Low (альбом Дэвида Боуи)

Низкий
Студийный альбом Дэвид Боуи
Выпущенный	14 января 1977 г. ( 1977-01-14 )
Записано	Сентябрь–октябрь 1976 г. [а]
Студия	Замок д'Эрувиль , Эрувиль , Франция Ганза , Западный Берлин , Германия
Жанр	Арт-рок авангард-поп электронный окружающий экспериментальный рок
Длина	38 : 26
Этикетка	РКА
Продюсер	Дэвид Боуи Тони Висконти
Хронология Дэвида Боуи
Изменения в стиле Боуи (1976) Низкий (1977) «Герои» (1977)
Синглы из Low
« Звук и видение » / «Новая карьера в новом городе» Дата выхода: 11 февраля 1977 г. « Будь моей женой » / « Скорость жизни » Дата выхода: 17 июня 1977 г. « Breaking Glass » / « Art Decade » Дата выхода: ноябрь 1978 г. (только в Австралии и Новой Зеландии)

Low — одиннадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 14 января 1977 года на лейбле RCA Records . Первый из трёх совместных проектов с продюсером Тони Висконти и музыкантом Брайаном Ино , которые стали известны как Berlin Trilogy , проект возник после переезда Боуи во Францию ​​в 1976 году со своим другом Игги Попом , чтобы избавиться от наркотической зависимости. Там Боуи спродюсировал и стал соавтором дебютного студийного альбома Попа The Idiot , в котором использовались звуки, которые первый будет исследовать в своей следующей записи. После завершения The Idiot сессии для Low начались в Château d'Hérouville в Эрувилле в сентябре 1976 года и закончились в октябре в Hansa Studios в Западном Берлине , куда переехали Боуи и Поп.

Арт -рок- альбом, на который оказали влияние такие немецкие группы , как Tangerine Dream , Neu!, Harmonia и Kraftwerk , Low представляет собой первые исследования Боуи в электронных и эмбиентных стилях. Первая сторона в основном состоит из коротких, прямых авангардных поп -фрагментов песен, в основном с мрачными текстами, отражающими душевное состояние Боуи, а вторая сторона содержит более длинные, в основном инструментальные треки, передающие музыкальные наблюдения за Берлином. Висконти создал характерный звук барабанов с помощью Eventide H910 Harmonizer , устройства изменения высоты тона . Обложка, профиль Боуи из фильма « Человек, который упал на Землю» (1976), была задумана как визуальный каламбур, означающий «сдержанный профиль».

RCA отказывались выпускать Low в течение трех месяцев, опасаясь, что он станет коммерческим провалом. После выпуска он разделился во мнениях критиков и получил небольшую рекламу от RCA или Боуи, который решил гастролировать в качестве клавишника Попа. Тем не менее, он достиг 2-го места в Великобритании и 11-го места в США. Было выпущено два сингла: « Sound and Vision », вошедший в пятерку лучших в Великобритании, и « Be My Wife ». Успех побудил RCA выпустить The Idiot в марте 1977 года. В середине 1977 года Боуи играл на следующем альбоме Попа Lust for Life , прежде чем записать свой альбом «Heroes» , который расширил музыкальный подход Лоу и представляет собой схожее сочетание песен и инструментальных композиций.

В последующие десятилетия критики оценили Low как одну из лучших работ Боуи, и он появился в нескольких списках величайших альбомов всех времен. Он оказал влияние на многочисленные пост-панк -группы, а его звучание барабанов широко имитировалось. Предвестник развития жанра пост-рока 1990-х годов, Low был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2017 году как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) .

В 1974 году Дэвид Боуи пристрастился к кокаину . ^[2] В течение следующих двух лет его зависимость ухудшалась, что повлияло на его физическое и психическое состояние . Он записал Young Americans (1975) и Station to Station (1976), а также снял фильм The Man Who Fell to Earth (1976), находясь под воздействием наркотика. ^[3] Боуи приписывал свою растущую зависимость Лос-Анджелесу, куда он переехал из Нью-Йорка в начале 1975 года. ^{[4] [5]} Его употребление наркотиков возросло до такой степени, что спустя десятилетия он почти ничего не помнил о записи Station to Station . ^{[6] [7]}

После завершения Station to Station в декабре 1975 года Боуи начал работу над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю » с Полом Бакмастером , который работал с Боуи над альбомом Space Oddity 1969 года . ^[9] Боуи ожидал, что будет полностью отвечать за музыку, но отозвал свою работу, когда его пригласили представить ее вместе с работами других композиторов: «Я просто сказал: «Чёрт, ты ничего из этого не получишь». Я был так зол, я бы вложил в нее столько труда». ^[10] Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи «выгорел» и не смог завершить работу. ^{[b] [9]} Позже Боуи отправил режиссеру фильма Николасу Роугу копию Low с запиской, в которой говорилось: «Вот что я хотел сделать для саундтрека. Это был бы замечательный саундтрек». ^{[9] [15]}

Забросив саундтрек, Боуи решил, что готов освободиться от наркотической культуры Лос-Анджелеса и вернуться в Европу. ^{[9] [16]} Он начал репетиции тура Isolar в поддержку Station to Station в январе 1976 года; тур начался 2 февраля. ^[17] Хотя он был одобрен критиками, ^[18] Боуи стал противоречивой фигурой во время тура. Выступая от имени своей персоны Тонкого Белого Герцога , он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии , которые некоторые интерпретировали как выражение симпатии к фашизму или его пропаганду . ^[19] Позже Боуи винил в своем странном поведении в этот период свои пристрастия и нестабильное психическое состояние, ^[20] заявляя: «Это был опасный период для меня. Я был на пределе своих физических и эмоциональных сил и имел серьезные сомнения в своем здравомыслии». ^[21]

После лондонского концерта в мае 1976 года Боуи встретился за кулисами с бывшим клавишником и концептуалистом Roxy Music Брайаном Ино . Они встречались время от времени с 1973 года. После ухода из Roxy Music Ино выпустил два эмбиентных сольных альбома в 1975 году: Another Green World и Discreet Music . Боуи регулярно слушал последний во время американской части тура. Биографы Марк Шпиц и Хьюго Вилькен позже признали Another Green World , в частности, как сильно повлиявший на звучание, которое Боуи стремился создать для Low. ^{[c] [d] [22] [24]} Боуи и Ино увлеклись немецким музыкальным движением, известным как краутрок , включая группы Tangerine Dream , Neu!, Kraftwerk и Harmonia . Ино работал с Harmonia в студии и на сцене, и Боуи продемонстрировал влияние краутрока на Station to Station , особенно на его заглавном треке . ^[25] После встречи пара договорилась оставаться на связи. ^[26]

По завершении тура Isolar в мае 1976 года Боуи и его жена Энджи переехали в Швейцарию, хотя они редко проводили там время. Дэвид забронировал студийное время позже летом в Château d'Hérouville в Эрувилле , Франция, ^[e] , где он планировал написать и спродюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа . ^[28] Они были друзьями много лет, но не работали вместе профессионально с 1973 года. К 1976 году он был готов избавиться от своей наркотической зависимости и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре и переехал с ним в Европу. ^[28]

Боуи и Поп записали то, что стало дебютным студийным альбомом Попа, The Idiot , с июля по август 1976 года. ^{[27] [29] [30]} Боуи сочинил большую часть музыки, а Поп написал большую часть текстов песен, ^[27] часто в ответ на мелодии, которые создавал Боуи. ^[31] Во время записи альбома Боуи разработал новый процесс, при котором сначала записывались фонограммы, а затем наложения , а тексты песен и вокал писались и записывались в последнюю очередь. ^[32] Он очень поддерживал этот «трехфазный» процесс, который он использовал до конца своей карьеры. ^[9] Поскольку The Idiot был записан до Low , его называли неофициальным началом берлинского периода Боуи, ^[33] поскольку его музыка имеет звучание, напоминающее то, которое Боуи будет исследовать в Берлинской трилогии. ^{[34] [35]}

Боуи и Поп сводили The Idiot в студии Hansa Studios в Западном Берлине при содействии Тони Висконти , который уже был в очереди на сопродюсерство следующего альбома Боуи; Боуи позвал его помочь с микшированием записи, чтобы познакомиться с его новым способом работы. ^[36] Боуи и Поп влюбились в этот город, посчитав его местом для отличного побега, и решили переехать туда в очередной попытке избавиться от своих наркотических привычек и избежать всеобщего внимания. ^{[9] [16] [36]} The Idiot был завершен к августу 1976 года, но Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом появится в магазинах до его выпуска. ^[37] Лоран Тибо, владелец Château и басист The Idiot , высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что он был вдохновлен альбомом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». ^[33]

Сессии Low начались 1 сентября 1976 года. ^[38] Альбом имел рабочее название New Music: Night and Day. ^[39] Хотя Low считается первым из берлинской трилогии Боуи, большая его часть была записана в замке Эрувиль во Франции. ^{[f] [9]} С сессий Station to Station вернулись Карлос Аломар (гитара), Джордж Мюррей (бас) и Деннис Дэвис (ударные). Наряду с Ино, новыми участниками стали Рой Янг , бывший клавишник Rebel Rousers , и Рики Гардинер , бывший гитарист Beggars Opera . Гостем во время сессий Château была тогдашняя жена Висконти Мэри Хопкин , указанная в титрах как Мэри Висконти. Она внесла бэк-вокал в «Sound and Vision». ^[9]

Боуи и Висконти были сопродюсерами альбома, при участии Ино. ^[40] Висконти, который отсутствовал на записи Station to Station из-за конфликтующих графиков, ^[6] был возвращен для сопродюсерства после сведения The Idiot . ^[9] В 2000 году Боуи подчеркнул важность Висконти как сопродюсера, заявив, что «реальный звук и текстура, ощущение всего, от барабанов до способа, которым записан мой голос», были заслугой Висконти. ^[41] Ино не был сопродюсером, несмотря на то, что его широко воспринимали как такового. Висконти сказал: «Брайан — великий музыкант, и он был очень важен для создания этих трех альбомов [ Low , «Heroes» и Lodger ]. Но он не был продюсером». ^[9] Бенуа Клерк говорит, что Ино был ответственен за «звуковые текстуры », используемые Боуи. ^[42]

Как и в The Idiot , сессии Low начались с того, что Боуи и ритм-гитаристы быстро пробежались по фонограммам, начиная с вечера и продолжая ночью, что, по мнению биографа Томаса Джерома Сибрука, идеально соответствовало настроению музыки. Как и в Station to Station , Боуи оставил Аломара отвечать за аранжировки гитары, баса и ударных, дав инструкции о том, как они должны звучать. Боуи принес на сессии много идей для песен, которые у него были в Швейцарии; некоторые, включая «What in the World», были взяты из The Idiot . ^[32]

По словам биографа Пола Тринки , Ино прибыл после того, как фонограммы для первой стороны были «по сути» закончены. ^[43] Он и Боуи сели с музыкантами и сообщили им о следующем этапе процесса записи. ^[43] По словам Янга, они проиграли музыкантам записи саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» и сказали, что планируют что-то подобное. Янг и некоторые другие музыканты не были в восторге от этой идеи, так как это было за пределами их опыта. Боуи думал, что RCA почувствует то же самое, предупредив: «Мы не знаем, будет ли это когда-нибудь выпущено, но я должен это сделать». ^[43] Висконти настоял на завершении проекта, сказав Боуи и Ино: «Тратить месяц своего времени с Дэвидом Боуи и Брайаном Ино — это не тратить месяц своего времени». ^[44] Через две недели проекта Висконти скомпилировал запись и проиграл ее Боуи, который был удивлен и воодушевлен тем, что у них есть альбом. ^{[45] [46]}

«Разбитое стекло»

"Breaking Glass" демонстрирует барабанный звук Low , созданный с помощью Eventide H910 Harmonizer. Звук стал широко имитироваться после выхода альбома, хотя Висконти отказался описывать, как он его создал.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Low известен своим необычным звучанием барабанов, которое биограф Дэвид Бакли описал как «жестокое» и «механистическое». ^[47] Дэвис играл на барабанах, ^[48] которые Висконти обрабатывал с помощью Eventide H910 Harmonizer . ^[47] Harmonizer был первым коммерчески доступным устройством изменения высоты тона , которое могло изменять высоту звука, не меняя скорости. ^[49] Когда Боуи спросил, что он делает, Висконти ответил: «Он трахается с тканью времени». ^[50]

Висконти подключил Harmonizer к малому барабану Дэвиса и контролировал результаты через наушники. ^[48] В разговоре с Бакли Висконти сказал: «Мой мозг чуть не взорвался, когда я понял, что могу делать с барабанами». ^[47] Он питал измененный по высоте звук обратно в устройство, создавая «бесконечное падение высоты, постоянно обновляющееся». ^[47]

Бакли описывает звук, особенно очевидный в «Speed ​​of Life», «Breaking Glass» и «Sound and Vision», как «революционный» и «ошеломляющий». ^[47] Дэвис сказал, что он звучал «так же масштабно, как дом». ^[32] Бад Скоппа из Phonograph Record сравнивает звук с « вишневыми бомбами , взрывающимися под консервными банками ». ^[51] Тринка пишет, что «дух и энергия» Дэвиса двигают первую сторону альбома «вперед». ^[48] После его выпуска Крис Нидс из ZigZag назвал звук барабана одним из лучших звуков, которые он когда-либо слышал, в то время как Роб Шеффилд из Rolling Stone позже описал его как «один из самых имитируемых звуков барабана в роке всех времен». ^[52]

Сибрук говорит, что без каких-либо сроков или запланированной структуры настроение во время сессий было «оптимистичным и расслабленным». Студия находилась в центре французской глубинки, и музыканты регулярно сближались и экспериментировали. ^[46] По словам Тринки, Ино был ответственным за мотивацию Боуи. ^[53] Даже Аломар — наиболее устойчивый к «авангардной ерунде» Ино ^[47] — согрелся от экспериментов. ^[53]

Сибрук пишет, что все ели вместе, смотрели британскую телепрограмму Fawlty Towers в свободное время и развлекали друг друга историями. Гардинер сказал: «У нас было несколько хороших разговоров о музыке, астрологии — о мире». ^[46] Дэвис был «комиком» во время сессий, выступая и рассказывая истории. Поп присутствовал на всех сессиях и внес вклад в бэк-вокал в «What in the World». Гардинер вспоминал, что он был «подтянутым, здоровым и позитивным». Как и Дэвис, он поддерживал позитивную атмосферу, рассказывая истории о своем времени с The Stooges. ^[46]

Сессии не обошлись без проблем. Большинство сотрудников Шато были в отпуске, оставив неопытного инженера и кухонный персонал, который не подавал разнообразных блюд. Спустя месяцы после сессий Висконти сказал: «Мы обнаружили, что студия совершенно бесполезна. Людям, которые владеют ею сейчас, похоже, все равно. Мы все слегли с дизентерией ». ^[54] Боуи и Висконти оба заразились пищевым отравлением. ^[54]

Боуи находился в хрупком состоянии духа во время сессий, так как дни его кокаиновой зависимости были не так уж и далеки от него. Позже он сказал: « Лоу был практически свободен от наркотиков. Это был первый случай за очень долгое время, когда я приступил к альбому без чего-либо подобного, что могло бы мне помочь. Я был напуган, потому что думал, что, возможно, мое творчество должно быть связано с наркотиками — что это усилило мою способность создавать музыку. Но этот альбом получился нормальным». ^[55] У него также были конфликты с женой, и он столкнулся с юридическими проблемами после увольнения своего менеджера Майкла Липпмана; он покинул сессии в сентябре, чтобы работать над разрешением дела. ^[54] Несмотря на проблемы, Висконти вспоминал, что он, Боуи и Ино работали «на пике своих возможностей». ^[9]

К концу сентября ^[9] Боуи и Висконти устали от Château. Первый был морально истощен, а последний был расстроен отсутствием внешней помощи. После записи бессловесного вокала для "Warszawa" Боуи, Висконти, Поп и помощница Боуи Коко Шваб покинули Францию ​​и отправились в Западный Берлин. ^[56] Сессии продолжились в Hansa Studios, ^[g] где были завершены последние треки, "Weeping Wall" и "Art Decade", а также вокальные наложения для записей Château. ^[9] Запись продолжалась до начала октября 1976 года, ^[57] а сведение было завершено в конце того же месяца. ^[58]

Low представляет собой первые исследования Боуи в области электронной и эмбиентной музыки. ^{[59] [60] [61]} Ultimate Classic Rock и Consequence of Sound ретроспективно классифицировали Low как арт-рок и экспериментальный рок соответственно. ^{[60] [62]} Наряду с его преемником "Heroes" , песни на Low подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. ^[61] Немецкие группы, такие как Tangerine Dream, Neu! и Kraftwerk, оказали влияние на музыку. ^{[9] [63] [39]} Сибрук считает, что Neu! оказал наибольшее влияние на новое музыкальное направление Боуи; он объяснил, что их альбом 1975 года Neu! '75 , как и Low и "Heroes" , характеризуется разделением песни и инструментальной части и содержит песню под названием "Hero". ^[36] Рон Харт из The Observer признал альбом Radio-Activity (1975) группы Kraftwerk как оказавший влияние, отметив, что гармония «экспериментальности и повторения» этого альбома послужила образцом для альбома Low . ^[41]

Первая сторона в основном состоит из коротких, прямых авангардных поп -песенных фрагментов; ^[64] вторая сторона состоит из более длинных, в основном инструментальных треков. ^[60] В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона была о нем самом и его «преобладающих настроениях» в то время, а вторая сторона — о его музыкальных наблюдениях за жизнью в Берлине. ^[9] В музыкальном плане один рецензент охарактеризовал первую сторону как прямое продолжение Young Americans и Station to Station . ^[65] Относительно разделения песни и инструментальной части Висконти сказал: «Мы чувствовали, что получение шести или семи песен с вокалом Боуи, с припевами и куплетами, все еще делает альбом хорошим... а затем сделать вторую сторону инструментальной, что дало идеальный баланс инь-ян ». ^[53] Биограф Крис О'Лири пишет, что инструментальные части разделяют тему «тура по воображаемой Восточной Европе изолированного, параноидального характера маниакальной стороны Лоу ». ^[12] Некоторые треки, включая «Speed ​​of Life» и «A New Career in a New Town», изначально должны были иметь тексты, но Боуи не смог придумать подходящие слова и оставил их в качестве инструменталов. ^{[12] [66]} В инструменталах используется портативный синтезатор EMS AKS Ино . ^[67] Висконти вспоминал: «У него не было клавиатуры, только джойстик, и он придумал замечательные звуки, которые вы можете услышать на протяжении всего альбома, которые не воспроизводились обычными инструментами». ^[47]

Автор Питер Доггетт описывает «Speed ​​of Life» как идеальный вступительный трек, в том смысле, что он переносит слушателей в «темы, слишком глубокие для слов». ^[68] В нем есть быстрое нарастание, которое, по мнению Николаса Пегга , делает «странным» вступление, написав, что «[это как будто] слушатель только что оказался в пределах слышимости чего-то, что уже началось». ^[69] «Breaking Glass» — это фрагмент песни, ^[70] включающий шесть строк текста, две из которых требуют от аудитории «слушать» и «видеть». ^[68] Текст был вдохновлен новыми отношениями Энджи Боуи с барабанщиком Роем Мартином . ^[71] Ино сказал о треке: «было ощущение, что мы вместе отредактируем... и превратим его в более нормальную структуру», прежде чем Аломар наложил вето на эту идею и рекомендовал оставить все как есть. Приписываемый Дэвиду Боуи, Мюррею и Дэвису, Аломар вспомнил, что трио в основном сочинило песню. ^[47] « What in the World » была создана в начале сессий и, возможно, была запланирована для включения в The Idiot ; в ней есть бэк-вокал от Pop. ^{[12] [72]} Песня является одним из немногих треков на Low, сочетающих арт-рок с более прямолинейным поп-музыкой. По словам Пегга, в ней есть «стена синтезаторных сигналов против шквала гитарного звука [и] искаженных перкуссионных эффектов». ^[73] Текст песни описывает маленькую девочку, которая застряла в своей комнате. ^[74]

« Sound and Vision » содержит бессловесный бэк-вокал Хопкин, который она записала до того, как появились текст, название или мелодия. Вокал Боуи появляется через 1 минуту и ​​30 секунд; Ино настаивал на этом, чтобы «сбить с толку ожидания слушателей». ^[12] Описанный Боуи как его «окончательная песня отступления», ^[12] текст отражает его психическое состояние после длительного периода наркозависимости. ^[74] Они резко контрастируют с самой музыкой, которая более радостная и оптимистичная. ^[12] Бакли пишет, что этот трек ближе всего к «обычной поп-песне» на альбоме. ^[75] Текст « Always Crashing in the Same Car » ссылается на инцидент, когда Боуи продолжал таранить своей машиной машину наркоторговца, который обдирал его в Лос-Анджелесе. ^[76] В более широком контексте текст является метафорой многократного совершения одной и той же ошибки и навязчивой потребности Боуи путешествовать и менять свой образ жизни. ^[77] О'Лири называет песню «депрессией посреди «маниакальной» стороны». ^[12] Сибрук считает ее единственной песней на первой стороне, которая имеет определенное начало и конец. ^[78]

Боуи описал текст песни «Be My Wife» как «по-настоящему мучительный, я думаю». ^[79] Они отражают чувство одиночества Боуи, его неспособность успокоиться и представляют собой призыв к человеческим связям. ^{[80] [81]} Несколько биографов предположили, что текст намекает на рушащийся брак Боуи. ^[12] В музыкальном плане трек ведет «барное пианино», на котором играет Янг. ^[81] Уилкен пишет, что «Always Crashing in the Same Car» и «Be My Wife» — единственные треки на Low , которые имеют более традиционную структуру песни. ^[82] «A New Career in a New Town» — инструментальная композиция, которая действует как музыкальный переход. Она начинается как электронная пьеса, прежде чем перейти в более рок-стиль мелодии, усиленной соло на губной гармошке Боуи. Доггетт и О'Лири описывают соло как напоминающее блюзовую музыку. ^{[12] [79]} Название отражает предстоящий переезд Боуи в Берлин. ^[83]

"Варшава"

«Warszawa», как и другие треки на второй стороне, представляет собой инструментальную композицию, вызывающую чувство опустошения посредством эмбиентной музыки . ^[12]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

« Warszawa », открывающий трек того, что О'Лири называет « ночной» стороной Low , назван в честь польского города Варшава , который Боуи посетил в апреле 1976 года. ^[12] Он нашел пейзаж пустынным и хотел запечатлеть это через музыку. Ино в основном сочинил песню. Он услышал, как четырехлетний сын Висконти играет A, B, C в постоянном цикле на студийном пианино, и использовал эту фразу для создания главной темы. ^[84] Произведение завораживающее, с бессловесным вокалом Боуи, который Доггетт описывает как напоминающий «монашеский вокальный хорал». ^[85] Бакли называет его «самым поразительным» произведением на альбоме. ^[86] В 1977 году Боуи сказал, что « Art Decade », игра слов на «art decayed», о Западном Берлине, «городе, отрезанном от своего мира, искусства и культуры , умирающем без надежды на возмездие». ^[87] Сильно вдохновленная эмбиент-работами Ино, ^[12] пьеса рисует визуальные впечатления и вызывает чувства меланхолии и красоты. ^{[88] [89]} О'Лири пишет, что какое-то время пьеса была приписана Ино. ^[12] Инженер Hansa Эдуард Мейер играл на виолончели в треке. ^[87]

Боуи сыграл на каждом инструменте в « Weeping Wall ». ^[90] Под влиянием композитора-минималиста Стива Райха ^[12] основная мелодия представляет собой адаптацию мелодии « Scarborough Fair ». ^[39] Боуи использует синтезаторы, вибрафон, ксилофон и бессловесный вокал, чтобы создать ощущение разочарования и заключения. Сообщается, что произведение призвано вызвать боль и страдания, вызванные Берлинской стеной . ^[88] Боуи описал « Subterraneans » как портрет «людей, которые оказались в ловушке в Восточном Берлине после разделения, отсюда слабые джазовые саксофоны, представляющие память о том, как это было». ^[91] Первоначально записанное для отмененного саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю » , ^[12] произведение содержит бессловесный вокал, похожий на «Warszawa». ^[92] В записи трека приняли участие Дж. Питер Робинсон и Пол Бакмастер (указаны как «Питер и Пол»), которые играли на фортепиано и синтезаторе ARP, записанном во время сессий оригинального саундтрека. ^[93]

Джордж Андервуд , школьный друг Боуи, разработал обложку Low . Подобно обложке Station to Station , она представляет собой измененный неподвижный кадр из фильма «Человек, который упал на Землю» . Боуи изображен в профиль, как и его персонаж из фильма, Томас Джером Ньютон, в пальто-дуфле на оранжевом фоне. Его волосы того же цвета, что и фон, что, по словам Уилкена, «подчеркивает солипсистское представление о месте, отражающем человека, объект и субъект, сливающиеся в одно целое». Уилкен отмечает, что, поскольку к моменту выхода фильма «Человек, который упал на Землю» уже не шел в кинотеатрах , выбор дизайна был сделан не для рекламы фильма, а для того, чтобы показать связь между ним и альбомом. Бакли пишет, что обложка была визуальным каламбуром, означающим «сдержанность»; многие не поняли шутку, пока Боуи не указал на нее в более позднем интервью. ^{[94] [95]}

Предыдущие альбомы Боуи, Young Americans и Station to Station , имели огромный коммерческий успех. RCA Records жаждали получить от артиста еще один бестселлер, но, услышав Low , сотрудники лейбла были шокированы. ^[96] В письме Боуи RCA отклонили альбом и призвали его сделать запись, более похожую на Young Americans . Боуи хранил письмо об отказе на стене у себя дома. ^[97] Его бывший менеджер, Тони Дефрис , также пытался предотвратить его выпуск из-за его роялти-соглашения в судьбе артиста после их яростного раскола в 1975 году. ^[9] После того, как Боуи отказался вносить какие-либо изменения, RCA отложили выпуск Low с его первоначально запланированной даты выпуска в ноябре 1976 года. По словам Сибрука, руководители лейбла посчитали альбом «явно неприятным» для рождественского рынка. ^[98]

RCA в конечном итоге выпустила Low 14 января 1977 года — менее чем через неделю после 30-летия Боуи ^{[94] [23]} — под каталожным номером PL 12030. ^{[9] [95]} Альбом практически не получил рекламы ни от RCA, ни от Боуи, который считал, что это его «наименее коммерческая» запись на тот момент. Вместо этого он решил гастролировать в качестве клавишника Игги Попа. ^[9] Low стал коммерчески успешным, ^[95] попав в UK Albums Chart на 37-е место, прежде чем достичь пика на втором месте на следующей неделе; Red River Valley Слима Уитмена удержал альбом на первом месте. ^{[99] [100]} Он оставался в чарте в течение 30 недель. ^[101] В США Low вошёл в чарт Billboard Top LPs & Tape на 82-м месте, ^[102] достигнув пика на 11-м месте четыре недели спустя и оставаясь в чарте в течение 20 недель. ^[103] В других местах Low достиг 6-го места в Нидерландах, ^[104] 10-го в Австралии и Норвегии, ^{[105] [106]} 12-го в Новой Зеландии и Швеции, ^{[107] [108]} 17-го в Австрии, ^[109] 30-го в Финляндии, ^[110] 35-го в Японии и 56-го в Канаде. ^{[111] [112]}

«Sound and Vision» был выпущен в качестве первого сингла 11 февраля 1977 года, с инструментальной «A New Career in a New Town» в качестве би-сайда . ^[113] Он достиг третьего места в UK Singles Chart , ^[114] став самым высокопоставленным новым синглом Боуи в Великобритании со времен « Sorrow » в 1973 году. ^[95] Песня не имела большого успеха в США, достигнув 69 места в Billboard Hot 100 и сигнализируя о коммерческом спаде Боуи в стране до 1983 года. Хотя Боуи не продвигал его, Пегг пишет, что сингл стал «мгновенным фаворитом проигрывателей» и был поддержан использованием BBC в телевизионной рекламе. ^[115] Успех сингла в Великобритании смутил руководителей RCA. Боуи запугал лейбл и убедил RCA выпустить Pop's The Idiot в марте 1977 года. ^[116]

« Be My Wife » был выпущен в качестве второго сингла 17 июня 1977 года, поддержанного инструментальной «Speed ​​of Life». ^[113] Он стал первым синглом Боуи, который не попал в чарты со времен, предшествовавших Зигги Стардасту (1972). Несмотря на это, музыкальный клип — его первый с 1973 года — продвигал песню. ^[81] Расширенная версия «Breaking Glass» была выпущена в качестве сингла в Австралии и Новой Зеландии в ноябре 1978 года. ^[113] Сингл был создан путем вставки повторяющегося куплета из оригинальной записи альбома. ^[70] Эта редкая версия была впервые выпущена в 2017 году на Re:Call 3 , части сборника A New Career in a New Town (1977–1982) . ^[117]

После выпуска Low мнения критиков разделились. ^{[9] Джон Милвард из} Rolling Stone сказал , что «Боуи не хватает самоуверенного юмора, чтобы воплотить свои авангардные устремления», и нашел вторую сторону альбома слабее первой из-за того, что группа навязала «дисциплину сочинениям и выступлениям Боуи». ^[118] Другой рецензент, Дэйв Марш , дал Low две звезды из пяти, найдя недостаток «мысли» и «настоящих песен», назвав большую часть второй стороны «такой же прозрачной, как худший саундтрек к фильму». В конечном итоге он нашел пластинку новой низкой точкой для артиста. ^[119] Рецензент Record Mirror посчитал альбом скучным при первом прослушивании, а при повторном прослушивании посчитал, что Боуи достиг «небывало низкого уровня», выпустив альбом, которому не хватает «подлинного видения» с нецелостной музыкой и небольшим количеством текстов. ^[120] Чарльз Шаар Мюррей из NME дал альбому крайне негативную оценку, описав его как «состояние души за пределами отчаяния». Он чувствовал, что пластинка побуждает слушателя чувствовать себя подавленным и не предлагает никакой помощи в том, чтобы подняться, заявив: «Это акт чистейшей ненависти и деструктивности. Это приходит к нам в плохое время и совсем не помогает». Мюррей в конечном итоге спросил: «Кому нужно это дерьмо?» ^[121]

В The Village Voice Роберт Кристгау нашел семь «фрагментов» первой стороны «почти такими же мощными, как «сверхдлинные» треки на Station to Station », но описал « музыку из фильма на второй стороне» как банальную. ^[122] Он пересмотрел свое мнение о второй стороне после выпуска «Heroes» , написав, что Low «теперь кажется довольно попсовым, гладким и уместным, даже когда суть в фоновом шуме». ^[123] Критик Los Angeles Times Роберт Хилберн нашел некоторые части альбома «поразительными» и «удовлетворительными», как Зигги, но чувствовал, что остальным не хватает массовой привлекательности. ^[124] Робин Денслоу согласился, назвав Low «наименее коммерческой», но «наиболее экспериментальной» работой Боуи на сегодняшний день в The Guardian . ^[125]

Другие рецензенты похвалили пластинку. Иэн Макдональд из NME нашел Low «потрясающе красивым [...] звуком Синатры , воспроизведенным марсианскими компьютерами». Он считал его концептуальным продолжением Station to Station и пришел к выводу, что Low — «ЕДИНСТВЕННЫЙ современный рок-альбом». ^[126] Майкл Уоттс из Melody Maker назвал его «музыкой Now», похвалив альбом за то, что он ощущается «соответствующим времени», несмотря на его непопулярность. ^[127] Рецензент Billboard описал вторую сторону как «авантюрную» с притягательностью, которая пока еще не была определена, ^[128] в то время как канадский критик Дейл Уиннитови нашел Low «ужасно интересным». ^[129] Хотя Джон Роквелл из The New York Times назвал тексты песен «бессмысленными» и описал инструменты как «странные и космические», он нашел альбом «заманчиво красивым» и «одним из лучших дисков в своей карьере». ^[130] Тим Лотт из журнала Sounds назвал Low лучшей работой Боуи и Ино на сегодняшний день и «механической классикой». ^[131]

Музыкальное направление Боуи озадачило некоторых рецензентов. Роквелл чувствовал, что поклонники Боуи найдут Low его лучшей работой после того, как они преодолеют свой шок, услышав его в первый раз. ^[130] В National RockStar Дэвид Хэнкок был удивлен, что пластинка принадлежит Боуи, назвав ее «его самой странной и авантюрной пластинкой». ^[65] Крис Нидс в ZigZag описал Low как странную и шокирующую, но считал, что это одно из величайших достижений Боуи. ^{[132] Бад Скоппа из} Phonograph Records посчитал , что альбом не имеет особого смысла. Он нашел его «самой интимной и свободной записью, которую когда-либо делал этот выдающийся артист», и считал, что слушатели будут «сбиты с толку» ею или «поддадутся» ей. ^[51] В списках, составляющих лучшие альбомы года, Low поместили на 15-е место по версии Sounds и на 27-е место по версии NME . ^{[133] [134]} В ежегодном опросе The Village Voice Pazz & Jop , в котором собраны лучшие альбомы года, Low занял 26-е место. ^[135]

Вопреки желанию RCA, Боуи отказался от гастролей с Low и вместо этого поддержал Попа в его собственном туре по продвижению The Idiot . ^[137] Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за своими клавишными и не обращаясь к публике. Тур проходил с марта по середину апреля 1977 года. ^[138] В конце тура Боуи и Поп вернулись в Hansa by the Wall в Западном Берлине, чтобы записать второй студийный альбом Попа Lust for Life (1977). Боуи играл более незначительную роль по сравнению с The Idiot , позволяя Попу сочинять собственные аранжировки для треков, ^[139] в результате чего звучание больше напоминало ранние работы Попа. ^[34] Запись была завершена за две с половиной недели с мая по июнь 1977 года. ^[140] Хотя Боуи сказал интервьюерам в 1978 году, что он планирует сделать третье сотрудничество с Попом, альбом был их последним официальным сотрудничеством до середины 1980-х годов. ^[141]

После Lust for Life Боуи записал следующий альбом Low , «Heroes» , в Hansa by the Wall с июля по август 1977 года. ^[142] Развивая материал, найденный на Low , ^[143] песни на «Heroes» были описаны как более позитивные по тону и более атмосферные, чем песни его предшественника. ^{[144] [145]} Альбомы имеют схожую структуру, первая сторона содержит более традиционные треки, а вторая сторона в основном состоит из инструментальных композиций. ^[146] Ино сыграл гораздо большую роль в «Heroes» , чем в Low , будучи указан как соавтор четырех из десяти треков. ^[147] Боуи гастролировал с обоими альбомами в мировом турне Isolar II , также известном как «тур Stage», с марта по декабрь 1978 года. ^{[148] [149]}

За десятилетия с момента выхода альбома Low был признан за его оригинальность и назван в числе оказавших влияние на жанр пост-панка . ^{[151] [152]} Сьюзи Голдринг из BBC Music написала: «Без Low у нас не было бы Joy Division , Human League , Cabaret Voltaire и, я уверена, Arcade Fire . Наследие Low продолжает жить». ^[153] Спитц также признает влияние альбома на пост-панк, называя Joy Division, Magazine , Gang of Four и Wire группами, на которые повлияла «странная анти-агрессия и бескомпромиссное, почти метафорическое использование синтезированной музыки» Low . ^[154] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс сказал: «Я думаю, что Joy Division и другие отреагировали на подавление и репрессии Лоу. Тот факт, что музыка, хотя и основана на гитарах, жесткая и агрессивная, никогда не вырывается наружу. Это сжатая агрессия». [ 154 ^] Джеймс Э. Пероне предположил, что и «What in the World», и «Be My Wife» предвещали панк- / нововолновое звучание английской группы The Stranglers , в частности их релизов 1977 года Rattus Norvegicus и No More Heroes . ^[155]

Во втором издании своей книги All Time Top 1000 Albums (1998) Колин Ларкин называет Гэри Ньюмана , Ultravox и Orchestral Manoeuvres in the Dark исполнителями, на которых повлиял Low . ^[156] Уилкен считает, что альбом Radiohead Kid A (2000), в частности трек «Treefingers», отражает похожее влияние. ^[157] Уильям Дойл из The Quietus писал, что до выпуска Kid A Боуи создал проект «переосмысления» альбома с Low , записью артиста на пике своей популярности, которая превзошла ожидания его поклонников. ^[158] Бьорн Рэндольф из Stylus Magazine считал, что альбом оказал решающее влияние на жанр пост-рока , который стал известен среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выпуска Low . ^{[159] [160]} Доггетт пишет, что, как и Station to Station до него, Low утвердил Боуи как артиста, которого «невозможно переосмыслить». Он нашел пятилетний прогресс Боуи от Hunky Dory до Low смелым и мужественным. ^[92]

Биографы Боуи, как и сама группа, подчеркнули влияние альбома на Joy Division; их первоначальное название было «Warsaw», отсылка к «Warszawa». ^[161] Вилкен говорит, что Joy Division подражают «разделенному менталитету» Low на их последнем альбоме Closer (1980), пластинке, которая содержит все более мрачную последовательность треков. ^[162] Барабанщик Joy Division Стивен Моррис рассказал журналу Uncut в 2001 году, что при создании их EP An Ideal for Living 1978 года группа попросила звукорежиссера заставить барабаны звучать как «Speed ​​of Life»; «Как ни странно, он не смог». ^[163] Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и звукорежиссеры пытались имитировать звук барабанов Low . Висконти отказался объяснять, как он его создал, вместо этого спросив их, как, по их мнению, это было сделано. ^[151] Приближения начали появляться в течение оставшейся части 1970-х годов и к 1980-м годам были обнаружены почти на каждой записи в чартах. Сибрук приписывает Боуи косвенное отношение к «громоподобному фоновому ритму», который можно услышать в треках от « In the Air Tonight » Фила Коллинза до « Hungry Like the Wolf » Duran Duran . ^[163] В интервью журналу Musician в 1983 году Боуи выразил свое разочарование, заявив: «Этот депрессивный эффект гориллы — это то, чего я бы не хотел создавать, поскольку нам пришлось пережить его четыре года с другими английскими группами». ^[164]

Многие музыканты обсуждали влияние альбома. Узнав, что название альбома было Low , певец и автор песен Ник Лоу «отомстил», назвав свой EP 1977 года Bowi (без «e»). ^[165] Роберт Смит из английской рок-группы The Cure часто слушал эту пластинку, пока работал над своим альбомом 1980 года Seventeen Seconds . ^[166] В 1994 году Трент Резнор из американской рок-группы Nine Inch Nails назвал Low ключевым источником вдохновения для The Downward Spiral (1994), отнеся его «написание песен», «настроение» и «структуру[ы]» к числу влияний. ^[167] Дэйв Ситек из американской рок-группы TV on the Radio заявил: «Этот конкретный альбом, эта песня „Warszawa“, именно тогда я понял, что музыка — это высшая сила, по крайней мере, в моей собственной жизни». Боуи работал с группой в 2003 году. ^[44]

В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс создал классическую сюиту, основанную на альбоме под названием «Low» Symphony , его первой симфонии. Она состояла из трех частей, основанных на треках Low : «Subterraneans»; «Some Are» (ауттейк); и «Warszawa». Бруклинский филармонический оркестр записал симфонию в студии Glass' Looking Glass Studios в Нью-Йорке, и она была выпущена в 1993 году. ^[168] Говоря об альбоме, Гласс сказал: «Они делали то, что пытались сделать немногие другие люди — а именно, создавали искусство в сфере популярной музыки. Я слушал его постоянно». ^[154] О своем решении создать симфонию, основанную на пластинке, Гласс сказал: «В вопросе об оригинальном альбоме Боуи и Ино Low для меня не было никаких сомнений, что и талант, и качество были там очевидны... Мое поколение до смерти устало от академиков, которые говорили нам, что хорошо, а что нет». ^[168] Симфония «Low» признает вклад Ино в оригинальную запись, а портреты Боуи, Ино и Гласса появляются на обложке альбома. Боуи был польщен симфонией и похвалил ее, как и Пегг. ^[168] Гласс продолжил «Low» симфонией с классическими адаптациями других записей «Berlin» с «Heroes» и Lodger в 1997 и 2019 годах соответственно. ^{[169] [170]}

Ретроспективные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[64]
Блендер	[171]
Руководство по записям Кристгау	В+ [172]
Энциклопедия популярной музыки	[173]
НМЭ	9/10 [174]
Вилы	10/10 [175]
В	[176]
Роллинг Стоун	[52]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[177]
Вращаться	[178]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	9/10 [179]

Комментаторы продолжают считать Low одной из лучших работ Боуи. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic написал, что с этим альбомом Боуи «подтвердил свое место на переднем крае рока», заключив, что «эта запись вызывающе экспериментальна и насыщена деталями, что обеспечивает новое направление для авангарда в рок-н-ролле». ^[64] Деле Фаделе из NME нашел запись «футуристическим пробным камнем, который все еще стоит». ^[174] В 2001 году Шеффилд написал, что Low содержит некоторые из лучших работ артиста. «[Альбом] сливается в лирическое, галлюцинаторное, чудесно прекрасное целое, музыку перевозбужденного ума в изнуренном теле, когда самая красивая сексуальная вампирша рока проплывает через серьезные эмоциональные обломки». ^[52] Шеффилд заключил, отметив вневременность записи, назвав ее одной из «самых интенсивных и влиятельных» записей Боуи. ^[52] Голдринг похвалил альбом как «амбициозный» и посчитал, что он дополняет творческий рост Боуи, певцу исполнилось 30 лет на момент его выпуска. ^[153] В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Low был признан четвертым лучшим альбомом Боуи. Журнал отметил его недооценку во время выпуска и признание шедевром в последующие десятилетия. ^[180]

Некоторые рецензенты считали Low величайшим художественным достижением Боуи. ^[150] После смерти Боуи Брайан Ваузенек из Ultimate Classic Rock назвал Low его величайшим альбомом, написав: « Low — это больше, чем песни и звуки. Творческое партнерство, стоящее за записью, создало чувство, настроение, место. Как и очень немногие из лучших альбомов, когда-либо записанных, Low содержит в себе вселенную, в которой вы можете жить по 40 минут за раз. Это шедевр Боуи». ^[181] Лора Снейпс из Pitchfork дала альбому оценку 10 из 10, заявив, что он показывает, как Боуи преуспел в прокладывании нового пути для себя после периода наркотической зависимости. Снейпс резюмирует первую сторону как ощущение, будто «три волшебника вырывают у вас ковер из-под ног, у которых есть планы перенести его в другое место». Хотя она считала, что инструменталы второй стороны кажутся «немного тяжеловесными по сегодняшним меркам», их способность провоцировать образы разных миров — это «что-то, что стоит увидеть». ^[175] 40-я годовщина альбома в 2017 году привлекла внимание рецензий. Харт отметил, что Low содержит музыку, которая звучит как в свое время, так и до него, окутанную «прогрессивным искусством», которое остается непревзойденным в 2017 году, далее заявив, что это альбом, «который заставит вас танцевать, думать и плакать все за [...] 38 минут». ^[41] Дойл похвалил продакшн Low и его способность «переносить слушателя на определенные рубежи места и мысли очень мощным образом». Он описал Low как «момент чистого открытия, который большинство других записей не смогли превзойти», добавив, что запись открыта для интерпретации каждым слушателем. ^[158]

Low часто появлялся в списках величайших альбомов всех времён. Составляя рейтинг 100 лучших альбомов, когда-либо созданных, Sounds поместил его на 35-е место в 1986 году, а The Guardian — на 62-е место в 1997 году. ^{[182] [183]} ​​Год спустя читатели Q проголосовали за него как за 43-й величайший альбом всех времён. ^[184] В списках 100 величайших британских альбомов всех времён Q и The Observer поставили Low на 16-е и 39-е места соответственно. ^{[185] [186]} В 2004 году Pitchfork назвал его величайшим альбомом 1970-х годов; Эрлевайн описал его как «запись, которая мчится к неопределённому будущему, при этом принимая неоднозначность», а также как «альбом о возрождении, поэтому он всё ещё обладает силой поражать». ^[187] Аналогичным образом Paste включил его на 34-е место в свой список 70 лучших альбомов 1970-х годов, ^[188] а в 2024 году он занял 127-е место в списке 300 величайших альбомов всех времён по версии издания. ^[189] Позже Ultimate Classic Rock включил Low в список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов в 2015 году. ^[190] В 2013 году NME поместил альбом на 14-е место среди величайших альбомов всех времён в своём списке 500 величайших альбомов всех времён . ^[191] Ларкин поставил его на 120-е и 47-е места во втором и третьем изданиях All Time Top 1000 Albums соответственно. ^[192] В 2003 году Low занял 249-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [ ^193] Он занял 251-е место в пересмотренном списке 2012 года и 206-е место в пересмотренном списке 2020 года. ^{[194] [195]} В 2023 году британский журнал GQ поставил его на второе место среди лучших электронных альбомов всех времён после The Man-Machine (1978) группы Kraftwerk . ^[196]

Альбом также был включён в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» . ^[197]

Low переиздавался несколько раз. RCA переиздали альбом на виниле в 1980 году ^[198] и впервые выпустили его на компакт-диске в середине 1980-х годов. ^[199] CD-релиз 1991 года от Rykodisc содержал три бонус-трека, ^[9] включая ремикс «Sound and Vision» и вырезанные треки «Some Are» и «All Saints». ^{[200] [201]} EMI выпустили издание 1991 года в Великобритании на CD, кассете и LP, а затем переиздали на AU20 Gold CD. ^[202] Переиздание заняло 64-е место в UK Albums Chart в сентябре 1991 года. ^[203] CD-релиз 1999 года от EMI без бонус-треков содержал 24-битный цифровой ремастеринг звука. ^[204] В 2017 году альбом был ремастирован для бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) компании Parlophone . ^[117] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате. ^{[205] [206]}

Состав исполнителей согласно буклету альбома и биографу Николасу Пеггу . ^{[207] [200]} Номера треков, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации треков CD переиздания 1991 года.

• Дэвид Боуи  — вокал (2–6, 8, 10–11), саксофоны (4, 11), гитара (6, 9–11), насосный бас (6), губная гармошка (7), вибрафон (9–10), ксилофон (10), заранее аранжированная перкуссия (9), клавишные: синтезатор ARP (1, 10–11), Чемберлин : указан как «tape horn and brass» (1), «synthetic strings» (1, 4, 9–10), «tape cellos» (5) и «tape sax section» (7), фортепиано (7, 9–11)
• Брайан Ино  — клавишные: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (указан как «EMI») (3, 5), фортепиано (7–9, 11), Chamberlin (8–9), другие синтезаторы, вокал (4), гитарные обработки (5), синтетика (7)
• Карлос Аломар  – ритм-гитары (1, 3–7), соло-гитара (1, 2), гитара (11)
• Деннис Дэвис  — ударные (1–7)
• Джордж Мюррей  — бас (1–7, 11)
• Рики Гардинер  — ритм-гитара (2), соло-гитара (3–7)
• Рой Янг  – фортепиано (1, 3–7), орган Farfisa (3, 5)

Дополнительные музыканты

• Игги Поп  – бэк-вокал (3)
• Мэри Висконти  – бэк-вокал (4)
• Эдуард Мейер – виолончели (9)
• Питер и Пол ( также известные как Дж. Питер Робинсон и Пол Бакмастер , которые работали с Боуи над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» ) ^[199]  – фортепиано и ARP (11)

Технический ^[64]

• Дэвид Боуи – продюсер
• Тони Висконти  – продюсер
• Дэвид Ричардс  – сведение
• Джонатан Уайнер – помощник звукорежиссера

• Низкий на Discogs (список релизов)