Косиро Ончи | |
---|---|
恩地 孝四郎 | |
Рожденный | ( 1891-07-02 )2 июля 1891 г. |
Умер | 3 июня 1955 г. (1955-06-03)(63 года) Токио, Япония |
Национальность | японский |
Стиль | Сосаку-ханга |
Коширо Онти (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō , 2 июля 1891 – 3 июня 1955) , родился в Токио , был японским гравёром. Он был отцом движения сёсаку-ханга в Японии двадцатого века, и фотографом. Его работа была частью живописного события на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . [1]
Ончи происходил из аристократической семьи, которая имела тесные связи с императорской семьей. В детстве он получил такое же образование, как и принц. [ требуется цитата ] Ончи обучался как традиционной каллиграфии , так и современному западному искусству. После контактов с Такэхисой Юмэдзи в 1909 году [2] между 1910 и 1915 годами он изучал масляную живопись и скульптуру в Токийской школе изящных искусств (東京美術学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō ). В 1912 году он основал журнал с печатными изданиями и поэзией под названием «Tsukubae».
Онти также был книжным дизайнером в ранние дни, когда для художников сёсаку-ханга было невозможно выжить, просто занимаясь креативной печатью. За свою карьеру он оформил более 1000 книг. [ необходима цитата ] В 1928 году он объединился с семью другими художниками сёсаку-ханга для работы над серией «100 видов Нового Токио» , в которую он внес тринадцать гравюр. Его описывали как человека с самой «сильной личностью» в группе, с «широчайшими интеллектуальными интересами и глубочайшими интеллектуальными убеждениями». [3]
В 1939 году он основал Общество Первого четверга (一木会, Ichimokukai ), которое сыграло решающую роль в послевоенном возрождении движения сёсаку-ханга . Общество проводило встречи художников раз в месяц в доме Онти. Такие члены, как Гэн Ямагути (1896–1976) и Сэкино Дзюнъитиро (1914–1988), обсуждали темы гравюр. Американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер также присутствовали. Коллекция Первого четверга (一木集, Ichimoku-shū ), коллекция гравюр, которые члены общества передавали друг другу, была выпущена в 1944 году. Через Общество Первого четверга Онти обеспечивал начинающих молодых художников ресурсами и товариществом в военные годы, когда ресурсы были скудными, а цензура строгой. После войны он стал лидером движения сёсаку-ханга , которое процветало на международной художественной сцене.
Гравюры Ончи варьируются от ранних репрезентативных до послевоенных абстрактных гравюр . Будучи одним из первых сторонников движения сёсаку-ханга , Ончи считал, что художественное творчество исходит из личности. Его больше интересовало выражение субъективных эмоций посредством абстрактных гравюр, чем воспроизведение образов и форм в объективном мире. Его гравюры вызывают лирическое и поэтическое настроение. Он сказал:
Искусство не должно быть понято умом, а сердцем. Если вернуться к его истокам, живопись выражается в цвете и форме сердцем, и она никогда не должна ограничиваться миром отраженных форм, захваченных визуальным чувством. Поэтому выражение сердца через цвет и формы, отделенные от цвета и формы в реальном мире, и есть истинная сфера живописи. Я пока назову этот тип работы «lyrique». [ требуется цитата ]
Ончи применил новаторский подход, включив в свои принты ткани, веревки, бумажные блоки, рыбьи плавники и листья.
Примерно с 1932 года Ончи работал над дизайном ряда книг о фотографии, изданных Genkōsha (玄光社) и Ars. Он также заинтересовался фотографией. В 1930-х и 1940-х годах Ончи работал в духе shinkō shashin. Он работал с растениями, животными и объектами, а также создавал фотограммы . [2]
В 1939 году Ончи был отправлен в Китай, а позднее в том же году вернулся в Токио и организовал выставку своих китайских работ. [2]
Ончи выставлял свои фотограммы в 1951 году, но в остальном ушел из фотографии. Он умер в Токио 3 июня 1955 года. [2]
Работы Ончи хранятся в нескольких музеях по всему миру, включая Национальный музей современного искусства в Токио [4] , Национальный музей современного искусства в Киото [4] , Музей искусств Мичиганского университета [ 5] , Музей изящных искусств в Бостоне [6] , Музей искусств Smart [7] , Британский музей [8] , Музей современного искусства [9] , Портлендский художественный музей [10] , Сент -Луисский художественный музей [11] , Бруклинский музей [12] , Вустерский художественный музей [ 13] , Гарвардский художественный музей [ 14] и Художественную галерею Нового Южного Уэльса [15] .