Борис Юхананов

Борис Юхананов
Рожденный	Борис Юрьевич Юхананов ( 1957-09-30 )30 сентября 1957 г. (67 лет) Москва , СССР
Национальность	Русский
Род занятий	Режиссер театра и кино

Борис Юрьевич Юхананов ( русский : Борис Юрьевич Юхананов ; родился 30 сентября 1957 года) — российский режиссёр театра, кино и телевидения, театральный педагог и теоретик. В настоящее время он является художественным руководителем Электротеатра « Станиславский» в Москве . Он был пионером в российском андеграундном художественном движении в 1980-х и 1990-х годах и был одним из основателей движения «Советское параллельное кино» , которое представляло собой альтернативное кино тому, что производилось государством. Его последние крупные работы включают радикальную интерпретацию « Синей птицы » Мориса Метерлинка , оперный сериал «Сверлийцы» и двухсерийный фильм «Стойкий принцип» . Основатель движения «новый процессуализм», методологии и художественной стратегии, которая позиционирует театр как центр всех форм искусства, охватывающих каждый аспект времени, будь то кино, музыкальный концерт или перформанс.

Юхананов родился в Москве 30 сентября 1957 года. В 1974 году начал карьеру актера Московского театра кукол. В 1979 году окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино». С 1979 по 1980 год играл в Брянском областном драматическом театре. В начале 1980-х годов Юхананов сосредоточил свои интересы на режиссуре и поступил на престижный режиссерский курс под руководством знаменитого Анатолия Эфроса в ГИТИСе (Российская академия театрального искусства). Курс вели совместно Эфрос и не менее известный советский режиссер Анатолий Васильев . Первым режиссерским опытом Юхананова стала работа ассистентом режиссера Анатолия Эфроса на постановке «Бури» по Шекспиру в 1983 году . Юхананов также сыграл роль Калибана. С 1983 по 1985 год Юхананов был помощником режиссера в легендарной постановке Васильева «Серсо» , написанной Виктором Славкиным. Этот опыт развил понимание Юханановым театра, которое впоследствии повлияло на его собственный метод режиссуры. Наиболее заметным среди ранних экспериментальных проектов Юхананова является «Каприччио» , основанный на записи суда над Иосифом Бродским в советском суде. Главную роль в этом проекте исполнил Никита Михайловский. Последующая дружба между Юханановым и Михайловским привела к созданию эстетически радикальной труппы под названием «Театр Театр».

Когда Юхананов окончил театральный институт в 1986 году, он вошел в мир, полный радикальных перемен и социальных потрясений. Программа перестройки Михаила Горбачева только начинала осуществляться. Систематическое разрушение существующего общественного порядка заставило многих людей усомниться в фундаментальных принципах и традициях, в том числе в искусстве, которые скрепляли советское общество на протяжении семи десятилетий. Юхананов был одним из первых режиссеров, задокументировавших эти изменения и выразивших их через свою работу в кино и театре. В 1985 году он создал «Театр Театр», первую независимую (не спонсируемую государством) театральную труппу в Советском Союзе, и начал экспериментировать с различными жанрами, такими как перформанс и новое медиа-искусство. Он работал с динамичной командой актеров, музыкантов и художников, включая: Никита Михайловский, Лариса Бородина, Евгений Чорба, группа Obermaneken с Евгением Калачевым, Андреем Захарищевым-Браушем и такими артистами, как Иван Кочкарев, Юрий Хариков и Евгений Юфит. Театр Театр дал начало новому виду театра. В таких постановках, как «Мизантроп» , «Фу-похороны» и «Монрепо» , Юхананов познакомил своих актеров с изменчивой мизансценой , в которой устанавливались только отношения между актерами и их персонажами. Юхананов воздерживался от навязывания своим актерам строгого режиссерского метода. Вместо этого он предоставлял рамки, в которых актеры могли свободно исследовать своих персонажей.

Вместе с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) Юхананов был одним из основателей движения «Параллельное кино» в 1986 году. Вместе они создавали фильмы, которые по финансированию, эстетике и тематике стояли вне государственной системы кинопроизводства. В это время был основан самиздатский журнал «Cine Fantom» . Это был первый независимый журнал о кино, издававшийся в СССР . Юхананов продолжает быть соавтором и членом редколлегии. О своих видеоэкспериментах Юхананов писал в таких статьях, как «Теория видеорежиссуры», «Фатальный монтаж», «В твоих руках твоя голова», «Имаго мутанта» и других. Он мифологизировал природу видео и переосмыслил концепцию киномонтажа, отвергнув традиционные повествовательные структуры. В рамках «Параллельного кино» он создал новую форму искусства под названием «медленное видео». С помощью этого средства Юхананов предположил, что художественное мышление должно быть непрерывным, должно «быть не текстом, а речью, которая течет, течет и течет, стремясь выразить смысл». Согласно этой теории, подход актера к игре в видеоформате должен основываться на приемах театральной игры.

В 1988 году Юхананов основал Ленинградский свободный университет вместе с художником и философом Тимуром Новиковым , авангардным музыкантом Сергеем Курёхиным , братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталёвой и поэтом и писателем Дмитрием Волчеком. В Ленинградском свободном университете Юхананов основал собственную Студию индивидуальной режиссуры (МИР), в которой он предлагал начинающим молодым режиссёрам альтернативное обучение тому, что предлагалось государством. Это была площадка для будущих режиссёров, чтобы проверить границы, которые существовали между кино, видео и театром. Юхананов не был против того вида обучения, который имел место в государственных киношколах, но он верил в разнообразие и экспериментирование и стремился объединить традиционные методы с более авангардным подходом. В Студии индивидуальной режиссуры Юхананов разработал комплексный подход к режиссуре, установив прочную связь между театром, кино и видео и современным искусством. В период с 1989 по 1991 год Юхананов поставил спектакль « Октавия » по текстам Сенеки и эссе Льва Троцкого о Владимире Ленине . В спектакле приняли участие многие представители московского андеграунда, в том числе: рок-группа «Север», актриса и медиум Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев и писательница Авдотья Смирнова, а также ведущие актеры труппы «Театр Театр» — Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирина Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и другие. Премьера состоялась весной 1989 года на открытии Свободной академии — просветительской организации, основателем и ректором которой был Юхананов.

На протяжении большей части 1990-х годов Юхананов работал над «Садом» (альтернативный перевод: «Фруктовый сад» , по мотивам «Вишневого сада » Антона Чехова ), одной из самых известных своих постановок и первой, которая привлекла к нему международное внимание (она была показана в Лондоне в 1994 году и на Эдинбургском фестивале Fringe в 1995 году). За семь или восемь лет эта постановка радикально изменилась, пройдя через то, что режиссер назвал восемью «регенерациями», последняя из которых состоялась в 2001 году. Одной из самых интересных «регенераций» была пятая, в 1996 году, в которой важные метатеатральные роли исполнили актеры с синдромом Дауна .

В 1999 году Юхананов начал работу над эволюционной версией «Фауста» , основанной на первой части трагедии Гёте . За эти годы эта постановка также претерпела несколько редакций, или регенераций. Последняя, ​​шестая, редакция была поставлена ​​в московской Школе драматического искусства в 2009 году. Первая постановка в 1999 году состоялась как вступительный спектакль на фестивале «Пушкин и Гёте» и длилась около 6 часов.

В 1997 году Юхананов возглавил курс подготовки режиссёров и актёров в РАТИ, который в системе российского государственного театрального вуза просуществовал до 2002 года.

В начале 2013 года Департамент культуры города Москвы объявил открытый конкурс на должность художественного руководителя Театра драмы имени Станиславского. Кандидатам предлагалось представить свое видение и план будущего этого учреждения, имеющего богатую историю, но в последние годы пришедшего в творческий упадок. Победителем, объявленным в июне 2013 года, стал Борис Юхананов. ^[1]

В сотрудничестве со студией Wowhaus Юхананов радикально отреставрировал интерьер старого здания, сохранив все исторические элементы нетронутыми, и создал художественную программу, основанную на двух руководящих принципах: во-первых, обновленный театр, который будет называться Электротеатром Станиславский, станет «режиссерским театром», чьей целью будет объединение понятий авангарда и доступного театра; и, во-вторых, театр будет активно искать сотрудничества с самыми современными и радикальными режиссерами, композиторами и дизайнерами как из России, так и из других стран. В первый год существования театра он представил постановки Теодороса Терзопулоса ( «Вакханки» Еврипида ) , Ромео Кастеллуччи ( «Человеческое использование человеческих существ ») и Хайнера Геббельса ( «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой »). Юхананов в своем театре стремится принимать и создавать инновационный театр, современную оперу, нетрадиционные художественные выставки, инсталляции, перформанс и другие передовые формы.

После своего открытия 26 января 2015 года Электротеатр «Станиславский» приобрел репутацию одного из самых прогрессивных театров России.

Drillalians — это оперный цикл, охватывающий пять вечеров с музыкой, написанной шестью ведущими современными российскими композиторами, основанной на стихотворном либретто-романе Бориса Юхананова. Все композиторы являются членами «Structural Resistance Group» (StRes): Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Владимир Раннев и Алексей Сысоев.

«Сверлийцы» повествуют о путешествии принца-сверлийца во времени и пространстве. Принц — маг, языческий жрец и классический герой. Он отправляется в путешествие, чтобы спасти древнюю, потустороннюю цивилизацию под названием Сверлия от уничтожения. Действие оперы происходит в будущем, но переплетается с элементами прошлого и настоящего. Премьера первого пролога к «Сверлийцам» состоялась в московском Центре дизайна ARTPLAY в декабре 2012 года. Полный пятидневный сериал открылся в июне–июле 2015 года в Электротеатре «Станиславский».

Трехдневная постановка Бориса Юхананова «Синяя птица» использует классическую пьесу Мориса Метерлинка о юных брате и сестре, ищущих синюю птицу счастья, в качестве отправной точки, но, в эксперименте с документальной драмой, она усиливается историями жизни Алефтины Константиновой и Бориса Коренева, двух ветеранов-звезд Электротеатра, которые играют главные роли восьми и десятилетних детей. Рассказы Коренева о славе киноактера в 1960-х годах и рассказы Константиновой о выживании во Второй мировой войне сочетаются с их рассказами об истории бывшего Театра драмы имени Станиславского, а также о недавней истории советских и российских народов в целом. В постановке задействовано 300 костюмов ручной работы, а в декорациях использовано поперечное сечение настоящего фюзеляжа реактивного самолета Boeing. Премьера состоялась в феврале 2015 года.

Борис Юхананов, из интервью интернет-изданию Gazeta.ru, 2013 г.: «Мы хотим создать своего рода документальную пьесу, поставленную по определенным правилам, которая обретет форму в сказке Метерлинка. Актеры будут двигаться по возникающим тайнам памяти и своей судьбы. Появятся их собственные реальные воспоминания, сны, фантазии. 80-е, 70-е, 60-е, 50-е, 40-е годы — снова детство, где в страхах и загадках детских переживаний прячется Синяя Птица».

В ноябре 2015 года на главной сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера постановки Бориса Юхананова по пьесе-мистерии «Стойкий принцип» . Это комбинация двух пьес, которые идут в течение двух последовательных вечеров. В первый вечер будет показан «Стойкий принц» Педро Кальдерона де ла Барки ; во второй вечер будут объединены различные сцены из «Стойкого принца» , исполненные в контрастных современных стилях, и завершится так называемым «концертом на кладбище», исполнением « Пира во время чумы » Александра Пушкина .

В пьесе Кальдерона рассказывается история Дона Фернандо, португальского принца, который попадает в плен к султану Марокко после неудачной военной экспедиции. В обмен на свободу султан приказывает принцу разрушить город Сеута, католический оплот в Северной Африке. Принц Фернандо решает, что его жизнь не стоит такой жертвы. Он предпочитает жить и умереть рабом в арабской тюрьме.

Начиная с 2015 года, выпускники Мастерской индивидуальной режиссуры начали ставить в Электротеатре Станиславский произведения по текстам разных русских и европейских писателей. Однако отправной точкой стала работа над «Золотым ослом» Апулея ( этот роман, переведенный на русский язык великим поэтом Серебряного века Михаилом Кузминым , в английском языке широко известен как «Превращение Апулея »). История Апулея о несостоявшемся волшебнике, которого по ошибке превращают в осла, тем самым подвергая главного героя 20 годам унижений и лишений, прежде чем он обретает спасение благодаря богине Исиде, воплотила общую концепцию этого проекта. Весной 2016 года Юхананов раскрыл новый аспект этого проекта, так называемое «рабочее пространство открытого цикла», в котором различные режиссеры и актеры, поставившие различные фрагменты или главы « Золотого осла» , давали публичные показы своих работ, а Юхананов в роли Изиды давал комментарии и советы.

Орфические игры. Панк-макраме, созданный Борисом Юханановым и его учениками из МИР-5, стал одним из самых амбициозных и радикальных проектов этого режиссера как по композиции, так и по концепции. Основанное на мифе об Орфее и пьесах Жана Кокто и Жана Ануя, это единое произведение, состоящее из 33 актов и организованное в 12 спектаклей по принципу фресок, играет в одном пространстве и в целом практически недоступно для одного зрителя. Эта смешанная композиция из множества фрагментов, составленная молодыми режиссерами из МИР-5, развивалась и вступала в сложные отношения друг с другом в течение шести дней на главной сцене Электротеатра Станиславский. Зритель Орфических игр путешествует не только по пространству мифа, но и по стилям современного театра в их различных проявлениях. Неотъемлемой частью проекта является творчество современных композиторов Владимира Горлинского, Федора Софронова, Дмитрия Курляндского и Кирилла Широкова, которые создали уникальную акустическую среду для выступления. Orphic Games, по сути, подчеркивает стилистическое, содержательное и поколенческое разнообразие, существующее среди современных художников.

• 1986 Хохороний по мотивам Антона Чехова, Теннесси Уильямса , Виктора Славкина, газетных статей. Театр Театр, С-Петербург
• 1986 Монрепо по мотивам Владимира Набокова , Бродского, Мольера и оригинальных легенд Юхананова и Юрия Харикова. Театр Театр, Москва/Санкт-Петербург. Петербург
• 1986 «Мизантроп» по Мольеру. Театр «Театр», Москва/Санкт-Петербург
• 1987 СПИД во время чумы , совместная постановка Театра «Театр» и Пост-театра, Москва
• 1987 «Вертикальный полет», совместно с группой «Чемпионы мира», Москва
• 1988 Наблюдатель по пьесе Алексея Шипенко. Премьера в театре «Метрополь» на Berlin Festspiele, Западный Берлин. Постановка в Москве в Школе драматического искусства
• 1989 Октавия по Сенеке и Троцкому. Свободная академия, Москва
• 1989 Лаборатория по Борхесу, Студия индивидуальной режиссуры (МИР-1), Санкт-Петербург
• 1990 Чучхенские принципы , Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2)
• 1990 Сад , 1-е поколение. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Мистериал в Кратово под Москвой
• 1990 Черно-белое , Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2)
• 1991 Сад , 1-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Галерея «Оранжерея», Москва
• 1992-1993 Сад , 2-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). 5-дневная программа в Детском саду
• 1993 Цикады , балет. Санкт-Петербургский Малый балетный театр. Премьера в Эрмитажном Императорском театре, Санкт-Петербург
• 1994 Балет «Три грезы» , Санкт-Петербургский Малый балетный театр. Премьера в Императорском театре «Эрмитаж», Санкт-Петербург
• 1994 Сад , 3-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Премьера в Michael Hall, Forest Row , Лондон , на фестивале Михаила Чехова . Спектакль был поставлен в Southwork Playhouse, Лондон, и в Школе драматического искусства, Москва
• 1995 Сад , 4-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Центр современного искусства , Москва. Премьера в Театре Моссовета, Москва. Спектакль в Church Hill Theatre , Эдинбург , Fringe Festival , фестиваль "KukArt-95", Санкт-Петербург
• 1991–1996 Жанр: Драматическая игра , Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Премьера в галерее «Оранжерея», Москва. Затем ставилась в Детском саду, Центре современного искусства, Школе драматического искусства
• 1995–1996 «Прощай и прощай», «Дон Жуан» по Мольеру. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-3). Центр современного искусства, Москва. Премьера на фестивале «КукАрт-95», Санкт-Петербург. Затем спектакль в Школе драматического искусства, Москва
• 1996 Сад , 5-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Школа драматического искусства, Москва
• 1996 Чайка по А. П. Чехову. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Школа драматического искусства, Москва
• 1997 Сад , 6-я регенерация. Фестиваль «Школа», Школа драматического искусства, Киев
• 1998 Кристалл , мистический проект для центра современного искусства «Дах», Киев
• 1998 «Стойкий принц» , мистический проект. Курс «Актёры-режиссёры», Российская академия театрального искусства (ГИТИС), Москва
• 1998 Сад , 7-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры. Премьера на фестивале «В школу» в рамках проекта «Сад» в Театре-музее В. Высоцкого , Москва
• 1998 Дон Жуан, Королевская репетиция , Студия индивидуальной режиссуры. Премьера на фестивале «В школу» в рамках проекта «Дворец». Театр-музей Владимира Высоцкого, Москва
• 1998 Маркиза де Сад по Мисиме . Студия индивидуальной режиссуры. Премьера на фестивале «В школу» в рамках проекта «Дворец». Театр-музей Владимира Высоцкого, Москва
• 1999 Фауст по Гёте. Премьера на фестивале «Пушкин и Гёте», Москва, при поддержке Гёте-Института, Москва
• 1999 Фауст , 2-я редакция. Театр юного зрителя, Москва
• 1999 «Несовершеннолетний» по Д. Фонвизину . Русский драматический театр Литвы, Вильнюс. Участник Второго фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000)
• 2001 Театр и его дневник , проект, включающий три работы: «Археология» Алексея Шипенко, «Стойкий принц » и «Ботмеровская гимнастика»
• 2001 Репетиции «Подсолнухов» или «Вопль» по пьесе Теннесси Уильямса «Два персонажа» , при участии Лии Ахеджаковой и Виктора Гвоздицкого, Москва
• 2001 Фауст , 3-я редакция. Студия индивидуальной режиссуры (МИР) – Продюсерский центр ПОЗИТИВ. Премьера состоялась 15 марта в Театре драмы им. К.С. Станиславского, Москва
• 2001 Сад , 8-я регенерация. Показан 6–7 июня в рамках Третьей Международной театральной олимпиады в Центре имени Мейерхольда, Москва.
• 2002 Фауст , 4-й выпуск, Драматический театр Станиславского, Москва
• 2002 Подсолнухи , спектакль, показанный на различных фестивалях: «Балтийский дом» Санкт-Петербург; «Славянский базар» Витебск ; «Сибирский транзит» Иркутск ; «Камерата» Челябинск
• 2002 Театр и его дневник , премьера театрального проекта для фестиваля «Новая драма», Москва
• 2003 Фауст , 5-я редакция, премьера в Школе драматического искусства
• 2004 Повесть о честном человеке , премьера в Школе драматического искусства (см. TheatreForum) ^[2]
• 2005–2006 Марафон , ЛабораТОРИЯ, Москва
• 2005 Симфония «Диаспора» , ЛабораТОРИЯ. Москва
• 2007–2011 LaboraTORIA. Голем - проект-перформанс, реализованный в Школе драматического искусства, Москва, " Тиккун олам " (Вена, 2007) и " Гогольфест " (Киев, 2008)
• 2009 Фауст , 6-е издание, Школа драматического искусства
• 2015 «Синяя птица» , трилогия по мотивам сказки Мориса Метерлинка и реальных историй и воспоминаний актеров Владимира Коренева и Алефтины Константиновой
• 2015 «Стойкий принц» , дилогия по роману Каледрона «Стойкий принц» и повести Александра Пушкина «Пир во время чумы»
• 2015 «Сверлийцы» , оперный сериал, который идет в течение пяти ночей
• 2016 Проект Golden Ass , жанр которого описывается как «рабочее пространство открытого цикла»
• 2017 Октавия. Трепанация , опера, премьера которой состоялась на Голландском фестивале
• 2017 Галилео: Опера для скрипки и ученого, премьера в Электротеатре Станиславский
• Орфические игры 2018. Панк-макраме
• 2019 Пиноккио ^[3]
• 2023 МИРРИМ ^[4]

• 1983 «Игрушка» , короткометражный, 35 мм, оператор Владимир Брыляков
• 1986 Частная резиденция , глава первая из Безумного принца , видеороман на 1000 кассетах. Окончательная версия находится в производстве
• 1986 Обратная перспектива , по статье Павла Флоренского . Окончательный вариант в производстве
• 1986 Кафе , финальная версия в производстве
• 1987-2005 Игра в ХО , вторая глава «Безумного принца» , видеоромана на 1000 кассетах.
• 1988-2005 Безумный принц Фассбиндер , третья глава « Безумного принца» , видеороман на 1000 кассетах
• 1988-2005 Гамлет , глава четвертая из Безумного принца , видеороман на 1000 кассетах. Окончательная версия находится в производстве
• 1988-2005 Безумный принц Эстер , глава пятая «Безумного принца» , видеороман на 1000 кассетах
• 1988 Театр Театр , по мотивам «Диалогов» Платона
• 1988 Мечты королевы
• 1988 Автопортрет , вставная глава к видеороману «Безумный принц» на 1000 кассетах
• 1989 Фотограф , дополнительная глава к видеороману «Безумный принц» на 1000 кассетах
• 1989 Кинг-Конг
• Интервью 1989 года , дополнительная глава к видеороману «Безумный принц» на 1000 кассетах
• 1989 Фильм о Театре Театр
• 1989 The Mad Prince Actor , глава восьмая The Mad Prince , видеороман на 1000 кассетах. Окончательная версия находится в производстве
• 1989 Крылья , видео
• 1989 Октавия , глава девятая из Безумного принца , видеороман на 1000 кассетах. Окончательная версия находится в производстве
• 1989 Зоопарк
• 1990 Безумный принц Годар , фестиваль Leben nach Tot, Гамбург. Этот фильм пропал в метро Гамбурга.
• 1990 Сад , по мотивам «Вишнёвого сада» Антона Чехова, 13 часов, матрица
• 1991 Трактористы 2 , актер, главарь банды
• 1992 Безумный принц Никита , глава двенадцатая из «Безумного принца» , видеороман на 1000 кассетах
• 1995 Неуправляемый ни для кого , видеофильм
• 1996 Сад: Пятая Регенерация
• 1997 Da Dauny! (Да! Даунс!), документальный фильм
• 1997 Zenboxing , художественный фильм, продюсер, соавтор сценария
• 2005 Сад: 8-я регенерация , телефильм
• 2011 Шапито , (режиссер С.Лобан), художественный фильм, продюсер
• 2011 Под брендом , художественный фильм (США-Россия), исполнительный продюсер
• 2017 Назидание (Назидание), документальный фильм-мистика
• 2023 Пиноккио ^[5]

• 1989 Программа о независимом российском видео для венгерского телевидения
• 1990 Поп-культура , телепередача, телекомпания «Мост», канал «Россия»
• 1995 Без бюджета , спецрубрика в программе «Кинематограф» (более 10 серий), ОРТ (1-й канал)
• 1996 Москва. XX век , художественно-документальный фильм по роману Андрея Белого «Москва» (2 серии), ОРТ (1 канал)
• 1999 ИНДУКТИВНОЕ ТВ Национальный сериал , продюсер, сценарист, режиссер
• 2003 Голод , режиссер-постановщик реалити-шоу, Берлин – Москва, канал «ТНТ»
• 2008 по настоящее время — «Мистические путешествия» , арт-директор, продюсер, канал «ТНТ»
• «Назидание» (Edification), телевизионный роман (в процессе создания)