Цыганский стиль

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) В статье содержится список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Апрель 2012 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Тон или стиль этой статьи может не отражать энциклопедический тон , используемый в Википедии .Ознакомьтесь с руководством Википедии по написанию лучших статей для получения рекомендаций. ( Сентябрь 2013 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Термин «цыганский стиль» относится к тому, как музыка Восточной Европы исполняется в кофейнях и ресторанах, на вечеринках и иногда на сценах европейских городов. Музыка, исполняемая в этом стиле, отличается от настоящей цыганской музыки, исполняемой цыганами и синти , многие из которых считают термин «цыганский» оскорблением по отношению к своей общине.

Он состоит в основном из инструментальных произведений и обычно исполняется струнными , за исключением румынского варианта, где основным инструментом является флейта Пана . Аккомпанемент может исполняться различными инструментами, но по предпочтению включает цимбалы и контрабас .

Музыка, исполняемая в этом стиле, легко узнаваема среди многих других стилей. Характерные элементы стиля включают в себя: ^[1]

• Инструментарий
• Репертуар
• Идиома

Среди этих пунктов последний — идиома — является решающим: в основном именно манера игры определяет, сыграна ли мелодия в цыганском стиле или нет. Это — как и в джазе — не сочетание инструментов определяет стиль, а его характерное исполнение.

С его аккомпанементом мелодии возвышаются над уровнем простой народной музыки. Часть красоты музыки основана на гармониях, которые цимбалы и бас добавляют в партитуру.

Хорошим примером является известная песня Csak egy szép lány , также известная как медленная часть в Zigeunerweisen Пабло де Сарасате . В шестом такте происходит модуляция от до минор до ми-бемоль.

Скрипка и цимбалы – примы, играющие в одном стиле одновременно, руководитель оркестра и солист. Он предлагает вариации в темпе тонкими движениями своего смычка и своего тела. Его поддерживает игрок на цимбалах, который отбивает ритм своими маленькими молоточками и формирует гармонии. Франц Лист сказал об их сотрудничестве:

Вместе они осуществляют право формировать музыку. Скрипка развивает мелодию, формирует фразы и вводит крошечные паузы. Цимбал задает ритм, указывает ускорения и замедления и влияет на громкость.

Скрипка – Не существует инструмента под названием «цыганская скрипка». Игроки в этом стиле отдают предпочтение скрипкам с темным тембром, из которых они могут извлечь особый звук. У слушателя создается впечатление, что он слышит вышеупомянутую скрипку, но это не так.

Цимбалы – Характерный инструмент для создания стиля – цимбалы . Он имеет игровую поверхность, на которой натянуты стальные струны, по которым бьют двумя колотушками. Аккорды играются в арпеджио : одна нота за другой в быстрой последовательности. Это обеспечивает звенящий звук, который многое добавляет к характеру стиля.

Бас – Контрабас поддерживает мелодии своим глубоким гулким звуком. Он как бы поднимает музыку над собой и дает ей глубокую основу. Без контрабаса сила и душа музыки были бы потеряны.

Контрасы – мелодии приобретают большую силу благодаря введению в ансамбль второй скрипки, «контраса», которая играет вторые голоса и двухструнные гармонии и таким образом значительно усиливает музыкальный эффект стиля.

Виола – Виола (называемая здесь по немецкому названию Bratsche ) играет типичную роль в музыке этого стиля. В медленных движениях она берет двухструнные гармонии у второй скрипки, которая затем может продолжать играть вторые голоса. В быстрых движениях bratsch усиливает ритм, играя послетакт – см. Beat (музыка) – часто в сильной манере, создавая типичный ритм стиля, называемый «estam».

Фортепиано – В более крупных оркестрах этого стиля, особенно в Западной Европе, добавляется фортепиано , которое делает не более, чем усиливает ритм и гармонию. Это вопрос вкуса: венгерские и румынские оркестры не любят фортепиано в своих рядах. Но типичная цыганская группа, такая как Tata Mirando, опирается на свое фортепиано, которому помогает (большая модель) гитара, и таким образом создает весьма характерный звук.

Кларнет – Оркестры, исполняющие венгерские мелодии, иногда включают кларнет . Он играет уникальную роль, украшая мелодию украшениями и «обыгрывая» мелодию. Его можно сравнить с ролью кларнета в ансамбле диксиленда . Иногда кларнет берет на себя ведущую роль и играет вариант основной мелодии.

Панфлейта – в румынских оркестрах панфлейта – или най на румынском – занимает место скрипки в других комбинациях. Панфлейта играет яростные танцевальные мелодии румынской народной музыки способом, похожим на скрипку в венгерских быстрых движениях: со множеством украшений и ритмических вариаций, но в стиле, который мгновенно узнается как румынский. В медленных движениях она представляет стиль, изменяя высоту тона, скользя к тону и используя различные оттенки звука.

Аккордеон – румынские и русские оркестры часто включают аккордеон . Он усиливает ритм и усиливает послетакт. Однако его следует использовать умеренно, иначе аккордеон может заглушить другие голоса. В дойнах и балладах или чардасах он иногда исполняет сольные партии.

Более крупные формации – С формациями, описанными выше, достигнут предел в размере. При количестве игроков более семи-восьми становится трудно играть наизусть. Затем появляются письменные партитуры, и стиль теряется.

Музыка, исполняемая в этом стиле, обычно имеет венгерское, румынское или русское происхождение. Но также могут использоваться мелодии чешского, болгарского или других восточноевропейских источников. ^[2]

Венгерские мелодии всегда исполняются в строгой последовательности: сначала медленные части, баллады или лассаны , затем палоташи среднего темпа , а затем быстрые чардаши или еще более быстрые фрисс чардаши . Особую роль играет нота , музыка, написанная в народном стиле, но исполняемая наизусть в этом стиле. ^{[3] [4]}

Румынские мелодии имеют совершенно другие характеры, мелодически простые, но с более сложными ритмами. Быстрая хора играется в прямом ритме 2:2 или 2:4, сирба — в сложном ритме. Медленная дойна напоминает блюз в джазе и часто импровизируется с рубато фоном аккордов. ^[5]

Русские мелодии характеризуются песнями, которые легко запоминаются. Известные мелодии, такие как «Очи черные» или «Калинка» , происходят из русского репертуара. Медленные части чередуются с чардасами; также исполняются казачьи песни в стиле этой статьи.

Особый класс составляют мелодии, написанные западноевропейскими музыкантами в этом стиле, например, чардаш Монти , прозванный критиками спагетти-чардашем.

Важнейшим аспектом стиля является его музыкальная идиома , которую вполне можно сравнить с понятием идиомы в речи: американец и англичанин говорят на одном языке, но каждый из них делает это со своим акцентом, использует свои слова и выражается в своей собственной манере.

Точно так же оркестровый скрипач и скрипач этого стиля используют один и тот же инструмент, но и здесь существуют большие различия. Каждый имеет свой собственный звук, использует свои собственные фразы и выражает себя в своей характерной манере. Короче говоря, оба они играют в своей собственной идиоме .

Стиль отличается от стиля оригинальной народной музыки богатой и иногда восточной орнаментикой. Музыка иногда может быть настолько украшена, что оригинальная мелодия едва узнаваема. Простые народные песни трансформируются в сложные мелодии, которые часто превосходят свои оригиналы.

Трансформация начинается уже при воспроизведении одного тона. Длинная нота не просто играется, а либо приближается сложным орнаментом, либо «скользит» к тону, либо достигается рядом коротких нот в эффекте подпрыгивания.

Эффективным способом украшения является использование ритмических вариаций в мелодии: просто слишком рано или просто слишком поздно. В более быстрых ритмах это производит эффект подпрыгивания, который может стать наиболее захватывающим.

Как и мелодия, аккомпанемент не просто следует гармонической структуре оригинала, но и приукрашивается.

Характерные черты:

• Аккорды чаще варьируются, чем в оригинальной мелодии.
• Введены гармонические переходы, которых не было в оригинале.
• Гармонический переход, который происходит в оригинале, подчеркивается таким образом, что он звучит как добавленная гармония.
• В конце мелодии иногда добавляется переходный аккорд, чтобы подготовить мелодию к повторению.
• Предпочтение отдается уменьшенным аккордам , как в некоторых видах джазовой музыки.

Другой эффект — присоединение «слишком поздно», что усиливает впечатление импровизации. Иногда кажется, что контрабасист ищет нужный тон, скользя по струнам в направлении нужного тона.

Цыганский скрипач делает большие передышки; небольшие перерывы в развитии мелодии. Длительность паузы имеет решающее значение. Слишком короткая пауза снижает драматический эффект, а слишком длинная пауза грозит потерей внимания публики. Делать передышки ( Luftpausen на немецком языке) характерно для хорошего солиста.

Некоторые цыганские скрипачи доходят до крайностей. Однажды прима цыганского оркестра Тата Мирандо снял скрипку с плеча и осмотрел подставку, пока его оркестр продолжал аккомпанемент, и воспринял его паузу как затянувшуюся Luftpause . Это просто звучало так, как будто так и было задумано с самого начала. Через некоторое время прима смогли продолжить без всякого смущения.

Типичным элементом является игра am Tisch — игроки собираются вокруг стола определенной партии и дают там своего рода частный концерт. Эта застольная музыка восходит к старой традиции; более двухсот лет назад первая женщина- прима , Панна Чинка , играла таким образом за столом своих хозяев и была дополнительно вознаграждена за свои усилия.

Однажды группа из трех музыкальных экспертов попросили послушать музыку, исполняемую в этом стиле. Группа состояла из всемирно известного дирижера, преподавателя музыкальной теории и музыканта с опытом в импровизационной музыке. Они слушали различные венгерские лассаны , палотасы и чардасы ; румынские кантэки , хоры , сырбы и дойны ; и русские романсы и чардасы . Их заявления были недвусмысленными: ^[6]

• Редко используются экзотические гаммы, такие как так называемая « цыганская гамма ». Все мелодии находятся в классических минорных и мажорных тоновых гаммах, гармонии несложные и обычно имеют «классическое» звучание.
• В нескольких фразах распознавалось лишь восточноазиатское влияние или лишь небольшая его часть .
• Именно импровизационный способ игры заставляет музыку звучать в «стиле»: ритмические сдвиги, украшения, обработка тона. «Прекрасно сыграно и очень характерно», — был вердикт. «Очень умно», — было сказано о небольших ритмических сдвигах в быстрых мелодиях. «Это позволяет музыке качаться, подобно джазу, хотя и с другим характером».
• Гармоническая структура медленных частей имеет особый характер: растворение аккорда часто откладывается, чтобы создать напряжение. «Солист откладывает решение» или «Он задерживается на доминанте » — характерные высказывания.
• В румынской музыке ритмические вариации ценились, но не считались сложными.
• При прослушивании русских мелодий было сделано замечательное заявление, что стиль не отличается – по крайней мере, в ушах этой комиссии – от стиля венгерских мелодий. Мелодии могут происходить из другого репертуара, но манера игры не отличается. Даже балалайка в некоторых русских мелодиях использовала тот же характерный и импровизационный стиль, что и скрипка в других записях.

К ним относятся Gipsy Kings , Taraf de Haïdouks и Musafir (музыкальная группа). ^[7]

• «Zigeunermusik» венгерского музыковеда Балинта Шароши, Будапешт, 1970 г. Книга доступна на венгерском, немецком и английском языках.
• "Zigeunermuziek", Делфт, 1996, ISBN FH Kreuger  90-407-1362-6 (голландский).
• «Цыганская музыка», великие музыкальные энциклопедии.

• Для прослушивания типичной венгерской цыганской музыки см. [1], а в непринужденной, почти джем-сейшн-атмосфере см. [2]
• Музыка в стиле румынских цыган в ресторане Бухареста: [3]
• Чардаш Монти имеет нецыганское происхождение, но здесь он исполняется в цыганском стиле: [4]. А послушайте русскую народную песню "Les Deux Guitares" того же виртуоза [5]

В этих примерах отчетливо видно взаимодействие цимбал и скрипки, а также роль контрабаса, второй скрипки и фортепиано, а иногда и кларнета или аккордеона.