Искусство периода переселения народов

Искусство периода Великого переселения народов обозначает художественное творчество германских народов в период Великого переселения народов (ок. 300–900 гг.). Оно включает в себя искусство Великого переселения народов германских племен на континенте, а также начало островного искусства или хиберно-саксонского искусства англосаксонского и кельтского слияния в Британии и Ирландии . Оно охватывает множество различных стилей искусства, включая полихромный стиль и анималистический стиль . После христианизации искусство периода Великого переселения народов развилось в различные школы раннего средневекового искусства в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам, такие как англосаксонское искусство и искусство Каролингов , до того, как появились общеконтинентальные стили романского искусства и, наконец, готического искусства .

В 3 веке Римская империя почти рухнула , и ее армия становилась все более германской по составу, так что в 4 веке, когда гунны вытеснили германские племена на запад, они пересекли границы империи и начали селиться там. Вестготы поселились в Италии, а затем в Испании, на севере франки поселились в Галлии и Западной Германии, а в 5 веке англы , саксы и юты вторглись в Британию . К концу 6 века Западная Римская империя была почти полностью заменена меньшими, менее политически организованными, но энергичными германскими королевствами .

Хотя эти королевства никогда не были однородными, они имели некоторые общие культурные черты. Они поселились на своих новых землях и стали фермерами и рыбаками. Археологические свидетельства не показывают традиций монументального искусства, такого как архитектура или большая скульптура из постоянных материалов, но предпочтение вместо этого «мобильному» искусству для личного показа, обычно также с практической функцией, такой как оружие, конская сбруя, инструменты и драгоценности, которые застегивали одежду. Сохранившееся искусство германских народов почти полностью представляет собой личные украшения, переносные, и до обращения в христианство хоронили вместе со своим владельцем. Многие произведения искусства из органических материалов, несомненно, не сохранились.

В германском искусстве доминируют три стиля. Полихромный стиль возник у готов , которые обосновались в районе Черного моря . Звериный стиль был обнаружен в Скандинавии, Северной Германии и Англии. Наконец, существовало островное искусство или хиберно-саксонский стиль , краткий, но процветающий период после христианизации, в котором смешались звериный стиль, кельтский , средиземноморский и другие мотивы и техники.

Во II веке готы Украины открыли для себя новый вкус к золотым фигуркам и предметам, инкрустированным драгоценными камнями. Этот стиль был заимствован у скифов и сарматов , имел некоторые греко-римские влияния и был также популярен у гуннов. Возможно, самые известные примеры найдены в сокровище Пьетроаселя IV века ( Румыния ), которое включает большую золотую брошь с орлом (изображение). Мотив орла происходит из Восточной Азии и является результатом участия предков готов в гуннской империи, как в готической полихромной пряжке с головой орла IV века (изображение) из Украины.

Готы принесли этот стиль в Италию, южную Францию ​​и Испанию. Одним из известных примеров является остготский орел ( фибула ) из Чезены , Италия, который сейчас находится в музее в Нюрнберге . Другим примером является вестготская полихромная вотивная корона (изображение) Реккесвинта , короля Толедо, найденная в кладе вотивных корон около 670 года в Фуэнте-де-Гуаррасар , недалеко от Толедо . Популярность стиля может быть подтверждена обнаружением полихромного меча (изображение) в гробнице франкского короля Хильдерика I (умер около 481 года), намного севернее Альп.

Изучение североевропейского, или «германского», зооморфного декора было впервые начато Бернхардом Салином ^[1] в работе, опубликованной в 1904 году. ^[2] Он классифицировал анималистическое искусство периода примерно с 400 по 900 год на три фазы: стили I, II и III. Истоки этих различных фаз до сих пор являются предметом значительных споров; развитие тенденций в позднеримском народном искусстве в провинциях является одним элементом, а более древние традиции кочевых азиатских степных народов — другим. Первые два стиля очень широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов эпохи переселения народов.

Стиль I. Впервые появился в северо-западной Европе, стал заметным новым стилем с введением техники резьбы по бронзе и серебру в V веке. Для него характерны животные, тела которых разделены на секции, и обычно появляются на краях рисунков, основной акцент которых делается на абстрактных узорах.

Стиль II . Примерно после 560-570 гг. Стиль I пришел в упадок, и его начал заменять Стиль II Сэлина. Животные в Стиле II — это целые звери, но их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензии на натурализм, и редко имеют ноги, так что их, как правило, описывают как змей, хотя головы часто имеют характеристики других типов животных. Животное включается в орнаментальные узоры, обычно с использованием переплетения . Таким образом, два медведя смотрят друг на друга в идеальной симметрии («противостоят»), образуя форму сердца. Примеры Стиля II можно найти на крышке золотого кошелька.

Примерно после 700 г. развиваются локализованные стили, и говорить об общем германском стиле уже не очень полезно. ^[3] Стиль Салин III встречается в основном в Скандинавии и может также называться искусством викингов .

Византийская эмаль оказала сильное влияние на металлообработку периода Великого переселения народов. Церковь в ранний период Великого переселения народов стала единственной наднациональной силой в Европе после распада Римской империи. Она обеспечила объединяющий элемент и была единственным институтом, который смог сохранить отдельные зачатки классической цивилизации. По мере того, как обращение германских народов к концу VII века в Западной Европе приближалось к завершению, церковь стала главным покровителем искусства, заказывая иллюминированные рукописи и другие литургические предметы. Записи показывают устойчивый упадок германских форм и усиление средиземноморского влияния. Этот процесс происходил быстро с готами Италии и Испании и тем медленнее, чем дальше на север смотрели. Это изменение можно наблюдать в кодексе Меровингов VIII века Геласиан Сакраментарий , он не содержал элементов Стиля II, вместо этого показывая средиземноморские примеры рыб, используемых для построения больших букв в начале глав.

Островное искусство, часто также известное как хиберно-саксонское искусство , особенно в отношении иллюминированных рукописей , было ограничено Великобританией и Ирландией и представляло собой слияние германских традиций (через англосаксов) с кельтскими традициями (через ирландских монахов). Впервые его можно увидеть в конце 7 века, и этот стиль продолжался в Британии около 150 лет до вторжений викингов в 9 веке (после чего мы видим появление англосаксонского искусства ), а в Ирландии вплоть до 12 века (после чего см. романское искусство ).

Ирландия была обращена в христианство миссиями из Британии и континента, начиная с середины пятого века, в то время как язычники англы , саксы и юты одновременно селились в Англии. Крайняя политическая раздробленность Ирландии и полное отсутствие городского развития помешали появлению сильной епископальной структуры. Монашество впоследствии стало доминирующей силой в ирландском христианстве, а следовательно, и в ирландском христианском искусстве.

Кельтское христианство также развило сильный акцент на миссионерской деятельности. Около 563 года Святой Колумба основал базу на шотландском острове Иона , откуда обращал пиктских язычников в Шотландии ; это монашеское поселение долгое время оставалось ключевым центром христианской культуры в северной Британии. Затем монахи-колумбаны отправились в Нортумбрию в 635 году и основали монастырь на острове Линдисфарн , откуда обращали север Англии. Однако Рим уже начал обращение англосаксов с юга с миссии в Кент в 597 году. Между ирландскими монахами и Римом возник конфликт по поводу даты празднования Пасхи, что привело к отзыву ирландской миссии из Линдисфарна на Иону. Однако широкое использование ирландских декоративных форм в искусстве, созданном в Англии, и наоборот, свидетельствует о сохраняющейся важности взаимодействия между двумя культурами. Англия попала под растущее влияние Средиземноморья, но не раньше, чем ирландское кельтское и англосаксонское искусство выгодно слились.

Первая крупная работа, которую можно назвать чисто хиберносаксонской, — это Книга Дарроу конца VII века. Затем последовал золотой век металлообработки, рукописей и каменной скульптуры. В IX веке расцвет хиберносаксонского стиля подошел к концу, с перерывами в набегах викингов и растущим доминированием средиземноморских форм (см. Англосаксонское искусство ).

Сохранившиеся свидетельства ирландского кельтского искусства периода железного века в основном представляют собой изделия из металла в стиле ла-тен . Подвесные чаши , такие как найденные в Саттон-Ху, являются одними из самых важных из этих ремесел. Когда ирландские миссионеры начали распространять слово Евангелия, им понадобились книги, и почти с самого начала они начали украшать свои тексты художественными работами, черпая вдохновение из образцов этих традиций металлообработки. Спирали и свитки в увеличенных начальных буквах, которые встречаются в самых ранних рукописях, таких как рукопись Cathach of St. Columba VII века , заимствуют стиль непосредственно из кельтских эмалей и мотивов металлообработки ла-тен.

После Катаха Святого Колумбы книжное оформление становилось все более сложным, и были введены новые стили из других культур. Ковровые страницы — целые страницы орнамента без текста — вставлялись, как правило, в начале каждого Евангелия. Геометрические мотивы и переплетенные узоры могли быть влиянием из Коптского Египта или других мест на Византийском Ближнем Востоке. Растущее использование животных орнаментов было англосаксонским вкладом в его звериный стиль. Все эти влияния и традиции объединились в то, что можно было бы назвать новым хиберно-саксонским стилем, причем Книга Дарроу в конце VII века была первой в своем роде. Евангелие из Линдисфарна — еще один известный пример.

Книга Келлс, вероятно, была создана на острове Айона в VIII веке. Когда монахи бежали в Ирландию от набегов викингов в 807 году, они, вероятно, привезли ее с собой в Келлс в Ирландии. Это наиболее богато украшенная из хиберно-саксонских рукописей, представляющая собой большой набор техник и мотивов, созданных в VIII веке.

В VII веке произошло возрождение металлообработки с новыми методами, такими как золотая филигрань , которая позволяла делать все более мелкие и подробные украшения, особенно на кельтских брошах в форме полумесяца и псевдополумесяца , которые были важными символами статуса для элиты, а также носились духовенством как часть их облачений . Брошь Тары и клад Ардаг являются одними из самых великолепных островных примеров, в то время как королевские драгоценности VII века из погребальной лодки Саттон-Ху демонстрируют дохристианский англосаксонский стиль. Они объединили все доступные навыки ювелира в одном изделии: орнаментация, примененная к различным техникам и материалам, резьба по щепкам , филигрань , перегородчатая эмаль и горный хрусталь .

Мастерство, проявленное в обработке металла, можно увидеть в каменных скульптурах . На протяжении многих веков ирландский обычай выставлял большой деревянный крест внутри монастырского здания. Затем их переводили в каменные кресты, называемые высокими крестами , и покрывали теми же замысловатыми узорами, которые использовали ювелиры, а часто и фигурные скульптуры.

• Искусство викингов
• Палица Геркулеса (амулет)
• Животные, столкнувшиеся лицом к лицу
• Англосаксонское искусство

• Мартин Вернер, «Миграция и гиберно-саксонское искусство», Словарь Средневековья , том 8, ISBN  0-684-18274-2
• «Гиберно-саксонский стиль». В Британской энциклопедии онлайн.

• Болтин, Ли, ред.: Сокровища раннего ирландского искусства, 1500 г. до н. э. — 1500 г. н. э.: из коллекций Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин , Метрополитен-музея , 1977, ISBN 0-87099-164-7 . 
• Банкер, Эмма С. (2002). Кочевое искусство восточных евразийских степей: коллекции Юджина В. Тоу и другие коллекции Нью-Йорка. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780300096880.
• Малкольм, Тодд , «Ранние немцы»

• Изображения из истории см. в разделе «Европа железного века».
• Фибула орла в Художественном музее Уолтерса