Страна пауков | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 27 марта 1991 г. [1] ( 1991-03-27 ) | |||
Записано | Август 1990 г. | |||
Студия | River North Records ( Чикаго ) | |||
Жанр | ||||
Длина | 39 : 31 | |||
Этикетка | Прикоснись и иди | |||
Продюсер | Брайан Полсон (указан как инженер ) | |||
Хронология Слинта | ||||
|
Spiderland — второй и последний студийный альбом американской рок- группы Slint . Он был выпущен Touch and Go Records 27 марта 1991 года. Состав Slint на момент записи включал Брайана Макмэхана на вокале и гитаре, Дэвида Паджо на гитаре, Тодда Брашира на бас-гитаре и Бритта Уолфорда на барабанах. Spiderland был спродюсирован Брайаном Полсоном и записан за четыре дня в августе 1990 года. Музыка и вокальные мелодии были сочинены летом 1990 года, в то время как тексты были написаны в студии.
Группа Slint , основанная в 1986 году в Луисвилле, штат Кентукки , познакомилась в подростковом возрасте, играя на панк- сцене Среднего Запада , но вскоре отклонилась в звуковом плане от своих хардкор-панк- корней. К тому времени, как они записали Spiderland в середине 1990 года, группа разработала сложное, своеобразное звучание, характеризующееся нетипичными ритмическими размерами , гармоническим диссонансом и нерегулярными структурами песен . Вокальная подача Макмэхана на пластинке чередуется между устной речью, пением и криком. Тексты песен представлены в повествовательном стиле и охватывают такие темы, как беспокойство, социальная тревожность, одиночество и отчаяние.
Группа Slint распалась незадолго до выхода альбома из-за депрессии Макмэхэна. В США Spiderland изначально не привлек особого внимания критиков и плохо продавался. Однако теплый прием британских музыкальных изданий и постепенно растущие продажи в последующие годы помогли ему приобрести значительное количество поклонников . Spiderland широко рассматривается как основополагающий для пост-рока и мат-рока 1990-х годов , и критики называют его важной вехой инди- и экспериментального рока , вдохновившей множество последующих исполнителей. Группа Slint воссоединилась в 2005 году, чтобы исполнить альбом целиком в трех международных турах.
Группа Slint образовалась в 1986 году в Луисвилле, штат Кентукки , после распада двух местных групп: Squirrel Bait и Maurice. [2] В число основателей вошли Дэвид Паджо (гитара), Бритт Уолфорд (ударные) и Итан Баклер (бас-гитара), а вскоре после их первого выступления к ним присоединился Брайан Макмахан (гитара, вокал). [3] Их дебютный альбом Tweez был записан Стивом Альбини и выпущен в 1989 году на собственном лейбле группы Jennifer Hartman Records and Tapes. [3] Баклер покинул группу из-за недовольства Tweez и был заменен Тоддом Браширом. [4] Их вторая запись была безымянным мини-альбомом (EP), обычно называемым Slint . Инструментальный рок- звук, представленный на мини-альбоме, который был выпущен только в 1994 году, отражал как их новое направление, так и возросшую музыкальную изысканность с момента написания и записи их дебютного альбома. [5] [6]
Студийные записи 1989 года привлекли внимание Кори Раска, соучредителя Touch and Go Records . Он сказал, что альбом «просто радикально отличался от Tweez ... Я помню, как получил кассету с записью и просто слушал ее снова и снова, чертовски громко». [7] К началу 1990 года Раск согласился оплатить студийное время и обязался выпустить их следующую запись с Touch and Go. [8] В июле 1989 года, через две недели после выпуска Tweez , Slint поддержали концерты Crain и King Kong, на которых они дебютировали с ранними версиями песен: «Nosferatu Man», «Breadcrumb Trail», «Good Morning, Captain» и «Washer». [9] В июне того же года они исполнили почти завершенные инструментальные версии песен Spiderland во время концерта в Театре Кентукки . [10]
В течение лета 1990 года группа репетировала музыку для шести новых песен, которые Макмахан и Уолфорд написали для второго альбома Slint. Песни были записаны в августе 1990 года с продюсером Брайаном Полсоном , который был известен своим «живым» стилем записи и минимальным количеством дублей . Позже Полсон сказал, что запись «была странной... потому что я помню, как сидел там, и я просто знал, что в этом что-то есть. Я никогда не слышал ничего подобного». [11] Макмахан и Уолфорд написали текст в последнюю минуту, находясь в студии, [11] хотя они заранее отработали вокальные мелодии, используя записи сессий репетиций и четырехдорожечный . [ 12] Альбом в основном исследовал темы взросления и тревоги по поводу приближения взрослой жизни, и Макмахан не хотел, чтобы тексты или вокальный стиль были услышаны другими до фактической записи. Он сказал: «Я не хотел репетировать вокал... это был одноразовый, катарсический опыт». [13]
Сессии записи были интенсивными, напряженными и часто сложными. Согласно AllMusic , они были «травматичными... и еще одним доказательством, подтверждающим теорию о том, что участники группы должны были периодически помещаться в психиатрическую больницу во время завершения работы над альбомом». [14] Ходили слухи, что по крайней мере один из участников Slint лег в психиатрическую больницу . Уолфорд позже сказал, что в таких заявлениях нет ничего правдивого, хотя группа «определенно пыталась серьезно относиться к вещам, довольно интенсивно, что делало запись альбома своего рода стрессовой». [15] Запись была завершена за четыре дня. [11]
Гитарная работа альбома отмечена своим просторным звучанием, [16] угловатыми ритмами, резко чередующимися динамическими сдвигами и нерегулярными размерами такта . Стиль пения Макмэхана варьируется от бормотания, произнесения слов , напряженного крика и письменно- повествовательного стиля. Уилл Гермес из Spin резюмировал звучание альбома как « King Crimson середины 70-х, ставшие эмо : визжащие гитарные аккорды и великолепное вращение нот в нестандартных инструментальных композициях, испещренных словами, как произнесенными, так и спетыми». [17] Стив Альбини , писавший для Melody Maker , описал музыку как «структурную и тональную», заявив, что группа «напоминает Television времен Marquee Moon и Crazy Horse , чьей простоте они вторят, а стилю, безусловно, нет». [18]
Тексты песен обычно повествовательные по стилю и описываются как «жуткие» и имеющие «своеобразный синтаксис». [19] Вокальные мелодии и слова были написаны Макмаханом и Уолфордом после того, как основные треки были записаны во время репетиций, и часто не были услышаны Паджо и Браширом до их финальной записи в студии. Вокальные дополнения часто двигали песни в новых направлениях, примерами чего являются «Good Morning, Captain» и «Washer». [20] Макмахану никогда не было комфортно брать на себя роль вокалиста, и он делал это только потому, что никто другой в группе этого не хотел. Он значительно расширяет свой диапазон в «Spiderland», объединяя как свои ранние подходы шепота и крика с тем, что Теннент описывает как обычное, «настоящее пение». [21]
Вступительный трек «Breadcrumb Trail» описывает день на карнавале с гадалкой . Песня построена на сложной гитарной аранжировке с резкими переходами, во время которых гитара колеблется между чисто звучащим риффом с гармониками в куплете и тяжелым и высоким искажением в припеве. [22] «Nosferatu Man» — второй трек, вдохновленный немым немым фильмом немецкого экспрессионизма 1922 года «Носферату» . Его куплет включает в себя диссонирующий гитарный рифф, который использует высокие ноты, похожие на те, что в «Breadcrumb Trail», и барабанный ритм, сосредоточенный на малом барабане и томах . Припев, включающий «рваную» искаженную гитару и бит с «молотящими тарелками с быстрыми барабанными заполнениями », переходит в расширенный грув , прежде чем песня заканчивается 30 секундами обратной связи . [23]
Уолфорд поет и играет на соло-гитаре в песне "Don, Aman", преднамеренной анаграмме Мадонны . [16] Двусмысленный текст песни, исполненный приглушенным тоном, изображает мысли "изолированной души" до, во время и после вечера в баре. [ 24] Темп ускоряется по мере развития песни, становясь громким и искаженным на пике, прежде чем замедлиться до первоначальной скорости. [24] "Washer" - самый длинный трек альбома, в котором есть тихое вступление с гитарой и тарелками, прежде чем остальная часть группы присоединяется к записи. Песня нарастает до последнего куплета, когда напряжение снимается громким искажением, за которым следует продолжительное завершение . [25] Паджо сказал, что он особенно гордится однонотным гитарным соло в этой песне, признавшись, что «в тот момент моей жизни, если бы кто-то попросил меня сыграть соло, я бы сделал полную противоположность тому, что обычно бывает в соло. Вместо того, чтобы играть кучу нот, я бы просто сыграл одну, хотя я и сделал вокруг нее некоторые декоративные вещи. В этой песне есть несколько классных, странных вещей». [19]
Инструментальная «For Dinner...» начинается с тихой части «задумчивых аккордов, пульсирующих с редким гулом приглушенных томов и бас-барабана», песня циклично проходит через разделы нарастания и снятия напряжения. [26] Гитары используют стандартную настройку и не используют педали эффектов . [19] Заключительная песня «Good Morning, Captain» была описана как дань уважения поэме Сэмюэла Тейлора Кольриджа «Сказание о древнем мореплавателе» [26], но группа отрицает это. [16] Песня, которую Паджо называет своей любимой на альбоме, [19] построена на двухаккордной гитарной структуре, описываемой как «хрупкий, плотный рифф», и «дерганый» барабанный ритм. [26] Во время записи финального припева Макмахану стало физически плохо из-за напряжения, вызванного криками поверх гитар. [15] Дэвид Пешек из The Guardian сравнил «Good Morning, Captain» с Led Zeppelin за его эпический размах, хотя и не за его мрачное настроение, написав: «Необычайная [песня] — это « Stairway to Heaven » [Слинта], если только можно представить себе «Stairway to Heaven», очищенную от всей напыщенности». [27]
Название альбома взято у младшего брата Макмэхана, который считал, что пластинка звучит «паучьим» образом. [15] На чёрно-белой обложке изображены участники группы, ступающие по воде озера заброшенного карьера в Ютике, штат Индиана . [13] Фотография была сделана музыкантом Уиллом Олдхэмом , который дружил с группой и чей отец сделал фотографию для обложки Tweez . [ 28] The Stranger считает, что именно это изображение стало причиной более поздней мистики, окружающей группу, избегающую публичности, и отмечает, что «большинство людей видели Слинта только в виде четырёх голов, плавающих в карьере в Кентукки на обложке Spiderland . Слушатели размышляли над скудно украшенными чёрно-белыми обложками группы, как будто это были руины, несущие тайны». [29]
Крис Гейриг из Michigan Daily написал, что обложка альбома «с такой точностью передает радостный страх и насилие альбома, что это потрясает души. Группа — погруженная в озеро по подбородок с безумными улыбками — кажется, преследует вас, выглядывая из черно-белого фасада». [31] Несколько других рекламных изображений были сделаны во время той же фотосессии с Олдхэмом. [32]
Фотография на задней обложке — мертвый паук-волк , сделанная Ноэлем Зальцманом, который также сделал некредитованное фото на обложке для их безымянного EP 1994 года . Зальцман нашел паука в сарае во время своей летней работы. Поскольку он не мог оставаться неподвижным достаточно для того, чтобы его сфотографировали, Зальцман убил, заморозил и переместил его пинцетом, чтобы сделать снимок. [33] На внутренней стороне конверта содержится сообщение «заинтересованные женщины-вокалисты пишут 1864 douglas blvd. louisville, ky. 40205». Слова «эта запись предназначена для прослушивания на виниле» напечатаны на некоторых выпусках компакт-дисков , что указывает на предпочтение Слинтом аналоговых аудиоустройств. [34]
Обзоры до переиздания 2014 года | |
---|---|
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Все музыкальные руководства(2001, 4-е изд.) | [14] |
Потребительский справочник Кристгау(2000) | С+ [35] |
Энциклопедия популярной музыки(1998, 3-е изд.) | [36] |
Керранг! (2011) | 4/5 [37] |
Создатель мелодий (1991) | «Десять гребаных звезд» [18] |
НМЭ (1991) | 7/10 [38] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone(2004, 4-е изд. ) | [39] |
Выбрать (1991) | 4/5 [40] |
Spin Альтернативный путеводитель по записям(1995) | 8/10 [41] |
Группа распалась к тому времени, как Touch and Go готовились к выпуску альбома. [42] В результате запланированный тур по Европе был отменен, а альбом получил минимальную рекламу. [43] Таким образом, он не смог привлечь аудиторию, произвести впечатление на студенческом радио или попасть в чарты ни в США, ни в Великобритании. [44] [45] [46] Альбом остался практически незамеченным американской музыкальной прессой или журналами . [44] Maximumrocknroll описал его как «гениальный», но только во время мимолетного упоминания в середине колонки о сцене Кентукки. [47] Автор Flipside не смог рецензировать альбом, поскольку получил поврежденную копию от лейбла и не просил ее заменить. [48] Макмахан признает, что, хотя группа не стремилась взаимодействовать с журналистами, «на самом деле не было огромной инфраструктуры для распространения информации в широких масштабах. Мы определенно избегали этого». [49]
Музыкальная пресса Великобритании была первой, кто сообщил об альбоме. Эдвин Поунси сделал обзор в выпуске NME от 23 марта 1991 года , найдя его звучание обязанным Sonic Youth , но заключив, что «что-то оригинальное извивается в основе Slint. Возможно, в следующий раз они раскроют все». [38] Альбини, который продюсировал Tweez , написал обзор для Melody Maker, опубликованный на следующей неделе. Он похвалил оригинальность музыки и эмоциональную интенсивность, а также ясность и непосредственность продюсирования Полсона. Он утверждал, что Tweez — который он продюсировал — только «намекает на их гениальность», но не имеет ничего общего с «выносливостью», проявленной в Spiderland . Он присудил альбому «десять гребаных звезд» и предсказал, что он будет расти в рейтинге, написав: «Это потрясающая пластинка ... и никто, кто все еще способен восхищаться рок-музыкой, не должен ее пропустить. Через 10 лет это станет вехой, и тогда вам придется попотеть, чтобы купить копию». [18]
Альбом был продан тиражом всего в несколько тысяч копий в течение первого года. [50] Даже несколько лет спустя, по оценкам, было продано менее 5000 копий. [13] Slint оставались малоизвестной местной группой в период, предшествовавший выпуску альбома. [51] К моменту его выхода группа уже распалась, и ее участники занялись новыми проектами, полагая, что Slint будет «просто еще одним промахом». [52]
В февральском выпуске Select рецензент Майк Нун похвалил его «ползучий успех», но предупредил, что потребуется время, чтобы полностью оценить звучание группы. [40] В сентябре 1992 года Бен Томпсон сделал обзор Spiderland и Tweez для The Wire , и хотя репутация группы к тому времени выросла, написал, что группы «вроде Pavement » «приветствовали их как путеводные огни для новой косности». «Неудивительно, что эти записи сбили людей с толку при первом релизе», — написал он, отчасти потому, что слушатели были настроены ожидать прямолинейного нойз-рока — «полного отвлекающего маневра », который скрывал «тревожно интровертное» звучание группы. Томпсон нашел Spiderland доступным, но написал, что он «требует, чтобы вы поднесли голову вплотную к динамикам (или купили наушники), если вы хотите узнать, что говорится и поется». [53] По словам биографа Скотта Теннента, хвалебная рецензия Melody Maker не привлекла коммерческого интереса, но с годами сумела спасти альбом от неизбежного забвения. [54]
Spiderland считается одним из главных источников вдохновения для пост-роковых групп Godspeed You! Black Emperor , Isis и Explosions in the Sky . [55] Лу Барлоу из Dinosaur Jr. и Sebadoh сказал, что альбом был «тихо-громким», но при этом звучал как ничто другое, как будто «новый вид музыки». [15] Стюарт Брейтуэйт из Mogwai был поражен «психической игрой», очевидной на Spiderland , заявив: «когда я услышал его, он был непохож ни на что, что я слышал раньше. Я до сих пор не знаю, слышал ли я что-то подобное. Очевидно, что многие группы многое берут из него — я знаю, что мы это делали». [56] PJ Harvey включила Spiderland в свой список записей 1992 года «Ten For Today», [57] в то время как Боб Настанович из Pavement причислил его к своим любимым альбомам. [58]
Его обложка была воссоздана группой The Shins в музыкальном видеоклипе на песню " New Slang ". [59] Альбом считается неотъемлемой частью "ткани жанра мат-рока ". [60] Пешек описал его как "ур-текст для того, что стало известно как пост-рок, раздробленное, почти геометрическое переосмысление рок-музыки, лишенное ее дионисийского импульса". [27] Рэйчел Девайн из The List назвала Spiderland "возможно, самым непропорционально влиятельным [альбомом] в истории музыки". [61] Стюарт Берман из Pitchfork отметил, как альбом "мотивировал группу полупопулярных групп в конце 90-х и начале 2000-х принять его схему "от шепота до крика". Это безграничное вдохновение, которое он постоянно дает всем группам, которые еще не вышли из подвала". [62] В 2015 году Gigwise включил альбом в свой список «11 самых жестоких пост-хардкор- альбомов всех времен». [63]
В 2010-х годах Марк Деминг из AllMusic описал его как один из самых необычных и важных альбомов 90-х годов , [64] а в 2003 году Pitchfork назвал его двенадцатым лучшим альбомом 1990-х годов. [65] Журнал Fact также оценил бы его как третий лучший альбом 1990-х годов. [66] В 2024 году The Independent поставил его на пятое место в своем списке 20 самых недооцененных альбомов всех времен. [67] В 2000 году Роберт Кристгау был менее восторжен и сказал, что, несмотря на их «эффект грустного мешка», Slint на самом деле являются « арт-рокерами без смелости своих претензий», и отметил, что тексты песен ему не нравятся. [35] В The New Rolling Stone Album Guide журналист Мак Рэндалл отметил, что, хотя альбом более доступен, чем Tweez , «отсутствие чего-либо, напоминающего мелодию, продолжает раздражать». [39] Основатель Touch and Go Кори Раск заметил, что Spiderland «сейчас как икона. Но когда он вышел, никого это не волновало! К моменту выхода альбома группа распалась, и он действительно не продавался особенно хорошо и о нем не так уж много писали в год его выпуска. Но это была революционная, новаторская запись, и это один из немногих случаев, когда люди догоняют его позже». [68]
После распада Slint в ноябре 1990 года [69] участники продолжили играть в других проектах, в частности, в Tortoise , The Breeders , Palace и The For Carnation . [3] Они ненадолго воссоединились в 2005 году для тура из восемнадцати концертов. Pajo сказал, что они не «хотели быть воссоединяющейся группой, которая продолжает воссоединяться. ... Я знаю, что это будет так». [70] Их выступление с альбомом в 2007 году на концертной серии All Tomorrow's Parties « Don't Look Back », посвященной классическим альбомам [71], привело к туру, который включал появление на музыкальном фестивале Pitchfork 2007 года [72] и фестивале Primavera Sound . [73]
Критики разошлись в своих оценках воссоединения. Некоторые считали, что студийная музыка группы принципиально не подходит для живых выступлений. Джим ДеРогатис из Chicago Sun-Times написал, что хотя «поклонники приветствовали [выступление Слинта на музыкальном фестивале Pitchfork] как манну небесную. [...] хрупкие, переплетающиеся гитарные линии музыкантов, невнятные попытки поэзии и невдохновляющие образы шугейзеров плохо соответствовали обстановке и случаю». [74] И ДеРогатис, и The AV Club отметили, что выступление группы было омрачено проблемами со звуком. [75] [76] По словам обозревателя Vulture Ника Катуччи, их «глубоко задумчивый, суетливо исполненный альбом наконец-то зазвучал, шестнадцать лет спустя... как экзистенциальное, уничтожающее космос пожатие плечами, как его и представляли. То есть: он звучал чертовски здорово». [77]
Spiderland (ремастированная версия) | |
---|---|
Коробка установлена | |
Выпущенный | 15 апреля 2014 г. ( 2014-04-15 ) |
Записано | 1989–1992 |
Длина | 118 : 35 + DVD |
Этикетка | Прикоснись и иди |
Продюсер | Боб Уэстон (ремастеринг) |
2014 бокс-сет | |
---|---|
Совокупные баллы | |
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 99/100 [78] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [64] |
AV-клуб | А [79] |
Моджо | [80] |
Вилы | 10/10 [62] |
В | [81] |
Коллекционер записей | [82] |
Неразрезанный | 9/10 [83] |
В 2014 году Touch and Go переиздали Tweez и версию Spiderland, ремастерированную Бобом Уэстоном с оригинальных аналоговых мастер-лент. [84] Бонусные треки были выбраны группой и включают демо, ауттейки и живое выступление. Переходные песни (написанные после Tweez , но до основной части треков Spiderland ) «Pam» и «Glenn» (чья запись описывается как содержащая один из лучших звуков барабанов, когда-либо достигнутых Альбини) [85] были записаны во время сессий Spiderland , но не вошли в альбом. [86]
Все песни написаны Слинтом.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Печенье из хлебных крошек» | 5:55 |
2. | «Человек Носферату» | 5:35 |
3. | "Дон, Аман" | 6:28 |
4. | "Шайба" | 8:50 |
5. | «На ужин...» | 5:05 |
6. | «Доброе утро, капитан» | 7:38 |
Общая длина: | 39:31 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
7. | «Карьер Ютика, Ночь» | 15:38 |
Общая длина: | 55:09 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Хлебные крошки» (ремастеринг) | 5:54 |
2. | «Носферату» (Ремастеринг) | 5:34 |
3. | «Дон, Аман» (Ремастеринг) | 6:27 |
4. | «Шайба» (Ремастеринг) | 8:49 |
5. | «На ужин...» (Ремастеринг) | 5:05 |
6. | «Доброе утро, капитан» (Ремастеринг) | 7:41 |
7. | «Человек Носферату» (практика в подвале) | 7:05 |
8. | «Мойка» (практика в подвале) | 4:48 |
9. | «Доброе утро, капитан» ( Демо ) | 7:34 |
10. | "Pam" ( черновая версия альбома Spiderland ) | 4:44 |
11. | "Гленн" ( из сериала "Страна пауков" ) | 7:59 |
12. | "Песня Тодда" (песня после Spiderland в процессе) | 7:22 |
13. | "Песня Брайана" (После демо Spiderland ) | 5:57 |
14. | « Cortez the Killer » (Концерт в Чикаго , Иллинойс , 3 марта 1989 г.) | 8:36 |
15. | "Washer" ( 4-х трековая вокальная демо-запись) | 7:21 |
16. | «Nosferatu Man» (4-х трековое вокальное демо) | 5:23 |
17. | «Pam» (4-х трековая вокальная демо-запись) | 3:33 |
18. | «Доброе утро, капитан» (запись Эванстонского риффа) | 0:45 |
19. | «Nosferatu Man» (запись Эванстонского риффа) | 3:18 |
20. | «Pam» (запись Эванстонского риффа) | 4:39 |
Общая длина: | 118:34 |
На обложке альбома не указаны имена участников группы. [87] Список участников группы, представленный ниже, взят из книги «The Great Alternative & Indie Discography » (1999) Мартина С. Стронга . [88] Уолфорд исполнил вокал и партию гитары в песне «Don, Aman», а Паджо играл на гитаре. [89]
Область | Дата | Метка(и) | Формат(ы) |
---|---|---|---|
Различный | 27 марта 1991 г. | ||
США и Канада | 1995 | компакт-диск | |
США | 20 января 2004 г. | Винил | |
США | 2011 | компакт-диск | |
США, Канада и Япония | 2014 | CD, винил | |
США | 2022 | Винил |
Публикация | Страна | Похвала | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|
Вилы | Соединенные Штаты | 100 лучших альбомов 1990-х | 1999 | 12 [65] |
НМЭ | Великобритания | 500 величайших альбомов всех времен | 2013 | 314 [90] |
Вращаться | Соединенные Штаты | 100 величайших альбомов 1985–2005 гг. | 2005 | 94 [17] |