Франческо Цуккарелли
Итальянский художник (1702–1788)

Франческо Цуккарелли
Портрет Зуккарелли работы Ричарда Уилсона
Рожденный
Джакомо Франческо Цуккарелли

( 1702-08-15 )15 августа 1702 г.
Питильяно
Умер30 декабря 1788 г. (1788-12-30)(86 лет)
Флоренция
Известный
  • Рисование
  • рисунок
ДвижениеРококо
Покровитель(и)Джозеф (Консул) Смит

Джакомо Франческо Дзуккарелли (широко известный как Франческо Дзуккарелли , итальянское произношение: [franˈtʃesko ddzukkaˈrɛlli; ttsuk-] ; 15 августа 1702 г. — 30 декабря 1788 г.) был итальянским художником позднего барокко или периода рококо . Он считается самым важным пейзажистом, появившимся в его приемном городе Венеции в середине восемнадцатого века [1] , и его аркадские виды стали популярны по всей Европе , и особенно в Англии , где он проживал в течение двух продолжительных периодов. Его покровительство распространялось на дворянство, и он часто сотрудничал с другими художниками, такими как Антонио Визентини и Бернардо Беллотто . В 1768 году Дзуккарелли стал одним из основателей Королевской академии художеств , а по его окончательному возвращению в Италию он был избран президентом Венецианской академии . В дополнение к своим сельским пейзажам, которые часто включали религиозные и классические темы, Дзуккарелли создавал религиозные произведения и иногда портреты. Помимо картин, его разнообразная продукция включала офорты, рисунки и эскизы для гобеленов, а также набор игральных карт Ветхого Завета .

Несмотря на славу, которую он испытал при жизни, репутация Цуккарелли пошла на спад в начале 19 века, когда натурализм стал все более предпочтительным в пейзажах. Тернер критиковал его в мягких выражениях, признавая, что его фигуры могли быть красивыми, прокладывая путь для более строгих викторианских оценок. В 1959 году историк искусства Майкл Леви высказал предположения о том, почему Цуккарелли пользовался такой широкой популярностью среди современных англичан, заключив, что его лучшие работы в высшей степени декоративны. [2] Совсем недавно, с 1990-х годов, Цуккарелли вновь стал объектом внимания итальянских ученых, которые отдали ему должное в нескольких книгах и статьях, а его картины и рисунки регулярно демонстрируются на выставках.

Рим и Тоскана (1702–32)

Третий младший из четырёх сыновей, Джакомо Франческо Дзуккарелли, родился в Питильяно , на юге Тосканы , 15 августа 1702 года. Его преуспевающий отец Бартоломео владел несколькими местными виноградниками, а также на северо-западе, недалеко от Пизы , магазином, предлагающим кухонные принадлежности и специи. [3] Примерно в возрасте одиннадцати или двенадцати лет Дзуккарелли начал своё ученичество в Риме у портретистов Джованни Марии Моранди (1622–1717) и его ученика Пьетро Нелли (1672–1740), под руководством которых он изучил азы дизайна, одновременно впитывая уроки римского классицизма. [4] Дзуккарелли выполнил свой первый заказ в своём родном городе Питильяно в 1725–27 годах — пару алтарей для часовни. При спонсорской поддержке флорентийского ценителя искусства Никколо Габбурри (1676–1742) с 1728 по 1731 год он посвятил свою энергию в основном офорту, в конечном итоге создав по меньшей мере 43 гравюры, большинство из которых состояло из двух серий, запечатлевших разрушающиеся фрески Джованни да Сан Джованни (1592–1636) и Андреа дель Сарто (1486–1531). [5] В течение пяти лет, проведенных во Флоренции, хотя он был занят фигуративными сюжетами, он начал экспериментировать с рисунками в пейзаже, как показывают работы, которые сейчас хранятся в отделе гравюр и рисунков в Уффици , включая вид тосканской столицы. [6] По словам Луиджи Ланци , писавшего в 1790-х годах, римский пейзажист и офортист Паоло Анеси (1697–1773) был главным наставником Дзуккарелли в этом жанре, который в конечном итоге принёс ему известность. [A]

Двадцать лет в Венеции (1732–52)

Похищение Европы. Середина 1740-х гг. Галерея Академии , Венеция.

В 1732 году, после пребывания в Болонье в течение нескольких месяцев , Дзуккарелли переехал в Венецию . [B] До его прибытия в Республику смерть Марко Риччи в 1730 году создала пробел в области пейзажной живописи среди рынка, переполненного историческими художниками. [12] Продолжая писать религиозные и мифологические произведения, он все больше уделял внимание пейзажам, черпая вдохновение в классицизме Клода и римской школе. [13] Его ранние картины 1730-х годов показывают краткое влияние Алессандро Маньяско и в течение более длительного периода — Риччи. [14] Дзуккарелли привнес более мягкую и воздушную палитру в типично венецианские цвета и, используя тональные значения с более высоким световым содержанием, чем у Риччи, оживил фигуры в его идиллических пейзажах. [15] Почти сразу добившись успеха в Венеции, он с самого начала пользовался покровительством, среди прочих, маршала Шуленбурга ; Джозеф (консул) Смит , который стал его давним покровителем; и Франческо Альгаротти ; который рекомендовал его курфюрсту Саксонии Августу III Польскому . [16] В 1735 году Дзуккарелли женился на Джустине Агате Симонетти в церкви Санта Мария Дзобениго в Венеции, и у них было четыре дочери, первые две умерли в младенчестве, за ними последовали два сына. [17] Он присутствовал на крещении дочери художника Гаспаре Дициани в 1743 году и часто работал с другими художниками, включая Бернардо Беллотто и Антонио Визентини . [18] Под покровительством консула Смита , в середине 1740-х годов он создал с Визентини серию, изображающую неопалладианскую архитектуру, как можно увидеть в Burlington House (1746). [19] Самым интересным из совместных работ Зуккарелли и Висентини был набор из 52 игральных карт с сюжетами Ветхого Завета, опубликованный в Венеции в 1748 году. Раскрашенные вручную сцены трактованы в легкой манере; масти — круги, ромбы, сердца и кувшины, каждая из которых содержит смесь надписанных эмблем; и карты начинаются с сотворения Адама и заканчиваются сценой битвы, в которой слон несет замок. [C] Выдающимся достижением его первого венецианского периода была серия из семи полотен, которые сейчас находятся в Виндзорском замке , [D]которые, согласно примечанию в каталоге рукописей XVIII века, представляют собой библейских персонажей Ревекку с Иаковом и Исавом . [23] [E] Высокие картины изящно написаны и похожи на сны, [25] и, скорее всего, изначально находились на вилле консула Смита в Мольяно Венето . [26] Он также иногда создавал подражания различным голландским мастерам XVII века. [F]

В 1748—1751 годах Дзуккарелли часто ездил в Бергамо по приглашению своего друга Франческо Марии Тасси . [29] Через Тасси он познакомился с Чезаре Феми , учеником портретиста Фра Гальгарио , и под его влиянием создал три портрета, которые сейчас хранятся в Академии Каррара . [30]

Примерно в это же время манера Цуккарелли обращаться с красками стала более восприимчивой к настроению, используя яркие цвета, которые демонстрируют живое качество, даже если они нанесены тонким слоем. [25] Художник Ричард Уилсон написал портрет Цуккарелли в 1751 году в Венеции, и Цуккарелли оказал влияние на то, чтобы перенаправить Уилсона от портретов к пейзажной живописи. В течение следующего года Цуккарелли обсуждал методы итальянских художников эпохи Возрождения с Джошуа Рейнольдсом , причем Цуккарелли выразил мнение, что Паоло Веронезе и Тинторетто писали на грунте из гипса, а Тициан — нет. [31]

Первый английский период (1752–1762)

Макбет и ведьмы. ок. 1760. [32]

По словам Генри Анджело , именно Ричард Далтон , королевский библиотекарь, убедил Цуккарелли отправиться в Англию. [33] Консул Смит, вероятно, также был каким-то образом замешан. [34] Великолепное полотно раннего английского периода художника, подписанное и датированное 1753 годом, изображает веселый сельский праздник. Аркадский стиль остается его самым известным, где природа преображается в приятный пейзаж, представляющий платонический золотой век, пронизанный красотой и любовью. [35]

Его декоративный талант проявился в разнообразной работе, включая дизайн гобеленов совместно с ткачом Полом Сондерсом в Холкхэм-холле . [36] На основе картонов для гобеленов в 1758 году Томас Коук, 1-й граф Лестер, заказал Дзуккарелли создание соответствующих картин на восточные темы, таких как «Пара с дромадером» . [37]

К ноябрю 1757 года Цуккарелли стал членом Общества дилетантов . [38] В 1760 году он написал элегическую картину Et in Arcadio Ego , которую поэт Джордж Кит описал как «замечательную картину» . [39] В том же году Цуккарелли заимствовал у Шекспира сцену из «Макбета» , где Макбет и Банко сталкиваются с тремя ведьмами , примечательную тем, что это была одна из первых картин, изображающих театральных персонажей в пейзаже. [40] Импульсом к работе, возможно, послужили изображения Макбета актером Дэвидом Гарриком , более поздним знакомым. [41] Ее первоначальным генезисом был набросок пером и чернилами, за которым последовали картины на панелях, а затем на холсте. [42]

В этот период он также создал ведуты , новый для него жанр, например, в «Виде реки Темзы с Ричмонд-Хилла в сторону Твикенхэма » и « Виде Виченцы с древними памятниками» . [43] В 1762 году Цуккарелли провел распродажу своих полотен в Prestage and Hobbs в Лондоне, перед своим отъездом в Италию. Картины, выставленные на продажу, представляют собой разнородный лот, включающий религиозные сцены, портрет, «Четыре сезона» и арабскую лошадь. [44] Также в 1762 году король Георг III приобрел тридцать его работ, купив большую часть обширной коллекции произведений искусства и библиотеки консула Смита в Венеции. [45]

Венецианская интермедия (1762–1764)

Дзуккарелли прибыл в Венецию в сентябре 1762 года и стал членом Венецианской академии в 1763 году. Известна только одна картина этого периода — довольно академическая « Святой Иоанн Креститель» , композиция, которую академия требовала после поступления. [46] Дзуккарелли был вынужден вернуться в Лондон в 1764 году из-за завещания его друга Альгаротти в виде камеи и группы рисунков, сделанных лорду Чатему . [47]

Второй английский период (1765–1771)

Во время этого второго визита в Англию Цуккарелли был восхвален английской знатью и критиками, и приглашен выставляться в ведущих художественных обществах. [48] Он продолжал черпать из различных источников, о чем свидетельствует работа в частной коллекции. Крестьянка, кормящая грудью своего ребенка на фоне пейзажа, демонстрирует влияние фламандско-голландских художников, скандинавской одежды и намеки на Томаса Гейнсборо , любимого референта Цуккарелли в 1760-х годах. [49]

Художник представил свои работы на выставках, проводимых Вольным обществом художников в 1765, 1766 и 1782 годах. [50] В 1767 году его картина «Макбет и ведьмы» , вероятно, третья версия, была выставлена ​​в Обществе художников . [51] Рядом было показано « Путешествие Иакова» . У этих двух картин были разные композиционные стили. В то время как у «Макбета» были быстрые и почти не сформированные мазки, у «Иакова» было тщательное внимание к деталям. [52] Позднее «Макбет» получил широкое распространение благодаря гравюре Уильяма Вуллетта 1770 года . [53]

Дзуккарелли был одним из основателей Королевской академии художеств в 1768 году . Король Георг III заказал большую по размеру картину « Речной пейзаж с нахождением Моисея» (1768), привилегия, не предоставленная ни одному другому итальянскому художнику. [50] [G] Картина, безупречная с формальной точки зрения, ясно показывает влияние Гаспара Дюге , а также Клода Лоррена. [55] В 1769 году Дзуккарелли выставился на первой выставке Королевской академии, показав два пейзажа и фигуры; в 1770 году — три пейзажа, « Святого Иоанна, проповедующего в пустыне » и « Святое семейство» ; и, наконец, в 1771 году — еще одно «Святое семейство» . [56] В качестве постскриптума « Нахождение Моисея» было показано в 1773 году, через два года после его отъезда в Италию. [57]

Последние годы в Италии (1771–88)

Охота на быков. Галерея Академии , Венеция. Начало 1770-х годов.

По возвращении в Венецию в 1771 году Цуккарелли был принят с любовью и гордостью, и в сентябре того же года художественное сообщество назначило его директором Академии изящных искусств Венеции , а в следующем месяце — президентом. [58] Теперь, вступая в восьмой десяток лет, он отошел от своих привычных аркадских пейзажей и принял подход, более соответствующий нынешнему венецианскому вкусу, неоклассический по своему мировоззрению, возвращаясь к своему юношескому подражанию Риччи. [59] Шедевр его поздней зрелости, необычный Пейзаж с мостом, фигурами и статуей , следует модели Франческо Гварди, который заново изобрел каприччи , наполнив их предромантическими настроениями, в то же время композиция мягко высмеивает Гварди, помещая статую в центр композиции. Картина имеет много элементов, общих для Дзуккарелли, таких как рыбак, водопад, мост с животными, путешественник и крестьянин, но выполнена быстрыми мазками кисти, техника, характерная для этого периода, и атмосфера пафосная, напоминающая его более раннюю работу « Макбет и ведьмы» . Другое прекрасное полотно, «Банкет виллы» , на котором обедающие на открытом воздухе сидят за праздничным столом, реалистично в манере, напоминающей Пьетро Лонги , а параллельные и наклонные полосы пейзажа типичны для тех, которые предпочитали английские топографические художники. Это постоянное желание искать новые подходы, даже когда он состарился, возможно, помогает объяснить, почему Дзуккарелли не проявлял особого интереса к своей роли президента закостенелой Венецианской академии, где он часто отсутствовал на заседаниях. В 1774 году, не уведомив об этом и к ужасу членов, он навсегда уехал во Флоренцию. [60]

Очевидно, что Цуккарелли поддерживал связь с Великобританией, так как в 1775 году ему был заказан цикл из четырех картин, предназначенных для шотландской резиденции замка Веддерберн , основанный на гравюрах руин Пальмиры , впервые опубликованных Робертом Вудом в 1753 году. Маленькие фигуры в турецком стиле, стоящие среди классических руин, соответствуют другим восточным сценам его поздней зрелости, некоторые из которых похожи на картины, написанные Джованни Антонио Гварди для раннего покровителя Цуккарелли маршала Шуленбурга в 1746–1747 годах. [61] Будучи членом Флорентийской академии дизайна с юных лет, Цуккарелли был удостоен звания «Мастера обнаженной натуры» в академии в 1777 году, более престижное звание, чем звание художника-пейзажиста, считавшегося тогда второстепенной формой искусства, по сравнению с традиционным элитным статусом, присваиваемым рисунку фигур. Цуккарелли продолжал преподавать в академии вплоть до ее реорганизации в 1784 году. [61]

В своем завещании от 1787 года Дзуккарелли сделал свою «любимую жену» Джустину своей единственной наследницей, а полтора года спустя он умер во Флоренции 30 декабря 1788 года. Его длинный некролог, опубликованный в Gazzetta Toscana , описывал его личность как «прямолинейного, скромного, благодарного, сострадательного, щедрого, объединяющего эти прочные добродетели в самой вежливой и тактичной манере, с большим изяществом в речи», а также отмечал, что с юности он обладал «природным гением» пейзажей. [62]

Репутация и наследие

Королевская гостиная в Виндзорском замке в 1816 году, изображающая семь пейзажей Франческо Цуккарелли под потолочной фреской Антонио Веррио . В викторианскую эпоху комната была широко известна как комната Цуккарелли. Акварель Чарльза Уайлда . [H]

Дзуккарелли был одним из немногих венецианских художников своей эпохи, заслуживших всеобщее признание, даже от критиков, которые отвергали концепцию Аркадии. Он был особенно популярен среди последователей Руссо . [68] Франческо Мария Тасси (1716–1782) в своих «Жизнеописаниях художников, скульпторов и архитекторов Бергамо» замечает, что Дзуккарелли пишет «пейзажи с самыми очаровательными фигурами и, таким образом, превосходит не только художников современности, но и соперничает с великими гениями прошлого; ибо никто ранее не знал, как сочетать прелести гармоничного фона с фигурами, изящно поставленными и представленными в самых естественных цветах». [69] С переходом к более репрезентативным способам изображения пейзажа в 19 веке начала развиваться негативная критика, как описано историком искусства Майклом Леви в знаковой статье 1959 года « Франческо Дзуккарелли в Англии». Тёрнер сдержанно отозвался о работах Цуккарелли, заявив, что они «показушны», лишены очарования и грации Ватто , и все же его фигуры «иногда прекрасны». Викторианские писатели, среди которых были сторонники Ричарда Уилсона, чувствительные к пренебрежению их любимцем, в то время как итальянец процветал, использовали такие прилагательные, как «театральный» и «неискренний». [70] Леви способствовал переоценке художника, объяснив привлекательность Цуккарелли для своих современников, проведя параллель с привязанностью англичан 18 века к пасторальной поэзии, поскольку каждый мог распознать приятную условность, когда видел ее; в данном случае, волшебную страну, где «небо вечно голубое, деревья вечно зеленые». [71] Возвышение сельской жизни как убежища от суеты городской жизни имело одобрение долгой и выдающейся истории; поскольку « Вергилий рекомендовал это, Петрарка практиковал это; Цуккарелли было предоставлено проиллюстрировать это»; и в продолжении Леви, «в лучшем случае — по сравнению с эпохой, которую он никогда не видел — работы Дзуккарелли весьма декоративны и все еще способны доставлять удовольствие». [72] Хотя в Италии на протяжении большей части 19-го и начала 20-го веков к ним относились скудно, художник никогда не попадал там в немилость, как в Англии. [73] В последние несколько десятилетий интерес к Дзуккарелли возродился со стороны итальянских ученых, в частности Федерико Даль Форно, который опубликовал художественную биографию с шестьюдесятью картинами в 1994 году, и Федерики Спадотто, которая выпустила каталог-резоне в 2007 году. В более широком культурном контексте современные историки считают его фигурой, представляющей интерес из-за его любви к эскапизму, что не считается нетипичным для позднего барокко. [25]

В середине и конце XVIII века Дзуккарелли широко подражали, и художники, на которых он оказал влияние, включали Ричарда Уилсона , Джузеппе Дайс , Джованни Баттиста Чимароли и Витторио Амедео Чиньяроли . [74] Среди тех, кто создавал гравюры по его работам, были Йозеф Вагнер , Фабио Берарди , Джованни Вольпато , Франческо Бартолоцци и Уильям Вуллетт . [75]

Муниципальная библиотека и исторический архив Франческо Дзуккарелли расположены в культурном центре Фортецца Орсини в Питильяно, Италия, городе, где прошло детство художника. [76] [77] Также неподалеку находится Музей дворца Орсини, в котором на постоянной основе экспонируются самые ранние заказанные Дзуккарелли алтарные образы. [78]

Идентификация

Его картины редко подписываются, [I] однако на них часто изображена бутылка из тыквы с водой, которую держали на талии сельские итальянские женщины, что является каламбуром, намекающим на его фамилию, поскольку zucco — это итальянское слово, обозначающее тыкву. [80] Определяющим штрихом, который постоянно присутствует на протяжении всего долгого периода карьеры Цуккарелли, является безмятежное и неопределенно милое выражение на лицах его округлых фигур. [81]

Избранные картины

В паре с дромадером. в. 1756–8. Палаццо Тьене , Виченца.
Итальянский пейзаж с сельским праздником. Рисунок телесным цветом. Британский музей , Лондон.
Вид на реку Темзу с Ричмонд-Хилл в сторону Туикенема , около 1760 г. [82]
  • Святой Михаил Архангел, побеждающий Дьявола; и Спаситель и святые души Чистилища (1725–27) — Масло на холсте, 292 см x 197 см, Музей Палаццо Орсини, Питильяно
  • Пейзаж с замком; и Пейзаж с мостом (ок. 1735) — Масло на холсте, 56 см x 73 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Пейзаж с рекой и пастухами на отдыхе; и Пейзаж с мостом и рыцарем (ок. 1736 г.) — масло на холсте, 41 см x 62 см, Accademia Carrara , Бергамо
  • Пейзаж с крестьянами у фонтана (ок. 1740 г.) — масло на холсте, 79,4 см x 120,6 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Пейзаж со спящим ребенком и женщиной, доящей корову (начало 1740-х гг.) — Масло на панели, 61 см x 91,4 см, Дворец Холируд , Эдинбург
  • Пейзаж с придорожной таверной (начало 1740-х гг.) — масло на холсте, 82,6 см x 113 см, дворец Хэмптон-Корт , Ист-Моулси, Суррей
  • Пейзаж с женщиной, переходящей ручей верхом на лошади (ок. 1742–43) — Масло на холсте, 36,8 см x 50,2 см, Виндзорский замок , Виндзор
  • Римское каприччио с триумфальной аркой, пирамидой Цестия, собором Святого Петра и замком Святого Ангела (совместно с Бернардо Беллотто , 1742–1747) — масло на холсте, 117 см x 132 см, Galleria nazionale , Парма
  • Лесной пейзаж со встречей Исаака и Ревекки (1743) - Масло на холсте, 230 см x 448 см, Виндзорский замок , Виндзор [J]
  • Пейзаж с Иаковом, поящим стадо Лавана (1743) — Масло на холсте, 230,5 см x 138,4 см, Виндзорский замок , Виндзор
  • Пейзаж с водопадом и двумя женщинами с мальчиком, ловящим рыбу (1740–45) — Масло на холсте, 133,3 см x 79,1 см, Букингемский дворец , Вестминстер
  • Вакханалия (ок. 1745 г.) - Холст, масло, 142 см x 210 см, Gallerie dell'Accademia , Венеция.
  • Банкетный зал, Уайтхолл (совместно с Антонио Висентини , 1746) — Масло на холсте, 84,1 см x 128,9 см, Виндзорский замок , Виндзор
  • Силен с нимфами (1747) - Холст, масло, 107 см x 142 см, Сан-Суси , Потсдам
  • Святой Иероним Эмилиани с сиротами и Богоматерь во славе с младенцем (1748) — Масло на холсте, 270 см x 181,5 см, Пинакотека Репосси, Кьяри
  • Портрет Эрколе Комини в два года (1751 г.) - Холст, масло, 51 см x 41 см, Академия Каррара , Бергамо
  • Пасторальная сцена (начало 1750-х гг.) - Холст, масло, 60 см x 88 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
  • Восточная пара с дромадером (ок. 1756–1758) — масло на холсте, 180 см x 130 см, Палаццо Тьене , Виченца
  • Отдых во время поездки (ок. 1760 г.) — масло на холсте, 72 см x 105 см, Музей Фицуильяма , Кембридж
  • Et in Arcadio Ego (1760) — Масло на холсте, 76,2 см x 90,17 см, коллекция сэра Джеймса Фергюссона , Лондон
  • Речной пейзаж с обретением Моисея (1768) — масло на холсте, 227,3 см x 386 см, Виндзорский замок , Виндзор
  • Святой Иоанн Креститель проповедует на реке Иордан (конец 1760-х гг.) — масло на холсте, 56 см x 97 см, Пинакотека Брера , Милан
  • Охота на быков (начало 1770-х гг.) — масло на холсте, 114 см x 150 см, Галерея Академии , Венеция
  • Банкет на вилле (1770–1775) - Холст, масло, 80 см x 163 см, Fondo Ambiente Italiano , Милан

Избранные выставки его работ

  • Выставка итальянской живописи XVII–XVII веков — Милан, 1922 г.
  • Выставка итальянского искусства — Лондон, 1930 г.
  • Выставка венецианской пейзажной живописи XVIII века — Рим, 1940 г.
  • Пять веков венецианской живописи - Венеция, 1945 г.
  • Венеция восемнадцатого века - Лондон, 1951 г.
  • Выставка Венеции XVIII века - Детройт, 1953 г.
  • От Караваджо до Тьеполо , Рим, 1954 год.
  • Итальянское искусство и Британия — Лондон, 1960 г.
  • Пейзажи и ведуты - Милан, 1967
  • Венеция в XVIII веке - Париж, 1971 г.
  • Георг III, коллекционер и покровитель — Лондон, 1974 г.
  • Европейские рисунки из коллекции Фицуильяма - Нью-Йорк, 1976–1977
  • Портрет Италии в век Тьеполо - Париж, 1982
  • Аспекты венецианской живописи XVIII века - Мадрид, 1990
  • Слава Венеции - Лондон и Вашингтон, 1994–1995
  • Гранд-тур: Пейзажи и ведуты, Венеция и Рим в XVIII веке - Атланта, 1996
  • От Каналетто до Цуккарелли: венецианские пейзажи 1700-х годов - Милан, 2003
  • Портрет города: Виченца Палладио в видах Зуккарелли - Виченца, 2017 г.
  • Каналетто и искусство Венеции - Букингемский дворец, 2017

Сноски

  1. ^ Оливье цитирует Ланци как источник, который утверждает, что Цуккарелли следовал примеру Анеси в живописи пейзажей, но Оливье отмечает определенную нерешительность в формулировках при сравнении изданий Ланци 1792 и 1795 годов. [7] Однако кажется вероятным, что Цуккарелли уже знал Анеси по Риму или встретил его во Флоренции через их общего друга Франческо Мария Никколо Габбурри, чья коллекция картин была посвящена почти исключительно пейзажам и включала пять картин Анеси, четыре работы Риччи и одну Клода. И Цуккарелли, и Анеси выставлялись во Флоренции в Академии дизайна в 1729 году, проходившей в монастыре базилики Сантиссима Аннунциата , через Габбурри, который был ведущим организатором мероприятия с 1705 года. [8] [9]
  2. ^ В Болонье Цуккарелли опубликовал книгу гравюр, посвященную неизвестному флорентийскому другу. [10] Существуют некоторые разногласия относительно времени и масштабов перемещений Цуккарелли от его флорентийского периода в конце 1720-х годов до его прибытия в Венецию, которое некоторые комментаторы датируют 1730 годом. [11]
  3. ^ Succi опубликовал весь набор в 1986 году. Как писал Массар в 1998 году, до закрытия музея в 2001 году, набор, ранее хранившийся в коллекции United States Playing Card Company в Цинциннати, штат Огайо, представлял особый интерес, поскольку содержал оригинальные графитовые рисунки Цуккарелли для карт. Массар отметил, что рисунки иллюстрируют мягкое, перистое прикосновение Цуккарелли. [20]
  4. ↑ В письме Уильяма Питта королю Георгу III от 27 декабря 1804 года говорится, что три картины были перенесены из Хэмптон-Корта в Виндзорский замок по приказу Его Величества. [21] Позднее «Пейзаж с женщиной, бредущей по пруду с утками», был перенесен из Виндзорского замка в Букингемский дворец. [22]
  5. ↑ Каст в своем введении к Итальянскому списку заявил, что внутренние доказательства указывают на то, что каталог был подготовлен консулом Смитом. [24]
  6. ↑ Леви пишет о трех работах, демонстрирующих голландское влияние середины XVII века в Королевской коллекции. Пейзаж с придорожной таверной (возможно, подделка под Вуверманса ), Хэмптон-корт; Пейзаж с руинами и нищим (более очевидная подделка под Берхема ), Виндзорский замок; и Пейзаж со спящим ребенком и женщиной, доящей корову, отмеченный в Итальянском списке [27] как сопутствующий работе, ранее приписываемой Рембрандту , и «в его стиле [ sic ]», в Холирудхаусе. [28]
  7. ↑ Корона также выплатила Цуккарелли 428,8 шиллингов за 2 картины и 2 рамы 12 января 1771 года, и Леви предполагает, что картины могли быть «Сцена в гавани с руинами, фигурами и скотом» и «Пейзаж с храмом и каскадом», обе из Виндзорского замка. [54]
  8. ^ Эта акварель Чарльза Уайлда с штрихами телесной краски поверх карандаша была впервые опубликована как гравюра в 1816 году Томасом Сазерлендом (1785–1838) в рамках подготовки к « Истории королевских резиденций» Пайнса. Картины Цуккарелли были наложены на гобелены Мортлейка «Времена года», расположенные под потолком, расписанным Антонио Веррио (1636–1707), изображающим «Ассамблею богов». Во время реставрации в 1830-х годах фреска Веррио была заменена декоративной штукатуркой, а картины Цуккарелли были развешаны в разных местах, в то время как гобелены под ними были удалены. [63] [64] В 1854 году Гарриет Бичер-Стоу писала: «Я была очарована также девятью пейзажами Цуккарелли, которые украшают парадную гостиную. Цуккарелли был последователем Клода , и эти картины намного превосходят по эффекту все работы Клода, которые я когда-либо видела». [65] Комната Цуккарелли оставалась нетронутой до тех пор, пока вскоре после смерти королевы Виктории она не была капитально отремонтирована и стала картинной галереей с экспозициями других старых мастеров, а картины итальянца были перемещены в другое место. [66] [67]
  9. ↑ В каталоге-резоне Спадотто из 430 картин только 26 из них описаны с подписями. [79]
  10. ^ В первом томе своей «Истории королевских резиденций» Пайн в 1819 году утверждает: «Именно на этой картине [ «Встреча Исаака и Ревекки »] Цуккарелли покоился со своей славой, и на ее репутации он нашел так много работы в Англии», и, кроме того, что «ее композиция намного превосходит» даже более крупную «Находку Моисея». Однако Леви оговаривает Пайна, говоря, что его слова не следует воспринимать слишком буквально, поскольку Цуккарелли был хорошо занят в Англии по крайней мере десять лет, когда картина прибыла, но она вполне могла привлечь внимание, хотя бы из-за своего размера. [83]
  11. ^ Перо, коричневые чернила с красным мелом, серая и коричневая размывка, прикосновение белилами.
  12. ^ После Джованни да Сан Джованни .
  13. ^ Полный набор из 52 игральных карт, завещанный леди Шарлоттой Гест в 1896 году, в оригинальном кожаном футляре.
  14. ↑ Выставлена ​​в Вольном обществе художников в 1765 году и описана Джеймсом Барри как «исключительно хороший пейзаж Цуккарелли». [86]
  15. ^ Гуашь по черному мелу, наложенная на современную бумагу.
  16. ^ Рисунок взят из одного из двух альбомов, принадлежавших английскому архитектору XVIII века Ричарду Норрису. Альбом называется Sketches Taken in Italy 1769. Теодоли отмечает, что рисунки Цуккарелли пользовались большим спросом у английских коллекционеров. [87] Уголь и серая размывка, усиленные белой грунтовкой и красным мелом, на кремовой бумаге.
  17. ^ Показаны два пейзажа Цуккарелли. На фотографии показан потолок Уайетвилля, а картины накладываются на обои с мотивом виртуальной реальности. Фотография альбумина приписывается Джону Уэсли Ливингстону (1835–1897). Изображение было заказано Королевской коллекцией для целей инвентаризации. [88]

Примечания

  1. ^ Спадотто 2014, стр. 115.
  2. ↑ Леви 1959а, стр. 1, 15–16, 18.
  3. ^ Спадотто 2007, стр. 9.
  4. ^ Тасси 1793, с. 86; Спадотто 2007, с. 10.
  5. ↑ Массар 1998, стр. 247–263.
  6. ^ Спадотто 2007, стр. 11.
  7. ^ Ланци 1792, с. 147; Ланци 1795, с. 270; цитируется Оливье 1996, с. 319.
  8. ^ Оливье 1996, стр. 333; Спадотто 2007, стр. 11.
  9. ↑ Perini 1998; т. 51.
  10. ↑ Gabburri 1719–1741, стр. 1001; цитируется в Spadotto 2007, стр. 379.
  11. ↑ Спадотто 2007, стр. 12–15.
  12. ↑ Спадотто 2007, стр. 16–17.
  13. ^ Спадотто 2007, стр. 25.
  14. ↑ Спадотто 2007, стр. 16–17, 21, 100–106.
  15. ^ Зампетти 1971, стр. 109–110; Теодоли 1995, с. 169.
  16. ^ Зампетти 1971, с. 10; Теодоли 1995, с. 169.
  17. ↑ Спадотто 2007, стр. 368–371.
  18. ^ Теодоли 1995, стр. 169; Спадотто 2007, стр. 370.
  19. ↑ Леви 1964, стр. 33, 104.
  20. ^ Харгрейв 1966, стр. 237, 242; Суччи 1986, стр. 298–303; Массар 1998, стр. 262–263.
  21. ↑ Питт 1967, стр. 268.
  22. ↑ Леви 1964, стр. 106.
  23. ^ Каст 1913, стр. 153; Нокс 1996, стр. 37; Спадотто 2007, стр. 112.
  24. ↑ Cust 1913, стр. 152; Smith (?) около 1770, цитируется по Cust 1913, стр. 153–154, 161–162.
  25. ^ abc Zampetti 1971, стр. 110.
  26. ^ Нокс 1996, стр. 33–8.
  27. ↑ Каст 1913, стр. 153.
  28. ↑ Леви 1964, стр. 107.
  29. ^ Спадотто 2016, стр. 28.
  30. ↑ Спадотто 2007, стр. 32–33, 134.
  31. ↑ Леви, апрель 1959 г., стр. 139-140.
  32. ↑ Спадотто 2007, стр. 153–154.
  33. ↑ Angelo 1828, стр. 251, цитируется по Spadotto 2016, стр. 28–29.
  34. ^ Леви 1959а, стр. 2.
  35. ^ Спадотто 2016, стр. 29.
  36. ↑ Леви 1959а, стр. 5–6.
  37. ^ Спадотто 2016, стр. 40–42.
  38. ^ Леви 1959а, стр. 5.
  39. ^ Спадотто 2007, стр. 38; Спадотто 2016, стр. 33–35; Леви 1959a, стр. 20.
  40. ^ Леви 1959а, стр. 6–8; Спадотто 2016, стр. 35.
  41. ↑ Спадотто 2007, стр. 38–39.
  42. ↑ Леви 1959а, стр. 6–7.
  43. ^ Спадотто 2007, с. 37; Спадотто 2016, с. 39.
  44. ↑ Престейдж и Хоббс 1762, стр. 1–3; Спадотто 2007, стр. 38.
  45. ↑ Cust 1913, стр. 153; Levey 1959a, стр. 12–13.
  46. ^ Спадотто 2007, стр. 40.
  47. ^ Леви 1959а, стр. 11.
  48. ↑ Леви 1959а, стр. 11–15.
  49. ^ Спадотто 2016, стр. 33.
  50. ^ ab Spadotto 2007, стр. 34.
  51. ↑ Леви 1959а, стр. 7.
  52. ^ Спадотто 2007, стр. 38.
  53. ^ Силларс 2006, стр. 78.
  54. ↑ Anon. 1771, Georgian Papers in the Royal Archives at Windsor, № 17253; цитируется по Levey 1964, стр. 105.
  55. ↑ Спадотто 2007, стр. 40–41.
  56. ^ Леви 1959а, стр. 14; Спадотто 2007, стр. 41.
  57. ^ Леви 1959а, стр. 15.
  58. ^ Спадотто 2007, стр. 42.
  59. ↑ Спадотто 2007, стр. 41–42.
  60. ↑ Спадотто 2007, стр. 42–44.
  61. ^ ab Spadotto 2007, стр. 44–46.
  62. ^ Бионди 1991, с. 75; цитируется по Spadotto 2007, стр. 46–47, 378.
  63. ^ "Виндзорский замок: гостиная королевы". Королевский фонд коллекций. RCIN 922102. Получено 27 сентября 2016 г.
  64. ^ "Картинная галерея, Виндзорский замок". Королевский фонд коллекций. RCIN 2935651. Получено 27 сентября 2016 г.
  65. ↑ Стоу 1854, стр. 39–40.
  66. ^ "Виндзорский замок: гостиная королевы". Королевский фонд коллекций. RCIN 922102. Получено 27 сентября 2016 г.
  67. ↑ Ditchfield & Page 1923, стр. 29–56, Виндзор, замок: Архитектурная история; British History Online. Получено 27 сентября 2016 г.
  68. ^ Хаскелл 1986, стр. 328.
  69. ^ Тасси 1793; Английский перевод, цитируемый Зампетти 1971, с. 86
  70. ↑ Леви 1959а, стр. 1, 15–16.
  71. ↑ Леви 1959а, стр. 16–18.
  72. ^ Леви 1959а, стр. 16.
  73. ↑ Спадотто 2007, стр. 45–47, 385–393.
  74. ^ Даль Форно 1994, стр. 33–34; Спадотто 2009, стр. 326–328.
  75. ↑ Хубер 1803, стр. 1163–1171.
  76. ^ "Комунальная библиотека Франческо Зуккарелли". Город Питильяно: Провинция Гроссето . Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года . Проверено 17 апреля 2017 г.
  77. ^ "Коммуна Питильяно. Городская библиотека "Франческо Зуккарелли" и исторический архив" . Унифицированная информационная система для архивного сочинения . Архивировано из оригинала 18 апреля 2017 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  78. ^ "Музейный перфоратор" . Музей Палаццо Орсини: Питильяно. Палаццо Орсини и Музей священного искусства . Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 года . Проверено 17 апреля 2017 г.
  79. ^ Спадотто 2007, стр. 99–178.
  80. ↑ Эдвардс и Уолпол 1808, стр. 127.
  81. ↑ Спадотто 2007, стр. 17–18.
  82. ^ Спадотто 2007, стр. 152.
  83. ↑ Пайн 1819, стр. 115; Леви 1964, стр. 106.
  84. ↑ Липпи 1731, фронтиспис т. I.
  85. ↑ Липпи 1731, стр. 418.
  86. ↑ Леви 1959а, стр. 12.
  87. ^ Теодоли 1995, стр. 169.
  88. ^ "The Zuccarelli Room, Anno 1880, looking South West". Королевская коллекция Trust. RCIN 2402779 . Получено 28 сентября 2016 .

Источники

  • Анджело, Генри (1828). Воспоминания Генри Анджело, с мемуарами его покойного отца и друзей, включая многочисленные оригинальные анекдоты и любопытные черты самых знаменитых персонажей, которые расцвели за последние восемьдесят лет . Том I. Лондон: H. Colburn.
  • Anon. (1771). Георгианские документы в Королевском архиве в Виндзоре (исторические документы). Виндзорский замок, Виндзор.
  • Бионди, Жан-Пьер, изд. (1991) [10 января 1789 г.]. «Газетта Тоскана». Франческо Зуккарелли. 1702-1788. Атти дель Оноранце, Питильяно (на итальянском языке). Флоренция.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Каст, Лайонел (1913). «Заметки о картинах в королевских коллекциях–XXV» [Итальянский список]. Burlington Magazine . XXIII .
  • Даль Форно, Федерико (1994). Франческо Зуккареллиpittore paesaggista del Settecento (на итальянском языке). Верона: Центр профессионального формирования графики «Сан-Зено».
  • Ditchfield, PH; Page, William, eds. (1923). "История графства Беркшир". British History Online . Лондон: История графства Виктория . Получено 22 сентября 2016 г.
  • Эдвардс, Эдвард; Уолпол, Гораций (1808). Рассказы о художниках, которые жили или родились в Англии, с критическими замечаниями об их произведениях. Лондон: Leigh and Sotheby.
  • Габбурри, Франческо Мария Никколо (1719–1741). Vite de'pittori (неопубликованная рукопись) (на итальянском языке). Том. II. Флоренция: Центральная национальная библиотека.
  • Харгрейв, Кэтрин Перри (1966). Игральные карты и библиография карт и азартных игр: составлено и проиллюстрировано по старым картам и книгам из коллекции United States Playing Card Company в Цинциннати . Нью-Йорк: Dover Publications.
  • Хаскелл, Фрэнсис (1986). Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко (2-е изд.). Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02540-8.
  • Хубер, Мишель (1803). Каталог-основание кабинета феу месье Винклера, банкира и члена сената в Лейпциге, содержащий коллекцию старинных и современных произведений итальянской школы, в сюите художников от начала искусства гравера. 'à nos jours (на французском языке). Лейпциг: Breitkopf et Härtel.
  • Нокс, Джордж (июнь 1996 г.). «Вилла консула Смита в Мольяно: Антонио Висентини и Франческо Зуккарелли». Аполлон . CXLIII .
  • Ланци, Луиджи (1792). La storiapittorica della Italia нижняя, o sia delle scuole fiorentina, senese, romana, napolitana (на итальянском языке). Флоренция: AG Pagani.
  • Ланци, Луиджи (1795). Storiapittorica della Italia dal Risorgimento delle Belle Arti fin presso la Fine del XVIII secolo (на итальянском языке). Бассано: Ремондини.
  • Леви, Майкл (1959a). «Франческо Зуккарелли в Англии». Итальянские исследования . XVI .
  • Леви, Майкл (апрель 1959 г.). «Уилсон и Зуккарелли в Венеции». Журнал Берлингтон . ДИ : 139–143.
  • Леви, Майкл (1964). Поздние итальянские картины в коллекции Ее Величества Королевы . Лондон: Phaidon Press.
  • Липпи, Лоренцо (псевд. Перионе Зиполи) (1731). Il Malmantile Racquistato (на итальянском языке). Флоренция: Мишель Нестенус и Франческо Муке.
  • Массар, Филлис Дирборн (сентябрь 1998 г.). «Гравюры Франческо Зуккарелли». Печать ежеквартально . ХV .
  • Оливье, Мишель (1996). «Биографические исследования Паоло Анези». Vivre et Peindre à Rome au XVIIIe Siècle (на французском языке). Рим: Дворец Фарнезе.
  • Перини, Джованни (1998). «Габбури Франческо Мария Никколо». Dizionario Biografico (на итальянском языке). Треканни, La Cultura Italiana. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
  • Престейдж и Хоббс (1762). Картины г-на Цуккарелли, написанные им самим, состоящие из разнообразных пейзажей, истории . Лондон.
  • Питт, Уильям (1967) [27 декабря 1804 г.]. «Уильям Питт королю». В Aspinall, Arthur (ред.). The Later Correspondence of George III. Vol. Four, 1802–1807 . Cambridge University Press.
  • Пайн, Уильям Генри (1819). История королевских резиденций Виндзорского замка, дворца Сент-Джеймс, Карлтон-хауса и Фрогмора . Т. I. Лондон: А. Драй.
  • Силларс, Стюарт (2006). Живопись Шекспира: Художник как критик, 1720-1820 . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-85308-8.
  • Смит (?), Джозеф (ок. 1770). Каталог картин итальянской школы, все в прекрасной сохранности, в резных позолоченных рамах в современном и элегантном вкусе. Куплены Его Величеством в Италии, а теперь в основном в Кью (рукописный каталог). Виндзорский замок, Виндзор.
  • Спадотто, Федерика (2007). Франческо Зуккарелли (на итальянском языке). Милан: Бруно Альфьери. ISBN 978-88-902804-1-2.
  • Спадотто, Федерика (2009). «Zuccarelli tra emuli, imitatori e copisti». В Педроко, Филиппо; Краевич, Альберто (ред.). L'impegno e la conoscenza: studi di storia dell'arte in onore di Egido Martina (на итальянском языке). Верона: Scripta edizioni. ISBN 978-88-96162-13-2.
  • Спадотто, Федерика (2014). «Франческо Зуккарелли». Paesaggio veneti del '700 (на итальянском языке). Минеллиана. ISBN 978-88-6566-050-8.
  • Спадотто, Федерика (2016). Франческо Зуккарелли в Inghilterra: Genesi di un capolavoro (на итальянском языке). Верона: Cierre Grafica. ISBN 978-88-98768-52-3.
  • Стоу, Гарриет Бичер (1854). Солнечные воспоминания о чужих землях . Том II. Лондон: Sampson, Lowe, Son & Co.
  • Суччи, Дарио (1986). «Антонио Висентини: l'opera incisa». Каналетто и Визентини: Венеция и Лондон, каталог моста кура ди Дарио Суччи (на итальянском языке). Падуя: Цитадель.
  • Тасси, Франческо Мария (1793). Vite de'pittori, scultori e Architetti bergamaschi (на итальянском языке). Том. II. Бергамо: Локателли..
  • Theodoli, Olimpia (1995). "Francesco Zuccarelli". В Martineau, Jane; Robison, Andrew (ред.). The Glory of Venice: Art in Eighteenth Century . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06186-4.
  • "Королевская коллекция". Royal Collection Trust . Получено 27 сентября 2016 г.
  • Зампетти, Пьетро (1971). «Зуккарелли Франческо». Словарь венецианских художников . Том. 4. Ли-он-Си: Ф. Льюис. ISBN 978-0-85317-181-2.

Дальнейшее чтение

  • Пеллегрино, Антонио Орланди; Гуариенти, Пьетро (1753). Abecedario Pittorico del mrp (на итальянском языке). Венеция: ГБ Паскуали.
  • Анон (1789). «Alcune Notìzie di Zuccarelli. Некоторые сведения о Зуккарелли». Mercurio Italico:o sia, Ragguaglio Generale intorno alla Letteratura, Belle Arti, Utili Scoperte и т. д. di tutta l'Italia [ некролог ] (на итальянском и английском языках). Лондон: Коучман и Фрай.
  • Фабрициани, Джузеппе (1891). Джакомо Франческо Зуккарелли Питторе 1702–1788: рикордо за новеллу: Питильяно Маджо 1891 (на итальянском языке). Питильяно: Типография Солдатески.
  • Роза, Джильда (1945). Зуккарелли (на итальянском языке). Милан: Г.Г. Горлих.
  • Беттаньо, Алессандро (1989). Франческо Зуккарелли, 1702–1788: Атти делле Оноранце, Питильяно (на итальянском языке). Флоренция: Международный университет искусств.
  • Дельнери, Анна (2003). «Иль аркадный домик Франческо Зуккарелли». В Дельнери, Анна; Суччи, Дарио (ред.). Да Каналетто и Зуккарелли (на итальянском языке). Удине: Arti Grafiche Friulane Società Editrice. ISBN 88-86550-72-3.
  • СМИ, связанные с Франческо Зуккарелли, на Викискладе?
  • 57 работ Франческо Цуккарелли или его последователей на сайте Art UK
  • «Франческо Зуккарелли (итальянский художник эпохи рококо, 1702–1788)». Артциклопедия . Архивировано из оригинала 22 июня 2017 года.
  • Ли, Сидней , ред. (1900). "Цуккарелли, Франческо"  . Словарь национальной биографии . Том 63. Лондон: Smith, Elder & Co.
  • «Alcume Notize di Zuccarelli. Некоторые сведения о Зуккарелли». (Некролог). В: Mercurio Italico:o sia, Ragguaglio Generale intorno alla Letteratura, Belle Arti, Utili Scoperte и т. д. ди все Италия. Коучман и Фрай, 1789 год.
  • Тасси, Франческо Мария; Vite de'pittori, скульптуры и архитектуры Бергамаски; Локателли; Бергамо, Италия. 1793. См. стр. viii, xii, xiv, xv, 36. Франческо Мария Тасси был давним другом Зуккарелли. Работа была опубликована посмертно.
  • «Франческо Цуккарелли, РА» в «Рассказах о художниках, которые жили или родились в Англии: с критическими замечаниями об их произведениях»; Эдварда Эдвардса, покойного, покойного преподавателя перспективы и коллеги в Королевской академии; задумано как продолжение «Рассказов о живописи» покойного Горация графа Орфорда . Эдвард Эдвардс. Лондон: напечатано Luke Hansard & Sons для Leigh and Sotheby, WJ и J. Richardson, R. Faulder, T. Payne и J. White, 1808.
  • Ланци, Луиджи Антонио; Storiapittorica della Italia dalrisorgimento delle belle arti fin presso al Fine del XVIII secolo; Том 1. Сильвестр, Милан. 1823. Первое издание 1795–1796 гг. См. ссылки на «Зуккерелли» на стр. 225, 246–7.
  • «Francisco Zuccarelli, RA» в Nollekens and His Times: Comprehending a Life of That Celebrated Sculptor; и Memoirs of Multiple Contemporary Artists, from the Time of Roubiliac, Hogarth, and Reynolds, to the Time of Fuseli, Flaxman, and Blake. Джон Томас Смит, хранитель гравюр и рисунков в Британском музее. Под редакцией и с примечаниями Уилфреда Уиттена. Том II. Лондон: Henry Colburn, 1829.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_Zuccarelli&oldid=1240472436"