Британская рок-музыка
Рок-музыка из Соединенного Королевства

Британский рок описывает широкий спектр форм музыки, созданной в Соединенном Королевстве. Начиная с 1964 года, с « Британского вторжения » в Соединенные Штаты, возглавляемого The Beatles , британская рок-музыка оказала значительное влияние на развитие американской музыки и рок-музыки во всем мире. [1]

Первые попытки подражать американскому рок-н-роллу имели место в Британии в середине 1950-х годов, но термины «рок-музыка» и «рок» обычно относятся к музыке, происходящей от блюз-рока и других жанров, которые появились в 1960-х годах. Термин часто используется в сочетании с другими терминами для описания различных гибридов или поджанров, и часто противопоставляется поп-музыке , с которой она разделяет многие структуры и инструментовку. Рок-музыка, как правило, больше ориентирована на рынок альбомов, делая упор на инновации, виртуозность , исполнение и написание песен исполнителями. [2]

Хотя британский рок слишком разнообразен, чтобы быть отдельным жанром, он породил множество самых значимых групп и исполнителей в рок-музыке на международном уровне, а также положил начало или значительно развил многие из самых влиятельных поджанров, включая бит-музыку , прогрессивный рок , арт- рок , хард-рок , хэви-метал , панк , пост-панк , новую волну и инди-рок .

Ранний британский рок-н-ролл

Томми Стил , один из первых британских рок-н-ролльщиков, выступавший в Стокгольме в 1957 году

В 1950-х годах Британия была хорошо подготовлена ​​к восприятию американской рок-н-ролльной музыки и культуры. У нее был общий язык, она была подвержена влиянию американской культуры через размещение войск в стране и разделяла многие социальные события, включая возникновение отдельных молодежных субкультур, в число которых в Британии входила группа Teddy Boys . [3] Традиционный джаз стал популярным, и многие его музыканты находились под влиянием родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . [4] Мода на скиффл , возглавляемая Лонни Донеганом , использовала в основном любительские версии, в основном, американских народных песен и вдохновила многих из последующего поколения рок-н-ролльных, фолк-, R&B и бит-музыкантов начать выступать. [5] В то же время британская аудитория начала знакомиться с американским рок-н-роллом, первоначально через фильмы, включая Blackboard Jungle (1955) и Rock Around the Clock (1955). [6] Оба фильма содержали хит Билла Хейли и его комет « Rock Around the Clock », который впервые попал в британские чарты в начале 1955 года — за четыре месяца до того, как он достиг американских поп-чартов — и возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 году, и помог отождествить рок-н-ролл с подростковой преступностью. [7] Американские рок-н-ролльные исполнители, такие как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Бадди Холли, впоследствии стали основными силами в британских чартах.

Первоначальным ответом британской музыкальной индустрии была попытка производить копии американских записей, записанных сессионными музыкантами и часто под руководством подростковых идолов. Вскоре начали появляться британские рок-н-ролльщики, включая Уи Вилли Харриса и Томми Стила . Безвкусная или полностью подражательная форма большей части британского рок-н-ролла в этот период означала, что американский продукт оставался доминирующим. Однако в 1958 году Британия выпустила свою первую «подлинную» рок-н-рольную песню и звезду, когда Клифф Ричард достиг 2-го места в чартах с « Move It ». [8] Британский импресарио Ларри Парнес приспособил молодых певцов к новому тренду, дав им банальные имена, такие как Билли Фьюри , Марти Уайлд и Винс Игер . В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy!, оба спродюсированные Джеком Гудом , способствовали карьере британских рок-н-роллистов, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт . Клифф Ричард и его группа поддержки The Drifters, которые быстро сменили название на The Shadows , были самыми успешными отечественными рок-н-ролльными группами той эпохи. [9] Другими ведущими группами были Джо Браун и Джонни Кидд и The Pirates , чья хитовая песня 1960 года " Shakin' All Over " стала стандартом рок-н-ролла. Первым американским рок-н-рольным исполнителем, попавшим на британские сцены и появившимся на телевидении, был Чарли Грейси , за которым в декабре 1959 года быстро последовал Джин Винсент , к которому вскоре присоединился в турне его друг Эдди Кокран . Продюсер Джо Мик был первым, кто выпустил значительные рок-хиты в Англии , кульминацией которых стал инструментальный трек The Tornados " Telstar ", который занял первое место как в Великобритании, так и в США.

Развитие в 1960-х и начале 1970-х годов

Бит-музыка

Пятерка Дэйва Кларка, показанная в 1966 году

В конце 1950-х годов в Великобритании начала появляться процветающая культура групп, часто из приходящей в упадок сцены скиффла , в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . Это было особенно актуально для Ливерпуля, где, по оценкам, было около 350 различных групп, которые часто играли в бальных залах, концертных залах и клубах. [10]

Ван Моррисон в 1972 году

На эти бит-группы сильное влияние оказали американские группы той эпохи, такие как Buddy Holly и the Crickets (от которых группы Beatles и The Hollies получили свои названия), а также более ранние британские группы, такие как The Shadows . [11] После национального успеха Beatles в Великобритании с 1962 года ряд исполнителей из Ливерпуля смогли последовать за ними в чарты, включая Gerry & The Pacemakers , The Searchers и Cilla Black . Среди самых успешных бит-групп из Бирмингема были The Spencer Davis Group и The Moody Blues ; The Animals были из Ньюкасла , а Them , с участием Ван Моррисона , из Белфаста . Из Лондона термин Tottenham Sound в значительной степени основывался на The Dave Clark Five , но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из бит-бума этой эпохи, включали Rolling Stones , The Kinks и The Yardbirds . Первой группой, не состоявшей в Ливерпуле и не управляемой Брайаном Эпштейном, которая прорвалась в Великобританию, были Freddie and the Dreamers , базировавшиеся в Манчестере, [12] а также Herman's Hermits и The Hollies . [13] Бит-движение дало начало большинству групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных событий в поп- и рок-музыке, в частности, через их формат малых групп — как правило, соло-гитара, ритм-гитара, бас-гитара и ударные, иногда заменяя ритм-гитару клавишными, либо с солистом, либо с одним из музыкантов, исполняющим ведущий вокал, а другие обеспечивали вокальные гармонии.

Британский блюзовый бум

Параллельно с бит-музыкой в ​​конце 1950-х и начале 1960-х годов развивалась британская блюзовая сцена, воссоздающая звучание американского R&B , а позднее, в частности, звучание блюзменов Роберта Джонсона , Хаулина Вулфа и Мадди Уотерса . [14] Первоначально возглавляемая последователями пуристского блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , она достигла пика своей популярности в 1960-х годах, когда она разработала отличительный и влиятельный стиль, в котором доминировала электрогитара, и сделала международными звездами нескольких сторонников жанра, включая The Rolling Stones, The Yardbirds , Эрика Клэптона , Cream , Fleetwood Mac и Led Zeppelin (которые трансформировались из The Yardbirds). Многие из них перешли через блюз-рок в различные формы рок-музыки, уделяя все большее внимание технической виртуозности и импровизационным навыкам. В результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Британии снизился, но многие из ключевых исполнителей вернулись к нему в последние годы, появились новые группы, и интерес к жанру возобновился. [14]

Битлз и «Британское вторжение»

Прибытие The Beatles в США и их последующее появление на шоу Эда Салливана ознаменовали начало британского вторжения.

Сами The Beatles были в меньшей степени подвержены влиянию блюзовой музыки, чем музыки более поздних американских жанров, таких как соул и Motown . Их популярный успех в Британии в начале 1960-х годов соответствовал их новым и весьма влиятельным акцентам на их собственном написании песен и технических ценностях производства, некоторые из которых разделяли и другие британские бит-группы. 7 февраля 1964 года CBS Evening News с Уолтером Кронкайтом опубликовали сюжет о прибытии Beatles в Соединенные Штаты, в котором корреспондент сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Beatlemania ». [15] Несколько дней спустя они появились в шоу Эда Салливана . [16] Семьдесят пять процентов американцев, смотревших телевизор в тот вечер, увидели их появление, таким образом, «запустив» [17] вторжение с огромной волной успеха в чартах, которая продолжалась до распада Beatles в 1970 году. 4 апреля 1964 года Beatles удерживали первые 5 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , единственный раз на сегодняшний день, когда какой-либо артист достиг этого. [17] [18] В течение следующих двух лет Питер и Гордон , The Animals , Манфред Манн , Петула Кларк , Фредди и Dreamers , Уэйн Фонтана и Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs и Донован имели один или несколько синглов номер один в США. [19] Другие артисты, которые были частью «вторжения», включали The Who , The Kinks и The Dave Clark Five ; [17] эти действия также были успешны в Великобритании, хотя сам термин «Британское вторжение» явно не применялся там, за исключением описания того, что происходило в США. Так называемые действия «Британского вторжения» повлияли на моду, стрижки и манеры 1960-х годов, которые впоследствии стали известны как « Контркультура ». В частности, фильм The Beatles A Hard Day's Night и мода с Карнаби-стрит заставили американские СМИ объявить Англию центром мира музыки и моды. [19] Успех британских действий того времени, особенно самих The Beatles, рассматривался как возрождение рок-музыки в США и повлиял на многие американские группы, чтобы развить их звучание и стиль. [1]Рост британской музыкальной индустрии как таковой и ее все более заметная глобальная роль в авангарде меняющейся популярной культуры также позволили ей открыть и первой обеспечить успех новым рок-исполнителям из других уголков мира, в частности Джими Хендриксу и, в начале 1970-х годов, Бобу Марли . [20]

Фрикбит

Freakbeat — это неопределённый [21] поджанр рок-н-ролльной музыки, разработанный в основном жёсткими британскими группами, часто теми, у кого были последователи модов , в период «свингующего Лондона» середины-конца 1960-х годов. [22] [23] Жанр объединяет мод британского вторжения/ R&B /поп и психоделию . [24] Термин был придуман английским музыкальным журналистом Филом Сми . [25] AllMusic пишет, что «freakbeat» определён неопределённо, но в целом описывает более малоизвестных, но жёстких исполнителей эпохи британского вторжения , таких как Creation , Pretty Things или ранние сольные работы Денни Лейна . [21] Большая часть материала, собранного на сборнике 2001 года Rhino Records Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969, может быть классифицирована как freakbeat. [26] Среди других групп: The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action и The Sorrows .

Психоделический рок

Small Faces — группа, которая начинала с сильного влияния R&B и соула, а затем перешла к психоделическому року.

Психоделическая музыка — это стиль музыки, который вдохновлён или находится под влиянием психоделической культуры и пытается воспроизвести и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных препаратов . [27] Он в частности вырос из блюз-рока и прогрессивной фолк-музыки и опирался на не-западные источники, такие как раги и ситары индийской музыки, а также студийные эффекты и длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты. Он появился в середине 1960-х годов среди прогрессивных фолк -исполнителей в Великобритании, таких как The Incredible String Band и Donovan , а также в Соединенных Штатах, и быстро перешёл в рок- и поп-музыку, будучи подхваченными такими исполнителями, как The Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream и Pink Floyd . Психоделический рок стал мостом между ранним блюз-роком и прогрессивным роком , арт-роком , экспериментальным роком , хард-роком и, в конечном итоге, хэви-металом , которые станут основными жанрами в 1970-х годах. [28] Пионер шок-рока Артур Браун исполнил свой хит 1968 года «Fire» в чёрно-белом гриме ( корпспейнте ) и с горящим головным убором. [29] [30] Он оказал значительное влияние на экстремальные выступления, которые последовали за ним. [31] [32]

Массовый и глобальный успех

Дэвид Боуи, Экебергхаллен , Осло, Норвегия, 1978 год.

К началу 1970-х годов рок-музыка стала более популярной и интернационализированной, и многие британские исполнители добились огромного успеха в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Некоторые из самых успешных артистов, такие как отдельные участники The Beatles, Элтон Джон , Дэвид Боуи и Род Стюарт , исполняли свои собственные песни (а в некоторых случаях и песни, написанные другими) в эклектичном разнообразии стилей, в котором подача самого выступления становилась все более важной. [33] В качестве контраста, бывшая психоделическая поп-группа, The Status Quo , убрала определенный артикль из своего названия и стала одной из самых успешных британских рок-групп, представив, по-видимому, несложный стиль рок-музыки, основанной на буги-вуги ; [34] а Ван Моррисон получил международное признание критиков благодаря смеси стилей рока, джаза и блюза . [35] Некоторые известные британские группы, начавшие свою карьеру во время британского вторжения, в частности, The Rolling Stones , The Who и The Kinks , также разработали свои собственные особые стили и расширили свою международную фан-базу в этот период, но к ним присоединились новые исполнители в новых стилях и поджанрах. [36]

Новые поджанры в 1970-х годах

Британский фолк-рок

Fairport Convention в голландском телешоу в 1972 году

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором британском фолк-возрождении . [37] Используя традиционную английскую музыку в качестве своей основы, эти группы в значительной степени опирались на Child Ballads , баллады Британских островов от средневековья до 19 века. [38] Ранний успех был связан с альбомом Fairport Convention 1969 года Liege and Lief , но он стал более значимым в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . [38] Он был быстро принят и развился в окружающих кельтских культурах Бретани , где его пионерами были Алан Стивелл и такие группы, как Malicorne ; в Ирландии такими группами, как Horslips ; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле , где появился кельтский рок и его производные. [39] Он также оказал влияние на те части света, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, такие как США и Канада, и дал начало поджанру средневекового фолк-рока и жанрам фьюжн фолк-панка и фолк-метала . [38] К концу 1970-х годов популярность жанра резко пошла на спад, поскольку начали формироваться другие формы музыки, включая панк и электронную. [38]

Прогрессивный рок

Группа Yes выступает в Индианаполисе в 1977 году.

Прогрессивный или прогрессивный рок развился из блюз-рока и психоделического рока конца 1960-х годов . Доминировали британские группы, это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности. [40] Прогрессивные рок-группы пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выходя за рамки стандартных песенных структур, основанных на куплетах и ​​припевах . Аранжировки часто включали элементы, взятые из классики , джаза и международных источников, позже названных « мировой музыкой ». Инструменталы были распространены, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези. Прогрессивные рок-группы иногда использовали концептуальные альбомы , которые делали единые заявления, обычно рассказывая эпическую историю или решая грандиозную всеобъемлющую тему. [40] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные риффы и меллотрон смешивались с джазовой и симфонической музыкой , часто считается ключевой записью в прогрессивном роке, способствуя широкому принятию жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также недавно образованных групп. Термин применялся к музыке таких групп, как Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind и Emerson, Lake & Palmer . [40] Он достиг пика своей популярности в середине 1970-х годов, но имел неоднозначное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и воспринимаемую помпезность. [41] Многие группы распались, но некоторые, включая Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов и успешно сопровождали их мировыми турами. [42]

Глэм-рок

Марк Болан из T. Rex выступает в 1973 году

Глэм-рок или глиттер-рок развился в Великобритании в пост- хипповском начале 1970-х годов. Он характеризовался «возмутительной» одеждой, макияжем, прическами и ботинками на платформе. [43] Яркие тексты песен, костюмы и визуальные стили исполнителей глэм-музыки были манерными , играющими с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгических ссылок на научную фантастику и старые фильмы, на фоне гитарного хард-рокового звучания. [44] Пионерами жанра были Дэвид Боуи , Roxy Music , Mott the Hoople , Марк Болан и T. Rex . [44] Эти и многие другие артисты балансировали на грани между поп- и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности у рок-аудитории, при этом наслаждаясь успехом в британских чартах синглов, включая Queen и Элтона Джона . Другие исполнители были нацелены гораздо более непосредственно на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, включая Slade , Wizzard , Mud и Sweet . [44] Образ блеска был доведен до предела Гэри Глиттером и The Glitter Band . В основном ограниченный британской музыкальной сценой, где он зародился, глэм-рок достиг пика в середине 1970-х годов, прежде чем он пошел на спад перед лицом панк-рока и тенденций новой волны. [44] [45] Он оказал прямое влияние на исполнителей, которые стали известными позже. [46]

Хард-рок/хэви-метал

Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и гаражном роке, группы, создавшие хэви-метал, разработали густое, мощное звучание, характеризующееся открытыми ритмичными басовыми линиями, сильно усиленным искажением , расширенными гитарными соло, выразительными битами и общей громкостью. Тексты песен и стили исполнения хэви-метала часто включали элементы фэнтези и научной фантастики и, как правило, ассоциируются с мужественностью и мачизмом . [47] Три пионерские хэви-метал группы, Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple , были британскими и, хотя и получили небольшое признание критиков, они и следующее поколение металлических групп, в которое входили американские, австралийские и континентальные группы, помимо британских групп Judas Priest , Motörhead и Rainbow , привлекли большую аудиторию и продажи пластинок. [48] Rainbow переместили хэви-метал в стадионный рок , в то время как Motörhead представили панк-роковую чувствительность и все больший акцент на скорости. После спада популярности в конце 1970-х годов Judas Priest отказались от большинства влияний блюза в этом жанре , особенно в альбоме 1980 года British Steel , который открыл двери для новой волны британского хэви-метала (NWOBHM), включая Iron Maiden , Vardis , Saxon и Def Leppard , и возвращения популярности в 1980-х годах. [48]

Iron Maiden были лидерами новой волны британского хэви-метала.

Хотя NWOBHM вдохновил множество новых групп, в конце 1980-х годов большая часть творческого импульса в жанре сместилась в сторону Америки и континентальной Европы (особенно Германии и Скандинавии), которые произвели большинство основных новых поджанров металла, которые затем были подхвачены британскими исполнителями. К ним относятся трэш-метал и дэт-метал , оба развитые в США; блэк-метал и пауэр-метал , оба развитые в континентальной Европе, но на которые повлияла британская группа Venom ; и дум , который был развит в США, но вскоре имел ряд групп из Англии, включая Pagan Altar и Witchfinder General . [49] Также есть большое британское влияние на дум/готик-метал сцену, пионерами которой были такие группы, как Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema . Grindcore , или просто Grindcore, был гибридом death metal и hardcore punk, характеризующимся сильно искажёнными , пониженными гитарами , быстрым темпом , бласт-битами , песнями, часто длящимися не более двух минут (некоторые — секунды), и вокалом, состоящим из рычания и пронзительных криков. Пионеры, британская группа Napalm Death, вдохновили другие британские грайндкор-группы в 1980-х, среди которых Extreme Noise Terror , Carcass и Sore Throat . [50]

Вероятно, самой успешной британской метал-группой со времен NWOBHM была Cradle of Filth , образованная в 1991 году и играющая форму экстремального металла, которую трудно отнести к какой-либо категории. [51] Термин «ретро-метал» применялся к таким группам, как The Darkness , чья смесь глэм-рока и тяжелых риффов принесла им ряд синглов-хитов и пятикратный платиновый альбом One Way Ticket to Hell... and Back (2005), который достиг 11-го места в британских чартах. [52] Bullet for My Valentine из Уэльса ворвались в пятерку лучших как в американских, так и в британских чартах со своим металкором, смесью металла и хардкора, с Scream Aim Fire (2008). [53]

Прото-панк, панк и новая волна

Паб-рок

Ян Дьюри. Бывший участник Kilburn и High Roads.

Паб-рок был недолговечным трендом, который оказал длительное влияние на британскую музыкальную сцену, особенно на панк-рок . Это было движение «возврата к основам», которое было реакцией на блестящий глэм-рок Дэвида Боуи и Гэри Глиттера и достигло пика в середине 1970-х годов. Паб-рок развивался в крупных пабах северного Лондона. [54] Говорят, что он начался в мае 1971 года с Eggs over Easy , американской группы, игравшей в Tally Ho! в Кентиш-Тауне . Группа музыкантов, игравших в блюзовых и R&B группах в 1960-х и начале 70-х годов, вскоре сформировала влиятельные группы, такие как Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe и Bees Make Honey . Brinsley Schwarz была, вероятно, самой влиятельной группой, достигшей некоторого успеха как в Великобритании, так и в Штатах. [55] Вторая волна паб-рока включала Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates и Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; за ними последовала третья и последняя волна паб-рока, включая Dr. Feelgood и Sniff 'n' the Tears . Несколько музыкантов паб-рока присоединились к новой волне, например, группа поддержки Грэма Паркера , The Rumour , Elvis Costello & the Attractions и даже The Clash . [56]

панк-рок

Выступление группы The Clash в 1980 году.

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами, первоначально в Соединенных Штатах, где он укоренился в гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк -музыка. [57] Обычно считается, что первой панк-группой были Ramones из 1976 года. Это направление было подхвачено в Великобритании группами, также находившимися под влиянием паб-рока , такими как Sex Pistols , The Clash и The Damned , особенно в Лондоне, которые стали авангардом нового музыкального и культурного движения, смешивая простые агрессивные звуки и тексты со стилями одежды и различными антиавторитарными идеологиями . [58] Панк-рок-группы избегали воспринимаемых излишеств мейнстримного рока 1970-х, создавая быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, упрощенной инструментальной составляющей и часто политическими, антисистемными текстами. [58] Панк принял этику DIY (сделай сам), многие группы самостоятельно производили свои записи и распространяли их по неформальным каналам. [58] В 1977 году панк-рок распространился по всему миру и стал крупным международным культурным явлением. Однако к 1978 году первоначальный импульс утих, и панк трансформировался в более широкие и разнообразные движения новой волны и пост-панка. [58]

Новая волна

Группа The Police (на фото 2007 года) выпустила ряд альбомов, возглавивших британские чарты.

По мере того, как первоначальный панк-импульс начал спадать, а основные панк-группы либо распадались, либо принимали новые влияния, термин «Новая волна» стал использоваться для описания, в частности, британских групп, которые появились в конце 1970-х годов с мейнстримовым обращением. К ним относятся поп-группы, такие как XTC , Squeeze и Nick Lowe , электронный рок Гэри Ньюмана , а также авторы песен, такие как Элвис Костелло , группы, на которые повлиял рок-н-ролл, такие как Pretenders, музыка, на которую повлиял регги, таких как The Police , а также группы возрождения модов , такие как The Jam , и возрождения ска, такие как The Specials и Madness . [59] К концу десятилетия многие из этих групп, наиболее очевидно, Police, начали оказывать влияние на американские и мировые рынки. [60]

Пост-панк

Помимо развития мейнстримовой новой волны, были также менее коммерческие, более мрачные и субкультурные акты, часто классифицируемые как пост-панк. Как и новая волна, они включили в себя ряд влияний, включая электронную музыку, ямайскую даб-музыку (особенно на бас-гитаре) и американский фанк . Примерами пост-панк-групп в Великобритании были The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen , Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain и Tubeway Army . [61] Пост-панк стал основным элементом в создании жанров альтернативного рока и готического рока .

2 тона

Полин Блэк, вокалистка двухтональной ска-группы The Selecter

Двухтональный или 2-тональный — жанр британской популярной музыки конца 1970-х и начала 1980-х годов, в котором основное внимание уделялось традиционной ямайской музыке в стиле ска , рокстеди и регги с элементами панк-рока и музыки новой волны . [62] Его название происходит от 2 Tone Records , звукозаписывающего лейбла, основанного в 1979 году Джерри Даммерсом из Specials , [63] и отсылает к желанию преодолеть и разрядить расовую напряженность в Британии эпохи Тэтчер : многие двухтональные группы, такие как Specials , Selecter и Beat , представляли собой смесь черных , белых и многорасовых людей . Зародившись в конце 1970-х годов в городе Ковентри в Мидлендсе (Англия), этот стиль стал частью второй волны ска-музыки, которая продолжила первую ска-музыку, появившуюся на Ямайке в 1950-х и 1960-х годах, и пронизанную элементами панка и новой волны .

Фолк-панк

Левеллеры в Праге, 2006 г.

Фолк-панк или роуг-фолк — это сплав фолк-музыки и панк-рока , а иногда и других жанров, который был впервые представлен лондонской группой The Pogues в 1980-х годах. Он достиг некоторого мейнстримного успеха в 1980-х годах и, особенно как поджанр кельтского панка , был широко принят в районах кельтской диаспоры в Северной Америке и Австралии, а также многими группами в континентальной центральной и восточной Европе. В отличие от более ранних кельтских рок-групп и электро-фолк-групп, фолк-панк-группы, как правило, включают в свой репертуар относительно мало традиционной музыки , но вместо этого обычно исполняют собственные композиции, часто следуя форме панк-рока, используя дополнительные народные инструменты, включая мандолину , аккордеон , банджо и особенно скрипку. [64] Другие группы переняли некоторые традиционные формы музыки, включая морские шанти и восточноевропейскую цыганскую музыку . Среди наиболее успешных исполнителей были The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] и автор-исполнитель Билли Брэгг , который выпустил ряд хитов в 1980-х годах. [65]

Электронный рок в начале 1980-х

Синти-рок

Концерт Depeche Mode , 2006 г.

Многие прогрессивные рок-группы включили синтезаторы в свое звучание, включая Pink Floyd , Yes и Genesis . [66] В 1977 году участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77, которая впервые была представлена ​​в их сингле "Hiroshima Mon Amour", выпущенном в октябре 1977 года. [67] Аранжировка баллад, перкуссия, похожая на метроном, и интенсивное использование синтезатора ARP Odyssey фактически стали прототипом почти для всех последующих синтипоп- и рок-групп. В 1978 году первое воплощение The Human League выпустило свой дебютный сингл " Being Boiled ". Вскоре последовали и другие, включая Tubeway Army , малоизвестную группу из Западного Лондона, которая отказалась от своего панк-рок- имиджа и запрыгнула в вагон группы, возглавив британские чарты летом 1979 года с синглом " Are Friends Electric? ". Это побудило певца Гэри Ньюмана начать сольную карьеру, и в том же году он выпустил вдохновленный Kraftwerk альбом The Pleasure Principle и снова возглавил чарты во второй раз с синглом « Cars ». [68] В частности, благодаря принятию его новыми романтиками , синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х. Такие альбомы, как Visage (1980) группы Visage , Metamatic (1980) группы John Foxx , Telekon (1980) группы Gary Numan , Vienna (1980) группы Ultravox , Dare (1981) группы The Human League и Speak & Spell (1981) группы Depeche Mode , создали звучание, которое повлияло на большинство популярных поп- и рок-групп, пока оно не начало терять популярность в середине 1980-х. [69]

Новые романтики

Бой Джордж , солист Culture Club , выступает в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне

New Romantic возник как часть музыкального движения новой волны в лондонских ночных клубах, включая Billy's и The Blitz Club, ближе к концу 1970-х годов. Под влиянием Дэвида Боуи и Roxy Music он развил моду на глэм-рок , получив свое название от вычурных рубашек щеголей раннего романтизма . В музыке New Romantic часто широко использовались синтезаторы. Среди пионеров были Visage , Japan и Ultravox , а среди наиболее коммерчески успешных групп, связанных с движением, были Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau Ballet и Duran Duran . [70] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а выжившие группы отказались от большинства элементов моды, чтобы заняться карьерой в мейнстриме.

Второе британское вторжение

Dire Straits выступают в Норвегии в октябре 1985 года.

С момента своего создания в 1981 году кабельный музыкальный канал MTV показывал непропорционально большое количество музыкальных клипов британских исполнителей, заботящихся о своем имидже. [71] Британские исполнители, которые уже полдесятилетия привыкли использовать музыкальные клипы, активно появлялись на канале. [71] [72] « Video Killed the Radio Star » группы The Buggles был первым музыкальным клипом, показанным на MTV . В конце 1982 года « I Ran (So Far Away) » группы A Flock of Seagulls вошла в десятку лучших по версии Billboard, возможно, став первой успешной песней, которая почти всем обязана видео. [71] За ними последовали такие группы, как Duran Duran, чьи глянцевые видеоклипы стали символом власти MTV. [71] « Money for Nothing » группы Dire Straits мягко подшучивала над MTV, которое помогло им стать международными рок-звездами. [73] В 1983 году 30% продаж пластинок приходилось на британских исполнителей. 18 из 40 лучших и 6 из 10 лучших синглов 18 июля были британскими исполнителями. Общие продажи пластинок выросли на 10% с 1982 года. [71] [74] Newsweek поместил Энни Леннокс из Eurythmics и Боя Джорджа из Culture Club на обложку одного из своих номеров, в то время как Rolling Stone выпустил выпуск «England Swings». [71] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов были британскими исполнителями, в то время как 8 из 10 лучших синглов в обзоре мая 1985 года были британского происхождения. [18] Опытный музыкальный журналист Саймон Рейнольдс предположил, что, как и в случае с первым British Invasion, использование британскими исполнителями влияния чернокожих американцев помогло им добиться успеха. [71] Комментаторы в основных средствах массовой информации приписывают MTV и британским исполнителям возвращение цвета и энергии в поп-музыку, в то время как рок-журналисты в целом враждебно относятся к этому явлению, поскольку считают, что оно представляет собой преобладание образа над содержанием. [71]

Ой!, уличный панк и гибриды панка/метала

Ой! и уличный панк

Oi! — поджанр панк-рока , зародившийся в Великобритании в конце 1970-х годов. [75] Целью музыки и связанной с ней субкультуры было объединение панков , скинхедов и другой недовольной рабочей молодежи. [76] [77] Движение было отчасти ответом на восприятие того, что многие участники ранней панк-рок-сцены были, по словам гитариста The Business Стива Кента, «модными университетскими людьми, использующими длинные слова, пытающимися быть артистичными... и теряющими связь». [78] Группы первого поколения Oi!, такие как Sham 69 и Cock Sparrer, существовали задолго до того, как слово Oi! стало использоваться ретроспективно для описания их стиля музыки. В 1980 году в журнале Sounds рок-журналист Гарри Бушелл назвал движение Oi!, взяв название от искаженного « Oi !», которое Стинки Тернер из Cockney Rejects использовал для представления песен группы. [79] [80] Это слово является британским выражением, означающим «эй» или «эй там!» Помимо Cockney Rejects, другие группы, которые явно называли Oi! в ранние дни жанра, включали Angelic Upstarts , the 4-Skins , the Business , Anti-Establishment , Blitz , the Blood и Combat 84. [ 81]

Связанной сценой был уличный панк , который возник из стиля Oi! и хардкор-панк- групп. Ключевой группой, определившей эстетику, была Exploited . [82] [83] [84] Три самые известные группы UK82, по словам Яна Гласпера, это Exploited , Discharge , [85] и GBH . [86] Уличные панки, как правило, имеют гораздо более показной и яркий внешний вид, чем образ рабочего класса или скинхеда, культивируемый многими группами Oi!. [87] Тексты песен часто осуждали лидера консерваторов Маргарет Тэтчер [88] таким же образом, как американские хардкор-панк-группы обращались к администрации Рональда Рейгана .

Краст-панк и грайндкор

Napalm Death , пионеры грайндкора

Во второй половине 1980-х годов для британских хардкор- групп стало все более нормальным находиться под влиянием стилей хэви-метала. [89] Краст-панк — это форма музыки, на которую повлияли панк-рок и экстремальный металл . [90] Основан английскими группами Amebix [91] [92] и Antisect , получив свое название от демо-записи Ripper Crust группы из Ньюкасла Hellbastard 1986 года . Краст-панк повлиял на дальнейшее развитие британского хардкора, в частности, на его вклад в создание грайндкора . [90] Грайндкор, разработанный в середине 1980-х годов в Великобритании группой Napalm Death , которая вышла из анархо-панк -сцены в Бирмингеме, Англия. Сейсмическое воздействие Napalm Death вдохновило другие британские грайндкор-группы в 1980-х годах, среди которых были Carcass и Sore Throat . [50] Extreme Noise Terror из Ипсвича, образованная в 1984 году с целью стать «самой экстремальной хардкор-панк-группой всех времен» [93] группа взяла Мика Харриса из Napalm Death в 1987 году. Ян Гласпер описывает группу как «разозленный ненавистнический шум, корни которого где-то между ранними Discharge и Disorder , с [вокалистами] Дином [Джонсом] и Филом [Вэйном], доводящими свою фирменную вокальную экстремальность до абсолютного предела». [94]

инди-рок

Инди-рок или независимый рок, особенно в Америке часто известный как альтернативный рок, был сценой, которая возникла из пост-панка и новой волны в 1980-х годах, избегая крупных звукозаписывающих лейблов для контроля над своей собственной музыкой и полагаясь на местные сцены или национальные субкультуры, чтобы обеспечить аудиторию. Добившись некоторого успеха, ряд инди-исполнителей смогли перейти в мейнстрим, включая ранние инди-группы Aztec Camera , Orange Juice и The Smiths , за которыми последовали The Housemartins и James . Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. Jesus and Mary Chain обернули свои поп-мелодии стенами гитарного шума, в то время как New Order возникли из распада пост-панк-группы Joy Division и экспериментировали с техно и хаус-музыкой , выковывая альтернативный танцевальный стиль. Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr и дрим-попом Cocteau Twins , оказали влияние на движение шугейзинга конца 1980-х годов. [95]

готик-рок

The Cure на сцене в 2007 году

Готический рок, часто сокращаемый до готического, развился из пост-панк-сцены в конце 1970-х годов. Он сочетает в себе темную, часто тяжелую клавишную музыку с интроспективными и депрессивными текстами. Известные ранние готические рок-группы включают Bauhaus (чей " Bela Lugosi's Dead " часто упоминается как первая готическая запись), Siouxsie and the Banshees (которые, возможно, придумали этот термин), The Cure , The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim . [96] Готический рок дал начало более широкой готической субкультуре , которая включала клубы, различные модные тенденции и многочисленные публикации, которые стали популярны в 1980-х годах, получив известность, будучи связанными с несколькими моральными паниками по поводу самоубийства и сатанизма. [97]

Мэдчестер

Независимая рок-сцена, которая развилась в Манчестере во второй половине 1980-х годов, базирующаяся в ночном клубе The Haçienda и Factory Records и получившая название Madchester, обрела национальную известность в конце десятилетия, когда Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses попали в чарты в конце 1989 года. [98] Сцена стала центром внимания СМИ для независимого рока в начале 1990-х годов, когда такие группы, как World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels и Intastella также получили национальное внимание. [98] Период доминирования был относительно коротким, так как The Stone Roses начали отходить от публичных выступлений, занимаясь контрактными спорами, Happy Mondays испытывали трудности с выпуском второго альбома, а Factory Records обанкротились в 1992 году. [98] Местные группы, поймавшие хвост Madchester, такие как The Mock Turtles , стали частью более широкой мешковатой сцены. Музыкальная пресса в Великобритании начала уделять больше внимания группам, играющим шугейзинг с юга Англии , и группам, появляющимся через американский гранж . [98]

Дрим-поп и шугейзинг

Мой кровавый Валентин, 2008.

Дрим-поп развился из инди-рок-сцены 1980-х годов, когда такие группы, как Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife и AR Kane начали смешивать пост-панк и эфирные эксперименты с горько-сладкими поп-мелодиями в чувственные, амбициозные звуковые ландшафты. [99] Лейбл звукозаписи 4AD наиболее связан с дрим-попом, хотя другие, такие как Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard и Slumberland, также выпустили значительные записи в этом жанре. Более громкий, более агрессивный штамм дрим-попа стал известен как шугейзинг ; ключевыми группами этого стиля были Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve и Levitation . Эти группы сохранили атмосферные качества дрим-попа, но добавили интенсивности, присущей группам, на которые оказал влияние пост-панк, таким как The Chameleons и Sonic Youth . [100]

Пост-рок

Пост-рок возник в 1991 году, когда вышел альбом Laughing Stock группы Talk Talk и Spiderland американской группы Slint . Они создали экспериментальную работу, на которую оказали влияние такие разнообразные источники, как электроника , джаз и минималистская классическая музыка, часто отказываясь от традиционного формата песен в пользу инструментальной и эмбиентной музыки. [101] Термин был впервые использован для описания группы Bark Psychosis и их альбома Hex (1994), но вскоре стал использоваться для таких групп, как Stereolab , Laika , Disco Inferno и Pram , а также других исполнителей в Америке и Канаде. [101] Шотландская группа Mogwai является одной из влиятельных пост-рок-групп, возникших на рубеже 21-го века. [102]

Инди-поп

Первоначально названный « C86 » после записи NME 1986 года , а также известный как «милашка», «шаркающие группы», а позже как «тви-поп», [103] [104] инди-поп характеризовался звенящими гитарами, любовью к поп-музыке шестидесятых и часто фейри, невинными текстами. [105] Он также был вдохновлен DIY-сценой панка, и существовал процветающий фэнзин, лейбл, клуб и концертная сеть. Ранние группы включали The Pastels , The Shop Assistants и Primal Scream . Позже сцены развивались в Соединенных Штатах, особенно вокруг таких лейблов, как K Records . Такие жанры, как Riot Grrrl , и такие разные группы, как Nirvana , Manic Street Preachers и Belle and Sebastian, признали его влияние.

Брит-поп и брит-рок

Выступление Oasis в 2005 году.

Брит-поп появился на британской независимой музыкальной сцене начала 1990-х годов и был охарактеризован группами, на которые оказала влияние британская гитарная поп-музыка 1960-х и 1970-х годов. [98] Движение развивалось как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х и начале 1990-х годов, в частности, на явление гранжа из Соединенных Штатов. [98] Новые британские группы, такие как Suede и Blur, начали движение, позиционируя себя как оппозиционные музыкальные силы, ссылаясь на британскую гитарную музыку прошлого и пишущие об уникальных британских темах и проблемах. Вскоре к этим группам присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Colour Scene и Elastica . [98] Другие группы с более тяжелым звучанием иногда упоминались под прозвищем «Бритрок», включая Skunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , Reef и Feeder . Группы брит-попа и брит-рока вывели британский альтернативный рок в мейнстрим и сформировали костяк более крупного британского культурного движения под названием Cool Britannia . [106] Хотя его более популярные группы смогли распространить свой коммерческий успех за рубежом, особенно в Соединенных Штатах, движение в значительной степени распалось к концу десятилетия. [98]

Пост-брит-поп

Том Йорк из Radiohead .

Примерно с 1997 года, по мере того как росло недовольство концепцией Cool Britannia, а брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, производную от него. [107] [108] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского трад-рока) [109] [110] с американскими влияниями, включая гранж. [111] [112] Radiohead , Placebo и пост-брит-поп группы, такие как The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder и особенно Coldplay , достигли гораздо большего международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов. [112] [113] [114] [115]

Возрождение гаражного рока и возрождение пост-панка

В 2000-х годах британский инди-рок пережил возрождение. Как и современный американский альтернативный рок , многие британские инди-группы, такие как Franz Ferdinand , The Libertines и Bloc Party, черпали вдохновение из пост-панк-групп, таких как Joy Division , Wire и Gang of Four . Другие известные независимые рок-группы 2000-х годов включают: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The Kooks и Arctic Monkeys [116] (последняя была наиболее известной группой, которая получила свою первоначальную фан-базу с помощью использования социальных сетей в Интернете ).

Хардкор, пост-хардкор и металкор

Группа Bring Me the Horizon из Шеффилда начинала как металкор-группа в 2000-х годах, а в 2010-х годах перешла к более эклектичному стилю.

В 1996 году хардкор-сцена в Лондоне началась вокруг неформального коллектива «London Black-Up», в который входили такие группы, как Knuckledust , Ninebar и Bun Dem Out. Группы на этой сцене часто включали элементы грайма , хип-хопа и металла в свое звучание и базировались вокруг таких площадок, как Camden Underworld , New Cross Inn и the Dome в парке Тафнелл . [117] В 2000-х годах произошел подъем ряда британских пост-хардкор -групп, [118] наиболее известной из которых была группа Bridgend's Funeral for a Friend , чей дебютный альбом 2003 года Casually Dressed & Deep in Conversation достиг 12-го места в британском чарте синглов. [119] В марте 2007 года Gallows подписали контракт с Warner Bros Records , что сделало их первой британской хардкор-панк-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом. [120] Успех Gallows привёл к тому, что другие британские хардкор-исполнители того времени обрели известность, такие как Ghost of a Thousand , Heights , [121] Dead Swans [122] и Blackhole . [123] Фронтменами металкор-сцены конца 2000-х были Architects и Bring Me the Horizon . Стиль ранних работ Bring Me the Horizon, включая их дебютный альбом Count Your Blessings , в первую очередь описывался как дэткор , но в течение нескольких альбомов группа изменила свой стиль и двинулась в более мелодично-ориентированном направлении, объединив свой подход к металкору с элементами электроники , поп-музыки и хип-хопа . [124] [125] Asking Alexandria из Йорка были самыми успешными группами, возникшими на металкор-сцене MySpace . [126]

Новый рейв

С развитием компьютерных технологий и музыкального программного обеспечения стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один ноутбук. [127] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [128] и новым формам исполнения, таким как laptronica [127] и живое кодирование . [129] В Британии сочетание инди с американским пионерским танцевальным панком было названо новым рейвом в рекламе Klaxons , и этот термин был подхвачен и применен NME к ряду групп, [130] включая Trash Fashion , [131] New Young Pony Club , [132] Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles , [133] и Shitdisco [130], образуя сцену с похожей визуальной эстетикой на более ранние рейвы . [130] [134]

Начало 2020-х

Концертные праздности

В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов появилась новая волна пост-панк-групп из Британии и Ирландии. Группы на этой сцене были описаны термином «Crank Wave» NME и The Quietus в 2019 году, а также как «Post- Brexit New Wave» автором NPR Мэтью Перпетуа в 2021 году. [135] [136] [137] Перпетуа описывает группы на сцене как «британские группы, которые как бы говорят-поют поверх пост-панк-музыки, а иногда это больше похоже на пост-рок ». [137] Многие из этих групп связаны с продюсером Дэном Кэри и его лейблом Speedy Wunderground, а также с The Windmill , музыкальной площадкой для всех возрастов в Брикстоне, Лондон . [136] [138] Среди исполнителей, которые были идентифицированы как часть этого стиля, были Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . [135] [136] [137] [139] На 65-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми пост-панк и инди-поп-группа с острова Уайт Wet Leg выиграла в номинациях «Лучший альтернативный музыкальный альбом» за свой дебютный альбом и «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение» за «Chaise Longue», а также была номинирована на звание «Лучший новый исполнитель » . [140] [141] Они также выиграли в номинациях «Лучший новый исполнитель» и «Лучшая британская группа» на церемонии вручения премии Brit Awards 2023 .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab V. Bogdanov, C. Woodstra и ST Èrlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1316–137.
  2. ↑ С. Фрит, «Поп-музыка» в книге С. Фрита, У. Стрея и Дж. Стрит, редакторы, « Кембриджский справочник по поп-музыке и року» (Издательство Кембриджского университета, 2001), стр. 93–108.
  3. ↑ Д. О'Салливан, Молодежная культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 38–9.
  4. ^ Дж. Р. Ковач и Г. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), стр. 60.
  5. ↑ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Ashgate, 2003), стр. 69–80.
  6. ^ В. Портер, Британское кино 1950-х годов: упадок почтения (Оксфорд: Oxford University Press, 2007), стр. 192.
  7. ^ Т. Грацик, Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (Temple University Press, 2001), стр. 117-8.
  8. ↑ Д. Хэтч, С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 78.
  9. ↑ А. Дж. Миллард, Электрогитара: история американской иконы (JHU Press, 2004), стр. 150.
  10. ^ Mersey Beat – история основателей.
  11. ↑ У. Эверетт, The Beatles как музыканты: The Quarry Men через Rubber Soul (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), стр. 37–8.
  12. ↑ Daily Telegraph [ нерабочая ссылка ‍ ] «Умерла звезда «Мечтателей» Фредди Гаррити», 20 мая 2006 г., дата обращения август 2007 г.
  13. ↑ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 2002), стр. 532.
  14. ^ ab V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3-е изд., 2003), стр. 700.
  15. ↑ The Beatles: Первый визит в США. [ необходима полная цитата ]
  16. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 28 – Британцы идут! Британцы идут!: США заполонила волна длинноволосых английских рокеров» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  17. ^ abc Когда The Beatles покорили Америку CNN 10 февраля 2004 г.
  18. ^ ab "Британские исполнители исчезают из американских чартов". News.bbc.co.uk. 23 апреля 2002 г. Получено 7 января 2021 г.
  19. ^ ab "Британское вторжение | Происхождение, группы и факты". Encyclopedia Britannica . Получено 7 января 2021 г. .
  20. ↑ С. Фрит, «Поп-музыка» в книге С. Фрита, У. Стрея и Дж. Стрит, редакторы, « Кембриджский справочник по поп-музыке и року» (Издательство Кембриджского университета, 2001), стр. 81–3 и 194–6.
  21. ^ ab "Обзор жанра музыки Freakbeat". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  22. ↑ Ричи Унтербергер (3 апреля 2007 г.). «Freakbeat Джо Мика: 30 самородков Freakbeat, Mod и R&B – Джо Мик | Песни, обзоры, кредиты». AllMusic . Получено 29 ноября 2015 г. .
  23. ↑ Ричи Унтербергер (29 ноября 2011 г.). «Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets – Различные исполнители | Песни, обзоры, кредиты». AllMusic . Получено 29 ноября 2015 г. .
  24. ^ "Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets – Различные исполнители | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  25. ^ Норрис, Ричард (11 марта 2012 г.). «20 лучших: британские психические рекорды, когда-либо сделанные». Factmag .
  26. ^ Д. Томпсон (2002). Руководство любителя музыки по коллекционированию пластинок . Сан-Франциско: Backbeat Books . стр. 47. ISBN 978-0879307134.
  27. ^ "Head Sounds". Britannica.com . Получено 7 января 2021 г. .
  28. ↑ Э. Макан, «Качаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура» (Оксфорд: Oxford University Press US, 1997), стр. 68.
  29. ^ Майлз, Барри (2009). Британское вторжение: Артур Браун. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 274. ISBN 9781402769764.
  30. ^ "Артур Браун о шок-роке, Хендриксе, Close Calls With Fire". Rolling Stone . Получено 29 декабря 2017 г. .
  31. ^ "Элис Купер вербует Артура Брауна для огненно-тематического шоу на Хэллоуин". Ultimate Classic Rock . 3 января 2018 г.
  32. ^ "Элис Купер: «Рок-музыка искала злодея». The Guardian . 3 января 2018 г.
  33. ^ Д. Элс, Британия (Lonely Planet, 5-е изд., 2003), стр. 57.
  34. ^ "Status Quo | Биография и история". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  35. ^ "Ван Моррисон | Биография и история". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  36. ^ Дж. Аткинс, The Who в записи: критическая история, 1963–1998 (МакФарланд, 2000), стр. 11.
  37. ↑ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Ashgate, 2003).
  38. ^ abcde Б. Суэрс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005).
  39. ↑ Дж. С. Сойерс, Кельтская музыка: полное руководство (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
  40. ^ abc "Prog-Rock/Art Rock". AllMusic . 2007. Получено 4 декабря 2007 .
  41. ^ Дж. Р. Ковач, «Прогрессивный рок „ближе к краю“ и границы стиля», в книге Дж. Р. Ковача и Г. Макдональда Буна, редакторы, Понимание рока: эссе по музыкальному анализу (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), стр. 4.
  42. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-х годах (Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 134.
  43. ^ "Glam Rock". Encarta . Архивировано из оригинала 28 августа 2009 года . Получено 21 декабря 2008 года .
  44. ^ abcd "Обзор жанра музыки глэм-рок". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  45. ↑ Уэллс, Стивен (14 октября 2008 г.). «Почему американцы не понимают глэм-рок». The Guardian .
  46. ^ Р. Мур (2009). Sells Like Teen Spirit: Музыка, Молодежная культура и Социальный кризис . Нью-Йорк: New York University Press. стр. 105. ISBN 0-8147-5748-0.
  47. ^ S. Fast, «Led Zeppelin и конструирование мужественности», E. Koskoffin, ред., Music Cultures in the United States (Лондон: Routledge), стр. 89–91 и D. Weinstein, Heavy Metal: A Cultural Sociology (Лексингтон, 2-е изд., 2000), стр. 21.
  48. ^ Р. Уолсер, Бег с дьяволом: власть, гендер и безумие в тяжелой металлической музыке (Wesleyan University Press, 1993), стр. 10–12.
  49. ↑ Д. Вайнштейн, Тяжелый металл: музыка и его культура (Da Capo, 2000), стр. 21.
  50. ^ ab Felix von Havoc. "Maximum Rock'n'Roll #198". Havoc Records and Distribution. Архивировано из оригинала 5 июня 2008 года . Получено 20 июня 2008 года .
  51. ^ «British Steel», Metal Hammer , 160, декабрь 2006 г., стр. 40.
  52. ^ "The Official Charts Company: The Darkness". Official Charts Company . Получено 17 июня 2008 г.
  53. ^ "Bullet for My Valentine | Биография и история". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  54. ^ "Pub Rock- Pre Punk music". Punk77.co.uk . Получено 7 января 2021 г. .
  55. ^ Л. Д. Смит, Элвис Костелло, Джони Митчелл и традиция песни Torch (Гринвуд, 2004), стр. 132.
  56. ^ "Обзор жанра музыки паб-рок". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  57. ↑ П. Мерфи, «Сияй, огни Бауэри: возвращение к поколению Blank», Hot Press , 12 июля 2002 г.; Хоскинс, Барни , «Ричард Хелл: король панка вспоминает поколение [ ]», Rock's Backpages , март 2002 г.
  58. ^ abcd "Обзор жанра британской панк-музыки". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  59. ^ "Обзор жанров музыки новой волны". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  60. ^ П. Бакли, Краткое руководство по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003), стр. 801.
  61. ^ "Обзор жанра пост-панк-музыки". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  62. ^ "Возрождение ска". AllMusic.
  63. ^ Крис Вудстра. "The Specials". AllMusic.
  64. ↑ Б. Свирс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Издательство Оксфордского университета, 2005), стр. 197–198.
  65. ↑ И. Педди, Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест (Олдершот: Ashgate, 2006), стр. 39–46.
  66. ↑ Э. Макан, «Качаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура» (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), стр. 35–6.
  67. ^ "The Man Who Dies Every Day – Ultravox | Информация о песне | AllMusic" . Получено 7 января 2021 г. – через www.allmusic.com.
  68. ↑ Дж. Миллер, Stripped: Depeche Mode (Omnibus Press, 2004), стр. 21.
  69. ^ "Обзор жанра музыки Synth Pop". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  70. ↑ Риммер, Дэйв. Новые романтики: Взгляд (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3 . 
  71. ^ abcdefgh Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 Саймон Рейнольдс Страницы 340, 342–343
  72. ^ Molanphy, Chris (29 июля 2011 г.). "100 & Single: The Dawning Of The MTV Era And How It Rocket-Fueled The Hot 100 Village Voice 29 июля 2011 г.". Blogs.villagevoice.com. Архивировано из оригинала 20 октября 2013 г. Получено 19 января 2014 г.
  73. ^ М. Хейг, Бренд-роялти: как процветают и выживают 100 лучших брендов мира (Kogan Page Publishers, 2006), стр. 54.
  74. ^ "OUP" (PDF) . Us.oup.com . Получено 7 января 2021 г. .
  75. ↑ Далтон, Стивен (июнь 1993 г.). «Revolution Rock». Vox .
  76. ↑ Бушелл, Гарри (24 января 1981 г.). «Oi! – The Debate». Sounds . стр.  30–31 .
  77. ^ Бушелл, Гарри (1981). Dance Craze . Nu Image Films .
  78. ↑ Робб, Джон (27 февраля 2006 г.). Панк-рок: устная история . Ebury Publishing . ISBN 978-0091905118.
  79. ^ "COCKNEY REJECTS". punkmodpop.free.fr . Архивировано из оригинала 28 августа 2009 года.
  80. ^ Бушелл, Гарри (26 апреля 2010 г.). Hoolies: правдивые истории крупнейших уличных сражений Британии . Джон Блейк. стр. 156. ISBN 978-1844549078.
  81. ↑ Маршалл, Джордж (1 декабря 1991 г.). Дух 69: Библия скинхедов . ST Publishing. ISBN 978-0951849705.
  82. ^ Гласпер (2004), стр. 122.
  83. ^ Гласпер (2004), стр. 246.
  84. ^ von Havoc, Felix. "Maximum Rock'n'Roll #189". Havoc . Havoc Records and Distribution. Архивировано из оригинала 21 июня 2004 года . Получено 9 сентября 2008 года .
  85. ↑ Мэтт Диль, «Молодой сумасшедший пилинг», Мой так называемый панк: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion — как неопанк-сцена нырнула в мейнстрим , Нью-Йорк: Macmillan, 2007, ISBN 0-312-33781-7 , ISBN 978-0-312-33781-0 стр. 107.  
  86. ^ Гласпер (2004), стр. 44.
  87. ^ Гласпер (2004), стр. 5.
  88. ^ Гласпер (2004), стр. 203.
  89. ^ Гласпер, Ян (2009). В ловушке сцены: британский хардкор 1985–89 . стр. 4.
  90. ^ ab Von Havoc, Felix (1 января 1984 г.). "Profane Existence 40 Rise of Crust article". Profane Existence . Havoc Records and Distribution. Архивировано из оригинала 15 июня 2008 г. . Получено 16 июня 2008 г. .
  91. ↑ Питер Яндреус, Энциклопедия шведского панка 1977–1987 , Стокгольм: Premium Publishing, 2008, стр. 11.
  92. ^ "The Gauntlet". The Gauntlet. 29 февраля 2008 г. Получено 1 августа 2010 г.
  93. ^ Гласпер, Ян (2009). В ловушке сцены: UK Hardcore 1985–1989 (изд. Kindle). Лондон: Cherry Red Books. стр. 273. ASIN  B008P1GXWU.
  94. ^ Гласпер, Ян (2009). В ловушке сцены: UK Hardcore 1985–1989 (изд. Kindle). Лондон: Cherry Red Books. стр. 275. ASIN  B008P1GXWU.
  95. ^ «Жанр - Мэдчестер». Вся музыка . Проверено 12 октября 2007 г.
  96. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Routledge, 2005), стр. 128.
  97. ↑ LME Goodlad и M. Bibby, ред., Goth: Undead Subculture (издательство Duke University Press, 2007).
  98. ^ abcdefgh В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1346–137.
  99. ^ "Обзор жанра музыки Dream Pop". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  100. ^ "Обзор музыкального жанра Shoegaze". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  101. ^ ab "Обзор жанра пост-рок-музыки". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  102. ↑ С. Тейлор, Альтернативная музыка от А до X (Continuum, 2006), стр. 154–155.
  103. ^ "Twee as Fuck". Pitchfork.com . 24 октября 2005 г. Получено 7 января 2021 г.
  104. ↑ Twee: Руководство Пола Морли по музыкальным жанрам (радиопрограмма). BBC Radio 2. 10 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 26 июня 2010 г. Чтобы помочь ему проследить истоки жанра, который был предшественником инди-музыки...
  105. ^ "Обзор жанра инди-поп-музыки". AllMusic . Получено 7 января 2021 г. .
  106. ^ В. Осгерби, Молодежные медиа (Лондон: Routledge, 2004), стр. 92–6.
  107. ^ Дж. Харрис, Брит-поп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70. 
  108. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), стр. 188, ISBN 0-7486-1745-0 . 
  109. ↑ «British Trad Rock», All Music , получено 3 января 2010 г.
  110. ↑ А. Петридис, «Перевернём брит-поп... это возрождение арт-рока», The Guardian , 14 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  111. ↑ «You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics», Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  112. ^ ab "Travis", Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  113. ↑ М. Роуч, Вот и всё: первая биография Strokes (Omnibus Press, 2003), стр. 42 и 45.
  114. ^ "Stereophonics", All Music , получено 3 января 2010 г.
  115. ↑ «Coldplay», Вся музыка , получено 3 декабря 2010 г.
  116. ↑ «Британцы идут», Billboard , 9 апреля 2005 г., т. 117 (13).
  117. ^ Хатчкрафт, Джек. «Встреча с LBU, лондонской хардкорной вечеринкой». Vice Media . Получено 16 мая 2021 г.
  118. ↑ Райан, Гэри (18 сентября 2015 г.). «Прощальные похороны друга – пять других британских пост-хардкор-групп, которые стоит посетить». NME . Получено 15 мая 2021 г.
  119. ^ "Funeral For A Friend Artist Official Charts". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 13 марта 2013 года . Получено 26 октября 2011 года .
  120. ^ "Gallows подписывает сделку с крупным лейблом". NME . 27 марта 2007 г. Получено 29 декабря 2019 г.
  121. ↑ Хилл, Стивен (5 июля 2016 г.). «10 самых недооцененных британских хардкор-пластинок». Metal Hammer . Получено 28 января 2020 г.
  122. ^ «Get in the pit: лучшие хардкорные альбомы всех времен». NME . 12 апреля 2018 г.
  123. ↑ Мортон, Люк (4 декабря 2015 г.). «Blackhole вернулись и продолжают делать это для себя». Metal Hammer . Получено 16 мая 2021 г.
  124. ^ Wojcicki, Lukas (24 января 2019 г.). «Bring Me the Horizon amo». Exclaim! . Архивировано из оригинала 29 сентября 2020 г. . Получено 24 января 2019 г. .
  125. ^ "Why Did Bring Me the Horizon Go Pop?". Loudwire . Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 г. Получено 25 января 2019 г.
  126. ^ ДИВИТА, ДЖО. "25 ЛУЧШИХ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ АЛЬБОМОВ 2011 ГОДА". Loudwire . Получено 16 мая 2021 г.
  127. ^ ab S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 80–1.
  128. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Лондон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр. 145–148. 
  129. ^ С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ashgate, 2007), стр. 115.
  130. ^ abc K. Empire, «Rousing rave from the grave» The Observer . 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  131. ↑ P. Flynn, «Here We Glo Again», Times Online , 12 ноября 2006 г., получено 13 февраля 2009 г.
  132. ↑ J. Harris , «New Rave? Old Rubbish», The Guardian , 13 октября 2006 г., получено 31 марта 2007 г.
  133. ↑ O. Adams, «Music: Rave On, Just Don't Call It „New Rave“», The Guardian , 5 января 2007 г., получено 2 сентября 2008 г.
  134. ↑ П. Робинсон, «Будущее светлое...», The Guardian , 3 февраля 2007 г., получено 31 марта 2007 г.
  135. ^ ab Beaumont, Mark (10 сентября 2019 г.). «Марк, мои слова: я даю вам крутую волну, начало возрождения субкультуры». NME . Получено 7 декабря 2021 г. .
  136. ^ abc Доран, Джон. «The Quietus: Black Sky Thinking – Idle Threat: Кто настоящие чемпионы DIY Rock в 2020 году?». The Quietus . Получено 7 декабря 2021 г.
  137. ^ abc Perpetua, Matthew (6 мая 2021 г.). «Новая волна после Brexit». NPR . Получено 7 декабря 2021 г.
  138. ^ Ригглсворт, Джессика. «Глубокий юг: следующий шаг лондонской DIY-музыкальной сцены». Loud And Quiet . Получено 22 сентября 2022 г.
  139. ^ ДеВиль, Крис (22 апреля 2022 г.). «Мы перерыли кучу британских и ирландских модных групп на тему Callin Me Maybe». Stereogum . Получено 23 апреля 2022 г.
  140. ↑ Ли, Тайла (15 ноября 2022 г.). «Номинации на премию «ГРЭММИ» 2023 года: см. полный список номинантов». Grammys.com . Получено 15 ноября 2022 г. .
  141. ^ Хортон, Адриан; Ли, Бенджамин (6 февраля 2023 г.). «Грэмми-премии 2023: список победителей». The Guardian . Получено 6 февраля 2023 г. .
  • Гласпер, Ян (2004). Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984 . Cherry Red Books. ISBN 978-1901447248.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Британская_рок_музыка&oldid=1268452779"