Первая мировая война , которая велась с 1914 по 1918 год, оказала непосредственное влияние на массовую культуру . За более чем сто лет с момента окончания войны, война привела к появлению множества художественных и культурных произведений со всех сторон и стран, которые в ней участвовали. Это включало произведения искусства, книги, поэмы, фильмы, телевидение, музыку и, в последнее время, видеоигры. Многие из этих произведений были созданы солдатами, которые принимали участие в войне.
Годы войны стали фоном для искусства, которое сейчас хранится и экспонируется в таких учреждениях, как Имперский военный музей в Лондоне, Канадский военный музей в Оттаве и Австралийский военный мемориал в Канберре. Официальные военные художники были заказаны британским Министерством информации и властями других стран.
После 1914 года художники-авангардисты начали рассматривать и исследовать многие вещи, которые когда-то казались невообразимыми. Как позже заметил Марк Шагал , «война была еще одной пластической работой, которая полностью поглотила нас, которая преобразила наши формы, разрушила линии и дала новый взгляд на вселенную». [1] В этот же период академические и реалистические художники продолжали создавать новые работы. Традиционные художники и их творчество развивались бок о бок с шоком нового, поскольку культура переосмысливала себя в отношениях с новыми технологиями. [2]
Некоторые художники позитивно отреагировали на изменения, вызванные войной. CRW Nevinson , связанный с футуристами , писал, что «Эта война станет сильным стимулом для футуризма, поскольку мы верим, что нет красоты, кроме борьбы, и нет шедевра без агрессивности». [3] Его коллега-художник Уолтер Сикерт писал, что картина Невинсона «La Mitrailleuse» (сейчас находится в коллекции Тейт ) «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». [4]
Художники-пацифисты также отреагировали на войну мощными способами: главная картина Марка Гертлера «Карусель » была создана в разгар военных лет и была описана Д. Г. Лоуренсом как «лучшая современная картина, которую я видел» [5] и изображает войну как тщетный и механистический кошмар. [3]
Заказы, связанные с официальными программами военных художников, настаивали на записи сцен войны. Это подрывало доверие к прогрессивным стилям, поскольку заказанные художники соответствовали официальным требованиям. Бесчеловечность разрушений по всей Европе также заставила художников усомниться в том, что их собственные кампании по разрушению традиций не были, по сути, также бесчеловечными. Эти тенденции побуждали многих художников «вернуться к порядку» стилистически. [3]
Сам кубистский словарь был адаптирован и изменен Королевским флотом во время «Великой войны». Кубисты стремились произвести революцию в живописи — и по пути заново изобрели искусство камуфляжа. [ 6]
Британский художник-маринист Норман Уилкинсон изобрел концепцию «ослепляющей окраски» — способ использования полос и прерывистых линий, чтобы сбить противника с толку относительно скорости и размеров корабля. [7] Уилкинсон, тогда лейтенант-коммандер на патрульной службе Королевского флота , внедрил предшественника «ослепления» на SS Industry ; и в августе 1917 года HMS Alsatian стал первым кораблем ВМС, который был окрашен с помощью ослепляющего рисунка. Соломон Дж. Соломон консультировал британскую армию по вопросам камуфляжа. В декабре 1916 года он основал школу камуфляжа в Гайд-парке [8] В 1920 году он опубликовал книгу на эту тему «Стратегический камуфляж» . [9] Алан Битон продвинул науку камуфляжа. [10]
Ранним влиянием войны на художников в Соединенном Королевстве стала вербовочная кампания 1914–1915 годов. Около сотни плакатов были заказаны у художников парламентским вербовочным комитетом, два с половиной миллиона экземпляров которых были распространены по всей стране. Частные компании также спонсировали вербовочные плакаты: Remember Belgium бельгийца Фрэнка Брэнгвина и The Only Road for an Englishman Джеральда Спенсера Прайза были двумя примечательными примерами, созданными от имени Лондонских электрических железных дорог. Хотя Брэнгвин создал более 80 плакатов во время войны, он не был официальным военным художником. [11] Его мрачный плакат с Томми, закалывающим штыком вражеского солдата («Put Strength in the Final Blow: Buy War Bonds») вызвал глубокое оскорбление как в Великобритании, так и в Германии. Говорят, что сам кайзер назначил цену за голову Брэнгвина, увидев изображение. [12]
В 1917 году Брэнгвин заявил, что карикатуры Уилла Дайсона были «международным достоянием этой войны». После его выставки «Военных сатир» в 1915 году он был назначен официальным австралийским военным художником .
Летняя выставка Королевской академии 1915 года была отмечена скудностью и в целом низким качеством картин на военные темы, но «Линия сражений от Ипра до моря» У. Л. Уайли была отмечена смелым экспериментом, показывающим вид войны с высоты птичьего полета с самолета. Символистская аллегория « Ренессанс » Джорджа Клаузена была самой запоминающейся картиной этой выставки 1915 года, противопоставляя руины и угнетение достоинству и оптимизму. [13] Когда весной 1916 года была выставлена картина Эрика Кеннингтона , изображающая измученных солдат «Кенсингтоны в Лавенти», она произвела сенсацию. [14] Картина, написанная в перевернутом виде на стекле, получила широкую известность за свою техническую виртуозность, иконическую цветовую схему и «величественное представление человеческой выносливости, тихого героизма рядовых». [15] Кеннингтон вернулся на фронт в 1917 году в качестве официального военного художника .
Общая неспособность академической живописи в лице Королевской академии адекватно отреагировать на вызовы представления войны стала очевидна из реакции на Летнюю выставку 1916 года. Хотя народный вкус приветствовал сентиментальную картину Ричарда Джека « Возвращение на фронт: Железнодорожная станция Виктория» (1916) , академики и их последователи застряли в образах прошлых батальных картин наполеоновской и крымской эпох . Композиции солдат, офицеров, размахивающих мечами, и разгуливающих кавалеристов казались устаревшими для тех, кто был дома, и смехотворными для тех, кто имел опыт фронта. Раненый новозеландец, стоявший перед картиной кавалерийской атаки, заметил, что «один человек с пулеметом уничтожит всех этих». [10]
Чарльз Мастерман , глава британского Бюро военной пропаганды, действуя по совету Уильяма Ротенштейна , назначил Мьюирхеда Боуна первым официальным военным художником Великобритании в мае 1916 года. [16] В апреле 1917 года Джеймс Макбей был назначен официальным художником Египта и Палестины, а Уильям Орпен был отправлен во Францию. Работы Орпена критиковали за поверхностность в погоне за перфекционизмом: «в огромном удовольствии от живописи он совершенно забыл об ужасах войны». [10]
Самой популярной картиной на выставке Королевской академии 1917 года была картина Фрэнка О. Солсбери « Мальчик 1-го класса Джон Трэверс Корнуэлл, кавалер ордена Виктории», изображающая юношеский подвиг. Но более важным в художественном отношении в 1917 году было создание 5 марта Имперского военного музея и основание летом Канадского военного мемориального фонда лордом Бивербруком и лордом Ротермиром, а также значительная работа австралийских военных художников. [10]
Опыт Дэвида Бомберга , связанный с механизированной резней и смертью его брата в окопах, а также его друга Айзека Розенберга и его сторонника Т. Э. Хьюма , навсегда разрушил его веру в эстетику века машин. [17] Это можно увидеть наиболее отчетливо в его работе для Канадского фонда военных мемориалов « Саперы за работой » (1918–1919): его первая версия картины была отклонена как «футуристический аборт» и заменена второй, гораздо более репрезентативной версией. [18] Перси Делф Смит создал реалистичные изображения своего времени в окопах и более фантастические изображения, основанные на образах средневекового танца смерти . [19] [20]
На выставке в Королевской академии 1918 года монументальное полотно Уолтера Байеса « Подземный мир » изображало фигуры, укрывающиеся на станции лондонского метро во время воздушного налета. [10] Его размашистые фигуры инопланетян появились раньше исследований Генри Мура, посвященных укрывающимся в метро фигурам во время бомбардировок Второй мировой войны.
Картина Уолтера Ричарда Сикерта « Целостность Бельгии» , написанная в октябре 1914 года, была представлена в Берлингтон-хаусе в январе 1915 года на выставке в пользу Красного Креста и признана первой картиной маслом, изображающей боевой инцидент в годы Первой мировой войны. [10]
Среди великих художников, которые пытались запечатлеть существенный элемент войны в живописи, был общественный портретист Джон Сингер Сарджент . В своей большой картине Gassed и во многих акварелях Сарджент изобразил сцены из Первой мировой войны. [21]
Британский художник Уиндем Льюис был назначен официальным военным художником как для канадского, так и для британского правительств, начав работу в декабре 1917 года после участия Льюиса в Третьей битве при Ипре . Для канадцев он написал «Канадскую орудийную яму» (1918, Национальная галерея Канады , Оттава ) по эскизам, сделанным на хребте Вими . Для британцев он написал одну из своих самых известных работ «Обстрелянная батарея» (1919, Имперский военный музей) (см. [1]), опираясь на собственный опыт командования 6-дюймовой гаубицей в Ипре. Льюис выставил свои военные рисунки и некоторые другие картины войны на выставке «Орудия» в 1918 году.
Неожиданным военным художником был сэр Альфред Маннингс , который больше всего известен как художник чистокровных скаковых лошадей; но он направил свои навыки художника на задачу запечатления изображений канадской кавалерийской бригады во время войны. [22] Его конный портрет генерала Джека Сили (позже лорда Моттистона) на его коне Уорриор получил признание. [23] Сорок пять его полотен были выставлены на «Канадской выставке военных записей» в Королевской академии , [24] включая «Атаку эскадрона Флауэрдью в Морейл Вуд» в марте 1918 года. Лейтенант Гордон Флауэрдью из конной кавалерии лорда Стратконы был награжден Крестом Виктории за руководство атакой. [25]
Менее известны картины, на которых изображены группы рабочих лошадей в районах сосредоточения за линией фронта с Канадским лесным корпусом . [26] Позже художник вспоминал эти дни в своей автобиографии:
Британский художник Джон Нэш считал, что «главная задача художника — научить свой глаз видеть, затем исследовать, а затем научить руку работать в согласии с глазом» [28] .
Самая известная военная картина художника — Over the Top (масло на холсте, 79,4 x 107,3 см), которая сейчас находится в Имперском военном музее в Лондоне. На этой картине художник представляет изображение контратаки Welsh Ridge 30 декабря 1917 года, во время которой 1-й батальон Artists Rifles (28-й Лондонский полк) покинул свои окопы и двинулся к Маркуэну около Камбре . Из восьмидесяти человек шестьдесят восемь были убиты или ранены в течение первых нескольких минут. [29]
Сам Нэш был одним из двенадцати, кого пощадил пулеметный огонь в атаке, изображенной на картине. Он создал это произведение искусства три месяца спустя. [29] Военный художник создал леденящий, резкий, яркий образ. Картина предлагает повествование о людях, которые движутся вперед, несмотря на вероятность не вернуться живыми:
Австралийский художник Артур Стритон был австралийским официальным военным художником в Австралийских Имперских Силах , имея звание лейтенанта . Он служил во Франции, прикомандированный ко 2-й дивизии .
Стритон привнес нечто от антиподной гейдельбергской школы чувствительности в свои картины поля боя АНЗАК во Франции.
Самая известная военная картина Стритона «Амьен — ключ к Западу» изображает сельскую местность Амьена с грязными клубами дыма от поля битвы, пятнающими горизонт, что становится тонким изображением войны.
Будучи военным художником, Стритон продолжал писать пейзажи, и его работы подвергались критике за то, что в них не уделялось особого внимания сражающимся солдатам.
Стритон стремился создать «военный натюрморт», запечатлев повседневные моменты войны. Стритон заметил, что «настоящие картины полей сражений выглядят очень тихо. Ничего особенного не видно, все и вся спрятаны и замаскированы».
Скульптура Чарльза Веба Гилберта была спроектирована как часть Мемориала Мон-Сен-Кантен, который был открыт в середине 1920-х годов в Мон-Сен-Кантен , Франция. Первоначальный мемориал солдатам 2-й австралийской дивизии представляет собой героическую бронзовую статую австралийского солдата, пронзающего штыком немецкого орла. [31]
На бронзовой доске на постаменте памятника написано: «Офицерам, унтер-офицерам и солдатам 2-й австралийской дивизии, сражавшимся во Франции и Бельгии в Первой мировой войне 1916, 1917, 1918 годов».
Статуя на вершине мемориала и барельефы по его сторонам, созданные соответственно лейтенантом Чарльзом Уэбом Гилбертом и Мэй Батлер-Джордж, были сняты оккупационной немецкой армией в 1940 году. Позднее их заменили новой статуей и новыми рельефами. [31]
Знаменитые мемориалы, созданные после войны, задуманы как символы памяти и тщательно продуманные произведения искусства.
В Лондоне Мемориал гвардии был спроектирован скульптором Гилбертом Ледвардом в 1923–26 годах. Здание было возведено на Конногвардейском параде и посвящено пяти полкам пехоты Первой мировой войны . Бронзовые фигуры были отлиты из орудий времен Первой мировой войны, в память о Первой битве при Ипре и других сражениях. [32]
Первая мировая война стала темой многочисленных романов; самым известным из них является роман Эриха Марии Ремарка « На Западном фронте без перемен» , в котором представлен мрачный взгляд на войну с немецкой точки зрения.
Война также была предметом известных стихов, в частности, Уилфреда Оуэна и Зигфрида Сассуна , оба из которых служили на войне (как и Ремарк). Другое известное стихотворение — « В полях Фландрии » канадского солдата Джона МакКрея , который также служил на войне; оно привело к использованию мака памяти как символа солдат, погибших на войне.
Несколько целых жанров выросли из разочарования и разочарования Первой мировой войны. Крутые детективные романы 1920-х годов представляли собой озлобленных ветеранов-героев. Истории ужасов Г. Ф. Лавкрафта после войны демонстрировали новое чувство нигилизма и отчаяния перед лицом безразличного, хаотичного космоса, что совсем не похоже на его более традиционный ужас до войны.
Первая мировая война никогда не была столь плодотворной темой для американской художественной литературы, как Вторая мировая война , но, тем не менее, в Европе, Канаде и Австралии было создано большое количество художественных произведений о ней. Однако многие военные романы перестали издаваться с момента их выхода в свет. Многочисленные научные исследования охватывали основных вымышленных авторов и произведения. [33] [34] [35 ] [36] [37] [38] [39] [40]
Среди пьес, действие которых происходит во время Первой мировой войны:
Более 100 фильмов полностью или частично посвящены Первой мировой войне. Среди наиболее примечательных:
Во время Первой мировой войны было снято несколько телесериалов и мини-сериалов.
В 1964 году Британская вещательная корпорация в сотрудничестве со своими коллегами из Австралии и Канады выпустила 26-серийный сериал под названием « Великая война» . Он был сосредоточен на аспектах Первой мировой войны.
Действие научно-фантастического сериала « Доктор Кто » 1969 года « Военные игры » поначалу, по-видимому, происходит на нейтральной территории во время Первой мировой войны, хотя позже выясняется, что британские и немецкие солдаты времен Первой мировой войны были перенесены на чужую планету вместе с армиями других исторических войн в истории человечества.
Четвертый сезон британской телевизионной драмы 1971–75 годов « Вверх, вниз по лестнице» , вышедший в эфир в 1974 году, разворачивается в годы Первой мировой войны и показывает последствия войны с точки зрения таунхауса в Лондоне .
Австралийский мини-сериал 1985 года «Анзаки» рассказывал о членах австралийского и новозеландского армейского корпуса во время Первой мировой войны, а мини-сериал 2015 года «Галлиполи» — о Галлиполийской кампании .
«Черная Гадюка идет вперед» , четвертый и последний сезон британского ситкома «Черная Гадюка» , вышедший в эфир в 1989 году, представлял сатирический взгляд на войну и британскую армию.
«Мой мальчик Джек» — телевизионный фильм 2007 года, экранизация одноимённой пьесы о сыне Редьярда Киплинга , убитом во Франции. [41] [42]
Второй сезон британской телевизионной драмы « Аббатство Даунтон» , который вышел в эфир в 2011 году, показал последствия войны в основном с точки зрения одноименного поместья. Сезон был особенно сосредоточен на том, как большие дома в Британии служили домами для выздоравливающих во время войны. [43]
Первая мировая война используется для эпизода 2 сезона «Война, которая положит конец всем войнам» сериала NBC « Вне времени» . В эпизоде Руфус и Уайатт отправляются на Первую мировую войну 14 сентября 1918 года, чтобы спасти Люси от Риттенхауса.
Кроме того:
Было сравнительно мало игр, действие которых происходит во время Первой мировой войны. Многие из тех, что были сделаны, были сосредоточены на воздушной войне, например, Sopwith 1984 года. Однако NecroVision — одна из немногих игр-шутеров от первого лица, действие которой происходит во время Первой мировой войны, где игрок сражается на известных полях сражений во время войны, таких как Сомма. Последний пакет DLC для Call of Duty: Black Ops II включает «Origins», зомби-карту, действие которой происходит в дизельпанковой Франции во время Первой мировой войны.
Valiant Hearts: The Great War была выпущена Ubisoft в 2014 году. Игра о четырех персонажах, которые помогают немецкому солдату найти свою настоящую любовь. Это приключение вдохновлено письмами, написанными во время Первой мировой войны.
Хотя не так много видеоигр посвящены событиям Первой мировой войны, существует значительное количество модификаций для других игр, которые частично или полностью изменяют их под сеттинг Первой мировой войны (например, мод «The Great War» для Napoleon: Total War ).
7 мая 2016 года EA DICE представила Battlefield 1 — шутер от первого лица, действие которого разворачивается в первую очередь во время Первой мировой войны с участием Harlem Hellfighters , Red Baron и Lawrence of Arabia . Игра была выпущена 21 октября 2016 года для Microsoft Windows , PlayStation 4 и Xbox One .
В игре Death Stranding 2019 года персонаж игрока Сэм Портер Бриджес сталкивается в траншее Первой мировой войны с враждебными солдатами-скелетами в американской форме времен Первой мировой войны.
Другие примеры включают в себя:
Годы с 2014 по 2019 представляли столетие Первой мировой войны. В течение этого периода несколько групп чтили память людей, битвы и движения, связанные с войной, часто с акцентом на национальную идентичность. [44]