Брэд Мелдау
Американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик (родился в 1970 году)

Брэд Мелдау
Мелдау в 2001 году
Мелдау в 2001 году
Справочная информация
Имя при рожденииБрэдфорд Александр Мелдау
Рожденный( 1970-08-23 )23 августа 1970 г. (54 года)
Джексонвилл, Флорида , США
ЖанрыДжаз , пост-боп
Профессии
  • Музыкант
  • Композитор
  • Аранжировщик
ИнструментФортепиано
Годы активностиКонец 1980-х – настоящее время
Этикетки
Веб-сайтbradmehldaumusic.com
Музыкальный артист

Брэдфорд Александр Мелдау ( / ˈ mɛ l ˌ d aʊ / ; родился 23 августа 1970 года) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.

Мелдау изучал музыку в Новой школе , гастролировал и записывался, будучи еще студентом. Он был участником квартета саксофониста Джошуа Редмана в середине 1990-х, а с начала 1990-х руководил собственным трио. В его первое долгосрочное трио входили басист Ларри Гренадье и барабанщик Хорхе Росси ; в 2005 году Джефф Баллард заменил Росси. Эти группы выпустили более дюжины альбомов под именем пианиста.

С начала 2000-х годов Мелдау экспериментировал с другими музыкальными форматами в дополнение к трио и сольному фортепиано. Largo , выпущенный в 2002 году, содержит электронику и вклад рок- и классических музыкантов. Более поздние примеры включают: гастроли и записи с гитаристом Пэтом Метени ; написание и исполнение вокальных циклов для классических певцов Рене Флеминг , Энн Софи фон Оттер и Яна Бостриджа ; сочинение оркестровых произведений для Highway Rider 2009 года ; и игра на электронных клавишных инструментах в дуэте с барабанщиком Марком Гилианой .

Аспекты поп-, рок- и классической музыки, включая немецкий романтизм , были впитаны в сочинения и игру Мелдау. Благодаря использованию некоторых традиционных элементов джаза без ограничений, одновременному исполнению разных мелодий разными руками и включению поп- и рок-композиций Мелдау оказал влияние на музыкантов в джазе и за его пределами в их подходах к сочинению, исполнению и выбору репертуара.

Ранний период жизни

Мелдоу родился 23 августа 1970 года в Джексонвилле, штат Флорида . [1] Его приёмной семьёй [2] были отец Крейг Мелдоу, офтальмолог, [3] [4] мать Аннет, домохозяйка, и сестра Ли Энн, которая стала социальным работником. [3] Семья переехала из Розуэлла, штат Джорджия, в Бедфорд, штат Нью-Гэмпшир, в 1975 году. [5] В детстве Мелдоу в доме всегда было пианино, [6] и изначально он слушал поп- и рок-музыку по радио. [7] Его семья переехала в Уэст-Хартфорд , штат Коннектикут , когда Мелдоу было 10 лет . [8] До этого момента он играл в основном простые поп-мелодии и упражнения из книг, но переезд привёл к нему нового учителя игры на фортепиано, который познакомил его с классической музыкой. [8] Этот новый интерес продолжался несколько лет, но к 14 годам он уже больше слушал джаз, в том числе записи саксофониста Джона Колтрейна и пианиста Оскара Петерсона . [8] Бремен/Лозанна Кейта Джарретта помогли Мелдау осознать потенциал фортепиано как инструмента. [9]

Мелдоу посещал среднюю школу Уильяма Х. Холла и играл в её концертном джазовом оркестре. [10] Во время учёбы в старшей школе он начал транскрибировать джазовые соло с записей, чтобы улучшить свои навыки слушания и получить представление об импровизации. [11] С 15 лет и до окончания средней школы он еженедельно выступал в местном клубе, а также выступал на свадьбах и других вечеринках, часто с однокурсником Холла Джоэлом Фрамом . [12] На третьем курсе обучения Мелдоу получил награду Berklee College of Music как лучший музыкант для школьников. [13] Мелдоу описывал себя до этого момента как «белого ребёнка из высшего среднего класса, который жил в довольно однородной среде». [14]

После окончания университета Мелдау переехал в Нью-Йорк в 1988 году, чтобы изучать джаз и современную музыку в Новой школе [ 10] [13] на частичную стипендию. [15] Он учился у пианистов Фреда Херша , Джуниора Мэнса и Кенни Вернера [ 4] и барабанщика Джимми Кобба [13] . В 1989 году Мелдау был участником группы саксофониста Кристофера Холлидея , которая гастролировала в течение нескольких месяцев; в результате игры так часто с одной группой Мелдау смог усвоить музыку Уинтона Келли и Маккоя Тайнера , двух его главных вдохновителей на фортепиано до того момента, и начал развивать свой собственный звук. [16] До 20 лет Мелдау также выступал в группе Кобба вместе с однокурсником Питером Бернстайном на гитаре. [13]

Дальнейшая жизнь и карьера

1991–1998

Первая запись Мелдау была для The Natural Moment Холлидея в 1991 году; [17] его первый тур по Европе также был с саксофонистом в том же году. [12] Интерес Мелдау к классической музыке вернулся, когда ему было около двадцати, [8] и подтолкнул его к развитию техники игры левой рукой. [18] Он руководил своим собственным трио по крайней мере с 1992 года, когда он играл в Village Gate в Нью-Йорке . [19] Мелдау также играл в качестве сайдмена с другими музыкантами примерно в это же время. Его выступления с саксофонистом Перико Самбитом включали тур по Европе в начале 1993 года, [20] и первые выпущенные записи Мелдау в качестве соруководителя с майского концерта в Барселоне . [21] [22] Мелдау гастролировал в течение 18 месяцев с саксофонистом Джошуа Редманом . [17] Сотрудничество с Редманом началось в 1993 году, но они играли вместе в течение короткого периода годом ранее. [10] Редман и его группа привлекли внимание, их альбом 1994 года Moodswing также способствовал профилю Мелдау. [13] Они также играли вместе для саундтрека к фильму Ваня на 42-й улице (1994), для которого Редман написал музыку. [23]

Давний соавтор Ларри Гренадер , фотография сделана в 2009 году.

Мелдау окончил The New School в 1993 году. [24] Он сформировал свое первое долгосрочное трио в 1994 году с басистом Ларри Гренадье и барабанщиком Хорхе Росси . [25] В следующем году Мелдау записал Introducing Brad Mehldau для Warner Bros. , свой первый альбом в качестве единоличного лидера. Он был хорошо принят, [26] а The Penguin Guide to Jazz прокомментировал, что «это как если бы он знал о джазовой традиции, но совершенно не обременен ею». [21] Его второй альбом для Warner Bros., The Art of the Trio Volume One , был записан в 1996 году [27] и получил широкую похвалу от критиков. [10] Название было выбрано продюсером Мэттом Пирсоном как привлекающее внимание и помогающее создать бренд. [12]

К середине-концу 1990-х годов Мелдау считался некоторыми ведущими джазовыми музыкантами того времени: [1] критик Guardian Джон Фордхэм описал его как «следующую великую звезду джаза на клавишных». [28] Оценка не была всеобщей: некоторые из написанных самим пианистом заметок и комментариев к интервью, которые включали философские размышления и жалобы на сравнения с пианистом Биллом Эвансом , вызвали неприязнь у некоторых, тем самым, по словам критика Нейта Чинена, «оставив Мелдау устойчивую репутацию претенциозного человека и человека, балующего себя». [12] Многие критики, однако, пересмотрели свои суждения о его главных влияниях, которые ранее часто приписывались Эвансу, [17] [29] оценка, которая, возможно, была связана больше с расой, чем с музыкой. [30] Другое, не связанное с музыкой, сходство с Эвансом, которое было отмечено, — это борьба Мелдоу с зависимостью от героина в 1990-х годах, вплоть до 1998 года. [10] [29] Около 1996 года он переехал в Лос-Анджелес, чтобы попытаться преодолеть свою проблему с наркотиками. [31] [32] Мелдоу позже заявил: «Как только я перестал употреблять героин, это было похоже на прилив творческой энергии, которую сдерживали». [33]

В 1996 году Мелдау сделал первую из нескольких записей с саксофонистом Ли Коницем и басистом Чарли Хейденом . [34] [35] Вклад Мелдау в музыку к фильмам продолжился в 1997 году, когда он выступил в роли аккомпаниатора для некоторых треков, записанных для Midnight in the Garden of Good and Evil . [3] Его серия трио-альбомов также продолжилась, используя некоторые традиционные элементы джаза, не соответствуя и не ограничиваясь его нормами. [36] Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two полностью состоял из стандартов и был записан на серии концертов 1997 года в Village Vanguard и выпущен в следующем году. [37] Название снова привлекло внимание, поскольку концертные записи из того же клуба были выпущены некоторыми из крупнейших имен в джазе, включая Эванса, а также саксофонистов Колтрейна и Сонни Роллинза . [38] Студийный альбом Songs: The Art of the Trio Volume Three вышел позже в 1998 году и содержал оригинальные композиции Мелдау, стандарты, а также « River Man » Ника Дрейка и « Exit Music (For a Film) » Radiohead . [39] [40] Этот альбом был выбран Фордхэмом в качестве джазового CD года. [41] «[Хотя] он может показаться некоторым немного интровертным и, безусловно, отчетливо классическим по вкусу», — писал он, «сложность и контрмелодическое богатство великого пианиста удивительно сбалансированы с более прямым и открытым красноречием, которое может принести великий вокалист». [41]

Мелдау обосновался на международной джазовой фестивальной сцене в середине-конце 1990-х годов, выступая на таких мероприятиях, как Международный джазовый фестиваль в Монреале [42] и Джазовый фестиваль в Монтрё в 1997 году [43] и Джазовый фестиваль в Северном море в 1998 году. [44] Также в 1998 году пианист воссоединился с Редманом для записи саксофониста Timeless Tales (For Changing Times) [ 45] и играл на Teatro кантри- исполнителя Вилли Нельсона . [ 46] Тем летом Мелдау провел несколько месяцев в Германии, развивая свой интерес к ее языку, литературе и музыке. [30]

1999–2004

Интерес Мелдау к деятелям немецкого романтизма 19 века , включая Брамса , Шуберта и Шумана , повлиял на его первый сольный фортепианный релиз Elegiac Cycle , [30] который был записан в 1999 году и нарушил последовательность записей трио под его именем. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard был записан и выпущен в том же году, представляя больше выступлений Village Vanguard. [47] Запись включает стандарты, оригинальные произведения Мелдау, « Solar » Майлза Дэвиса и другую версию «Exit Music (For a Film)». [47] Также в 1999 году Мелдау был пианистом на двух альбомах саксофониста Чарльза Ллойда . [48] В следующем году был выпущен альбом Places , содержащий как сольные фортепианные пьесы Мелдау, так и выступления трио. [49] Все треки были оригинальными для Мелдау и были основаны на его опыте посещения и повторного посещения различных мест по всему миру. [49] Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 , последний альбом в этой серии, был еще одной концертной записью Village Vanguard, записанной в 2000 году и выпущенной в 2001 году. [50] Оглядываясь на свою раннюю карьеру, Мелдау прокомментировал в 2005 году, что «трио создало мою идентичность». [12] В течение трех или четырех лет до конца 2001 года его трио гастролировало большую часть каждого года. [51]

В 2001 году Мелдау расширил свою деятельность от игры на саундтреках к фильмам, включая «Отель «Миллион долларов»» [52] и «Космические ковбои» до написания музыки к французскому фильму « Моя женщина — актриса» [51] . В том же году он покинул Лос-Анджелес. [32] В том же году он впервые сыграл с саксофонистом Уэйном Шортером и через пару лет записал с ним отмеченную премией «Грэмми» песню Alegría . [53]

В то время как выступления и записи трио продолжались, Мелдоу начал в начале-середине 2000-х годов расширять музыкальные настройки, в которых он появлялся как лидер. [12] Ранним примером был его альбом 2002 года Largo , который был первым отходом Мелдоу от фортепианных сольных или трио-альбомов. [54] Он был спродюсирован Джоном Брайоном , с которым Мелдоу познакомился в калифорнийском клубе, где проводились еженедельные мероприятия . [29] В альбоме, в дополнение к обычному трио Мелдоу, были задействованы рок-музыканты и инструменты, больше связанные с классической музыкой, а также эксперименты с подготовленным фортепиано и «несколькими слоями электронно-усиленного звука». [55] По состоянию на 2010 год, как сообщалось, это был самый продаваемый альбом Мелдоу. [56]

Результаты двух последующих дней записи в 2002 году были разделены на два альбома трио: [57] Anything Goes , выпущенный в 2004 году, содержал исполнение композиций других авторов; оригиналы Мелдау были выпущены два года спустя на House on Hill . [58] Сольная фортепианная запись с концерта 2003 года, Live in Tokyo , показала большую лиричность, появляющуюся в игре Мелдау, [59] и была выпущена в 2004 году как его первый альбом на Nonesuch Records , импринте Warner Bros. [12] Летом 2004 года он гастролировал по Европе в течение трех недель с группой, в которую входили гитарист Курт Розенвинкель и Редман. [12] Той осенью Мелдау сформировал квартет, с Марком Тернером на саксофонах, Гренадье на басу и Джеффом Баллардом на барабанах. [60]

2005–2019

Джефф Баллард , барабанщик трио Мелдау с 2005 года

В 2005 году Баллард заменил Росси на посту барабанщика в трио Мелдоу. [59] По мнению критика Рэя Комиски, это не изменило радикально звучание трио, но придало им «более жёсткую остроту и сильнее подтолкнуло Мелдоу, при этом басист Ларри Гренадье остался больше в роли опоры, центра, вокруг которого скачут фортепиано и барабаны». [61] Другой критик, Бен Рэтлифф, предположил, что звучание нового трио было «более плотным и бурным», с более явными ритмами, чем у предыдущего трио. [62] В феврале 2005 года Мелдоу впервые выступил в Гонконге со своим новым трио. [63] Их первый альбом Day Is Done был записан в следующем месяце. [64]

Мелдау продолжал расширяться за пределы трио и сольной игры. Весной 2005 года он впервые представил цикл песен , который он написал для классической певицы Рене Флеминг . [12] [65] Это сотрудничество было основано на заказе от Карнеги-холла ; [12] их запись 2006 года содержала музыку на стихи Райнера Марии Рильке и Луизы Боган . [18] Мелдау также сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени с 2005 года — в том году они записали два альбома вместе с Гренадером и Баллардом, а в 2007 году отправились в мировой тур. [66]

Другая запись Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , была записана в 2006 году и выпущена два года спустя. [67] Она также содержала различные источники материала, включая « Wonderwall » рок-группы Oasis , « Black Hole Sun » гранж-группы Soundgarden и самбу Чико Буарке «O Que Será»; «это обычный бизнес — современное джазовое фортепиано», — прокомментировал Фордхэм. [67] Еще одна запись 2006 года была выпущена как Live in Marciac в 2011 году; она содержала два CD и один DVD сольного концерта пианиста. [68] Мелдау утверждал, что его третья сольная запись «является началом более свободного подхода, [...] и, возможно, [содержит] больше легкости и текучести в музыкальной текстуре с несколькими одновременными голосами». [69] В 2006 году Мелдау также играл на последнем альбоме саксофониста Михаэля Брекера Pilgrimage . [70]

В марте 2007 года Мелдоу впервые исполнил свой фортепианный концерт «The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra» с Национальным оркестром Иль-де-Франс в Театре Шатле в Париже. [71] Позже в том же десятилетии Карнеги-холл поручил Мелдоу еще один заказ — написать вокальный цикл Love Songs для певицы Анны Софи фон Оттер ; они вместе представили его в 2009 году [72] и записали песни в следующем году. В 2009 году Мелдоу начал двухлетний период в качестве куратора джазовой серии в Вигмор-холле в Лондоне , в который во второй год входило выступление с фон Оттер. [73]

В 2009 году Мелдау также записал Highway Rider , альбом, объединивший его обычное трио с приглашенными музыкантами и оркестром из 28 человек. [8] Снова основанный на композиционной теме путешествия или странствия, альбом был спродюсирован Брайоном и, по описанию критика Майка Хобарта, «исследует слияние произвольного и непроизвольного в музыке, балансирование того, что записано на странице, с импровизацией». [8] Это было продолжено зимой 2010–11 годов в публичных исполнениях произведений с альбома в США и Европе. [18] [65] [74] Трио Мелдау вернулось в студию впервые за несколько лет в 2008 году и снова в 2011 году, что привело к появлению Ode , альбома оригинальных произведений пианиста, [75] [76] и Where Do You Start , альбома каверов. [77] Обозреватель DownBeat Джим Макни прокомментировал, что в предыдущем альбоме «Более чем когда-либо Мелдау использует свой инструмент в качестве барабана, вставляя отрывистые ноты в пасть грозной суеты ритм-секции». [75]

В 2010–11 годах Мелдау занимал кресло композитора Ричарда и Барбары Дебс в Карнеги-холле, став первым джазовым музыкантом, сделавшим это. [78] Он также играл и записывал фортепианные дуэты с Кевином Хейсом . [79] [80] Это сотрудничество было основано на аранжировках Патрика Циммерли , с которым Мелдау учился в старшей школе. [32] В одной из пьес из их альбома Modern Music пианисты играли сочиненную партию левой руки, импровизируя другой рукой; «делать обе одновременно — настоящее испытание. Мозг ощущается так, будто он разделен пополам», — прокомментировал Мелдау. [32] Также в 2011 году Мелдау снова гастролировал с фон Оттером, [81] играл дуэты фортепиано и мандолины с Крисом Тайлом , [82] и сыграл серию дуэтных концертов с Редманом в Европе, шесть пьес из которых были выпущены пять лет спустя на альбоме Nearness . [83] В 2012 году Мелдау и камерный оркестр «Орфей» исполнили его «Вариации для фортепиано с оркестром на меланхолическую тему» ​​в Европе. [84] Первоначально произведение предназначалось для фортепиано соло, но было преобразовано Мелдау по заказу оркестра; в следующем году оно было исполнено в США. [84]

В 2013 году Мелдау начал гастролировать с барабанщиком Марком Гилианой как дуэт, ориентированный на синтезатор, которому дали гибридное название «Mehliana». [85] Их игра была в основном импровизированной и отдалённо находилась под влиянием даба , драм-н-бейса , электро и фанка . [86] В феврале 2014 года они выпустили альбом Mehliana: Taming the Dragon . [87] В конце 2015 года был выпущен сборник сольных фортепианных записей с концертов Мелдау в Европе в период 2004–2014 годов под названием 10 Years Solo Live . [88] Еще одна запись трио с Гренадером и Баллардом, Blues and Ballads , была записана в 2012 и 2014 годах и выпущена в 2016 году. [89] Также в 2016 году Мелдау и Гилиана сформировали трио с гитаристом Джоном Скофилдом ; они играли в Соединенных Штатах перед туром по Европе. [90]

Интерес Мелдау к классической музыке продолжился заказами от нескольких концертных залов на написание произведений, вдохновлённых композициями Иоганна Себастьяна Баха ; он играл их и оригиналы Баха в сольных выступлениях в течение 2015 года. [91] [92] Они были истоками его сольного фортепианного альбома After Bach , который был записан в 2017 году и выпущен в следующем году. [91] [93] За этим релизом последовал Seymour Reads the Constitution!, ещё один альбом трио с Гренадье и Баллардом, позже в том же году. [94] Его следующий альбом, выпущенный в 2019 году, был Finding Gabriel . [95] В том же году Мелдау исполнил ещё один из своих заказных вокальных циклов в Wigmore Hall, на этот раз с Яном Бостриджем . [96]

2020–настоящее время

Jacob's Ladder , альбом, исследующий музыкальные влияния прогрессивного рока в юности Мелдау, был записан в 2020 и 2021 годах и выпущен в 2022 году. [97] Позже он прокомментировал, что альбом был записан, когда он переживал «срыв. Там было все — падение, путь сквозь и выход». [98] Мемуары, охватывающие его раннюю жизнь, Formation: Building a Personal Canon, Part 1 , были опубликованы Equinox Press в 2023 году. [98]

Влияния и артистизм

Мелдау ссылается на пианистов Ларри Голдингса (за «его полный подход к инструменту») и Хейса (за добавление альтернативных гармоний к установленной), а также на гитариста Бернстайна (за демонстрацию ценности исполнения мелодических фраз вместо просто отрепетированных шаблонов) как на тех, кто оказал непосредственное влияние на его собственную игру, в дополнение к Дэвиду Санчесу (за ритмическое чувство [99] ), Джесси Дэвису , Курту Розенвинкелю , Марку Тернеру и другим членам его собственного трио. [6] Он заявил, что Херш оказал на него наибольшее влияние как сольный исполнитель на фортепиано. [12]

Мелдау проявил интерес и знание философии и литературы. [100] В интервью 2003 года он прокомментировал романтизм и ностальгию, связав удовольствие и боль с музыкальным выражением:

Мне нравится часть мифа об Орфее , где ему позволено вывести свою жену из Аида при условии, что он не оглянется на нее во время путешествия по реке Стикс. Когда он не может сдержаться, он оглядывается, и ее уносит вниз по течению от него, увозя навсегда. Музыка — это тот самый момент, когда он смотрит на нее: видеть, как то, что ты любишь на мгновение, увозят навсегда. Во всем этом есть элемент глупости — ты смотришь, хотя знаешь, что не должен. Музыка как бы объединяет чувство достижения и чувство потери одновременно. [6]

По словам Стюарта Николсона , «искусство Мелдоу не основано на прокладывании своего пути через гармоническую последовательность с помощью ряда бравурных фраз [...] Вместо этого он терпеливо вплетает мелодические разработки из мотивов, фрагментов и инверсий [...] песен, которые он играет, в ткань своих импровизированных произведений, постепенно заставляя мелодии приобретать пропорции альтернативной композиции». [101] Фордхэм заявил, что «Мельдау демонстрирует огромное внимание к деталям, контроль динамики и терпение в развитии формы импровизации в течение более длительного периода, чем структура припева популярной песни». [28]

Мелдау часто играет отдельную мелодию каждой рукой, и одной из центральных особенностей его музыки является игра импровизированного контрапункта . [102] В 2002 году он заявил, что часть содержания его игры зависит от музыки, которую он недавно слушал: «Если я копаю интермеццо Брамса, оно найдет свое место. Если это Маккой Тайнер, то его будет больше». [4] Выступления Мелдау часто используют необычные ритмические размеры ; например, он играет свою аранжировку « All the Things You Are » на Art of the Trio 4 в размере 7/4, а « I Didn't Know What Time It Was » на Art of the Trio 1 в размере 5/4. [103] Он развил эту способность в течение примерно года с помощью Росси. [14] Мелдау может достигать десятых и одиннадцатых интервалов на фортепиано. [104]

Композиции

Фордхэм описал композиции Мелдоу как «миниатюрные гобелены напряженного лиризма и неожиданных поворотов». [28] Сам Мелдоу указал, что некоторые из его композиций отвечают конкретной потребности, например, интеграции определенного ритма в его трио, в то время как другие возникают из чего-то, что он играл во время импровизации. [6] В последнем случае Мелдоу сравнил сложность процесса сочинения с игрой в шахматы: «Начало всегда легко для меня, середина становится сложнее, больше интеллектуального процесса, больше проб и ошибок в работе, и конец всегда труден для меня». [6] Эти трудности в поиске удовлетворительных концовок проистекают из напряжения между необходимостью закончить произведение и его желанием оставить ощущение открытости — «канал выхода возможности». [6]

Личная жизнь

Мелдау женат на голландской джазовой вокалистке Флёрин , с которой он записывался и гастролировал. [12] [105] Они познакомились в 1997 году, [106] у них трое детей. [18] Старшая дочь родилась в 2001 году. [4] Мелдау заявил в начале 2006 года, что семейные обязанности подразумевают, что он совершает более короткие туры. [107] С 2010 года он делил свое негастрольное время между проживанием в Амстердаме и Нью-Йорке; [108] так продолжалось до тех пор, пока он не позволил аренде собственности в Верхнем Вест-Сайде истечь во время локдаунов из-за COVID-19 . [109]

Влияние

Трио Мелдоу, по словам Хобарта, было «первым, кто успешно добавил пост- битловскую поп-музыку в джазовый репертуар, не принижая ни то, ни другое» [8] и сместило «традиционный акцент на бравурной технике и групповой динамике [...] на тонкости прикосновения и размышления «куда-моя-фантазия-уносит-меня». [25] Такие различия в репертуаре и подходе стали обычным явлением в джазе малых групп. [25] Его сочетание игры правой и левой рукой, отход от более типичной игры с преобладанием правой руки, также повлияло на пианистов. [110] Дальнейшее влияние на пианистов оказали его «горько-сладкие мелодии левой руки, кластеры плотных аккордов среднего диапазона и способность соединять угловатость [Телониуса] Монка с классическим романсом». [111]

В 2013 году Чинен заявил, что «Мельдау — самый влиятельный джазовый пианист за последние 20 лет». [112] Пианист Итан Айверсон , современник Мельдау, заявил, что Мельдау оказал основное влияние на своих коллег, начиная с конца 1990-х годов. [12] Пианист Джеральд Клейтон (родился в 1984 году) подытожил важность Мельдау в интервью 2013 года: «Он привнес новое ощущение и звучание в джаз. Я не знаю ни одного современного пианиста, который не взял бы что-то у Брэда. Я сказал ему, что меня следует арестовать за все то, что я у него украл». [113] Редман сказал в 2010 году, что Ларго был особенно важен для музыкантов: «У Брэда было много влиятельных записей, [...но] если вы поговорите с музыкантами, особенно молодыми музыкантами, многие из них назовут эту запись определяющей». [56] Марко Беневенто и Аарон Паркс входят в число импровизаторов, на которых повлиял альбом 2002 года. [56]

Награды и номинации

Мелдау выигрывал награду DownBeat 's Readers Poll в номинации «пианист» в 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 и 2012 годах. [114] В 2006 году он стал обладателем премии Майлза Дэвиса, присуждаемой Монреальским международным джазовым фестивалем «джазовым исполнителям, внесшим значительный художественный и новаторский вклад в жанр». [115]

В 2015 году Мелдау получил медаль Вигмора, которая «вручается выдающимся деятелям в международном музыкальном мире, имеющим тесную связь с Вигмор-холлом ». [116] [117]

Мелдау был номинирован на несколько премий Грэмми . [118] Он был номинирован на Лучшее джазовое инструментальное соло за « Blame It on My Youth » из The Art of the Trio Volume One в 1998 году, [119] Лучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое за Art of the Trio 4: Back at the Vanguard в 2000 году, [120] Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой за Brad Mehldau Trio Live в 2009 году, [121] Лучшее импровизированное джазовое соло за заглавный трек Ode в 2013 году, [122] и Лучшее импровизированное джазовое соло за «Sleeping Giant» из Mehliana: Taming the Dragon в 2015 году. [123] Он получил еще две номинации в конце 2016 года: за Лучшее импровизированное джазовое соло за «I Concentrate on You» из Blues and Ballads ; и за Лучший джазовый инструментальный альбом за дуэтный альбом Nearness с Редманом. [124] [125] В конце 2018 года Seymour Reads The Constitution! был номинирован на Лучший джазовый инструментальный альбом, а «De-Dah» с этого альбома был номинирован на Лучшее импровизированное джазовое соло. [126] Finding Gabriel победил в номинации Лучший джазовый инструментальный альбом в 2020 году. [127]

ГодРезультатНаградаКатегорияРабота
1998НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее джазовое инструментальное соло«Во всем виновата моя юность» в книге «Искусство трио», том первый
1999ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2000НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповоеИскусство трио 4: Возвращение в авангард
2000ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2002ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2004ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2006ВыигралМеждународный джазовый фестиваль в Монреале / НаградыПремия Майлза Дэвиса [115]
2007ВыигралОпрос читателей DownBeatЛучший альбом годаМетени/Мелдау с Пэтом Метени
2007ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2009НоминированныйПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповойБрэд Мелдау Трио Живой
2011ВыигралОпрос читателей DownBeatЛучший альбом годаЖить в Марсиаке
2011ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2012ВыигралОпрос читателей DownBeatФортепиано
2013НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее импровизированное джазовое соло«Ода» в Оде
2015НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее импровизированное джазовое соло«Спящий великан» в Мелиане: Укрощение дракона с Марком Джулианой
2017НоминированныйПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбомБлизость с Джошуа Редманом
2017НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее импровизированное джазовое соло«Я концентрируюсь на тебе» в Близости
2019НоминированныйПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбомСеймур читает Конституцию!
2019НоминированныйПремия ГрэммиЛучшее импровизированное джазовое соло«Де-Да» в «Сеймуре читает Конституцию»!
2020ВыигралПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбом [127]В поисках Габриэля
2021НоминированныйПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбомДжошуа Редман – RoundAgain
2023НоминированныйПремия ГрэммиЛучший джазовый инструментальный альбомLongGone с Джошуа Редманом, Кристианом Макбрайдом и Брайаном Блэйдом

Дискография

Ссылки

  1. ^ ab Kennedy, Gary W. "Mehldau, Brad". The New Grove Dictionary of Jazz (2-е издание). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Получено 9 февраля 2014 г. (Требуется подписка.)
  2. ↑ Briger, Sam (6 февраля 2023 г.). «Джазовый пианист Брэд Мелдау делится своей любовью к The Beatles в новом альбоме». NPR . Получено 4 марта 2023 г.
  3. ^ abc Макналли, Оуэн (25 февраля 1998 г.) «Искусство Грэмми Мелдау, том первый». The Courant .
  4. ^ abcd Фордхэм, Джон (29 января 2002 г.). «Сила слоновой кости». The Guardian .
  5. ^ Мелдау 2023, стр. 5.
  6. ^ abcdef Брэннон, Майк (7 октября 2003 г.). «Дебют, середина и эндшпиль Брэда Мелдо». Все о джазе .
  7. ↑ Пешек, Дэвид (26 сентября 2005 г.). «Radiohead, Колтрейн и я». The Guardian .
  8. ^ abcdefg Хобарт, Майк (12 марта 2010 г.). "Брэд Мелдау, преданный импровизатор" . Financial Times . Архивировано из оригинала 2022-12-11 . Получено 2014-02-05 .
  9. ^ Юнг, Фред. «Беседа с Брэдом Мелдау». www.allaboutjazz.com . Архивировано из оригинала 23 января 2008 г. . Получено 13 января 2019 г. .
  10. ^ abcde Staudter, Thomas (22 января 2002 г.). «Джазовый пианист возвращается для выступления в своем родном городе». The New York Times .
  11. ^ Мелдау 2023, стр. 53.
  12. ^ abcdefghijklm Чинен, Нейт (январь/февраль 2005 г.) «Брэд Мелдау: Всё дозволено». JazzTimes .
  13. ^ abcde Комиски, Рэй (24 февраля 1996 г.). «Торговля с Брэдом». The Irish Times . стр. A4.
  14. ^ ab Panken, Ted (5 июня 2008 г.). "In Conversation with Brad Mehldau". jazz.com . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г.
  15. ^ Мелдау 2023, стр. 100–101.
  16. ↑ Милковски, Билл (декабрь 1998 г.). «Брэд Мелдау: Включен». JazzTimes .
  17. ^ abc Николсон, Стюарт (19 сентября 1999 г.). «Некоторые называют это плагиатом. В руках Брэда Мелдо это чистая гениальность». The Observer . стр. D8.
  18. ^ abcd Панкен, Тед (март 2011 г.) «Idiom Weaver: Брэд Мелдау идет на полную катушку». DownBeat . стр. 26.
  19. ^ «Путеводитель по искусству и досугу» (25 октября 1992 г.) The New York Times . стр. H39.
  20. ↑ «Upbeat Sambeat» (4 февраля 1993 г.) The Irish Times . стр. 8.
  21. ^ ab Cook & Morton 2008, стр. 988.
  22. ^ "Дискография Брэда Мелдау". linge.de Получено 10 февраля 2014 г.
  23. ↑ Стрик, Филип (1 января 1995 г.) «Ваня на 42-й улице». Sight and Sound . Том 5/1. С. 61.
  24. ^ "Quick Facts About The New School". The New School. Получено 9 мая 2014 г.
  25. ^ abc Хобарт, Майк (23 октября 2008 г.) «Брэд Мелдау, Барбикан, Лондон». ft.com
  26. ↑ Бамбаргер, Брэдли (1 ноября 1997 г.) «Джазовые восходящие звезды — большие таланты в малом». Billboard . Том 109/44. С. 1.
  27. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 988–989.
  28. ^ abc Фордхэм, Джон (9 мая 1998 г.). «В руках этого человека есть волшебство». The Guardian . стр. 45.
  29. ^ abc Lynell, George (17 ноября 2002 г.). "Music from Life's Mess". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 4 марта 2014 г.
  30. ^ abc Шац, Адам (25 июля 1999 г.). «Музыка; джазовый пианист с брамсовским уклоном». The New York Times .
  31. ↑ Уэллс, Пол (22 января 2000 г.) «Выдающийся талант в минорной тональности». National Post . стр. 20.
  32. ^ abcd Хаймс, Джеффри (декабрь 2011 г.) «1 пианист, 2 руки». DownBeat . стр. 47.
  33. ↑ Хупер, Джозеф (31 января 2000 г.) «Нехипстер». The New Yorker . стр. 95.
  34. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 838.
  35. ↑ Фордхэм, Джон (12 мая 2011 г.). «Ли Кониц/Брэд Мелдау: концерт в Birdland – обзор». The Guardian .
  36. ↑ Фордхэм, Джон (20 ноября 2002 г.) «Брэд Мелдау/Крис Поттер». The Guardian . стр. 23.
  37. ↑ Грейбоу, Стив (28 февраля 1998 г.) "Blue Notes". Billboard . Том 110/9. С. 45.
  38. ^ Робертс, Джоэл (2002) В Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.) All Music Guide to Jazz . Backbeat. стр. 854. ISBN 978-0-87930-717-2 . 
  39. ↑ Верна, Пол (10 октября 1998 г.) «Песни: искусство трио, том третий». Billboard . Том 110/41. стр. 23.
  40. ↑ Кук, Ричард (6 ноября 1998 г.) «Взволнован». New Statesman . Том 11/529. С. 40.
  41. ^ ab Fordham, John (18 декабря 1998 г.) «Brad Attitude». The Guardian . стр. A14.
  42. ^ «Лучшие ставки на сегодня и расписание выступлений». (28 июня 1997 г.) The Gazette . стр. E3.
  43. ↑ Зверин, Майк (23 июля 1997 г.) «Легенды и реальность: Брэд Мелдау». International Herald Tribune . стр. 10.
  44. ^ Николсон, Стюарт (19 июля 1998 г.) «Неделя в обзорах: Джаз: Red Hot Dutch North Sea Jazz Festival». The Observer . стр. R9.
  45. ^ Фордхэм, Джон (25 сентября 1998 г.) «Sax Tales». The Guardian . стр. A22.
  46. ↑ Шерман, Тони (31 августа 1998 г.) "Teatro (1998)" Архивировано 22 февраля 2014 г. на Wayback Machine . Entertainment Weekly .
  47. ^ ab Fordham, John (8 октября 1999 г.) «Трое — это компания». The Guardian . стр. B25.
  48. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 902.
  49. ^ ab Fordham, John (8 сентября 2000 г.) «Jazz CD: Releases». The Guardian . стр. B22.
  50. ↑ Комиски, Рэй (17 октября 2001 г.) «Джаз: Брэд Мелдау». The Irish Times . стр. B10.
  51. ^ ab Морроу, Мартин (26 ноября 2001 г.) «Входит принц Гамлет». The Globe and Mail . стр. R3.
  52. ↑ Ромни, Джонатан (1 мая 2000 г.) «Дорогая ошибка». New Statesman . Том 13/603. С. 47–48.
  53. ^ Nestruck, J. Kelly (5 апреля 2006 г.) «В похвалу вечной модности джаза». National Post . стр. AL2.
  54. ↑ Фордхэм, Джон (6 сентября 2002 г.) «Брэд Мелдау: Ларго». The Guardian .
  55. ↑ Грейбоу, Стивен (10 августа 2002 г.) «Джазовые заметки». Billboard . Том 114/32. С. 36.
  56. ^ abc Чинен, Нейт (11 марта 2010 г.) «Встреча джаз-поп: продолжение». The New York Times .
  57. ^ Хендриксон, Тэд (23 февраля 2004 г.) «Любовное письмо Брэда Мелдау». CMJ New Music Report . стр. 7.
  58. ^ Юрек, Том "Брэд Мелдау: Дом на холме: Обзор". AllMusic. Получено 24 февраля 2014 г.
  59. ^ ab Comiskey, Ray (3 февраля 2006 г.) "Трио Брэда Мелдау". The Irish Times . стр. B20.
  60. ↑ Рэтлифф, Бен (30 сентября 2004 г.) «Превращение трио в квартет». The New York Times .
  61. ↑ Комиски, Рэй (7 февраля 2006 г.) «Обзоры: трио Брэда Мелдау». The Irish Times . стр. 14.
  62. ↑ Рэтлифф, Бен (24 ноября 2005 г.) «Обзор джаза: ритм, помимо прочего, — их бизнес». The New York Times .
  63. ↑ Линэм, Робин (24 февраля 2005 г.) «Новый состав джазового трио; достойное партнерство». South China Morning Post . стр. 4.
  64. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 989.
  65. ^ Козинн, Аллан (10 ноября 2010 г.) «Брэд Мелдау — джазмен в классическом настроении». The New York Times .
  66. ↑ Фордхэм, Джон (27 июня 2007 г.) «Когда миры сталкиваются». The Guardian .
  67. ^ ab Fordham, John (28 марта 2008 г.) «Brad Mehldau Trio, Live». The Guardian .
  68. ↑ Комиски, Рэй (18 февраля 2011 г.) «Брэд Мелдау: Концерт в Марсиаке». The Irish Times . стр. B15.
  69. ↑ Велла, Джозеф (15 февраля 2011 г.) «Интервью с Брэдом Мелдау об искусстве сольного фортепиано». The Huffington Post.
  70. ^ Андерсон, Рик "Майкл Брекер – Паломничество". AllMusic. Получено 4 апреля 2014 г.
  71. ^ "Брэд Мелдау: Highway Rider: Биография". barbican.com Получено 25 марта 2014 г.
  72. ↑ Уэллетт, Дэн (май 2009) «Мельдау, поэзия в стиле Otter Blend, джазово-классическая лирика». DownBeat . стр. 22.
  73. ↑ Хобарт, Майк (7 июня 2010 г.) «Брэд Мелдау, Wigmore Hall». ft.com
  74. ↑ Бартон, Крис (22 января 2011 г.) «Музыкальный обзор: «Highway Rider» Брэда Мелдау в концертном зале Уолта Диснея». Los Angeles Times .
  75. ^ ab Macnie, Jim (июль 2012) "Brad Mehldau Trio: Ode". DownBeat . стр. 45.
  76. ^ Юрек, Том «Брэд Мелдау / Трио Брэда Мелдау: Ода». Вся музыка. Проверено 24 февраля 2014 г.
  77. ↑ Collar, Matt "Brad Mehldau/Brad Mehldau Trio: Where Do You Start". AllMusic. Получено 24 февраля 2014 г.
  78. ^ «О музыке» Архивировано 04.01.2014 на Wayback Machine . carnegiehall.org Получено 24 февраля 2014 г.
  79. ↑ Хобарт, Майк (17 сентября 2011 г.) «Брэд Мелдау и Кевин Хейс: Современная музыка». ft.com
  80. ^ "Брэд Мелдау + Кевин Хейс + Патрик Циммерли – Современная музыка". Nonesuch Records. Получено 3 декабря 2016 г.
  81. ↑ Чан, Ва Кён (25 февраля 2011 г.) «Фон Оттер доказывает, что может хорошо петь что угодно». The Gazette . стр. C3.
  82. ↑ Хобарт, Майк (19 сентября 2011 г.) «Брэд Мелдау и Крис Тайл, Wigmore Hall, Лондон». ft.com
  83. ^ Фордхэм, Джон (8 сентября 2016 г.) «Джошуа Редман/Брэд Мелдау: Обзор Nearness – Сжатый лиризм и гармонические путешествия». The Guardian .
  84. ^ ab Landsdowne, Peter (6 октября 2013 г.) «Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester Opens Season». Telegram & Gazette . стр. B8.
  85. ^ Келмнан, Джон (14 марта 2014 г.) «Брэд Мелдау / Марк Гилиана: Мелиана – Укрощение дракона». Все о джазе.
  86. ↑ Хобарт, Майк (12 марта 2013 г.) «Брэд Мелдау и Марк Гилиана, Village Underground, Лондон». The Financial Times .
  87. ^ "Дебют электрического дуэта Брэда Мелдау и Марка Гилианы "Mehliana: Taming the Dragon" уже состоялся" (25 февраля 2014 г.) Nonesuch.
  88. ^ "Brad Mehldau – 10 Years Solo Live (8-LP Set)". Nonesuch. Получено 25 августа 2015 г.
  89. ^ "Blues and Ballads". bradmehldau.com. Получено 9 мая 2016 г.
  90. ^ Чинен, Нейт (3 июня 2016 г.) «Обзор: Джон Скофилд, Брэд Мелдау и Марк Гилиана дебютируют в качестве звездного трио». The New York Times .
  91. ^ ab "After Bach by Brad Mehldau". nonesuch.com . 8 января 2018 . Получено 13 марта 2018 .
  92. ^ Фордхэм, Джон (18 декабря 2015 г.). «Обзор Брэда Мелдау – Идеальное равновесие пространства и интенсивности». The Guardian . Получено 13 марта 2018 г.
  93. ^ Георгиевски, Ненад (2 марта 2018 г.). «Брэд Мелдау: После Баха». Все о джазе . Получено 13 марта 2018 г.
  94. ^ Ингаллс, Крис (21 мая 2018 г.). «„Сеймур читает Конституцию!“ — это круг почета Брэда Мелдау 2018 года». PopMatters . Получено 11 декабря 2018 г. .
  95. ^ «В поисках Гавриила» Брэда Мелдоу Трио. nonesuch.com . 15 января 2019 . Получено 12 июня 2019 .
  96. ^ Хьюитт, Иван (7 января 2019 г.). «Десять лучших билетов на классику и джаз, которые стоит купить зимой 2019 года». The Daily Telegraph . Получено 6 сентября 2020 г.
  97. ^ "Лестница Иакова" Брэда Мелдау. nonesuch.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  98. ^ ab Panken, Ted (апрель 2023 г.). «Формирование Брэда Мелдау». Down Beat . Том 90, № 4. стр. 23.
  99. ^ Мелдау 2023, стр. 258–259.
  100. ↑ Кольхаазе, Билл (2 декабря 1999 г.) «Пьяный пианист». Архивировано 07.04.2014 на Wayback Machine . OC Weekly.
  101. ↑ Николсон, Стюарт (декабрь 2001 г.) «Трио Брэда Мелдау: Прогресс: Искусство трио, том 5». JazzTimes .
  102. ^ Берендт, Иоахим-Эрнст ; Хюсманн, Гюнтер (2009) Книга джаза: от регтайма до 21-го века (7-е издание). Chicago Review Press. стр. 394. ISBN 978-1-55652-820-0 . 
  103. ↑ Gioia, Ted «The Dozens: Twelve Essential Brad Mehldau Performances» Архивировано 15 января 2008 г. на Wayback Machine . jazz.com Получено 17 февраля 2014 г.
  104. ↑ Голдберг, Джо (3 августа 2006 г.) «Когда классика встречается с джазом». The Wall Street Journal . стр. D5.
  105. ^ "Fleurine – Biography". AllMusic. Получено 9 июня 2013 г.
  106. ↑ Берн, Терри (17 июня 2000 г.) «Global Music Pulse». Billboard . Том 112/25. С. 73.
  107. ↑ Банджи, Джон (10 февраля 2006 г.) «Между камнем и прохладным местом». The Times . стр. 19.
  108. ↑ Хьюитт, Иван (6 марта 2010 г.) «Ослепительный мастер джаза, вдохновленный Бетховеном». The Daily Telegraph . стр. 12.
  109. ^ Маранц, Эндрю (23 января 2023 г.). «Брэд Мелдау меняет Баха на Битлз». The New Yorker .
  110. ↑ Киннер, Адам (28 июня 2008 г.) «Не обложки, а трамплин для самовыражения». The Gazette . стр. E2.
  111. ↑ Хобарт, Майк (23 мая 2017 г.) «Трио Брэда Мелдау, Барбикан, Лондон – Вдохновение». Financial Times .
  112. ↑ Чинен, Нейт (10 апреля 2013 г.) «Блюграсс и джаз, встречающиеся не только в середине». The New York Times .
  113. ^ Уэллетт, Дэн (январь 2013 г.) «Тест с завязанными глазами». DownBeat . стр. 106.
  114. ^ "Архив опросов читателей DownBeat". DownBeat . Получено 12 мая 2014 г.
  115. ^ ab "Победители фестиваля 2019 года". Festival International de Jazz de Montréal . Получено 11 февраля 2021 г.
  116. ^ "Брэд Мелдау награжден медалью Вигмора". Nonesuch Records . 21 декабря 2015 г. Получено 11 февраля 2021 г.
  117. ↑ Джеймс, Мэри (19 декабря 2015 г.) «Брэд Мелдау — первый джазовый музыкант, награжденный медалью Вигмора». Архивировано 06.04.2018 в Wayback Machine . London Jazz News.
  118. ^ "Брэд Мелдау". grammy.com . Получено 20 ноября 2019 г. .
  119. ↑ «40-я ежегодная церемония вручения премии «Грэмми»: финальные номинации» (17 января 1998 г.) Billboard . Том 110/3. С. 78–79.
  120. ^ «Сантана 'Supernatural' лидирует в номинациях на Грэмми; Агилера получает две номинации». (5 января 2000 г.) Pittsburgh Post-Gazette . стр. E8.
  121. ^ «Артисты Nonesuch получили 13 номинаций на премию Грэмми». (4 декабря 2008 г.) Nonesuch.
  122. ^ «Артисты Nonesuch получили 14 номинаций на премию Грэмми, включая пять за The Black Keys». (6 декабря 2012 г.) Nonesuch.
  123. ^ "Номинанты на 57-ю ежегодную премию Грэмми". grammy.com. Получено 20 декабря 2014 г.
  124. ^ "59-я ежегодная церемония вручения премии Грэмми – победители и номинанты". grammy.com. Получено 6 декабря 2016 г.
  125. ^ «Исполнители Nonesuch получили шесть номинаций на премию Грэмми». (6 декабря 2016 г.) Nonesuch Records.
  126. ^ "Даверса, Сальвант, Мелдау номинированы на премию Грэмми". DownBeat . 7 декабря 2018 г.
  127. ^ ab "Победители и номинанты Грэмми 2019". grammy.com . Получено 27 января 2020 г. .

Библиография

На Викискладе есть медиафайлы по теме Брэд Мелдау .
  • Официальный сайт Брэда Мелдау
  • Школьная фотография Брэда Мелдау
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brad_Mehldau&oldid=1250800135"