Кровь на полу (Turnage)
Оркестровое произведение Марка-Энтони Тернейджа

Кровь на полу
Оркестровая сюита Марка -Энтони Тернейджа
Марк Энтони-Тернедж говорит в микрофон во время конференции.
Turnage в 2014 году на фестивале современной музыки в Кабрильо
ЖанрТретий поток
Связанный
По заказуАнсамбль Модерн
Сочинено1993–1996
Преданность
Продолжительность70–80 минут
ДвиженияДевять
Премьера
ДатаМай 1996 г.
РасположениеЗал королевы Елизаветы , Лондон, Соединенное Королевство
ИсполнителиEnsemble Modern с Джоном Скофилдом , Мартином Робертсоном и Питером Эрскином

Blood on the Floor — сюита из девяти частей, написанная для оркестра и джазового трио Марком -Энтони Тернейджем . Она была написана в течение трех лет (1993–1996) по заказу Ensemble Modern — немецкой музыкальной группы — на создание пьесы для вечернего джазового мероприятия в 1994 году. После выступления Тернейдж расширил пьесу до более крупной сюиты из девяти частей. В этот период сочинения брат Тернейджа Эндрю умер от передозировки наркотиков , что в значительной степени повлияло на музыку. В результате культура наркотиков стала одной из главных тем в сюите. Blood on the Floor также черпает вдохновение из картин Фрэнсиса Бэкона и Хизер Беттс; название сюиты является адаптацией картины Бэкона « Кровь на мостовой» .

Как и другие композиции Turnage, Blood on the Floor включает в себя элементы как классической, так и джазовой музыки. В связи с этим, она была описана как часть жанра « третьего течения », термин, придуманный бывшим учителем Turnage Гюнтером Шуллером . Сюита написана в формате concerto grosso и представляет собой смесь классических, джазовых, не-западных и электронных инструментов. Как часть этого слияния, сюита содержит пространство для импровизации солистов в четырех своих частях. Blood on the Floor демонстрирует элементы нефункциональной гармонии и имеет сложные ритмические изменения, часто меняя метр в каждом такте . Мотивы повторяются на протяжении всей сюиты.

Премьера Blood on the Floor состоялась в мае 1996 года в зале Queen Elizabeth Hall в Лондоне в исполнении Ensemble Modern . Сюита получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Некоторым понравилось сочетание классической и джазовой музыки в сюите, в то время как другие посчитали это неудовлетворительным сочетанием. За пределами Ensemble Modern Blood on the Floor исполняли различные ансамбли, включая Берлинскую филармонию , Мельбурнский симфонический оркестр и Бостонский симфонический оркестр .

Состав

Blood on the Floor была написана британским композитором Марком-Энтони Тернейджем в период с 1993 по 1996 год. [1] [2] В процессе сочинения Тернейдж использовал наброски, которые он сделал в период сотрудничества с саксофонистом Мартином Робертсоном. Эти наброски были использованы для создания пролога сюиты. [3]

Музыкальный ансамбль получает аплодисменты в конце концерта.
Спектакль «Кровь на полу» был заказан ансамблем «Модерн».

Произведение было заказано в 1993 году Ensemble Modern — немецкой группой, посвященной современной классической музыке [1] [4] — для вечернего джазового мероприятия с произведениями Джорджа Гершвина , Леонарда Бернстайна и Джорджа Антейла . [3] [5] [6] Версия, созданная Тёрнейджем для мероприятия, длилась десять минут и была исполнена в 1994 году. [6] После мероприятия Тёрнейдж расширил произведение до сюиты из девяти частей; окончательная композиция в итоге получилась длиной чуть больше часа. [5] [6] Во многом это произошло благодаря убеждению Ensemble Modern, у которых есть опыт работы над более крупными музыкальными проектами. [3] Во время сочинения Blood on the Floor Тёрнейдж консультировался с Робертсоном, Джоном Скофилдом и Питером Эрскином , которые должны были играть в джазовом трио с Ensemble Modern. [7] Эрскин возражал против уровня нотации в партии ударных в сюите, что привело к тому, что у Тернейджа случился «культурный шок» после того, как он ограничил свою партитуру ее основными элементами, чтобы предоставить Эрскину больше свободы. [8]

Blood on the Floor вдохновлена ​​картинами Фрэнсиса Бэкона , как и предыдущими работами Тёрнейджа, такими как Three Screaming Popes . [9] Название сюиты является адаптацией картины Бэкона «Кровь на мостовой» . [1] [10] Другие работы Бэкона, а также картина австралийской художницы Хизер Беттс, оказывают влияние на элементы сюиты. [11] Blood on the Floor отражает личные чувства Тёрнейджа по поводу смерти его брата Эндрю, [12] который умер от передозировки наркотиков во время ее написания. [5] [13] Как следствие, наркотическая культура является всеобъемлющей темой в сюите. [14] Из-за этого музыка в Blood on the Floor часто довольно резкая, и Тёрнейдж комментирует, что это «вероятно, самая отвратительная вещь, которую я написал». [15]

Инструментарий

«Кровь на полу» написана в формате концерто гроссо , формы концерта, исполняемого группой солистов. [16] Концертино состоит из джазового трио электрогитары, сопрано-саксофона (дублирующего альт-саксофон и бас-кларнет ) [17] и ударной установки. [4] [18] Для оркестровки сюиты Тёрнейдж использует смесь оркестровых и неоркестровых инструментов, включая инструменты, обычно ассоциируемые с джазом, а также необычные инструменты, такие как синтезаторы и скаффолдинги . [a] Партитура требует большого рипиено, состоящего из следующих инструментов: [20]

Структура и музыка

Характер

Запись Decca « Кровь на полу»
Записи через YouTube
значок аудиоI: Пролог: «Кровь на полу»
значок аудиоII: «Юный наркоман»
значок аудиоIII: «Крик»
значок аудиоIV: «Сладость и гниение»
значок аудиоВ: «Иглы»
значок аудиоVI: «Элегия для Энди»
значок аудиоVII: «Разрезание»
значок аудиоVIII: «Репрессии»
значок аудиоIX: «Рассеивая страхи»

Blood on the Floor описывается как произведение « третьего течения »: слияние классических и джазовых стилей. [b] [22] Сюита использует джазовые аккорды в качестве своей гармонической основы [23] и демонстрирует аспекты нефункциональной гармонии . [24] Blood on the Floor не является ни тональной , ни атональной : некоторые отрывки содержат тональные идеи, но нет ни одной тональности , которая представляла бы движение. Turnage противопоставляет тематические идеи без переходов между ними, создавая сопоставления. Движущие ритмы встречаются во многих разделах сюиты. Используются сложные метры , и смена метров происходит почти в каждом такте . [25]

С точки зрения нотации, партии концертино включают смесь нотной записи и пространства для импровизации. [17] Импровизация составляет основную часть Blood on the Floor и появляется в четырех частях (II, V, VI и VIII). [26] Хотя его произведения сочетают классическую и джазовую музыку, в которой импровизация является ключевой частью, это был первый случай, когда Тернидж включил импровизацию в одну из своих композиций. [27]

Мотивы

Turnage активно использует музыкальные мотивы на протяжении всей Blood on the Floor . В своей докторской диссертации 2008 года по музыкальным искусствам Мэтью Стайлз выделяет в общей сложности восемь мотивов, которые появляются в прологе и появляются в других восьми частях. Стайлз утверждает, что такое использование мотивов добавляет музыкальное единство сюите и выполняет «идею пролога»: вводить темы, которые встречаются позже в сюите. Один из используемых мотивов — это повторяющееся глиссандо, исполняемое медными и низкими деревянными духовыми инструментами, которое появляется в первой, пятой и седьмой частях. Другой представленный мотив — хроматическая мелодия, похожая на ту, которую играет сопрано-саксофон. Эта мелодия исполняется бас-кларнетами и валторнами и представляет собой «вращающийся» цикл нот, основанный на D ♯ и E. Он появляется в прологе и возвращается несколько раз в девятой части, «Dispelling the Fears». [28] [29]

Движения

«Кровь на полу» состоит из девяти частей : [30] [31]

  1. Пролог: «Кровь на полу» («Укус»,четвертная нота= 108)
  2. «Junior Addict» («Медленно и чувственно»,четвертная нота= 60)
  3. «Крик» («Жесткий и молотый»,четвертная нота= 160)
  4. «Sweet and Decay» («Темный и мутный, сладкий и нежный»,четвертная нота= 58)
  5. «Иглы» (четвертная нота= 144)
  6. «Элегия для Энди» («Нежная»,четвертная нота= 54–56)
  7. «Cut Up» («Четкий и резкий»,четвертная нота= 132–138)
  8. «Crackdown» («Соло свободно»,четвертная нота= 140)
  9. «Рассеивая страхи» («Мрачный и навязчивый (всегда интенсивный)»,четвертная нота= 76)

Каждая часть отличается инструментарием и количеством исполнителей. Полное исполнение сюиты занимает около 70–80 минут. [5] [32]

I. Пролог: «Кровь на полу»

Пролог сюиты написан для оркестра [33] и длится около восьми с половиной минут. [34] В прологе представлены необычные ритмы, исполняемые сопрано-саксофоном в чередовании пяти хроматических нот. [35] Движение основано на ноте E , которая укоренена в басовых инструментах в каждом конце движения. [31] Хроматические прогрессии являются основной частью пролога, которая наряду с нерегулярной формой и изменениями метра придает движению неослабевающее ощущение. Например, в тактах 66–69 Тернейдж использует прогрессию метров:4
4→7
8→3
4→7
8. Потеря одной восьмой ноты (восьмой ноты) при переходе на7
8такт придает музыке ощущение спотыкания. [36] В сочетании с подчеркнутой затактовой долей этот грув помогает усилить мелодию и продвинуть движение вперед. [37] Размышляя об этом, музыкальный критик Эндрю Клементс написал, что пролог Blood on the Floor «возможно, самая бескомпромиссная и непреклонная музыка, написанная Turnage на сегодняшний день». [19]

II. «Юный наркоман»

«Достать наркотики легче,
чем найти работу».

Да, достать наркотики проще
, чем найти работу —
дневную или ночную,
подростковую, предпризывную,
предпожизненную.

Лэнгстон Хьюз, «Юный наркоман» , цитируется в «Собрании стихотворений Лэнгстона Хьюза» [38]

Эта часть написана для сопрано-саксофона, электрогитары и оркестра. [33] «Junior Addict» — бессловесная музыкальная постановка одноимённой поэмы, написанная Лэнгстоном Хьюзом . [34] [14] Часть написана в трёхчастной форме [39] и длится примерно пять с тремя четвертями минут. [34] «Junior Addict» открывается темой, исполняемой сопрано-саксофоном, которая была описана как «очень лирическая и завораживающая мелодия». Это отражает влияние брата Тёрнейджа, которому посвящена эта часть. [14] Мелодия саксофона была позже переработана Тёрнейджем и использована в третьей части его композиции 1994 года « Two Elegies Framing a Shout». [40] «Junior Addict» также включает соло на электрогитаре. [31]

III. «Крик»

«Shout» записан для оркестра [33] и длится около пяти с половиной минут. [34] «Shout» начинается и заканчивается пассажами, которые исполняет scaffolding, который используется как нетональный ударный инструмент на протяжении всей части, обычно в паре с валторнами. В частях используется ритурнель, взятая из пролога, которая находится рядом с мелодиями, исполняемыми кларнетами. [41]

IV. «Сладость и гниение»

«Sweet and Decay» написана для флейт, сопрано-саксофона и оркестра. [33] Продолжительность части составляет около девяти минут. [34] «Sweet and Decay» возникла из одного из двух набросков, которые Тёрнейдж сделал для своего концерта для сопрано-саксофона Your Rockaby . Набросок там не использовался, так как Тёрнейдж посчитал, что наличие двух медленных частей будет «перебором». [42] В «Sweet and Decay» Тёрнейдж использует мелодические ячейки на аккордовом фоне. В части звучат соло саксофона и флейты. [43] В конце части Тёрнейдж указывает, что перед началом «Needles» должна быть пауза. При желании её можно заменить полным интервалом. [32]

V. "Иглы"

«Needles» написана для джазового секстета и пяти других исполнителей (труба, две валторны, тромбон и бас-кларнет). [43] [33] Часть представляет собой вариацию трехчастной формы ( AABA ) [44] [39] и длится примерно четыре с тремя четвертями минуты. [34] Из всех девяти частей «Needles» больше всего отражает традиционные джазовые выступления. Часть начинается с головной мелодии сопрано-саксофона, которая затем переходит в разделы соло сопрано-саксофона и электрогитары. [43] Духовая секция постоянно прерывает последнее соло. [45] Эти междометия подчеркивают недолгие доли, придавая разделу джазовое ощущение большого оркестра . [17] Это ощущение усиливается присутствием риффа в стиле большого оркестра, исполняемого группой из пяти исполнителей. [46] После соло часть возвращается к другому исполнению головной части. [46]

VI. "Элегия для Энди"

Рекламный плакат оперы «Мадам Баттерфляй».
«Элегия для Энди» включает в себя музыкальные цитаты из «Мадам Баттерфляй » .

«Элегия для Энди» написана для электрогитары и оркестра. [33] Она длится примерно восемь с четвертью минут. [34] В этой части есть угловатая тема, сыгранная электрогитарой, что создает ощущение беспокойства. [40] Угловое ощущение создается за счет использования Тернейджем широких интервалов септаккордов и нонаккордов. [47] Эта гитарная мелодия переходит в импровизационную секцию. «Элегия для Энди» включает в себя музыкальные цитаты из пьесы, сыгранной Тернейджем на похоронах своего брата, и « Мадам Баттерфляй » Джакомо Пуччини . По словам Клементса, эта часть — «эмоциональное сердце » Blood on the Floor . [14]

VII. «Разрезание»

Часть написана для альт-саксофона, тромбона, ударной установки и оркестра. [33] В "Cut Up" есть соло тромбона, которое Аксель Толлали из Bachtrack описал как "дьявольское" . [6] Часть длится примерно шесть с четвертью минут. [34] "Cut Up" имеет сложную структуру и по-разному обозначается как вариация куплета и припева , рондо и тернарной формы. Форма части может быть представлена ​​с помощью букв как ABCDACEAFCA. [48]

VIII. «Репрессии»

«Crackdown» написан для джазового трио из гитары, бас-кларнета и ударной установки. Часть написана в стиле джаз-фьюжн и включает импровизированные соло всех трех участников трио. [23] «Crackdown» — самая короткая часть в Blood on the Floor , она длится примерно четыре с четвертью минуты. [34] Часть традиционно не дирижируется. [6] [49] Она открывается длинным импровизированным соло ударной установки, которое длится около двух минут. Соло не имеет размера. [50] Во время соло ударную установку просят начать пианиссимо , прежде чем «постепенно перейти к ритмической стабильности». После окончания соло ударной установке предписывается поддерживать фанк-грув . [51] После соло гитары и бас-кларнета ударная установка продолжает играть, мягко завершая часть. [50]

IX. «Рассеивание страхов»

Майлз Дэвис сидит и улыбается, глядя в пол.
Трубы в «Dispelling the Fears» сравнивают со стилем Майлза Дэвиса .

«Dispelling the Fears» написана для двух труб и оркестра. [33] Часть вдохновлена ​​«Dispelling the Fears » , картиной австралийской художницы Хизер Беттс, и посвящена ей и ее мужу Бретту Дину . «Dispelling the Fears» взята из предыдущего концерта с тем же названием, который Тернидж сочинил в 1994 году. [52] [26] Это самая длинная часть в «Blood on the Floor» , она длится примерно пятнадцать и три четверти минуты. [34]

Стиль движения отличается от стиля других движений, за исключением «Sweet and Decay»: вместо того, чтобы сосредоточиться на ритмических модуляциях, как другие движения, «Dispelling the Fears» сосредоточен на медленно движущихся аккордах. [50] Как и «Sweet and Decay», движение отличается использованием ячеек вместо повторения мелодических идей. [53] «Dispelling the Fears» использует предыдущие темы, встречающиеся в Blood on the Floor : хроматическая мелодия саксофона из пролога появляется снова, теперь появляясь как одна из главных тем движения. К ней присоединяется аккордовая прогрессия из «Needles», которая происходит во время соло этого движения. [54] Музыка, исполняемая двумя солирующими трубами, сравнивается со стилем Майлза Дэвиса . [14]

Выступления

На фотографии вход в театр Миллера. Два фонаря висят по обе стороны от двух деревянных дверей.
Американская премьера спектакля «Кровь на полу» состоялась в театре Миллера .

Премьера Blood on the Floor состоялась в Лондоне в мае 1996 года в Queen Elizabeth Hall . [55] [56] [57] Она была снова исполнена Ensemble Modern на Зальцбургском фестивале в августе 1997 года. [55] Американская премьера сюиты состоялась 28 сентября 2001 года в Miller Theatre , Нью-Йорк, в исполнении Absolute Ensemble под управлением Кристьяна Ярви . [58] Поскольку представление следовало за событиями терактов 11 сентября , концерт едва не сорвался из-за «провокационного» характера музыки. Однако менеджер театра Джордж Стил решил разрешить проведение концерта, так как он не хотел «инфантилизировать публику». [58]

В течение своего первого месяца в качестве главного дирижера Берлинской филармонии Саймон Рэттл дирижировал исполнением « Крови на полу» в октябре 2002 года. [59] Оркестр также провел семинар для молодых музыкантов по исполнению сюиты; по словам Франца Ксавьера Онезорга, который руководил мероприятием, « проект «Кровь на полу» [дал] возможность начать диалог с молодыми людьми о наркотиках». [60]

Blood on the Floor стала часто исполняемым произведением, часто исполняемым несколько раз в год. [61] Стефан Эсбери дирижировал выступлением Бостонского симфонического оркестра Blood on the Floor в зале Сейдзи Одзавы , чтобы закрыть Фестиваль современной музыки в Тэнглвуде 2006 года. [62] [49] Также в 2006 году сюита получила свою шотландскую премьеру под управлением Мартина Браббинса . [63] Шесть лет спустя выступление Филармонии Осло увидело Blood on the Floor под управлением Джонатана Стокхаммера , с сольными выступлениями Робертсона, Эрскина и Джона Парричелли . [6] 9 апреля 2021 года Мельбурнский симфонический оркестр исполнил Blood on the Floor в зале Хамера под управлением Фабиана Рассела . Это было частью их серии концертов Metropolis, и в нем приняли участие сольные выступления Карла Макки (саксофон), Джеймса Шерлока (гитара) и Дэйва Бека (ударные). [52]

Британский хореограф Уэйн МакГрегор выбрал «Кровь на полу» в качестве основы для своего дебютного полнометражного балета «Анатомия сенсации» . [64] Балет был написан под влиянием Фрэнсиса Бэкона и впервые был поставлен в июле 2011 года балетом Парижской оперы . Во время показа в Опере Бастилии партитуру Тернейджа исполнял Ensemble intercontemporain . [1]

Прием

Blood on the Floor обычно рассматривается как наиболее обширное слияние классических и джазовых стилей Тёрнейджа. [65] Сюита получила неоднозначную оценку критиков. Некоторые критики, такие как Клементс, похвалили сюиту. В обзоре для The Guardian Клементс прокомментировал, что в Blood on the Floor «использование Тёрнейджем элементов рока и джаза [является] гораздо более полно интегрированным в плавильный котел его стиля», чем в предыдущих композициях, и является «одним из элементов переднего плана впервые». [12] В The Times Иван Хьюитт оценил, как Тёрнейдж работал с джазовыми музыкантами, чтобы создать «по-настоящему совместное произведение». [66] В более неоднозначном обзоре для AllMusic Ричард С. Джинелл сказал, что «[...] это определенно не легкое развлечение для прослушивания», но посчитал, что оно стоит усилий по прослушиванию. [22]

Другие критики невзлюбили сюиту. Ричард Вулфсон, писавший для The Daily Telegraph , считал Blood on the Floor «неуклюжей попыткой» слияния классической и джазовой музыки. [67] Ник Коулман из The Independent согласился, усомнившись в характере работы:

Возможно ли потерять фанк в мрачной архитектонике формальной композиции [Тёрнейджа]? Или нам следует принять на веру, поскольку Тёрнейдж интересуется «городским отчуждением» и писал для американских джазменов Джона Скофилда и Питера Эрскина в своей вдохновленной Фрэнсисом Бэконом сюите «Кровь на полу», что между традицией Майлза и Марвина и европейской художественной музыкой произошло некое холодное слияние? [68]

Записи

ЗаголовокДирижерИсполнителиЭтикеткаГодСсылка(и)
Неизвестный публичный 08: Чувственность: Сущность и бессмыслица [c]Питер РундельEnsemble Modern с Джоном Скофилдом (гитара), Мартином Робертсоном (саксофон) и Питером Эрскином (ударные)Неизвестный публичный1996[34]
Кровь на полуАрго1998 [г][18] [69] [70]
Некоторые дни; Твой Рокаби; Рассеивая страхи; Кровь на полуДекка2001[7] [71]
Кровь на полу [e]Arthaus Music2006[13] [72] [73] [15]

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ↑ До работы с Ensemble Modern над Blood on the Floor , Тернейдж сотрудничал со смешанными ансамблями во время своей работы с Creative Jazz Orchestra Майкла Гиббса . [19]
  2. ↑ Тернейдж был учеником Гюнтера Шуллера — музыканта, который придумал термин « третье течение », — когда он посещал Тэнглвуд . [21]
  3. ^ Только четвертая часть ( Sweet and Decay )
  4. ↑ Некоторые источники говорят, что 1997 год.
  5. ^ Видеовыступление, записанное Hessischer Rundfunk [70]

Ссылки

  1. ^ abcd Sulcas, Roslyn (11 июля 2011 г.). «Echoing the Tones of Francis Bacon». The New York Times . Архивировано из оригинала 9 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  2. ↑ Моррисон, Ричард (20 января 2003 г.). «Кровь на полу». The Times . Архивировано из оригинала 6 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  3. ^ abc Clements 2000, стр. 35.
  4. ^ ab Davidson, Justin (28 мая 2000 г.). «Jazzed About the Possibilities of Musical Genre-Crossing». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 9 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  5. ^ abcd Burrows & Wiffen 2012, стр. 343.
  6. ^ abcdef Tollåli, Aksel (29 октября 2012 г.). «Кровь на полу с филармонией Осло». Bachtrack . Архивировано из оригинала 12 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  7. ^ ab Clark 1998, стр. 536.
  8. ↑ Кларк, Эндрю (30 марта 1998 г.). «Классическая музыка и весь этот джаз». Financial Times . стр. 16.
  9. ^ Уолтон, Кеннет (30 января 2006 г.). «Вдохновлено Фрэнсисом Бэконом, Майлзом Дэвисом и всем этим джазом...». The Scotsman . стр. 38.
  10. ^ Тернейдж 2008.
  11. ↑ Эванс 2002, стр. 15.
  12. ^ ab Clements, Andrew (24 мая 1996 г.). «Новая работа композитора Марка Энтони Тернейджа, Blood on the Floor , вдохновлена ​​городским отчуждением, наркотиками и личной трагедией». The Guardian . стр. 16.
  13. ^ ab Gutman, David (июль 2006 г.). «Turnage's Magnum 'Fusion' Opus: триумф захватывающего артистизма». Gramophone . Архивировано из оригинала 7 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  14. ^ abcde Clements 2000, стр. 67.
  15. ^ ab Isserlis & Rye 2017, стр. 931.
  16. ↑ Стили 2008, стр. 57.
  17. ^ abc Styles 2008, стр. 74.
  18. ^ ab "Turnage Blood on the Floor". Gramophone . Май 1998. Архивировано из оригинала 12 мая 2023 года . Получено 18 мая 2023 года .
  19. ^ ab Clements 2000, стр. 66.
  20. ↑ Стили 2008, стр. 61.
  21. ^ Эдвард, Венн (1 октября 2016 г.). «Тёрнейдж, Марк-Энтони (1960--)». Энциклопедия модернизма Routledge . Routledge . doi :10.4324/9781135000356-REM1084-1. ISBN 978-1-135-00035-6. Получено 8 января 2024 г. .
  22. ^ ab Ginell, Richard S. "Blood on the Floor Review". AllMusic . Архивировано из оригинала 12 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  23. ^ ab Styles 2008, стр. 75.
  24. ^ Лоуэри 2011, стр. v.
  25. ^ Лоуэри 2011, стр. 11.
  26. ^ ab Lowery 2011, стр. 4.
  27. ^ Лоуэри 2011, стр. 15.
  28. ↑ Стили 2008, стр. 66–68.
  29. ↑ Клементс 2000, стр. 36.
  30. ↑ Стили 2008, стр. 53.
  31. ^ abc Lowery 2011, стр. 5.
  32. ^ ab Styles 2008, стр. 56.
  33. ^ abcdefgh Стили 2008, стр. 62.
  34. ^ abcdefghijk Эванс 2002, стр. 9.
  35. ↑ Стили 2008, стр. 63.
  36. ^ Лоуэри 2011, стр. 27.
  37. ^ Лоуэри 2011, стр. 29.
  38. ↑ Хьюз 1995, стр. 539.
  39. ^ ab Styles 2008, стр. 58.
  40. ^ ab Styles 2008, стр. 65.
  41. ^ Лоуэри 2011, стр. 6.
  42. ^ Клементс 2000, стр. 34.
  43. ^ abc Lowery 2011, стр. 7.
  44. ^ Лоуэри 2011, стр. 32.
  45. ↑ Стили 2008, стр. 77.
  46. ^ ab Lowery 2011, стр. 31.
  47. ^ Лоуэри 2011, стр. 8.
  48. ↑ Стили 2008, стр. 59.
  49. ^ ab Dyer, Richard (2 августа 2006 г.). «Кровь на полу — это дикая поездка Соника». The Boston Globe . Архивировано из оригинала 12 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  50. ^ abc Lowery 2011, стр. 9.
  51. ↑ Стили 2008, стр. 76.
  52. ^ ab Tregear, Peter (14 апреля 2021 г.). «Кровь на полу». Australian Book Review . Архивировано из оригинала 7 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  53. ^ Лоуэри 2011, стр. 10.
  54. ↑ Стили 2008, стр. 66.
  55. ^ ab "Striking a Violent Chord". Кроме того. The Economist . 10 июля 1997 г. Архивировано из оригинала 11 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  56. ^ Бердл 1996, стр. 32.
  57. ↑ Стили 2008, стр. 85.
  58. ^ ab Tommasini, Anthony (1 октября 2011 г.). «Provocative at a Time of Provocation». Music Review. The New York Times . Архивировано из оригинала 11 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  59. ^ Смит 2002, стр. 19.
  60. ↑ Моррисон, Ричард (1 октября 2002 г.). «Смятение, но не потрясение». The Times . стр. 18.
  61. ↑ Хьюитт, Иван (20 июля 2013 г.). «Смягчился ли мистер Злой?». The Daily Telegraph . стр. 13.
  62. ^ Канделл 2006, стр. 12.
  63. ^ Нолтингк 2017, стр. 200.
  64. ^ Кромптон, Сара (30 ноября 2011 г.). «Undance: супергруппа современного танца». The Daily Telegraph . стр. 31. Получено 8 января 2024 г.
  65. ^ Веллианитис 2018, стр. 94.
  66. ↑ Иван, Хьюитт (18 января 2003 г.). «Классический выбор». The Times . стр. 10.
  67. ^ Вольфсон, Ричард (6 января 2001 г.). «Поп-музыка многому научилась у классики. Может ли классика многому научиться у поп-музыки?». The Daily Telegraph . стр. 7. Архивировано из оригинала 12 мая 2023 г. Получено 12 мая 2023 г.
  68. ↑ Коулмен, Ник (27 марта 1998 г.). «Возвращение к своим корням». The Independent . стр. 16–17. Архивировано из оригинала 12 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  69. ^ Гимбел 2000.
  70. ^ ab Stuart 2009, стр. 825.
  71. ^ "Turnage: Some Days; Your Rockaby; Dispelling the Fears; Blood on the Floor". BBC Music Magazine . 20 января 2012 г. Архивировано из оригинала 9 мая 2023 г. Получено 18 мая 2023 г.
  72. ^ Джонсон, Стивен (20 января 2012 г.). «Turnage: Blood on the Floor». BBC Music Magazine . Архивировано из оригинала 7 мая 2023 г. . Получено 18 мая 2023 г. .
  73. ↑ Оливер 2010, стр. 78.

Источники

  • Бирдл, Марк (12 апреля 1996 г.). «Непризнанная запись». New Statesman . Т. 9, № 398. Лондон. С. 32–33. ISSN  1364-7431.
  • Берроуз, Джон; Виффен, Чарльз, ред. (2012). Полный путеводитель по классической музыке . Лондон: Dorling Kindersley . ISBN 978-0-7566-9256-8.
  • Кларк, Дункан (1998). Классическая музыка: The Rough Guide (2-е изд.). Лондон: Rough Guides . ISBN 978-1-85828-257-2.
  • Клементс, Эндрю (2000). Марк-Энтони Тернейдж . Лондон: Faber and Faber . ISBN 978-0-571-19702-6.
  • Эванс, Гэри (2002). Музыка, вдохновленная искусством . Серия «Индекс и библиография Ассоциации музыкальных библиотек», № 30. Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4509-1.
  • Гимбел, Аллен (октябрь 2000 г.). «Руководство по записям: Turnage». American Record Guide . 63 (5). Цинциннати. ISSN  0003-0716.
  • Хьюз, Лэнгстон (1995). Рамперсад, Арнольд ; Россель, Дэвид Эрнест (ред.). Собрание стихотворений Лэнгстона Хьюза . Нью-Йорк: Knopf Doubleday . ISBN 978-0-679-42631-8.
  • Иссерлис, Стивен ; Рай, Мэтью (2017). 1001 классическая запись, которую вы должны услышать, прежде чем умрете. Нью-Йорк: Chartwell Books . ISBN 978-0-7858-3582-0. Архивировано из оригинала 11 августа 2023 г. . Получено 12 мая 2023 г. .
  • Канделл, Лесли (декабрь 2006 г.). «Фестиваль современной музыки». American Record Guide . 69 (6). Цинциннати. ISSN  0003-0716.
  • Лоуэри, Кристофер (2011). Между двумя мирами (магистерская диссертация). Энн-Арбор, Мичиган: University Microfilms International ( Университет Луисвилля ). ISBN 978-1-2434-3912-3.
  • Noltingk, Jacqueline Susan (2017). The Scottish Orchestras and New Music, 1945-2015 (диссертация на соискание ученой степени доктора философии). Университет Глазго . OCLC  1040038557. Архивировано из оригинала 8 мая 2023 г. Получено 8 мая 2023 г.
  • Оливер, Бенджамин (март 2010 г.). Интеграция в музыке: управление разнообразными методами выражения в контексте глобализации музыкальной культуры (диссертация на степень доктора философии). Университет Сассекса . OCLC  809551236.
  • Смит, Стив (16 ноября 2002 г.). «Классическая партитура». Billboard . Т. 114, № 46. Цинциннати. С. 19–24. ISSN  0006-2510.
  • Стюарт, Филип (2009). Полная классическая дискография Decca, 1929–2009. Лондон: Центр истории и анализа записанной музыки (CHARM). Архивировано из оригинала 20 марта 2022 года . Получено 8 августа 2023 года .
  • Стайлз, Мэтью Джон (2008). Оценка концепции музыки третьего течения и ее применимость к избранным произведениям Гюнтера Шуллера и Марка-Энтони Тернейджа (диссертация DMA). Университет Западной Австралии . OCLC  903878320.
  • Turnage, Mark-Anthony (осень 2008 г.). «Mark-Anthony Turnage». Tate Etc. № 14. Лондон. С. 67–70. ISSN  1743-8853.
  • Веллианитис, Алекси (2018). Городской музыкальный модернизм в «Разбитой Британии»(Докторская диссертация). Колледж Святого Петра ( Оксфордский университет ). OCLC  1104039878.

Дальнейшее чтение

  • Turnage, Mark-Anthony (30 мая 1996 г.). Кровь на полу – от живописи к музыке (радиопередача). BBC World Service . Архивировано из оригинала 11 августа 2023 г.
  • Wroe, Nicholas (22 января 2011 г.). «Марк-Энтони Тернейдж: Жизнь в музыке». The Guardian . Архивировано из оригинала 11 августа 2023 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Кровь_на_полу_(Turnage)&oldid=1211310839"