилана 1962 года фолк-певцу Вуди Гатри « Song to Woody ». ^[48] На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по его настоящему имени «Роберт Циммерман». ^[49] Пегг и Доггетт считают, что песня подчёркивает борьбу Боуи с идентичностью, начиная с его настоящего имени Дэвид Джонс, заканчивая его сценическим именем Дэвид Боуи и, совсем скоро, Зигги Стардастом. ^{[48] [49]} Текст песни специально представляет Дилана как больше не являющегося героем рок-музыки, и требует, чтобы он вернулся к своим корням и пришёл на помощь неверным. ^{[19] [48]} По словам Доггетта, Боуи изначально написал её для своего друга Джорджа Андервуда. ^[49] Музыка содержит изменения аккордов в стиле Дилана, а припев взят из названий двух песен Velvet Underground, «Here She Comes Now» и «There She Goes Again». Бакли пишет, что песня «вероятно, самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малоизвестной». ^{[19] [48]}

Последняя трибьют-песня на альбоме, «Queen Bitch», во многом вдохновлена ​​рок-группой The Velvet Underground, в частности их вокалистом Лу Ридом. ^[19] Рукописные заметки на задней обложке гласят: «некоторые VU White Light вернулись с благодарностью». ^[50] В отличие от большинства треков альбома, «Queen Bitch» в основном звучит под гитару, а не под фортепиано, ^[50] и характеризуется как глэм-рок и прото-панк . ^{[51] [52]} В припеве поется о том, как Боуи жеманится в своем «атласе и тату» в качестве отсылки к танцовщице Линдси Кемп . Пегг утверждает: «Часть гениальности «Queen Bitch» заключается в том, что она фильтрует лукавство Марка Болана и Кемпа через уличное отношение Рида: эта песня успешно заставляет фразу «шляпа бипперти-бопперти» звучать похабно и круто». ^[50] Дэрил Изли из BBC Music пишет, что звучание песни в стиле глэм-рок предвосхитило направление, которое Боуи выбрал для творчества в стиле Зигги Стардаста . ^[53]

Завершающая альбом песня «The Bewlay Brothers» была добавлена ​​позднее и была единственным треком, который не был записан в демоверсии. ^[54] Инструментовка перекликается с музыкой The Man Who Sold the World , с «зловещими» звуковыми эффектами и вокалом Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона. ^{[19] [54]} Непонятный текст песни вызвал недоумение среди биографов и поклонников Боуи. ^[22] Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и откровенно пугающую запись Боуи из всех существующих», ^[54] а Бакли считает ее «одним из самых тревожных моментов Боуи на пленке, воплощением какого-то далекого, неуловимого качества экспрессионистского ужаса». ^[19] Многие рецензенты посчитали, что трек имеет гомоэротический подтекст; другие считали, что это об отношениях Боуи с его шизофреником, сводным братом Терри Бернсом, что Боуи подтвердил в 1977 году. ^[54] Бакли не уверен, является ли этот рассказ вымышленным или реальным. Некоторые тексты отсылают к другим трекам на Hunky Dory , включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует слово «хамелеон» в песне, которое стало часто используемым термином для его описания. ^{[19] [54]}

Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс представил Боуи в студии Уорда на Хеддон-стрит . Первой идеей было то, что Боуи оделся как фараон , отчасти вдохновленное увлечением СМИ новой выставкой Тутанхамона в Британском музее . ^[3] По словам Пегга, были сделаны фотографии Боуи, позирующего «как сфинкс и в позе лотоса» — одна из них была выпущена как часть переиздания Space Oddity 1990 года — но в конечном итоге от этой идеи отказались. Боуи вспоминал: «Мы не стали этого делать, как говорится. Вероятно, это была хорошая идея». ^[3] Боуи выбрал более минималистичное изображение, отражающее «озабоченность альбома серебряным экраном». Позже он сказал: «Мне нравились сумки Oxford, и на обороте альбома действительно есть пара. [Я пытался] сделать то, что, как я предполагал, было своего рода образом Эвелин Во Оксбриджа». ^[3] Финальное изображение — крупный план Боуи, смотрящего мимо камеры, пока он откидывает назад волосы. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо . ^[3] Первоначально снятое в монохромном варианте, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером недавно созданной студии дизайна Main Artery в Ковент-Гардене с Джорджем Андервудом; позже Пастор разработал обложку и конверт для Ziggy Stardust . Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию предполагает раскрашенную вручную визитку времен немого кино и, одновременно, знаменитые трафаретные отпечатки «Диптиха Мэрилин» Уорхола ». ^[3] Димери пишет, что Боуи взял с собой на фотосессию фотокнигу, в которой было несколько отпечатков Марлен Дитрих . ^{[29] [55]}

Хотя Боуи обычно ждал, чтобы дать название своим альбомам до последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Грейс позаимствовала идею у владельца паба в Эшере . Он сказал Питеру и Лени Гиллман, авторам Alias ​​David Bowie , что у владельца был необычный словарь, который был наполнен «жаргоном высшего общества», таким как «prang» и «whizzo» и «everything's hunky-dory». Грейс рассказала об этом Боуи, которому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американской ду-воп- группы Guytones, также названная «Hunky Dory», которая также могла сыграть свою роль. ^[3] Шпиц утверждает, что «hunky-dory» — это английский сленговый термин, который означает, что в мире все правильно. ^[12] На оригинальной обложке в Великобритании было имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Кэнна, первые британские тиражи были ламинированы, что усилило цвет и создало «превосходную отделку»; теперь эти тиражи являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне из альбома. ^[10] Также было указано «Продюсер Кен Скотт (при содействии актера)» — «актером» был сам Боуи, чьей «любимой идеей», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , было «думать о себе как об актере». ^[56]

Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Mercury, Дефрис представил недавно записанный Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке . Дефрис сказал RCA, что у них «ничего не было с пятидесятых», но они могли бы «владеть семидесятыми», если бы наняли Боуи. «Потому что Дэвид Боуи собирается переделать десятилетие, как это сделали Beatles в шестидесятых». ^[57] Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но распознал потенциал песен, основанных на фортепиано, которые Дефрис играл для него, и подписал с артистом контракт на три записи 9  сентября 1971 года; RCA стал лейблом Боуи на оставшуюся часть десятилетия. ^{[58] [59]}

Hunky Dory был выпущен в Великобритании 17  декабря 1971 года на лейбле RCA. ^{[a] [1] [60] [63]} К этому времени сессии для Ziggy Stardust были в самом разгаре. ^[60] Релиз альбома был поддержан синглом «Changes» 7  января 1972 года. ^[23] Альбом получил небольшую рекламу от RCA из-за необычного изображения на обложке и предупреждения о том, что Боуи сменит свой имидж для своего следующего альбома. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом одного хита». ^[3] Менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал в 1986 году: «Мы вскоре поняли, что находимся в ситуации, когда артист будет меняться как хамелеон время от времени». ^[60] Из-за этого альбом изначально продавался плохо и не смог пробиться в UK Albums Chart . ^[64] По словам Сэндфорда, за первый квартал альбом едва разошелся тиражом в 5000 копий. ^[65]

Только после прорыва Ziggy Stardust в середине 1972 года Hunky Dory стал коммерчески успешным. Он поднялся на третье место в Великобритании (на две позиции выше, чем Ziggy Stardust ), ^{[3] [66]} и оставался в чарте в течение 69 недель. ^[67] Hunky Dory также достиг пика на 39 месте в Kent Music Report в Австралии. ^[68] Галлуччи пишет, что хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «заставил его заметить», а успех Ziggy Stardust помог Hunky Dory собрать большую аудиторию. ^[1] RCA выпустили «Life on Mars?» как сингл 22  июня 1973 года, ^[23] который также занял третье место в Великобритании. ^[69] Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался в течение 51 недели. ^[67]

Ретроспективные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[30]
Блендер	[70]
Чикаго Трибьюн	[71]
Руководство по записям Кристгау	А− [72]
Классический рок	[73]
Энциклопедия популярной музыки	[74]
Вилы	10/10 [75]
Роллинг Стоун	[76]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[77]
Вращаться	[78]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	9/10 [79]

Hunky Dory был встречен очень позитивными отзывами от нескольких британских и американских изданий. ^{[3] [56]} Melody Maker назвал его «самым изобретательным произведением в написании песен, которое появлялось на пластинках за долгое время», в то время как Дэнни Холлоуэй из NME описал его как Боуи «в своей лучшей блестящей форме». ^{[3] [80]} Холлоуэй добавил, что «[ Hunky Dory ] — глоток свежего воздуха по сравнению с обычными мейнстримовыми рок-альбомами [1972 года]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего артиста в 1972 году, потому что он не следует тенденциям — он их задает». ^[80] В США Джон Мендельсон из Rolling Stone назвал альбом «самым захватывающим альбомом Боуи в музыкальном плане» на тот момент и похвалил его сочинение песен, особенно его способность передавать идеи, не используя «шквал, казалось бы, неприступного словоблудия». ^[81] Billboard дал альбому положительную рецензию, похвалив его как «тяжелый дебют для RCA, наполненный тем, что попадает в Top 40 и FM, что должно прорвать его на большую высоту в чартах. Сильный материал, его собственный, для программирования включает 'Changes', 'Oh! You Pretty Things' и 'Life on Mars?'». ^[82]

Несколько рецензентов похвалили Боуи как артиста. The New York Times написала, что с Hunky Dory Боуи стал «самым интеллектуально блестящим человеком, который когда-либо выбирал долгоиграющий альбом в качестве своего средства выражения», в то время как журнал Rock назвал его «самым уникально одаренным артистом, создающим музыку сегодня. У него есть гений, чтобы стать для 70-х тем, кем Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан были для 60-х». ^[83] В The Village Voice Роберт Кристгау приветствовал Боуи как «певца-композитора с мозгами, воображением и хорошим представлением о том, как использовать записывающий пульт», а альбом — «быстрым изменением tour de force, который одновременно цепляет и глубоко чувствуется». ^[84]

Hunky Dory продолжает получать признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты хвалят написание песен, а автор Blender называет песни одними из лучших, которые когда-либо писал Боуи. ^[70] Другие, включая Брайана Вавзенека из Ultimate Classic Rock , хвалят широкий спектр жанров, представленных в песнях, и их способность смешиваться друг с другом на протяжении всего альбома. ^[85] Эрлевайн писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом бессвязным, но улучшенное написание песен Боуи и его определенное чувство стиля вместо этого сделали Hunky Dory эталоном для переосмысления традиций поп-музыки в свежую, постмодернистскую поп-музыку». ^[30] Аналогичным образом Грег Кот из Chicago Tribune описал альбом как «первый вкус многогранного гения Боуи». ^[71]

В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Hunky Dory был признан вторым величайшим альбомом Боуи после Ziggy Stardust . ^[86] Дуглас Уолк из Pitchfork сделал обзор ремастеринга альбома для бокс-сета 2015 года Five Years 1969–1973 и дал ему оценку 10 из 10, полагая, что песни «разрозненные, но великолепные», и находя написание песен Боуи «огромным скачком» по сравнению с его предыдущими работами. ^[75] Другой автор Pitchfork , Райан Шрайбер, заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым цельным релизом, но он остаётся одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших». ^[87] После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его одним из важнейших альбомов Боуи, написав: « Hunky Dory был альбомом, в котором он заявил о себе как о самом изменённом эго в рок-н-ролле». ^[88]

Многие биографы и рецензенты сходятся во мнении, что Hunky Dory ознаменовал начало творческого успеха Боуи. Пегг пишет: « Hunky Dory стоит на первом большом перекрестке в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Low , представленный исключительно как звуковой артефакт, а не как средство для драматического визуального элемента, с помощью которого он вскоре сделал себе имя как исполнитель». ^[3] Бакли отмечает, что 1971 год был поворотным для Боуи, годом, в который он стал «чем-то вроде провокатора поп-арта ». ^[19] В то время, когда рок-музыканты обращались к традициям и устоявшимся стандартам, Боуи стремился быть радикально иным и бросать вызов традициям, снова и снова переосмысливая себя, тем самым создавая новые стандарты и условности. ^[19] Бакли далее сказал: «Его почти легкий для прослушивания статус и традиционная музыкальная чувствительность отвлекают от того факта, что в текстовом плане эта запись закладывает основу для будущей карьеры Боуи». ^[90] Спитц пишет, что у многих артистов «все сложилось на этой» пластинке. «Для Дэвида Боуи это Hunky Dory ». ^[12] Биограф Пол Тринка утверждает, что пластинка ознаменовала «новое начало» для артиста и что в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим студийным альбомам Боуи, в первую очередь потому, что при создании своих предыдущих альбомов Боуи работал, чтобы удовлетворить руководителей звукозаписывающих компаний. При создании Hunky Dory Боуи работал, чтобы удовлетворить себя, что отражено в пластинке. ^[18]

Дэрил Изли из BBC Music написал, что альбом показал, как Боуи нашёл свой собственный голос после «стилистических метаний» в течение почти десятилетия и «наконец-то продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушателям». ^[53] Шрайбер заявил: « Hunky Dory ознаменовал истинное начало того, что станет одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы пугающе одержимых поклонников». ^[87] Аналогичным образом Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock утверждал, что Hunky Dory — это «место, где Боуи начинает становиться Боуи», показывая лирические и стилистические темы, которые он будет повторять в будущих релизах. Он заключает, что все будущие облики Боуи начинают находить свои голоса с Hunky Dory . ^{[1] Эмили Баркер} из NME назвала его «самым проверенным временем альбомом Боуи» и написала: «именно [его] невероятный дар сочинения песен на [пластинке] убедил нас, что он был сияющим со звёзд». ^[91] Писатель Колин Ларкин назвал его самым «эклектичным» альбомом и назвал его подготовкой к последующим изменениям Боуи в музыкальном направлении. ^[92] В 2016 году Джо Линч из Billboard утверждал, что Hunky Dory стал «чертежом» для лоу-фай инди-поп- записей на следующие 25 лет, ссылаясь на Ариэля Пинка как на артиста, на которого повлиял этот альбом. ^[52]

Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году Дэйв Стюарт из Eurythmics сказал: « Hunky Dory – мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода точку отсчета». ^[3] В 2002 году Бой Джордж из Culture Club назвал Hunky Dory альбомом, который изменил его жизнь, сказав: «Альбом в целом настолько необычен, настолько далек от всего, что вы слышали по радио. Он настолько завершен, все в нем сходится». ^[3] В интервью Mojo в 2007 году KT Tunstall назвала Hunky Dory своим любимым альбомом, сказав: «Это единственный альбом, от которого я испытала полное, ошеломляющее благоговение перед всем этим, потому что это чувство потерянности и того, что тебя уносят куда-то еще, настолько сильное». ^[3] В интервью NME в следующем году Гай Гарви из Elbow признал Hunky Dory альбомом, который оказал на него наибольшее влияние. ^[3]

Альбом был переиздан несколько раз. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-х годов ^[93] Hunky Dory был переиздан Rykodisc / EMI в 1990 году с бонус-треками, включая ауттейк «Bombers». ^[94] В 1999 году оригинальный альбом был переиздан на CD через Virgin / EMI с 24-битным цифровым ремастерингом звука. ^[95] Это издание было переиздано в 2014 году компанией Parlophone , которая приобрела каталог Боуи, принадлежащий Virgin. ^[96] В 2015 году альбом был ремастерирован для бокс-сета Five Years (1969–1973) . ^{[97] [98]} Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно. ^[99] В 2021 году, чтобы отпраздновать 50-летие пластинки, Parlophone анонсировала переиздание винилового диска с картинками альбома (ремастер 2015 года), который был выпущен 7 января 2022 года. Анонс совпал с цифровым релизом нового микса «Changes» Скотта. ^[100] В ноябре 2022 года был выпущен многодисковый бокс-сет, посвященный Hunky Dory, под названием Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory . Коллекция включает в себя домашние демо, радиосессии BBC, альтернативные миксы и другие живые и студийные записи с 1971 года. Он также включает ремастер 2015 года, а также «альтернативную» версию Hunky Dory , состоящую из альтернативных миксов; последний был выпущен отдельно на виниле в феврале 2023 года. ^[101] 

Hunky Dory часто появлялся в нескольких списках величайших альбомов всех времён по версии нескольких изданий. В 1998 году читатели журнала Q проголосовали за него как за 43-й величайший альбом всех времён; ^[102] в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в своём списке 100 величайших британских альбомов всех времён. ^[103] Альбом занял 16-е и 23-е место в изданиях книги Колина Ларкина All Time Top 1000 Albums 1998 и 2000 годов соответственно. ^{[92] [104]} В своём списке 500 величайших альбомов всех времён журнал Rolling Stone поставил его на 107-е место в 2003 году, ^[105] на 108-е место в пересмотренном списке 2012 года, ^[106] и на 88-е место в пересмотренном списке 2020 года. ^[107] В 2004 году Pitchfork поставил альбом на 80-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов, на одну позицию выше Ziggy Stardust . ^[87] В том же году VH1 поместил его на 47-е место в своем списке 100 величайших альбомов. ^[108] В 2010 году журнал Time выбрал его как один из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тиранджел похвалил «приземленное стремление Боуи стать поэтом в стиле бохо с блудным стилем». ^[109] В том же году Consequence of Sound поставил альбом на 18-е место в своем списке 100 величайших альбомов всех времен. ^[110] В 2013 году журнал NME поставил альбом на третье место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , после альбома The Beatles Revolver и альбома The Queen Is Dead группы The Smiths . ^[91] В 2015 году журнал Ultimate Classic Rock включил его в свой список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов. ^[111] В 2021 году журнал Spin поставил его на шестое место среди лучших альбомов 1971 года. ^[112] Роберт Димери включил альбом в свою книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . ^[29]

Все треки написаны Дэвидом Боуи, за исключением «Fill Your Heart», написанной Биффом Роузом и Полом Уильямсом . ^[113]

Сторона первая

1. « Изменения » – 3:37
2. « О, вы милые штучки » – 3:12
3. «Восьмистрочная поэма» – 2:55
4. « Жизнь на Марсе? » – 3:43
5. « Чудаки » – 2:53
6. « Зыбучие пески » – 5:08

Сторона два

1. «Наполни свое сердце» – 3:07
2. « Энди Уорхол » – 3:56
3. « Песня для Боба Дилана » – 4:12
4. « Королева-стерва » – 3:18
5. « Братья Бьюли » – 5:22

Информация об авторах альбома указана на обложке альбома Hunky Dory и биографом Николасом Пеггом ^{[3] [113]} , если не указано иное.

• Дэвид Боуи  — вокал, гитара, альт- и тенор-саксофон , фортепиано («Oh! You Pretty Things», ^{[114] [115]} «Eight Line Poem» ^[23] )
• Мик Ронсон  — гитара, вокал, меллотрон , аранжировки, блокфлейта («Life on Mars?» ^[23] )
• Тревор Болдер  — бас-гитара, труба
• Мик Вудмэнси  — ударные
• Рик Уэйкман  – фортепиано
• Кен Скотт  – синтезатор ARP («Энди Уорхол») ^[23]

Производство

• Кен Скотт – продюсер, звукорежиссер , звукорежиссер
• Дэвид Боуи – продюсер
• Брайан Уорд – фотография
• Терри Пастор – дизайн обложки

• Hunky Dory на Discogs (список релизов)