Хармони Хаммонд | |
---|---|
Рожденный | ( 1944-02-08 )8 февраля 1944 г. Родной город, Иллинойс , США |
Движение | Феминистское художественное движение (Нью-Йорк, начало 1970-х) |
Веб-сайт | www.harmonyhammond.com |
Хармони Хаммонд (родилась 8 февраля 1944 года) — американская художница, активистка, куратор и писательница. Она была видной фигурой в основании феминистского художественного движения в Нью-Йорке 1970-х годов. [1]
Хармони Хаммонд родилась 8 февраля 1944 года в Хоумтауне , штат Иллинойс . [2] В 17 лет Хаммонд поступила в Университет Миликена в Декейтере, штат Иллинойс . Позже она переехала в Миннеаполис и поступила в Университет Миннесоты . [3] Хаммонд получила степень бакалавра искусств по живописи в 1967 году. [4] [5]
Хаммонд и ее муж переехали в Нью-Йорк в 1969 году, всего через несколько месяцев после Стоунволлских бунтов . Когда Хаммонд узнала, что беременна дочерью, они с мужем решили расстаться. [6] В 1973 году Хаммонд совершила каминг-аут как лесбиянка . [7]
Хармони Хаммонд стала соучредителем AIR Gallery в 1972 году; это была первая женская кооперативная художественная галерея в Нью-Йорке . Она также стала соучредителем Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics в 1976 году, была соредактором выпусков № 1, 3 и 9 и опубликовала статьи в семи выпусках. [8] Heresies была основана Heresies Collective , ядром которой были Джойс Козлофф , Мириам Шапиро , Джоан Семмел , Люси Липпард , Мэри Бет Эдельсон , Нэнси Сперо и Хармони Хаммонд. [9] Она была преподавателем в Нью-Йоркском институте феминистского искусства . [2]
Хаммонд курировала A Lesbian Show в 1978 году в 112 Greene Street Workshop, где были представлены работы художниц-лесбиянок. [10] [3] Она была одним из представленных художников на « Great American Lesbian Art Show » в Woman's Building в 1980 году. В 1981 году Хаммонд курировала и выставляла свои работы на выставке Home Work: The Domestic Environment As Reflected in the Work of Women Artists , спонсируемой Советом по делам искусств штата Нью-Йорк (NYSCA) и Женским залом славы, Сенека-Фолс, штат Нью-Йорк . [11] Она также курировала выставку в 1999 году в Plan B Evolving Arts в Санта-Фе под названием Out West , объединившую 41 художницу-лесбиянку, гея, бисексуала, трансгендера и двухдушного человека с Юго-Запада. [12]
Хаммонд написала свою первую книгу, Wrappings: Essays on Feminism, Art, and the Martial Arts , собрание ее работ с 1973 по 1983 год, опубликованное TSL Press в 1984 году. [11] В 2000 году она опубликовала Lesbian Art in America: A Contemporary History . [13] Она снялась в двух фильмах 2010 года о феминистском искусстве - The Heretics , режиссера Джоан Брейдерман , который фокусируется на основательницах журналов Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics в 1976 году; и !Women Art Revolution , режиссера Линн Хершман Лисон . [5]
В 1984 году она переехала в Нью-Мексико , [5] где она живет и работает по сей день. [1] Будучи штатным профессором, Хаммонд преподавала живопись, смешанные медиа и аспирантскую критику в Университете Аризоны в Тусоне с 1988 по 2005 год. [5] Хаммонд продолжает проводить семинары, писать, курировать и читать лекции по феминистскому, лесбийскому и квир-искусству. [14]
В своем искусстве Хаммонд утверждает, что традиционно женские качества являются достойными художественными предметами и средствами для художественного творчества. С этой целью, например, в начале 1970-х годов она создала скульптуры, в которых в качестве основного материала использовались полосы ткани, традиционно женского материала. Было четыре серии тканей: «Сумки» (1971), «Присутствие» (1972), «Напольные детали» (1973) и «Обернутые скульптуры » (1977–1984). [15] [5] Сами картины Хармони Хаммонд показывают, как они были сделаны, и почти все они абстрактны. [14] В 1990-х годах Хаммонд в основном создавала инсталляции в смешанной технике, включавшие ряд традиционно нехудожественных материалов (таких как человеческие волосы и гофрированная кровля) с традиционной масляной живописью, а в первое десятилетие 2000-х годов она сосредоточилась на создании монохромных абстрактных картин. [14] [16]
Это была серия работ, созданная в 1971–1972 годах. [17] Это была ее первая крупная серия. Семь из этих работ включены в ее коллекцию Material Witness. Эти произведения искусства представляют собой лоскуты ткани, пропитанные краской, плотно сшитые вместе и натянутые на вешалку с потолка. Presences была представлена на первой персональной выставке Хармони Хаммонд в Нью-Йорке в 1973 году. Вся ткань имеет разную длину, некоторые полоски наложены слоями или связаны вместе, чтобы быть длиннее. «Шесть тканевых скульптур, кажущихся немного больше натуральной величины, свисают с потолка и касаются пола, приглашая зрителей присоединиться к ним. Краска, нанесенная художником Хармони Хаммонд, придает этим слоистым лоскуткам ткани землистые тона. Тут и там выглядывают пятна яркого цвета и узора — клетка, горошек, цветы». [18] Целью Хаммонд было запечатлеть историю женщин, которые были креативны и заявляли о себе как о пространстве. [18] Большинство обрезков ткани, использованных для создания предметов серии Presences , были получены от членов женской группы, в которой состояла Хаммонд. [4]
В 1973 году Хаммонд создала серию произведений искусства под названием Floorpieces. [19] Хаммонд создала эти ковры с помощью традиционного стиля плетения из разноцветных остатков ткани, которые она нашла на свалках в районе швейной промышленности Нью-Йорка . [4] [20] Затем лоскутные ковры были выборочно окрашены акриловым пигментом и выставлены на земле как ковры. Большинство Floorpieces Хаммонд были приблизительно 5 футов (1,5 м) в диаметре и почти 2 дюйма (5 см) в толщину. Размер и детали произведений искусства Хаммонд трудно получить из репродукций и фотографий, поэтому настаивают на важности настоящего зрителя. Floorpieces Хаммонд бросили вызов бинарности между искусством и ремеслом ; они также продолжили исследование художницей пространства между живописью и скульптурой. [21] [22] Создание Floorpieces совпало с каминг-аутом Хаммонд как лесбиянки. [19]
В течение 1990-х и начала 2000-х годов работы Хаммонд стали включать меньше скульптурных элементов, принимая более традиционные живописные формы и больше фокусируясь на частично скрытых формах под слоями краски. [21] Относительно эволюции своего творчества Хаммонд заявила: «С годами картины стали проще, более сжатыми, с меньшим количеством материалов в каждой отдельной работе». [20] Работы включают такие материалы, как «ремни, люверсы, похожие на повязки полоски ткани или грубые лоскуты мешковины с потертыми краями и выраженными швами». [20]
У Хаммонд было более 40 персональных выставок по всему миру. Ее работы были представлены в Художественном музее Тусона , Музее современного искусства , Gemeentemuseum Den Haag , Художественной галерее Ванкувера , Музее национальной академии и Музее Тамайо . Ее работы также включены в постоянные коллекции в Метрополитен-музее , Художественном центре Уокера , Бруклинском музее , Национальном музее женщин в искусстве [ 23] , Чикагском институте искусств , Художественном музее Нью-Мексико [ 24] и Атенеуме Уодсворта [17] .
Она получила стипендии от Национального фонда искусств , Фонда Рокфеллера , Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , Фонда Адольфа и Эстер Готлиб , Фонда Поллока-Краснера и других. [25] В 2013 году Женский совет по искусству объявил, что Хаммонд станет одним из получателей Премии за достижения всей жизни этой организации в 2014 году. [26] Документы Хармони Хаммонд были приобретены Исследовательским институтом Гетти в Лос-Анджелесе в 2016 году. [11]
Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art , первое комплексное музейное исследование Hammond, состоялось в музее Aldrich в Риджфилде, штат Коннектикут. Выставка отправилась в Художественный музей Сарасоты в Сарасоте, штат Флорида , в 2020 году. [27] [28] [1] Выставка сопровождалась первой монографией в твердом переплете, написанной о творчестве Hammond, с эссе куратора выставки Эми Смит-Стюарт. [1] [22]
Работа Хаммонда была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [29]