Вы можете помочь расширить эту статью, переведя текст из соответствующей статьи на японском языке . (Январь 2014 г.) Нажмите [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Эйити Отаки | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Эйити Отаки (大瀧 榮一) |
Также известен как |
|
Рожденный | (1948-07-28)28 июля 1948 года, район Эсаси , Япония. |
Умер | 30 декабря 2013 г. (2013-12-30)(65 лет) Мидзухо, Токио , Япония |
Жанры | Городской поп [1] |
Профессии |
|
Инструменты |
|
Годы активности | 1969–2013 |
Этикетки | |
Ранее | Счастливый конец |
Эйити Отаки [а] ( яп .大瀧榮一, Хепбёрн : Ōtaki Eiichi , 28 июля 1948 — 30 декабря 2013) — японский музыкант, автор-исполнитель и музыкальный продюсер. Впервые он стал известен как участник рок-группы Happy End , но был более известен по своей сольной работе, которая началась в 1972 году. В 2003 году HMV Japan поставила Отаки на 9-е место в их списке 100 самых важных японских поп-исполнителей. [3] Патрик Масиас назвал Отаки Филом Спектором , Брайаном Уилсоном , Джорджем Мартином и Джо Миком , «синтезированными в одного человека», и назвал его работу «энциклопедией всего, что было великого в поп-музыке в 20 веке». [4]
Отаки родился в районе Эсаси , который сейчас является частью Осю . До того, как присоединиться к Happy End , Отаки был гитаристом в группе Taboo с будущим вокалистом Blues Creation Фумио Нуноя. [5] Happy End выпустили три альбома: Happy End (1970), Kazemachi Roman (1971) и Happy End (1973), прежде чем официально распались в канун Нового года 1972 года. Отаки уже выпустил свой первый одноименный сольный альбом в ноябре 1972 года, который Масиас описал как, вероятно, именно то, чего ожидали поклонники Happy End; «мелодичный фолк-рок » и «размытые самородки кантри-рока а-ля Нил Янг ». Однако Масиас отметил, что это последний раз, когда Отаки создавал подобную музыку в своей карьере. [4]
Он продюсировал рок-группу Sugar Babe и продолжал продюсировать ее участников Таэко Онуки и Тацуро Ямашиту после распада группы. [6] Их единственный альбом Songs был первым релизом на лейбле Отаки Niagara Records в 1975 году . [3] Второй альбом Отаки, Niagara Moon , вышел месяц спустя. Масиас назвал его записью, «где артист явно получает больше удовольствия, чем слушатель», поскольку в ней отсутствуют по-настоящему запоминающиеся хуки и есть «сопоставления, [которые] часто скорее раздражают, чем впечатляют». [4]
Отаки, Ямашита и краткий участник Sugar Babe Гинджи Ито выпустили альбом под названием Niagara Triangle Vol. 1 в 1976 году. MTV назвало это сотрудничество одной из шести японских супергрупп , изменивших историю японской музыки. [7] Позже в том же году вышел третий альбом Отаки Go! Go! Niagara . Хотя Масиас и заявил, что «заброшенная кухня» из Niagara Moon была повторена, он посчитал, что на этом альбоме певец «каждый раз попадает в цель», полностью воссоздавая любимые записи своей юности, вместо того, чтобы просто пытаться вызвать их к жизни. [4]
Масиас заявил, что хотя Отаки сделал почти все на Niagara Calendar 1977 года раньше; ссылаясь на « меренге [sic], стену звука , музыку Окинавы и оды бейсболу», разница в его возросших вокальных способностях, которые создают «еще один совершенно ослепительный LP». [4] Хотя он спродюсировал все и написал несколько песен на Let's Ondo Again 1978 года , Отаки спел только несколько из них. Альбом приписывают «Niagara Fallin' Stars» и в нем участвуют другие певцы, такие как Rats & Star и Масаюки Судзуки . Питер Баракан отметил, что песни пародируют западную музыку, и назвал альбом шедевром. [8]
Сольный альбом Отаки 1981 года A Long Vacation особенно известен и высоко оценен. Это был один из первых альбомов, выпущенных на CD , [9] он выиграл премию «Лучший альбом» на 23-й церемонии вручения наград Japan Record Awards , [10] получил двойную платину от RIAJ и был переиздан в изданиях к 20-летию и 30-летию. В 2007 году Rolling Stone Japan назвал его 7-м величайшим японским рок-альбомом всех времен . [11]
Отаки выпустил Niagara Triangle Vol. 2 в 1982 году, на этот раз сотрудничая с Мотохару Сано и Масамичи Суги. [12]
После своего альбома 1984 года Every Time и сингла 1985 года "Fjord Girl" (フィヨルドの少女) Отаки в основном ушел из сольной деятельности. Вместо этого он сосредоточился на сочинении и продюсировании других исполнителей. В 1997 году он выпустил сингл «Shiawase na Ketsumatsu» (幸せな結末) , который был использован в качестве музыкальной темы для телевизионной драмы « Поколение любви» и был продан тиражом более миллиона копий. [13] Сингл «Koisuru Futari» (恋するふたり) был выпущен в 2003 году и использовался в качестве музыкальной темы для Tokyo Love Cinema .
После того, как Отаки подавился яблоком и потерял сознание в своем доме в Мидзухо, Токио , в 5 часов вечера 30 декабря 2013 года, его срочно доставили в больницу, но вскоре он скончался. [14] [15] Официальной причиной его смерти была названа расслаивающая аневризма . [16] [17]
Отаки был посмертно удостоен премии Lifetime Achievement Award на 56-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 2014 году. [18] В марте 2016 года был посмертно выпущен альбом ранее не издававшегося материала под названием Debut Again . Называемый его первым альбомом за 32 года, он включает в себя песни, которые Отаки сочинил, но которые изначально были выпущены другими артистами. [19] Альбом Happy Ending был выпущен 21 марта 2020 года в ознаменование 50-летия дебюта Отаки. Он собрал ранее не издававшиеся песни, которые были созданы во время сессий для тем телевизионных драм, которые он написал в 1990-х годах. [20]