Корнел Цэрану
Румынский композитор и дирижёр (1934–2023)

Корнел Цэрану
Цэрану в 1975 году
Рожденный( 1934-06-20 )20 июня 1934 г.
Клуж , Королевство Румыния
Умер18 июня 2023 г. (2023-06-18)(88 лет)
Клуж-Напока, Румыния
Образование
Профессии
Организации
  • Академия Георге Димы
  • Арс Нова
  • Союз румынских композиторов
СупругДана Цэрану-Мэргиняну
Родственники
Награды

Корнел Цэрану ( [korˈnel t͡səˈranu] ; 20 июня 1934 — 18 июня 2023) — румынский классический композитор, музыковед , дирижёр и культурный менеджер . Уроженец Клуж-Напоки в Трансильвании , он всегда был привязан к этому региону и внёс вклад в культурное сотрудничество между румынскими и этническими венгерскими музыкантами. Он учился на месте, в Академии Клуж , усваивая местный аватар неоклассицизма , наряду с влияниями румынской народной музыки — хотя его дебютные годы также свидетельствовали о соответствии социалистическому реализму , как сообщается, коммунистический режим осуждал его за общение с второстепенными фигурами, такими как поэт Лучиан Блага . Будучи преподавателем в своей альма-матер, он продолжил обучение за границей, в Парижской консерватории , став авторитетом и посмертным учеником Джордже Энеску . Несмотря на споры, он работал над завершением незаконченных произведений Энеску, включая его Пятую симфонию и музыкальную поэму Strigoii . Параллельно он основал в Клуже Ars Nova — камерный оркестр, посвященный современной классической музыке и исполнительскому искусству.

Основные композиции Цэрану сосредоточены на оркестровой работе; он написал две оперы, вокальную музыку для солистов и хоров, а также получившую признание критиков музыку к фильмам . Его стиль перешел в постмодернизм с экспрессионистскими оттенками, использовавшийся в основном в его более коротких произведениях, но остававшийся в значительной степени неоклассическим в его четырех симфониях. Его личный проект был музыкальным компаньоном современной румынской литературы , направляя его на исследование различных других источников вдохновения. В зависимости от контекста, его вклад был обусловлен фольклором (румынским, цыганским и греческим ), византийской музыкой и джазом . Он также создал ряд отчетливо исторических произведений, которые черпали вдохновение в политических или описательных текстах по истории Трансильвании . Достигнув всеобщего признания в 1980-х годах, когда он получил премию Кусевицкого , Цэрану сохранил свою репутацию после румынской революции 1989 года . Кавалер Ордена искусств и литературы 2002 года, он руководил музыкальным фестивалем Cluj Modern и долгое время был вице-президентом Союза румынских композиторов. Его киноработа включала сотрудничество с его шурином, режиссером Николае Мэрджиняну ; он также был зятем психолога Николае Мэрджиняну-старшего .

Биография

Ранняя жизнь и неоклассический дебют

Цэрану родился в трансильванском городе Клуж (ныне Клуж-Напока) [1] и в свои тридцать с небольшим представлял «клуджский взгляд на музыку» с его смесью неоклассицизма, национального фольклора и модернистской музыки . [2] В 1998 году коллега Цэрану Ференц Ласло похвалил его как одного из немногих трансильванских композиторов, будь то румыны или венгры, которые решили не покидать свой «сельский» регион ради успеха за границей: «Будучи гибким умом, он преуспел в том, что удается немногим трансильванцам: пока он живет в Клуже, его работы путешествуют по всему миру». [3] Он происходил из музыкальной семьи: «Мои родители были настоящими поклонниками, они часто посещали музыкальную среду Клужа, мой отец играл на скрипке и имел прекрасный музыкальный слух. Я начал изучать музыку в очень раннем возрасте, затем, самым спонтанным образом, я начал импровизировать, работать над своими собственными маленькими эссе по композиции». [4]

Цэрану учился в местной консерватории (позже Академия Георге Димы) с 1951 по 1957 год — фортепиано у Ромео Гиркояшю  [ro] и композиции у Сигизмунда Тодуцэ . [1] [5] Последний был назван первым учителем Цэрану его коллегой-композитором Дору Поповичем . [6] Пятьдесят лет спустя Цэрану отметил, что Тодуцэ, как зять политического заключенного Иоана Сучиу , был особенно хрупким и осторожным, так как его легко шантажировали коммунистические власти. Не имея «баланса между искренностью и дипломатией», он публично говорил о своем учителе как о румынском Брамсе , не подозревая, что такая похвала классике сделает Тодуцэ еще более подверженным преследованиям. [4] Его другими ранними наставниками были профессора Марциан Негреа, Элиза Чолан и Антонин Чолан; последний, будучи дирижером, лелеял его талант, хотя Цэрану еще не выбрал дирижерство в качестве специализации. Он игнорировал свои занятия по фортепиано и пропускал занятия «когда мог», в основном потому, что фортепиано и обязательные уроки марксизма-ленинизма оставляли ему мало времени для работы над музыкальными партитурами. [4] Попович присутствовал на дебюте Цэрану как композитора весной 1955 года с Трио для скрипки, альта и виолончели . В ретроспективе 1962 года он сообщает: «Хотя произведение было написано в годы его студенчества, оно несло на себе печать подлинной чувствительности и имело свое лирическое содержание [...], скрытое лаконичным форматом, в котором мелодии, созданные в народном стиле, мастерски смешивались друг с другом, свидетельствуя о его близости к полифоническому стилю ». [6]

По словам Поповича, первые работы Цэрану, включая его аранжировку антивоенных стихотворений Николае Лабиша , были написаны под сильным влиянием Энеску и Белы Бартока . [6] Его и Тодуцэ произведения того периода, как и стихи Лабиша, также были обязаны социалистическому реализму, как «песни для масс» — включая «программную и описательную» пьесу, которую Цэрану написал ко Дню освобождения 1959 года. [7] В 2006 году Цэрану рассказал о своих не афишируемых столкновениях с Румынской рабочей партией (ПМР) и ее культурной догмой. Как он отмечает, проблемы начались в апреле 1957 года, когда в рамках своих академических заданий он сочинил пьесу, основанную на «Cetini negre » поэта-философа Благи. Она была исполнена Государственным филармоническим оркестром Трансильвании всего за несколько дней до того, как Блага был официально внесен в черный список коммунистическими цензорами как «мистический» поэт, а сам Цэрану находился под пристальным наблюдением за предполагаемые политические отклонения до 1959 года. [8] Цэрану, который все еще был в дружеских отношениях с бывшими членами антикоммунистического литературного кружка Сибиу , также продолжал контактировать с Блэгой. [8] Он предложил написать оперу по мотивам «Învierea» Благи , не зная, что поэма уже была написана собственным шурином Благи, Тибериу Бредичану . Его оплошность вызвала конфликт между Благой и его женой Корнелией, оба избегали Цэрану. [8]

Цэрану начал преподавать в своей альма-матер в 1957 году [5] , первоначально в качестве лектора в классе Тодуцэ. [6] В конце 1962 года состоялась премьера его Sinfonia brevis , 12-минутной симфонии и стилизации Первой симфонии Энеску . Она получила положительную оценку музыковеда Джорджа Балана : «Стремясь соприкоснуться с мыслью Энеску, Цэрану смотрит на жизнь так же, как смотрел бы на нее Энеску, если бы он был жив сегодня». [9] В 1963 году Государственный оркестр Тыргу-Муреша записал его гимн для ПМР на слова Мирона Скоробете. [10] В том же году музыкальный критик Иван Коватс написал о собственной деятельности Цэрану как музыкального журналиста, похвалив его за освещение «самых современных музыкальных творений»; по словам Ковача, Цэрану и Балан были ведущими музыковедами, работавшими в послевоенной Румынии. [11] В 2023 году Алекс Василиу, сам музыкальный журналист, оглянулся на вклад Цэрану как критика при коммунизме: «Даже когда идеологические аватары более или менее изменили объективность многих хронистов, ценность комментариев этих прошлых десятилетий остается почти безупречной или даже нетронутой, если они были написаны музыковедами и композиторами с безупречной подготовкой, образованными и преданными истине. Корнел Цэрану был неизгладимой частью этой последней категории». [12]

Молодой композитор в то время исполнял свою музыку как в Румынии, так и в Венгерской Народной Республике , в основном в сотрудничестве с дирижером Мирчей Кристеску; одним из таких произведений была музыкальная версия поэмы Аттилы Йожефа . [11] Также в 1963 году Цэрану написал театральную музыку для постановки «Гамлета» Анатоля Константина , которую взял на вооружение Национальный театр Клужа . [13] Затем он написал музыку к фильму Йожефа Шомоди « Ителе» , биографическому фильму Дьёрдя Дожи, совместно спродюсированному студиями Венгрии, Румынии и Словакии в 1969 году. [14] В середине 1966 года, имея рекомендательные письма от искусствоведа Петру Комарнеску , Цэрану присоединился к первой группе студентов, которых румынский коммунистический режим проверил для поездки за железный занавес — как он вспоминает, в группу также входили кинорежиссер Лучиан Пинтилие , театральный режиссер Андрей Шербан и актриса Ирина Петреску . Удостоверения Комарнеску позволили ему встретиться с некоторыми ведущими румынскими изгнанниками, включая ученого Ионела Джиану, который взял его на импровизированную экскурсию по студиям французских художников. [4] Как он объяснил в старости, Франция была «чрезвычайно богатым опытом обучения». [8]

Парижские исследования и Ars Nova

Вокалистка Ars Nova Агнес Криза в 1978 году.

Цэрану изучал теорию музыки в Парижской консерватории у Нади Буланже и Оливье Мессиана . Эти двое не любили друг друга, но также взаимно негодовали на Цэрану: среди студентов Восточного блока Буланже ценил только поляков , в то время как Мессиан пренебрегал всеми восточноевропейцами, считая их агентами КГБ . В конце концов Цэрану удалось завоевать расположение Мессиана, показав ему, что он выучил наизусть симфонию «Турангалила» . [4] Цэрану также посещал Darmstädter Ferienkurse в 1968, 1969 и 1972 годах, изучая анализ у Дьёрдя Лигети , дирижирование у Бруно Мадерны и ударные у Кристофа Каскеля . [1] Он завершил свое обучение, получив докторскую степень в 1969 году; его диссертация на тему «Энеску в сознании настоящего» была опубликована на румынском языке в том же году, а на французском — в 1981 году. [5] По словам Ласло, этот труд также служит «превосходным стилистическим учебником». [3]

Вскоре Цэрану вернулся к своей страсти к литературе. Как отметил в 2008 году журнал Apostrof , он «знает современную поэзию так же хорошо, как любой историк литературы, и любит ее так же, как поэты». [15] Он по-прежнему считал Благу, наряду с модернистским дуайеном Тристаном Тцарой (чья любовная поэзия была адаптирована Цэрану в пяти музыкальных произведениях) и поэтом 1960-х годов Никитой Стэнеску , своим самым дорогим наставником. Он считал Стэнеску, Ану Бландиану , Марина Сореску и Сезара Балтага своими близкими друзьями, которые давали ему ощущение того, что «что-то движется» в румынском искусстве. [8] Примерно в то же время он перевел поэму Благи Întoarcere на французский язык, которая была переиздана в 2008 году (по словам штатных авторов Vatra , его версия была «замечательной»). [16] Его работа как композитора была сосредоточена на соединении музыки и литературы, например, с серией Lies, вдохновленных стихами Бландианы, впервые исполненных для публики в феврале 1969 года. [17] В тандеме он внес несколько интерпретаций романов своего старшего друга, Камиля Петреску . [18] Он также записал лирические фрагменты из Patul lui Procust Петреску , которые очаровали его как «странные поэмы», [8] и которые были подхвачены оркестром Гюльбенкяна на Роянском фестивале 1972 года . [18]

20 июня 1968 года, черпая вдохновение из французского мюзикла Domaine , [19] Цэрану основал камерный оркестр Ars Nova, которым он руководил и дирижировал, в том числе во время их первого выступления на фестивале Toamna Muzicală Clujeană (TMC) в октябре того же года. [20] В разговоре с Иосифом Савой в 1969 году он упомянул «широкий отклик, который молодой ансамбль вызвал среди композиторов как в Клуже, так и в Бухаресте , которые заявили о своем желании обеспечить постоянный поток новых произведений для [его] репертуара». [17] Как пишет Василиу, новое учреждение имело значение для «всей музыкальной сферы Румынии, учитывая, что инструменталисты Клужа часто выступали на сценах страны, записывали альбомы, распространяли произведения национального происхождения посредством международных турне». [12] Уже в 1970 году группа провела неделю, выступая в Лондоне, в том числе в Queen Elizabeth Hall . Именно во время этого тура их звездная певица, венгерка Агнес Криза, была обнаружена Геннадием Рождественским , который помог ей построить международную карьеру. [21] Ars Nova и ее дирижер, как сообщается, пользовались оглушительным успехом на Варшавской осени 1973 года. [22] В июне 1981 года сам Цэрану отметил, что живые выступления Ars Nova были записаны в Лондоне, Париже, Брюсселе, Мангейме , Загребе и Будапеште . [19]

Выступая за постоянный диалог между модернистами и традиционалистами, к 1973 году Цэрану создал уникальный репертуар, который варьировался между Иоганном Себастьяном Бахом (в оркестровке Антона Веберна ), Василе Германом, Михаем Молдованом и Питером Максвеллом Дэвисом . [2] Как отметил в том же году Януш Экирт из Polskie Radio , общей (и самой любимой) чертой таких подборок и собственных произведений Цэрану было «прозрачное» качество. [22] Оркестр выпустил свой первый LP на национальном уровне на Electrecord в середине 1975 года; он включал композиции Цэрану, Молдована, Тибериу Олаха , Дана Константинеску и Джордже Драги. [23] В течение следующего десятилетия Ars Nova расширился до исполнительского искусства посредством сотрудничества с танцевальной труппой Contemp (под руководством Адины Чезар). На TMC 1982 года Contemp танцевали под музыку Цэрану, Ауреля Строе и Жанин Шарбонье . Шоу было плохо оценено дирижером Касиу Барбу, который предположил, что Ars Nova был слишком очевидным и «педагогичным» в своих экспериментах. [24]

Цэрану получил докторскую степень в 1974 году, с 1970 года был доцентом, а в 1990 году стал профессором. [1] Его коллега-музыковед Ана-Станка Табараси-Хоффманн отмечает, что к 2021 году он был «одним из ведущих экспертов по творчеству Энеску». [25] Музыковедческие исследования Цэрану были сосредоточены на современной румынской музыке, включая Энеску, Молдавскую, Ливиу Глодяну и Тодуцэ, а также на произведениях Мессиана, Карлхайнца Штокхаузена и Янниса Ксенакиса . [5] Одним из его вкладов в этой области была реконструкция и оркестровка незаконченных партитур Энеску: частей Caprice Roumain pour violon et orchestre , а также Strigoii (первоначально это была попытка Энеску написать партитуру для поэмы Михая Эминеску ), и, совместно с Паскалем Бентою , Пятой симфонии [26] (в частности, он работал над частями I и IV симфонии). [12] Музыкальный журналист Луминица Вартоломей прокомментировал этот проект как «спорный, потому что он противоречит желанию, которое сам Энеску непреклонно выразил», а именно: «Я никогда не публиковал произведения, которые не считал бы относительно завершенными» ( N-am publicat niciodată ceva ce nu consideram ca relativ terminat ). [27]

В версии только для фортепиано Strigoii был исполнен самим Цэрану на TMC 1972 года, [28] но, как вспоминает Табараси-Хоффман, он был «недостаточно освещен» музыкальной прессой. [25] Среди музыкальных критиков, которые принимали его во внимание, Раду Гечу утверждал, что реконструкционистский проект Цэрану был сомнительным, поскольку Strigoii вряд ли можно было считать композицией Энеску — это была «работа другого композитора с мотивами и стилем Энеску». [28] Цэрану продолжал совершенствовать произведение и представил его для ограниченного прослушивания в феврале-марте 1981 года на гала-концерте в Бухаресте, организованном Scînteia , а затем в Румынской национальной опере . Как утверждал Вартоломей, эта вторая версия Strigoii , хотя еще не полностью отшлифованная, была «подтверждением ценности». [27] В 1989 году Ласло отметил, что «великое мастерство и любовь» Цэрану в исполнении как «Стригойи» , так и Пятой симфонии (которая также частично основана на Эминеску) дали публике представление об интеллектуальных отношениях, которые существовали между Энеску и Эминеску. [29]

Постмодернизм и историзм

Как отмечает Коватс, музыка Цэрану пришла к отказу от традиционализма в начале 1960-х годов: подобно Олаху и Анатолю Виеру , «Корнел Цэрану полностью отказался от старых, проверенных — и быстро успешных — творческих методов. Мы должны сказать, что его новая работа не является ни броской, ни привлекательной, настолько же она современна и современна». [11] Со временем он принял постмодернизм , как для партитуры, так и для философских тем. Эксперимент был центральным в его опере 1970 года Secretul lui Don Giovanni («Тайна Дон Жуана »), написанной по либретто Илие Баля (с Тамашем Деаком, указанным в качестве интеллектуального источника), и поставленной Эвой Максай. Композиция имела подзаголовок «три лирических сарказма»; она игнорировала оперные условности, используя джаз и танцевальную музыку в качестве своих стандартов. [30] В произведении 1975 года, написанном на основе «Оды в старинном размере» Эминеску и записанном с баритоном Ионом Будою, Цэрану строго придерживался стандартов Энеску — как утверждает критик Раду Станку, он был преемником Эдипе . [23] Аналогичным образом, произведение 1981 года «Пролегомены II» было написано к столетию Энеску и на него сильно повлияла его музыка. [31]

Также в 1975 году Ars Nova записала его Tombeau de Verlaine на текст Стефана Малларме во время серии «концертов-дебатов», организованных Румынским телевидением ; это было сделано для фортепиано, ударных и двух женских голосов — Кризы и Эдиты Симион. По словам Стэна, это стало вершиной в этой коллекции: «очень певучая, очень латинская, очень хорошо составленная». [32] Cîntece nomade («Песни кочевников») 1983 года , которая положила на музыку поэтическое произведение Балтага (и, через него, основные элементы цыганского фольклора ), [33] рассматривается критиком Вирджилом Михайу как стилистически неопределенная, «открытая работа» «культурного синтеза». Михайу утверждал, что в нем содержатся «отголоски предков», пропущенные через философию Благи, а также намеки на « Поминки по Финнегану » Джеймса Джойса . [ 34] Музыковед Золтан Фаркаш считает, что Цэрану и Балтаг создали новый повествовательный жанр («цыганская опера»), но также отмечает, что Cîntece nomade по сути является запоздалым вкладом в экспрессионистскую музыку . [33]

Цэрану несколько раз получал премию Союза композиторов Румынии (1972, 1978, 1981, 1982 и 2001). [5] Его Ghirlande («Гирлянды»), произведение детской музыки , [35] было выпущено в виде LP компанией Electrecord. Оно принесло ему премию Кусевицкого за 1982 год; председатель жюри Альфред Хоффман похвалил «энергичный стиль» Цэрану «твердой убежденности, выраженной в лапидарной, современной и в то же время специфической манере». [36] В 1984 году художественный критик Олив Мирча отметил, что Цэрану отошел от классической линии с ее «сильными вставками из народных песен» и был одним из композиторов, принявших « сериализм , постсериализм и алеаторику », повернув в электроакустическую музыку . Другие румынские новаторы, упомянутые Мирчей, включали Глодяну, Молдавана, Николае Брындуша, Адриана Энеску , Адриана Иоргулеску, Мириам Марбе и Фреда Поповича . [37] В четырех симфониях, которые он написал за три десятилетия и которые были опубликованы только в 2002 году, Цэрану более строго придерживался неоклассического канона, с приглушенными национальными влияниями. [38] В ретроспективе 1985 года для Scînteia Дору Попович оценил , что, как и Олах, Виеру, Ремус Георгеску и другие, Цэрану ввел «новые средства выражения» в «песни для масс»; Это были положительные примеры, соответствующие идеологическому шаблону «социалистической Румынии»: «Мы требуем, чтобы песни для масс имели лирическое содержание, подчеркивающее красоту страны, духовное блаженство, которое человек получает от гармонии со всеми прекрасными созданиями Земли, щедрость порядочных людей, а именно тех, которые живут не только для своего личного удовлетворения, но, прежде всего, для прогресса общества» [39] .

Как автор музыки для фильмов, Цэрану вернулся в 1976 году с Red Apples , проектом Александру Татоша и Иона Бэйешу . [40] Он и режиссер Николае Мэрджиняну-младший работали над фильмом 1979 года Un om în loden , который принес им обоим награды на кинофестивале 1980 года в Костинешти . [41] В 1983 году он написал музыку к фильму Мэрджиняну Return from Hell , снятому по рассказу Иона Агырбичану . Его вклад заслужил похвалу от кинокритиков в Cinema , которые говорили о музыке Цэрану как о находящейся в «идеальном единстве» с режиссурой Мэрджиняну, [42] а также главный приз от Ассоциации румынских кинематографистов . [43] Композитор к тому времени был женат на сестре Мэргиняну Дане, учительнице английского языка. Это сделало его зятем психолога и бывшего политзаключенного Николае Мэргиняну (1905–1980); [44] его теща, Евфросина, была дочерью Константиноса Арванитиса, торговца и опубликованного дневника греко-болгарского происхождения . [45] [46] Режиссер и композитор приступили к другому, столь же прославленному сотрудничеству в 1987 году в фильме «Pădureanca» , который принес Цэрану еще одну награду на кинофестивале в Костинешти. [47]

Начальные строки Supplex Libellus Valachorum , которые легли в основу исторических произведений Цэрану

В конце 1987 года Симфония № 4 «Ritornele» Цэрану, которая функционировала как его «эссе о форме», стала центральным произведением TMC. [48] Во время издания TMC 1989 года Цэрану впервые представил несколько новых произведений, каждое из которых получило похвалу от критиков, таких как Касиу Барбу: токката для саксофона, ударных и фортепиано; вокальная симфония, основанная на текстах Пауля Целана ; и особенно успешный Testament , использующий византийскую музыку и последнюю волю Теодоры Кантакузино в качестве двух источников вдохновения. [49] Это стало частью серии исторических работ, которые были сосредоточены на прозаических текстах с поэтическими нюансами, включая также пьесы, основанные на Supplex Libellus Valachorum , латинском некрологе 1872 года национальному герою Авраму Янку , и надписи из римской Дакии . [8] Согласно собственным воспоминаниям Цэрану, Testament был исполнен престижным хором Madrigal в 1988 году, но сразу после этого был запрещен коммунистическим режимом. [8]

Старость

После того, как революция декабря 1989 года свергла румынский коммунизм, и до этнических беспорядков в Трансильвании , Цэрану выступил в поддержку мира с венгерской общиной — его статья в январе 1990 года в Szabadság призвала к восстановлению Университета Бойяи как регионального венгерского центра обучения. [50] Он получал похвалы за свою работу в качестве педагога, и в частности за его вклад в укрепление межкультурного взаимопонимания. Как отметил Ласло, Цэрану свободно говорил на венгерском языке (а также на английском, французском, немецком и русском) и мог устанавливать постоянные связи со своими учениками. Им «не приходилось подавлять свою венгерскость в классе румынского учителя, и Цэрану даже поддерживал их утверждение». [3] Как сообщается, Цэрану был также первым человеком, который выступал за возведение христианского креста на холме Четацуя — предыдущий подобный символ был уничтожен коммунистами в 1948 году. [51] Он написал музыку к другому фильму Мэрджиняну, Где-то на Востоке , премьера которого состоялась в 1991 году; основанный на романе Августина Бузуры , он рассказывал историю коммунистических преступлений во время коллективизации сельского хозяйства . [52] Его жена Дана занялась поисками информации о коммунистическом заключении гражданских лиц, таких как ее отец, присоединившись к Клужскому филиалу Института культуры Memoria . [44]

31 января 1990 года Союз румынских композиторов, связанный с Фронтом национального спасения , избрал Бентою своим лидером, а Цэрану и Иоргулеску — двумя его вице-президентами. [53] Цэрану продолжал исполнять обязанности в течение более двух десятилетий. [5] В мае 1993 года он и Ars Nova выступили в Румынском Атенеуме в Бухаресте на Международной музыкальной неделе. Этот концерт был описан как «увлекательный» композитором Сорином Вулку, который был впечатлен «совершенной утонченностью» Цэрану и его учеников в исполнении сложных произведений Германа и Октавиана Немеску . [54] Его Cîntece nomade была представлена ​​Ars Nova на Фестивале современной музыки 1991 года в Будапеште, где выступили Антон Тауф, Джета Орловски и Кэлин Форля. [33] В середине 1990-х годов его работы, включая « Пролегомены» и его дань уважения Бартоку, появились на венгерско-румынских антологических компакт-дисках (один из которых был выпущен Академией Клужа, другой — Magyar Rádió ). [31] Также в 1993 году Цэрану стал членом-корреспондентом Румынской академии , а в 2012 году — полноправным членом . [5] В 1995 году он создал новый фестиваль в Клуж-Напоке под названием Cluj Modern , впоследствии став его художественным руководителем. [12] В 2002 году Цэрану был назван кавалером Ордена искусств и литературы . [1] [5]

Вместе с французским поэтом Оливье Апертом Цэрану написал оперу о мифах об Оресте и Эдипе под названием «Орест-Эдип» , впервые исполненную консерваторией Клуж в январе 2001 года; Цэрану также был дирижером, а Ars Nova исполнял оркестр на ее премьере. [55] Ученый Ион Поп рассматривает «Ореста-Эдипа» как постмодернистское произведение со «сложной партитурой», отмечая, что оно заимствовало мотивы у Энеску и из греческого музыкального фольклора . [55] Цэрану и Тауф воссоединились для постановки «Иванки» Благи в 2005 году режиссером Анкой Браду. [56] С 2000 года работу Цэрану над Strigoii продолжил Сабин Паутза, который сделал оркестровую аранжировку и опубликовал законченное произведение в 2018 году. [25] Сам Цэрану продолжал выступать в свои семьдесят и восемьдесят лет. В 2008 году Ars Nova отпраздновала свой рубиновый юбилей концертом в Академии Клужа, который в Apostrof описали как 40-летие « авангардной музыки » Цэрану или «экстремально-современной музыки». [15] В 2013 году Цэрану завершил ораторию Lăutarul , которая основана на частях произведения Камиля Петреску Un om între oameni . [18] В 2015 году он появился на мероприятиях, посвященных 120-летию Петреску — 9 апреля он руководил тематическим выступлением Ars Nova в Художественном музее Клужа . [18] В начале октября Государственный филармонический оркестр Трансильвании отпраздновал Цэрану премьерой Lăutarul ; актер Кристиан Ходря выступил в роли Сезара Боллиака . Также были представлены произведения a capella, основанные на стихах Эминеску и Матея Кэлинеску . [18]

Финальные проекты композитора включали саундтрек к другому проекту Мэрджиняну, Cardinalul 2019 года . И он, и Мэрджиняну были номинированы на премию Союза кинематографистов в своих категориях. [57] Цэрану умер в Клуж-Напоке 18 июня 2023 года, за два дня до своего 89-летия. [58] [59] [60] Религиозная похоронная церемония была запланирована на 22 июня в зале «Максимум» Академии Клуж. [5] Коллега-музыковед Виорел Косма описал его как «руководимого фантазией, иронией, благородством, но прежде всего интеллектом и неожиданными искрами». Румынская академия помнит его как «сложную личность современной румынской культурной жизни, выдающегося творца и учителя». [5] Помимо написания и аранжировки музыки, он был коллекционером произведений искусства, владевшим картинами Николае Григореску , Георге Петрашку и Николае Тоницы . [11]

Избранные произведения

Наряду с оркестровой работой, партитурой к фильмам, камерной музыкой и двумя своими операми Цэрану сочинял вокальные произведения для солистов и хоров. [5] [61] Помимо Балтага, Блага, Бландианы, Целана, Эминеску, Лабиша и Цары, в его композициях использовались стихи, в частности, Никиты Стэнеску и Владимира Стрейну . [5]

Его сочинения включают: [62]

  • Трио для скрипки, альта и виолончели, 1952 [5] [6]
  • Поэма-соната для кларнета и фортепиано, 1954 [5]
  • Трансильванская баллада для виолончели и фортепиано, 1956 [5]
  • Cetini negre , на тексты Лучиана Блага, 1957 [8]
  • Последовательности для струнного оркестра, 1960
  • Соната Остинато для фортепиано, 1961 г.
  • Контрасты I для фортепиано, 1962 [5]
  • Sinfonia brevis , 1962 [5] [9]
  • Два мадригала на тексты Аттилы Йожефа , для женского хора, 1962
  • Partidului , на текст Мирона Скоробете, для смешанного хора, 1963 [10]
  • Дойна на текст Камиля Балтазара , для смешанного хора, 1963
  • «Дуб Хореи» , кантата на текст Леониды Нямцу  [ro] , для женского хора и оркестра, 1963
  • Соната для гобоя, 1963 [5]
  • Контрасты II для фортепиано, 1963 [5]
  • Два мадригала на тексты Благи, для женского хора, 1964
  • Два мадригала на тексты Иона Винеи , для женского хора, 1965
  • Симметрии , 1965 [5]
  • Заклинания , 1965 [5]
  • Zwei Madrigale на тексты Эндре Ади для смешанного хора, 1965–66
  • Концерт для фортепиано с оркестром, 1966 [5]
  • Вставки для фортепиано с оркестром, 1967 [5]
  • Диалоги II для фортепиано, 1967
  • Sinfonietta giocosa для струнного оркестра, 1968 [5]
  • Альтернансы , 1968
  • Lieduri pe versuri de Ana Blandiana , 1969 [17]
  • Secretul lui Don Giovanni , опера, 1969–70 [5] [30]
  • «Раккорды» для малого оркестра, 1971
  • Supplex I для смешанного хора, 1971
  • «Кортеж» , кантата памяти Аврама Янку , для смешанного хора и оркестра, 1973 г.
  • Supplex II , кантата для смешанного хора и малого оркестра, 1974
  • Длинная песня для кларнета, фортепиано и струнного оркестра, 1974
  • Томбо де Верлен на текст Стефана Малларме , 1975 год.
  • Симфония № 2 «Авлодика», 1975–76 [5]
  • Cantus Transylvaniae , кантата для смешанного хора и небольшого оркестра, 1978 [5]
  • Гирлянды , 1979 [5] [36]
  • Пролегомены I для фортепиано и струнного квартета, 1981 [5]
  • Cîntece nomade на тексты Сезара Балтага, для смешанного хора и оркестра, 1983 [34]
  • Пролегомены II для фортепиано и струнного оркестра, 1982 [5] [31]
  • Симфониетта "Pro Juventute" для струнного оркестра, 1984 г.
  • Симфония № 3 «Знаки», 1984 г. [5]
  • Соната для кларнета и ударных, 1985
  • Хорея на текст Никиты Стэнеску, для смешанного хора, 1985 г.
  • Первая соната рубато для гобоя, 1986
  • Симфония № 4 «Риторнеле», 1987 г. [5] [48]
  • Соната Рубато II для гобоя, фортепиано и струнного оркестра, 1988 г.
  • Соната для контрабаса, 1988
  • Завещание для смешанного хора, 1988
  • Соната для альта соло, 1990
  • «Miroirs» для сопрано-саксофона и малого оркестра, 1990
  • Посвящения на текст Стэнеску, для баса, оратора, смешанного хора и малого оркестра, 1991
  • Соната для виолончели, 1992
  • Концертная каденция для виолончели с малым оркестром, 1993
  • Траектории для флейты, кларнета, тромбона, скрипки, виолончели и ударных, 1994 г. [5]
  • Crisalide для сопранино-саксофона и ансамбля, 1995
  • Вспоминая Бартока I для гобоя и фортепиано, 1995
  • Вспоминая Бартока II для гобоя, струнного квартета, контрабаса, фортепиано и ударных, 1995,
  • Вспоминая Бартока III для сопрано-саксофона и ансамбля, 1995
  • Респонсориал I для кларнетов, фортепиано и ударных, 1996
  • Responsorial II для сопрано-саксофона и альт-саксофона, 1996
  • Антифона для флейты и оркестра, 1996 [5]
  • Респонсориал III для кларнета, фагота, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных, 1997
  • Bläserquintett для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота, 1997
  • Siciliana Blues для фортепиано и ансамбля, 1998
  • Концерт для гобоя и струнного оркестра, 1998
  • Каденция пер Антифона для флейты, 1998
  • «Pour Georges» для сопранино-саксофона и магнитофонной ленты, 1999
  • Орест-Эдипа , опера, 1999–2001 [5] [55]
  • Concerto breve для оркестра флейт, 2002 г. [5]
  • Модра Риека — Голубая река на текст Мака Диздара , для смешанного хора, 2002 г.
  • Бароккоко , 2004 [5]
  • Сараманджи , 2009 [5]
  • Лэутарул , оратория, 2012–13 [5] [18]
  • Бахиана , 2018 [5]

Ссылки

  1. ^ abcde Джорджеску, Корнелиу Дэн. «Цэрану, Корнел». МГГ (на немецком языке) . Проверено 20 июня 2023 г.
  2. ^ аб Константинеску, Григоре (1973). «Концерт. Валентин Георгиу. Пьер Кошеро. Карл фон Гарагулы. Ars Nova ». Современник (4): 6.
  3. ↑ abc Hollos, Мате (5 сентября 1998 г.). «Művészszoba. Laszlo Ferenc Erdélyi elégiája». Мадьяр Немзет . № 208. с. 24.
  4. ^ abcde Константинеску, Раду (20 октября 2006 г.). «Кизил Цэрану (I): Между Буланже и Мессианом». Ziarul Financiar (на румынском языке). Архивировано из оригинала 18 марта 2018 года.
  5. Ссылки ​Аудитория Максимум». actualdecluj.ro (на румынском языке). 20 июня 2023 года. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 года . Проверено 20 июня 2023 г.
  6. ^ abcde Popovici, Дору (29 августа 1962 г.). «Профили творческих людей. Композитор Корнел Цэрану». Скинтея Тинеретулуй . № 4133. с. 3.
  7. ^ Мерку, Джордж (1959). «In cinstea lui 23 августа. Creacia muzicală clujeană». Современник (25): 6.
  8. ^ abcdefghi Константинеску, Раду (27 октября 2006 г.). «Кизил Цэрану (II): M-au inspirat atât Tzara, cât si Armatele romane din secolul al II-ea...» Ziarul Financiar (на румынском языке). Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года.
  9. ^ Аб Бэлан, Джордж (1962). «Концерт, Экспозиции. В духе Луи Энеску». Современник (47): 6.
  10. ^ Аб Панделеску, СП (1963). «Cronica discului. Cîntece pentru patrie şi partid». Современник (34): 6.
  11. ^ abcd Ковац, Иван (1963). «Кизил Цэрану és Rónai Antal arcképéhez». Уй Элет . IV (12): 15.
  12. ↑ abcd Василиу, Алекс (21 июня 2023 г.). «Джордж Рассел – Корнел Цэрану: традиция против эксперимента = ценность». Зиарул де Яссы (на румынском языке). Архивировано из оригинала 26 июня 2023 года . Проверено 26 июня 2023 г.
  13. ^ Ласло, Ференц (1963). «Jegyzetek a színpadi zenéről». Корунк . XXII (4): 452, 454.
  14. ^ Иллес, Джено (1970). « Ítélet . Венгерско-римско-словацкий фильм». Фильм Синхаз Музыка . XIV (16): 8–9.
  15. ^ ab "Ars Nova имплинит 40 лет назад". Апостроф (10): 2. 2008.
  16. ^ "Талмеш балмеш. Апостроф , № 9/2008" . Ватра . XXXV (10): 95. 2008.
  17. ^ abc Сава, Иосиф (3 февраля 1969 г.). «Музыкальная хроника. Фестиваль спектаклей Г. Стефанеску. Perspectivele celei mai Tinere Formații». Скинтея . № 6130. с. 2.
  18. ^ abcdef Сарвари, Евгения (2015). « Лэутарул луи Корнел Цэрану». Театрул Ази (1–3): 238.
  19. ^ аб Стоянов, Кармен (1981). "Музыка. Композиторы и аниматоры. 'Ars Nova'". România Literară . XIV (26): 18.
  20. ^ "Мементо. Музыка" . Флакара . XVII (41): 24. 1968.
  21. ^ Мико, Эрвин (1985). «Либреттоя Кризы Агнес». Хет . XVI (51): 5.
  22. ^ аб Чобану, Джордж (1973). "Contacte. Prezence româneşti. 'Ars Nova' la 'Toamna Varşoviană'". Современник (42): 9.
  23. ^ аб Стэн, Раду (1975). "Музыка. Discuri Electrecord". Румыния Литература . IX (36): 18.
  24. ^ Барбу, Касиу (1982). «Музыка. Инструментальный ансамбль филармонии на фестивале». Стяуа . XXXIII (11): 54–55.
  25. ^ abc Табараси-Хоффманн, Ана-Станка (2021). «Искусство. Изюминка фестиваля Энеску: Стригои ». Румыния Литература . ЛIII (48–49): 33.
  26. ^ Моисеску, Титус (1997). «Câteva precizări referencetoare la editarea operei enesciene». Обзор этнографии и фольклора . 42 (5–6): 443–444, 452.
  27. ^ аб Вартоломей, Луминица (1981). «Музыкальная хроника. Трей момент ссылки». Современник (8): 9.
  28. ^ Аб Гечу, Раду (1972). "Cronica ideilor muzicale. Restituire". Атенеу . IX (8): 17.
  29. ^ Ласло, Ференц (1989). "Művészvilág. 'A megzenésíthetetlen'". Игаз Сзо . XXXVII (6): 565.
  30. ↑ Аб Мурешан, Эмиль (17 июля 1970 г.). «Музыкальная хроника. Тайна Дон Жуана ». Факлиа . № 7367. с. 2.
  31. ^ abc "Cronica muzicală pariziană. Успех дискографического романо-магиара". Адевэрул де Клуж . № 2030. 23 июля 1997 г. с. 5.
  32. ^ Стэн, Раду (1977). «Музыка. Романское творчество на концерте». Театрул . XII (2): 54–55.
  33. ^ abc Фаркас, Золтан (1991). «Vetületek — ötven százalék». Музыка (8): 28.
  34. ^ аб Михайу, Вирджил (1983). «Музыка. Корнел Цэрану: Cîntece nomade на первом прослушивании». Стяуа . XXXIV (4): 57–58.
  35. ^ Мария, С. (1 февраля 1985 г.). «Семнал». Скинтея . № 13201. с. 4.
  36. ^ Аб Раду, Т. (1982). «Кизил Цэрану — лауреат премии Кусевицкого». Флакара . XXXI (44): 22.
  37. ^ Мирча, Олив (1984). «Музыка. Исполнение современной романской инструментальной музыки». Ватра . XIV (8): 14.
  38. ^ Авакян, Дмитрий (2002). «Музыка. Музыкальный классицизм». Румыния Литература . XXXV (36): 22.
  39. ↑ Поповичи, Дору (23 марта 1985 г.). «Munca şi viata celor multi — sursă de inspiraatie pentru opere de artă autentice, valoroase». Скинтея . № 13245. с. 4.
  40. ^ Александреску, Мирча (1983). " Mere roşii . Fermecător, credibil şi de neuitat acest tînăr, atit de firesc, atit de inteligent 'pozitiv'". Кино . XIV (4): 24.
  41. ^ "Пальмаресульский фестиваль". Кино . XVIII (9): 5. 1980.
  42. Ссылки ​​​ Кино . XXI (10): 12. 1983.
  43. ^ "Премия кинематографической ассоциации для художественных фильмов в легких метражах в 1983 году" . Кино . XXIII (1): 15. 1985.
  44. ^ аб Джела, Дойна (2007). «Прин темницеле коммунисте». Культурный наблюдатель (на румынском языке) (354). Архивировано из оригинала 27 июня 2023 года.
  45. ^ Апостоляну, Корина (2009–2012). «Основы Констанцы, опубликованные в 19-летнем журнале Константиноса Арванитиса». Аналеле Доброгей . Х – XIII: 236–241.
  46. ^ "Архива 'А'. Константин Арванитис, журнал 1893–1899" . Апостроф (10): 26. 2008.
  47. ^ Кэлиман, Кэлин (1987). «Pe ecran, la Costineşti. 10 zile dintr-un a кинематографический». Современник (33): 13–14.
  48. ^ аб Бандилэ, Дэн (1987). «Духовная дорога и юдеселор и местные жители. Клуж-Напока. 'Toamna muzicală'". Современник (43): 4.
  49. ^ Барбу, Касиу (1989). «Музыка. Премьер-аудитория Романешти». Стяуа . XL (11–12): 90.
  50. ↑ Купаренку, Барбу (21 февраля 1990 г.). «Бизалом виссаньересерт». Датум . № 44. с. 3.
  51. ↑ Чорка, Иоан (23 октября 2012 г.). «Cum a apărut Crucea de pe Cetăçuie». Румыния Либера . Архивировано из оригинала 8 декабря 2021 года.
  52. ^ Манойу, Алиса (1991). «Pe crane in premieră. Undeva in est ». Кинотеатр Ноуль . ХХХ (8): 8.
  53. ^ "Neuer Leitungsrat des Komponistenverbands" . Нойер Вег . № 12649. 3 февраля 1990 г. с. 5.
  54. ^ Вулку, Сорин (1993). «Новая музыка». Румыния Литература . XXVI (25): 16–17.
  55. ^ abc Pop, Ион (2001). "Музыка. Романо-французская гармония". Румыния Литература . XXXIV (2): 16.
  56. ^ Томуш, Ион М. (2005). «Хроника театра. Иванка ». Апостроф . XVI (5): 34.
  57. ↑ Андрей, Отилия (21 февраля 1990 г.). «Covor rou cu vedete, la Gala UCIN de la Teatrul National Bucureşti». Адевэрул (на румынском языке). п. 3. Архивировано из оригинала 27 июня 2023 года.
  58. ^ "Композитор Корнел Цэрану ва fi înmormântat joi, 22 июня, Ла Клуж-Напока" . Зиар де Клуж (на румынском языке). 20 июня 2023 года. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 года . Проверено 20 июня 2023 г.
  59. ^ "Академик Корнел Цэрану (1934–2023) – In memoriam". Радио Румыния (на румынском языке). 19 июня 2023 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 г. Получено 20 июня 2023 г.
  60. ^ "Saints din viaçă compositorul şi profesorul Cornel Ěăranu" . romania-muzical.ro (на румынском языке). 19 июня 2023 года. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 года . Проверено 20 июня 2023 г.
  61. ^ "Komponisten-Colloquium mit Cornel Taranu". Университет Ольденбурга (на немецком языке). 2008. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 года . Получено 20 июня 2023 года .
  62. ^ "Подборка работ". Архивировано из оригинала 21 июня 2023 г. Получено 20 июня 2023 г.
  • Официальный сайт
  • Дискография Корнела Цэрану на Discogs
  • Корнел Цэрану на AllMusic
  • Корнел Цэрану на IMDb
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cornel_Țăranu&oldid=1256631664"