Антонио Аллегри да Корреджо (август 1489 — 5 марта 1534), обычно известный как просто Корреджо ( / k ə ˈ r ɛ dʒ i oʊ / , также Великобритания : / k ɒ ˈ -/ , США : /- dʒ oʊ / , [1] [2] [3] итал. [korˈreddʒo] ) был итальянским художником эпохи Возрождения , который был выдающимся художником Пармской школы Высокого Возрождения , который был ответственен за некоторые из самых энергичных и чувственных работ шестнадцатого века. В своем использовании динамической композиции, иллюзионистской перспективы и драматического ракурса Корреджо предвосхитил искусство барокко семнадцатого века и искусство рококо восемнадцатого века. Он считается мастером светотени .
Ранний период жизни
Антонио Аллегри родился в Корреджо , небольшом городке недалеко от Реджо-Эмилии . Точная дата его рождения неизвестна (около 1489 г.). Его отец был торговцем. [4] В остальном мало что известно о ранней жизни или обучении Корреджо. Однако часто предполагается, что он получил первое художественное образование от брата своего отца, художника Лоренцо Аллегри . [5]
В 1503–1505 годах он был учеником Франческо Бьянки Феррары в Модене , где, вероятно, познакомился с классицизмом таких художников, как Лоренцо Коста и Франческо Франча , свидетельства чего можно найти в его первых работах. После поездки в Мантую в 1506 году он вернулся в Корреджо, где оставался до 1510 года. К этому периоду относится « Поклонение младенцу со святой Елизаветой и Иоанном» , в котором явно прослеживается влияние Косты и Мантеньи . В 1514 году он, вероятно, закончил три тондо для входа в церковь Сант-Андреа в Мантуе , а затем вернулся в Корреджо, где, как независимый и все более известный художник, подписал контракт на алтарь Мадонны в местном монастыре Святого Франциска (ныне в Дрезденской картинной галерее ).
Один из его сыновей, Помпонио Аллегри , стал непримечательным художником. И отец, и сын иногда называли себя, используя латинизированную форму фамилии, Лаэти. [6]
Первым крупным заказом Корреджо (февраль–сентябрь 1519 г.) было украшение потолка частной комнаты настоятельницы (аббатисы Джованны Пьяченца) монастыря Святого Павла в Парме, ныне известного как Камера ди Сан Паоло . Здесь он нарисовал беседку, пронизанную окули, сквозь которые видны игривые херувимы. Под окули находятся люнеты с изображениями статуй из поддельного монохромного мрамора. Камин украшен фреской с изображением Дианы . Иконография схемы сложна, сочетая изображения классического мрамора с причудливыми красочными bambini .
Затем он написал иллюзионистское Видение Святого Иоанна на Патмосе (1520–21) для купола церкви Сан-Джованни-Эванджелиста . Три года спустя он украсил купол собора Пармы поразительной Успением Богородицы , переполненной слоями удаляющихся фигур в перспективе Мелоццо ( sotto in su , снизу вверх). [7] Эти две работы представляли собой совершенно новую иллюзионистскую трактовку sotto in su украшения купола, которая оказала глубокое влияние на будущих художников фресковой живописи, от Карло Чиньяни в его фреске Успение Богородицы в соборной церкви Форли до Гауденцио Феррари в его фресках для купола Санта-Мария-деи-Мираколи в Саронно , до Порденоне в его ныне утерянной фреске из Тревизо и до барочных разработок Ланфранко и Бачиччо в римских церквях. Массирование зрителей в вихре, создающее как повествование, так и декор, иллюзионистское уничтожение архитектурной плоскости крыши и устремленная к божественной бесконечности перспектива были беспрецедентными приемами, которые зависели от экстраполяции механики перспективы. Отступление и движение, подразумеваемые фигурами, предвещают динамизм, который будет характеризовать живопись барокко .
Другие шедевры включают «Оплакивание» и «Мученичество четырех святых» , обе находятся в Национальной галерее Пармы. « Оплакивание » преследует сияние, редко встречающееся в итальянской живописи до этого времени. [8] « Мученичество» также примечательно тем, что напоминает более поздние барочные композиции, такие как « Истина » Бернини и «Смерть святой Агнессы » Эрколе Ферраты , изображающие ликующую святую, вступающую в мученичество. [8]
Мифологическая серия
Картина «Юпитер и Ио» (ок. 1531 г.) олицетворяет неприкрытый эротизм, сияние и холодные, жемчужные цвета, присущие лучшим работам Корреджо.
Помимо своей религиозной деятельности, Корреджо задумал ныне знаменитый цикл картин, изображающих Любовь Юпитера , описанную в «Метаморфозах» Овидия . Сладострастная серия была заказана Федерико II Гонзагой из Мантуи, вероятно, для украшения его личной комнаты Овидия в Палаццо Те . Однако они были переданы приехавшему с визитом императору Священной Римской империи Карлу V и, таким образом, покинули Италию через несколько лет после их завершения.
«Леда и лебедь» — приобретенная Фридрихом Великим в 1753 году; сейчас находится в Государственных музеях Берлина — представляет собой суматоху событий: в центре Леда сидит верхом на лебеде, а справа — застенчивая, но довольная девушка. «Даная» , которая сейчас находится в римской галерее Боргезе , изображает девушку, оплодотворенную занавесом из позолоченного божественного дождя. Ее нижняя часть туловища наполовину скрыта простынями, Даная выглядит более скромной и радостной, чем версия Тициана 1545 года на ту же тему, где дождь более точно нумизматичен. Картина, когда-то называвшаяся «Антиопа и сатир», теперь правильно идентифицирована как «Венера и Купидон с сатиром» .
«Ганимед, похищенный орлом» изображает молодого человека, парящего в воздухе в буквальном любовном полете. Некоторые интерпретировали соединение человека и орла как метафору для евангелиста Иоанна; однако, учитывая эротический контекст этой и других картин, это кажется маловероятным. Эта картина и ее партнер, шедевр Юпитер и Ио , находятся в Художественно - историческом музее Вены. «Ганимед, похищенный орлом» , одна из четырех мифологических картин, заказанных Федерико II Гонзагой, является протобарочным произведением из-за изображения движения, драмы и диагонального расположения композиции.
Смерть
Вернувшись в родной город в более поздние годы, Корреджо скоропостижно скончался там 5 марта 1534 года. На следующий день он был похоронен в Сан-Франческо в Корреджо рядом с его юношеским шедевром «Мадонна ди Сан-Франческо», которая сегодня находится в Дрездене. Точное местонахождение его могилы в настоящее время неизвестно.
Современники запомнили Корреджо как теневого, меланхоличного и замкнутого человека. Загадочный и эклектичный художник, он, по-видимому, не получил серьезного ученичества. Помимо влияния Косты, в его работах присутствуют отголоски стиля Мантеньи , а также ответ Леонардо да Винчи . Корреджо не оказал непосредственного влияния на учеников-преемников, но его работы теперь считаются революционными и оказали влияние на последующих художников. Спустя полвека после его смерти работы Корреджо были хорошо известны Вазари , который считал, что у него не было достаточно «римского» воздействия, чтобы стать лучшим художником. В восемнадцатом и девятнадцатом веках его работы часто отмечались в дневниках иностранных посетителей Италии, что привело к переоценке его искусства в период романтизма . Полет Мадонны в своде купола Пармского собора вдохновил на создание многих сценографических украшений в светских и религиозных дворцах тех столетий.
Иллюзионистские эксперименты Корреджо, в которых воображаемые пространства заменяют естественную реальность, по-видимому, предвосхищают многие элементы стилистических подходов маньеризма , барокко и рококо . Похоже, он воспитал художественных внуков, например, Джованнино ди Помпонио Аллегри (1521–1593). [9] У Корреджо не было прямых учеников за пределами Пармы, где он оказал влияние на творчество Джованни Мария Франческо Рондани , Пармиджанино , Бернардо Гатти , Франческо Мадоннины и Джорджо Гандини дель Грано .
Святой Иероним, Реал Академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, ок. 1515–1518 гг.Мадонна делла Скала (ок. 1523 г.) — Фреска, 196 × 141,8 см, Национальная галерея, Парма.
^ ab "Проверка подлинности и оценка произведений искусства Антонио Корреджо". www.artexpertswebsite.com . Получено 29 декабря 2022 г. .
^ Guida al Museo il Correggio.
^ "Сакра Фамилья с Санта-Элизабеттой" . Пинакотека Маласпина . Гражданский музей Павии. Архивировано из оригинала 11 августа 2022 года . Проверено 17 сентября 2022 г.
^ "Мадонна с младенцем и святым Иоанном - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es . Получено 19 марта 2020 г. .
^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Корреджо, Антонио Аллегри - Сан-Херонимо». Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 19 марта 2020 г. .
^ «Портрет мужчины». Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 19 марта 2020 г. .
^ "Noli me tangere - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Проверено 19 марта 2020 г. .
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Антонио да Корреджо, на Викискладе?
66 произведений Антонио да Корреджо или его последователей на сайте Art UK
_02.jpg/1280px-V%C3%A9nus_et_l'Amour_d%C3%A9couverts_par_un_satyre,_Corr%C3%A8ge_(Louvre_INV_42)_02.jpg)
_(Italian)_-_Head_of_Christ_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Correggio_(Antonio_Allegri)_(Italian)_-_Head_of_Christ_-_Google_Art_Project.jpg)
СМИ, связанные с Антонио да Корреджо, на Викискладе?
_02.jpg){kind=link}
_(Italian)_-_Head_of_Christ_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
