Нэнси Сперо
Американский художник (1926–2009)
Нэнси Сперо
Сперо в своей студии в Нью-Йорке в 1973 году.
Рожденный( 1926-08-24 )24 августа 1926 г.
Кливленд , Огайо , США
Умер18 октября 2009 г. (18.10.2009)(83 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств
ИзвестныйЖивопись , гравюра , коллаж , феминистское искусство , феминистское художественное движение в Соединенных Штатах
СупругЛеон Голуб

Нэнси Сперо (24 августа 1926 г. — 18 октября 2009 г.) — американская художница, известная своими политическими и феминистскими картинами и гравюрами. [1]

Родившись в Кливленде, штат Огайо , Сперо большую часть своей жизни прожила в Нью-Йорке. Она вышла замуж и сотрудничала с художником Леоном Голубом . [2] Карьера Нэнси Сперо, как художницы и активистки, длилась пятьдесят лет. Она известна своим постоянным участием в современных политических, социальных и культурных проблемах. Сперо вела хронику войн и апокалиптического насилия, а также формулировала видения экстатического возрождения и праздничных циклов жизни. Ее сложная сеть коллективных и индивидуальных голосов стала катализатором для создания ее образного лексикона, представляющего женщин от доисторических времен до наших дней в таких масштабных картинах и коллажах на бумаге, как Torture of Women (1976), Notes in Time on Women (1979) и The First Language (1981). В 2010 году Notes in Time был посмертно реанимирован в виде цифрового свитка в онлайн-журнале Triple Canopy . [3] У Сперо было несколько ретроспективных выставок в крупных музеях. [4]

Ранние годы

Сперо родилась в Кливленде, штат Огайо, в 1926 году. Год спустя ее семья переехала в Чикаго , где она выросла. После окончания средней школы Нью-Трир она училась в Школе Чикагского института искусств и окончила ее в 1949 году. Среди сверстников Сперо в Институте искусств был молодой солдат , вернувшийся со службы во время Второй мировой войны , Леон Голуб . Сперо и Голуб выставлялись в Художественном центре Гайд-парка в Чикаго в составе группы Monster Roster . [5] После окончания Чикагского института искусств Сперо продолжила изучать живопись в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств и в мастерской Андре Лота , раннего художника -кубиста , преподавателя и критика. Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты в 1950 году она вышла замуж за Леона Голуба, и два художника поселились в Чикаго.

С 1956 по 1957 год Сперо и Голуб жили и сотрудничали в Италии, воспитывая троих сыновей. Сперо и Голуб были в равной степени привержены исследованию модернистского представления человеческой формы с его повествованиями и художественно-историческими резонансами, даже когда абстрактный экспрессионизм становился доминирующей идиомой. Во Флоренции и на Искье Сперо заинтересовалась форматом, стилем и настроением этрусских и римских фресок и саркофагов, которые оказали влияние на ее более позднее творчество. Найдя более разнообразную, инклюзивную и международную атмосферу в Европе, чем в нью-йоркском мире искусства того времени, Сперо и ее семья переехали в Париж, где жили с 1959 по 1964 год. Третий сын Сперо родился в Париже, и у художницы были крупные персональные выставки в Париже в галерее Breteau в 1962, 1964 и 1968 годах. В этот период Сперо написала серию под названием « Черные картины», изображающую темы, включающие матерей и детей, любовников, проституток и гибридные, человеко-животные формы. Эта коллекция работ имеет для нее больше личное значение, чем политическое. [6]

Поздние годы

В 1964 году Сперо и Голуб вернулись в Нью-Йорк, где пара осталась жить и работать. Война во Вьетнаме была в разгаре, а Движение за гражданские права набирало силу. Под впечатлением от картин войны, транслируемых по телевизору каждый вечер, и беспорядков и насилия, очевидных на улицах, Сперо начала свою серию «Военная» с 1966 по 1970 год. Эти небольшие работы гуашью и чернилами на бумаге, выполненные быстро, представляли непристойность и разрушение войны. Серия «Военная» относится к наиболее устойчивым и сильным группам работ в жанре исторической живописи, осуждающей войну и ее реальные и долгосрочные последствия. [ необходима цитата ]

Активистка и ранняя феминистка , Сперо была членом Коалиции работников искусства (1968–69), [7] Женщин-художниц в революции ( 1969) и Специального комитета женщин-художниц (1971) [8], работа которых переросла в первую женскую кооперативную галерею AIR Gallery (Artists in Residence) в Сохо , одним из основателей которой она была. Именно в этот период Сперо завершила свои «Картины Арто» (1969–70), найдя свой художественный «голос» и разработав свои фирменные свитковые картины, Codex Artaud (1971–1972), в которых она напрямую цитировала произведения поэта и драматурга Антонена Арто . Объединив текст и изображение, напечатанные на длинных свитках бумаги, склеенных встык и прикрепленных к стенам AIR, Сперо нарушила формальную презентацию, выбор ценного носителя и масштаб картин в рамах. Хотя ее коллажи и расписные свитки были гомеровскими и по масштабу, и по глубине, художница избегала грандиозности как по содержанию, так и по стилю, полагаясь вместо этого на интимность и непосредственность, а также раскрывая континуум шокирующих политических реалий, лежащих в основе устойчивых мифов. В интервью 2008 года в The Brooklyn Rail с издателем Фонг Буи Сперо говорит о своей ранней идентификации с Арто : «Для меня произнесенные слова были частью тела, как будто все, что я пыталась нарисовать, и мое собственное осознание боли и гнева — вы можете назвать это разрушением себя — было неотъемлемой частью этой двойственности. Вещи разделяются прямо посередине, что меня очень интересовало в тот момент моей жизни». [9]

В 1974 году Сперо решила сосредоточиться на темах, связанных с женщинами и их представительством в различных культурах. Ее «Пытки в Чили» (1974) и длинный свиток «Пытки женщин» (1976, 20 дюймов x 125 футов) переплетают устные свидетельства с изображениями женщин на протяжении всей истории, связывая современную правительственную жестокость латиноамериканских диктатур (из отчетов Amnesty International ) с историческими репрессиями в отношении женщин. Сперо заново представила ранее скрытые истории женщин, культурную мифологию и литературные ссылки с помощью своей экспрессивной образности. Редко выставляемая, «Пытки женщин» была переведена в виде книги в 2009 году. [10]

Сперо проявила желание, чтобы женщины стали частью художественного диалога. Наиболее зрелые работы Сперо живут по линиям женственной живописи. Это когда женщина является как субъектом, так и «художественным сознанием». [11] Открытые, вызывающие размышления композиции Сперо безжалостного неудобного предмета были изображены на стенах и фризах. Это видно в «Вертолет, жертва, астронавт» , созданном в 1968 году гуашью и чернилами на бумаге. [11] Сперо использует преступления и нападения на женщин из всех эпох и культур, чтобы обеспечить интенсивные и эмоциональные образы для своего искусства и текста. Политическое насилие, сексизм и опасные для жизни ситуации, которые переживают женщины, являются темами, которые она исследовала на протяжении всей своей карьеры, но особенно в 1960-х и 1970-х годах2. [11] Эти интересы свидетельствуют об убежденности Сперо в том, что «личное и политическое неразличимы». [12] Сперо находился под влиянием Жана Дюбюффе , Антонена Арто , Симоны де Бовуар ; и Элен Сиксу . [13]

Разрабатывая пиктографический язык жестов и движений тела, телесные иероглифы, Сперо реконструировала разнообразие представлений о женщинах от доисторических времен до наших дней. С 1976 по 1979 год она исследовала и работала над «Заметками во времени о женщинах» , бумажным свитком размером 20 дюймов на 210 футов. Она разработала и усилила эту тему в «Первом языке» (1979–81, 20 дюймов на 190 футов), полностью отказавшись от текста в пользу нерегулярного ритма нарисованных, напечатанных вручную и коллажированных фигур, таким образом создав свой «состав персонажей». В 1983 году Сперо начала использовать в своих больших свитках-картинах пышно вагинальную женскую фигуру под названием Шила-на-гиг. [14] Признание международного статуса Сперо как выдающейся фигуративной и феминистской художницы было отмечено в 1987 году ее передвижными ретроспективными выставками в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. К 1988 году она разработала свои первые настенные инсталляции. Для этих инсталляций Сперо расширила картинную плоскость свитков, переместив свои напечатанные изображения непосредственно на стены музеев и общественных мест.

Используя емкую творческую энергию и свирепую волю, Сперо продолжала разрабатывать весь спектр властных отношений. В 1987 году, после ретроспективных выставок в Великобритании, Соединенных Штатах и ​​Канаде, художница создала изображения, которые перепрыгивали с поверхности свитка на поверхность стены, переосмысливая репрезентативные формы женщин с течением времени и вступая в диалог с архитектурным пространством. Настенные росписи Сперо в Чикаго, Вене , Дрездене , Торонто и Дерри формируют поэтические реконструкции разнообразия представлений о женщинах от древнего до современного мира, подтверждая субъективность женского опыта. [ необходима цитата ]

Однажды Сперо выразила свое искусство следующим образом: «Я всегда стремилась выразить напряжение в форме и смысле, чтобы достичь правдивости. Я пришла к выводу, что мир искусства должен присоединиться к нам, женщинам-художницам, а не мы к нему. Когда женщины занимают руководящие должности и получают награды и признание, тогда, возможно, «мы» (женщины и мужчины) сможем все вместе работать в акциях мира искусства». [15] [16]

Нэнси Сперо умерла от сердечной недостаточности в Манхэттене 18 октября 2009 года. [17] [18] Она похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .

Она дала интервью для фильма 2010 года «Женская революция в искусстве» . [19]

Почести

2006

2005

2003

1995

1995

Появления в СМИ

  • Сперо в роли самой себя, Нэнси Сперо: Становление художника , 2008 [23]
  • Сперо в роли самой себя, !Женская революция в искусстве , 2010 [19]
  • Сперо в роли самой себя, Нэнси Сперо: Сотрудничество , 2012 [24]
  • Сперо в роли самой себя, Нэнси Сперо: Paper Mirror , 2019 [25]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Жизнь и творчество Нэнси Сперо, феминистки-гравера". ThoughtCo . Получено 2024-05-10 .
  2. ^ Иври, Бенджамин (2010-04-16). "Нэнси Сперо и Леон Голуб: политически значимая художественная пара". The Jewish Daily Forward . Получено 2011-07-07 .
  3. ^ "Заметки во времени"
  4. ^ Сепеда, Габи (декабрь 2018 г.). «Нэнси Сперо». Искусство в Америке .
  5. ↑ Ричард Вайн, «Там, где жили чудовища», Искусство в Америке , май 1997 г., стр. 98-111.
  6. ^ "Нэнси Сперо". Коллекция Гелонч-Виладегут . Получено 10 сентября 2022 г.
  7. ^ Искусство бунта и феминизм 1969-2009 . Музей современного искусства Арнем, Нидерланды. 2010. с. 246. ИСБН 978-90-72861-45-0.
  8. ^ Лэмм, Кимберли (2018). Обращаясь к другой женщине: текстовые соответствия в феминистском искусстве и письме . Манчестер: Manchester University Press. стр. 126. ISBN 9781526121264. OCLC  991340177.
  9. ^ Буй, Фонг (июль–август 2008 г.). «Нэнси Сперо в беседе с Фонг Буй». The Brooklyn Rail .
  10. ^ Пытки женщин Siglio Press
  11. ^ abc Lyon, Christoper (2010). Нэнси Сперо Работа . Нью-Йорк: Prestel.
  12. ^ Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; et al. (2007). "Нэнси Сперо: радикальный художник истории". После революции: женщины, которые изменили современное искусство . Prestel. стр. 60. ISBN 978-3791337326.
  13. ^ "Нэнси Сперо - Коллекция Гелонча-Виладегута" . Коллекция Гелонча-Виладегута . Проверено 11 марта 2018 г.
  14. ^ Уизерс, Жозефина (1991). "Рожденная в Америке "Шила-на-гиг" Нэнси Сперо"". Феминистские исследования . 17 (1): 51– 56. doi : 10.2307/3178169. hdl : 2027/spo.0499697.0017.105 . ISSN  0046-3663. JSTOR  3178169.
  15. ^ "В центре внимания Месяц женской истории: "Плохие девчонки в литературе, музыке и искусстве"". Новости. Институт Пратта . Получено 28.03.2019 .
  16. ^ Боуэн, Кэрри Скоццаро, Джорди Берд, Лия Соттиле, Э. Дж. Ианнелли, Тиффани Хармс, Люк Баумгартен, Майкл. «Художественные события в ноябре». Inlander . Получено 28.03.2019 .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  17. ↑ Коттер, Холланд (19 октября 2009 г.) «Нэнси Сперо, художница феминизма, умерла в возрасте 83 лет», The New York Times .
  18. ↑ Searle, Adrian (20 октября 2009 г.). «Смерть Нэнси Сперо означает, что мир искусства теряет совесть», The Guardian .
  19. ^ ab Anon 2018
  20. ^ "В центре внимания протест: Нэнси Сперо | Журнал Art21". Журнал Art21 . Получено 11.03.2018 .
  21. ^ "WCA Past Honorees". www.nationalwca.org . Получено 2018-03-11 .
  22. ^ «Художественная премия Хиросимы | Городской музей современного искусства Хиросимы» .広島市現代美術館. Проверено 11 марта 2018 г.
  23. ^ "Нэнси Сперо: Становление художника". YouTube . Art21. 19 мая 2008 г.
  24. ^ "Нэнси Сперо: Сотрудничество". YouTube . Art21. 22 июня 2012 г.
  25. ^ "Нэнси Сперо: Бумажное зеркало". YouTube . MoMa. 5 апреля 2019 г.
  • Anon (2018). "Интервью с художниками, кураторами и критиками". !Женская художественная революция - В центре внимания в Стэнфорде . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 г. Получено 23 августа 2018 г.

Источники

  • Arkesteijn, Roel, Codex Spero. Избранные сочинения и интервью Нэнси Сперо 1950-2008 . Roma Publications, 2008. ISBN 978-90-77459-28-7 
  • Bird, Jon ed., Otherworlds: The Art of Nancy Spero and Kiki Smith (Лондон: Reaktion Books, Ltd., 2003)
  • Бёрд, Джон, Джо Анна Исаак и Сильвер Лотрингер, Нэнси Сперо (Лондон: Phaidon Press Limited, 1996)
  • Берд, Джон и Лиза Тикнер , Нэнси Сперо , выставка. (Лондон: Институт современного искусства , 1987)
  • Бреретт, Женевьева, Сперо, «Парижские черные картины» , 2007 ( ISBN 978-2-86882-081-5 ) 
  • Бухлох, Бенджамин, «Другие традиции Сперо», в: Inside the Visible , под редакцией Кэтрин де Зегер , MIT Press, 1996
  • Фриззелл, Дебора, «Военный майский шест Нэнси Сперо: пленных не брать», Cultural Politics т. 5, № 1 (март 2009 г.)
  • Фриззелл, Дебора, «Музейные вторжения Нэнси Сперо: Изида на пороге», Woman's Art Journal т. 27, № 2 (осень/зима 2006 г.)
  • Фриззелл, Дебора, «Инсталляции и институциональные вторжения Нэнси Сперо, 1987-2001; диалоги в музее и в других местах» (докторская диссертация, аспирантура Городского университета Нью-Йорка, 2004 г.)
  • Фриззелл, Дебора и Сюзанна Альтманн, Нэнси Сперо: непрерывное настоящее , выставка. кот. (Киль, Германия: Kunsthalle zu Kiel и Кильский университет, 2002 г.)
  • Харрис, Сьюзан, Нэнси Сперо , эксп. кот. (Мальмё: Мальмё Констхалл, 1994)
  • Харрис, Сьюзан, Нэнси Сперо: Взвешивание сердца с пером истины (Испания: Сантьяго-де-Компостела, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2005)
  • Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenhal, Nancy; Scott, Sue (2013). After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art . Prestel Publishing Ltd. стр.  54–83 . ISBN 978-3-7913-4755-4.
  • Архив еврейских женщин Страница Нэнси Сперо
  • Джулиан, Линда ред., Нэнси Сперо, 1993 Emrys Journal , выст. кат. (Гринвилл, Южная Каролина: Музей искусств округа Гринвилл, 1993)
  • Лион, Кристофер, Нэнси Сперо: Работа (Мюнхен и Нью-Йорк: Prestel, 2010) ISBN 978-3-7913-4416-4 
  • Макгрегор, Элизабет А. и Кэтрин де Зегер, Нэнси Сперо , выставка, (Бирмингем, Великобритания: Ikon Gallery, 1998)
  • Нахас, Доминик ред., Нэнси Сперо: Работы с 1950 года , выставка кат. (Сиракузы, Нью-Йорк: Музей искусств Эверсона , 1987)
  • PBS, Биография, интервью, эссе, художественные изображения и видеоклипы из сериала PBS «Искусство:21 — Искусство в XXI веке — Сезон 4» (2007)
  • Пурдом, Джуди, «Нэнси Сперо и женщина в перформансе», в книге Флоренс, П. и Фостер, Н. (ред.), Дифференциальная эстетика , Эшгейт, 2000. ISBN 0-7546-1493-X 
  • Stiles, Kristine и Peter Selz ред., Nancy Spero. «Женщина как главный герой: интервью с Джин Сигел», в Theories and Documents of Contemporary Art , Berkeley: University of California Press, 1996, стр. 244–246. ISBN 0-520-20253-8 
  • Сторр, Роберт и Леон Голуб, Серия «Война» (1966-1970) , 2003 ( ISBN 88-8158-457-3 ) 
  • Уокер, Джоанна С., «Нэнси Сперо 1926-2009», Art Monthly , № 332 (декабрь-январь 09–10)
  • Уокер, Джоанна С., «Встреча с Нэнси Сперо», n.paradoxa , том 24 (июль 2009 г.)
  • Уокер, Джоанна С., «Тело присутствует, даже если оно замаскировано: отслеживание следов в творчестве Нэнси Сперо и Аны Мендьеты», Tate Papers , выпуск 11 (весна 2009 г.). См. https://web.archive.org/web/20110109200439/http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09spring/joanna-walker.shtm
  • Уокер, Джоанна С., Обзор ретроспективы Нэнси Сперо в MACBA, Art Monthly , № 320 (октябрь 2008 г.)
  • Уокер, Джоанна С., «Нэнси Сперо: встреча в трех частях. Перформанс, поэзия и танец» (докторская диссертация, Университетский колледж Лондона, 2008 г.)
  • Уэскотт, Ханне, Нэнси Сперо в Глиптотеке, Arbeiten auf Papier, 1981–1991 , выставка. кот. ( Мюнхен : Глиптотека на Кенигсплац, Мюнхен, 1991)
  • Нэнси Сперо
  • Некролог, NY Times
  • Некролог, The Guardian
  • Выставка Нэнси Сперо в галерее Serpentine Galleries 2011
  • Центр Помпиду , выставка: elles@centrepompidou [1] 2010.
  • Интервью с Фонг Буи в The Brooklyn Rail , июль/август 2008 г.
  • Нэнси Сперо, Christine König Galerie, Вена, Австрия
  • Пытки женщин в Siglio Press
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Нэнси_Сперо&oldid=1244545067"