Беренис Сидней
Британский художник (1944–1983)

Беренис Сидней
Сидни перед одной из своих картин, Лондон, 1972 г. (Фотография Романо Каньони)
Рожденный
Беренис Фриз

1944
Эшер , Суррей , Англия
Умер1983 (38–39 лет)
Национальностьбританский
ИзвестныйЖивопись, гравюра
Супруг
​
​
( м.  1970; разл.  1983 )

Беренис Сидни (1944–1983), урожденная Беренис Фриз , профессионально известная как «Беренис», была британской художницей, которая создала значительное количество работ с 1964 года до своей смерти в 1983 году. Ее творчество состоит из картин на холсте и бумаге, рисунков, гравюр , детских книг, дизайна костюмов и перформансов. Мемориальная выставка ее работ прошла в Королевской академии в 1984 году, за ней последовали персональные выставки в Италии, Абу-Даби, Бахрейне, Швейцарии и Великобритании. Ее работы продолжают экспонироваться на выставках гравюр и акварелей, проводимых в Burlington House . Ее работы находятся в более чем 100 частных и государственных коллекциях. [1]

Могила Беренис Сидней на Хайгейтском кладбище (восточная сторона)

Биография

Беренис Сидней родилась в Эшере , графство Суррей , в 1944 году и с шести лет училась в Lycée Français Charles de Gaulle в Лондоне. С ранних лет она изучала балет у Мари Рамбер и классическую гитару у Адель Крамер. Став взрослой, она совмещала плотный рабочий график в своей студии с обучением в танцевальном центре в Ковент-Гардене и посещением танцевальных студий фламенко в Хэмпстеде и Нью-Йорке. Беренис была замужем за итальянским фотографом Романо Каньони с 1970 года до их развода в феврале 1983 года.

Помимо чтения классики и изучения мифологии, она свободно говорила на пяти языках. Она была зачислена в Центральную школу искусств и дизайна , но оставила формальное художественное образование, чтобы открыть студию в Челси. [2]

Она приняла участие в более чем 40 выставках, прежде чем умерла от приступа астмы в возрасте 39 лет. Она похоронена в восточной части кладбища Хайгейт . Ее отец, режиссер-документалист Джозеф Сидни Фриз, умер несколько месяцев спустя и был похоронен вместе с ней. Лорд МакЭлпайн произнес траурную речь на ее похоронах, на которых также присутствовал доктор Дэвид Браун, тогдашний помощник хранителя современных коллекций в галерее Тейт .

Карьера

Беренис Сидни была включена в десять групповых выставок в период с 1963 по 1975 год и провела одиннадцать персональных выставок, а также была приглашена представлять Великобританию на Биеннале графических искусств во Флоренции в 1974 году. В следующем году она показала свои полотна с «эффектом витража» в галерее Мак-Элпайн музея Эшмола .

Ее первая профессиональная выставка прошла в галерее Drian в 1968 году и включала работы «Сусанна и старейшины с голубем Чарли» , «Кофейник и три желтых цветка» и «Барабанщик» . [3]

Она начала выставлять свои работы на бумаге, включая «Танцующих нимф» , «Гермафродита» , «Пан и две нимфы» , «Брак Психеи и Эрота» , «Наяд, застигнутых сатирами» , в 1968 году. В том же году были также выставлены линогравюры, в том числе «Афродита и Арес» , «Танцующие нимфы» , «Психея и Эрос» , «Обнаженная, играющая с пальцем ноги» , «Пан и две нимфы» и «Геба и Артемида» . Она продолжала исследовать темы, связанные с персидской мифологией, христианской символикой и греческими мифологическими сюжетами, а также ссылаться на древнеегипетское искусство, создавая иероглиф своего профессионального имени и работая над папирусом.

Макс Уайкс-Джойс, комментируя выставку «Салют Беренис Сидней», проходившую в Королевской академии, написал: [3]

Весной 1968 года я был очарован первой персональной выставкой в ​​галерее Drian Galleries, где были представлены большие, яркие картины, свидетельствующие об интересе художницы к танцу и музыке, а также серия черно-белых рисунков на мифологические темы [ sic ? ], сделанных в конце подросткового возраста и в начале двадцати лет молодой самоучкой Беренис Сидней. Я очень их хвалил: впоследствии [ sic ? ] выставки ее работ были поочередно отмечены в Arts Review Мариной Вейзи , Пэт Гилмор, Освеллом Беакестоном и Чарльзом Боуном. И к этим похвалам совсем недавно присоединились похвалы Кеннета Гарлика из музея Эшмола и Дэвида Брауна из галереи Тейт. Ее живопись эволюционировала от фигуративности к кажущейся абстракции, которая была, по сути, танцем цветов, выражением естественного изобилия. Она постоянно исследовала новые способы создания гравюр и работ в смешанной технике, каждый из которых представлен на этой ее мемориальной выставке.

Рисование

Творчество Сидни развивалось от репрезентативного до полуабстрактного, и вскоре она утвердила свой стиль в чистейшей абстрактной форме, начав с крошечных изящных дизайнов «Персидского сада», миниатюр в натуралистичных цветах, которые превращаются в абстрактные офорты: «Бахтиари», «Сад султана», «Ширван Кабистан II», «Луны Хачлы», «Маленькие квадраты», «Сарук», которые были выставлены в 1969 году.

С 1973 года ее масляные работы на холсте также начали перерастать в концептуальные абстракции. Из различимых фигур, выполненных плавными мазками кисти, ее формы стали многогранными, описывающими движение в сотнях цветовых мутаций и форм. Более поздние картины Сидни были разработаны сериями, основанными на определенных органических формах, таких как листья (см. иллюстрацию), которые обеспечивали динамическую структурную рамку для наращивания краски на больших холстах. Цвет в сочетании с вихреобразными композициями, начинающимися от центральной точки и расширяющимися наружу, позволили художнице исследовать кинестетические качества визуального опыта способом, который соотносится с более поздними работами Бриджит Райли .

Печать

Сидни продолжала экспериментировать с маслом и другими материалами и создавала офорты , гравюры на стали (выставка «Искусство в стали» 1972 года), монопринты на меди и плексигласе. Одним из ее вдохновителей был Стэнли Уильям Хейтер , и ее офорты затем использовали несколько цветов на одной пластине. Она также создавала акватинты и литографии, используя одну пластину для каждого цветового процесса. Ее работа в области шелкографии также была обширной и впервые была выставлена ​​в 1974 году.

Рисунок

Рисунок Сидни последовательно использовал акриловые и масляные пастели, чернила и кисть, создавая серию работ на бумаге Gemini. Она создала серию очень подробных рисунков пером, смешивая каллиграфию с образностью в юмористическом ключе, как в Pen drawing with Jester , 1976. [4]

Детские книги

Сидни написала и проиллюстрировала Книгу бессмысленных стихов 1982/3, позже названную Книгой дураков , которую она посвятила Первому апреля. Страница из этой работы со стихотворением « Муравей, который танцевал и скакал» , представлена ​​в каталоге выставки « Посвящение Беренис Сидни» . В ней историк искусства Флориан Родари дает оценку работе Сидни на французском языке с переводом на английский язык Шарлотты Фриз. [4] Черно-белые иллюстрации к Книге дураков представляют собой акватинты , выгравированные в изящно очерченном стиле. Текст написан на французском и английском языках. Были напечатаны четыре художественных оттиска книги, впоследствии названной Книгой дураков . Французская версия «Книги дураков» была приобретена Национальной библиотекой Парижа в октябре 1982 года в дополнение к ряду самых ранних офортов художника, которые сейчас хранятся в Кабинете эстампов. Аудиокассета, на которой артистка читает «Книгу дураков», была сделана в Елисейском музее в Лозанне. Артистка играла на кастаньетах в сопровождении цыганских музыкантов фламенко, а в некоторых местах звучала с йоркширским акцентом в знак уважения к происхождению семьи ее отца.

Выставки

Выставки при жизни: 1968–1982 гг.

1968

  • Drian Galleries, Первая персональная выставка, Лондон
  • Галереи Лестера , - Групповая выставка, Лондон
  • Эскизы костюмов для Эдинбургского фестиваля для мастер-классов Производство клоуна - Телевизионное, Grampian Productions
  • Галерея Magdelene Street. Групповая выставка, Кембридж
  • 1969 Галерея театра Траверс, групповая выставка, Эдинбург
  • Галерея Lumley Cazalet, групповая выставка, Лондон
  • Групповая выставка в Camden Arts Centre , Лондон
  • Галерея Тиб Лейн, групповая выставка, Манчестер
  • Галереи Королевского института, групповая выставка FIBA, Лондон, Висконсин

1971

  • Международный студенческий дом, персональная выставка, Лондон
  • Галереи Лестера. Групповая выставка, Лондон, Висконсин
  • Галерея Ричарда Демарко, групповая выставка, Эдинбург
  • Галерея Тиб Лейн, групповая выставка, Манчестер

1972

  • Персональная выставка в галерее Stellaria, Флоренция
  • Галерея Zella 9, групповая выставка, Лондон
  • Выставка «Искусство в стали», групповая выставка, Миллбанк, Лондон
  • FBA Galleries, Групповая выставка, Лондон SWI
  • Галерея Магделена, групповая выставка, Кембридж

1973

1974

  • Галерея образования, персональная выставка, Художественная галерея города Лидс
  • Музей и художественная галерея Уиллиса. Персональная выставка, Бейзингсток
  • Biennale della Grafica d'Arte, Флоренция, Италия, представляет Великобританию.
  • Галерея искусств Хауорт, Аккрингтон, персональная выставка

1975

1976

1982

  • Общество художников-графиков
  • Совет художников Хэмпстеда
  • Бесплатные художники и скульпторы
  • Общество искусств Челси

Посмертные выставки с 1984 г.

1984

  • Приветствуем Беренис, Королевскую академию . Персональная выставка, Лондон
  • Выставка британского искусства, групповая выставка в Абу-Даби
  • Выставка британского искусства, Бахрейнский залив , групповая выставка
  • Британский Совет Париж, Групповая выставка
  • Выставка, посвященная столетию, Музей и художественная галерея Лестершира, групповая выставка

1985

  • Посвящение Беренис Сидней, Галерея современного искусства Эдвина Энгельберта, Персональная выставка, Женева

1986

  • Рождественская выставка изящных искусств Lumley Cazalet, групповая выставка, Лондон

1987

  • Беренис Сидней, Галерея британского современного искусства, Персональная выставка, Лозанна

1988

1989

  • Женщины в искусстве, Галерея Боумур, Групповая выставка, Лондон

1990

  • Современные британские художники, Waterman Fine Art, групповая выставка, Лондон

1991

  • Лондонская ярмарка оригинальной печати, Королевская академия искусств, Лондон

Представлено Ламли Казалетом

  • От Фотрие до Райнера, Галерея Мишеля Фо, Групповая выставка, Женева,

в том числе Анри Мишо , Брайс Марден , Бен Николсон , Жан Фотрие , 1992 г.

  • Посвящение британской художнице Беренис Сидней, Галерея Нелли Л'Эпатенье, Персональная выставка, Лозанна

1993

  • Посвящение Беренис, L'Exemplaire, Женева, Персональная выставка
  • Лондонская ярмарка оригинальной печати, Королевская академия искусств, представленная Питером Блэком

1994

  • Беренис Сидней, L'Exemplaire, Женева, персональная выставка

1995

  • Ярмарка современного британского искусства Art'95, Лондон
  • Милан, Группа книжной ярмарки печати
  • Групповая выставка Общества искусств Челси
  • Частная выставка редких и оригинальных европейских гравюр XVIII-XX веков в Austin Desmonds, Campbell Fine Art
  • Галерея Magnat, Лондон

1996

  • L'Exemplaire, Женева, Персональная выставка

1998

  • Девушки, девушки, девушки, Галерея Деборы Бейтс, Лондон

2002

2006

  • Ярмарка акварелей и рисунков, галереи изящных искусств Джеймса Кинмонта и Джона Иддона, Королевская академия, Лондон
  • Chelsea Art Fair, John Iddon Fine Art, Королевский госпиталь, Челси, Лондон
  • Выставка 9 картин из серии «Орбита», Современные британские художники, Лондон

2008

  • Ярмарка акварелей и рисунков, современные работы на бумаге, изящные искусства Джеймса Кинмонта, Королевская академия, Лондон
  • Chelsea Art Fair, John Iddon Fine Art, Старая ратуша Челси, Лондон

2010

  • 20/21 Ярмарка британского искусства, John Iddon Fine Art, Королевский колледж искусств, Лондон

Публичные коллекции

Музеи и галереи

Государственные и университетские коллекции

Корпоративные и коммерческие коллекции

Частные коллекции

  • Джон Джейкобс, куратор исторических музеев и директор Iveagh Bequest Kenwood House в Лондоне
  • Галерея Петерс, Буэнос-Айрес, Аргентина
  • Частные коллекции, Сан-Франциско, Калифорния, США
  • Частная коллекция, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Частная коллекция, Лос-Анджелес, Калифорния, США
  • Частная коллекция, Нью-Йорк, США
  • Частная коллекция, Женева, Швейцария
  • Патрик Крамер, Женева, Швейцария
  • Мишель Фу, Женева, Швейцария
  • Дариус Дабатабай, Женева, Швейцария
  • Леди Ноэль Аннесли, Англия
  • Коллекция Кристофера Джонстона, Англия
  • Г-н и г-жа Харитон Эмбирикос, Греция
  • Суэо Мицума, Токио
  • Лорд Алистер Мак-Элпайн, Англия
  • Линда Тэлбот, Англия
  • 4 Частные коллекции, Сидней, Австралия

Ссылки

  1. ↑ Документы Беренис Сидней (TGA 200711), Архив Тейт, Архив британского искусства с 1900 года, Лондон
  2. ^ Бакман, Дэвид Художники в Британии с 1945 года (Art Dictionaries Ltd; Enl Upd edition: октябрь 2006 г.) ISBN  0-9532609-5-X ISBN 978-0-9532609-5-9 
  3. ^ Макс Уайкс-Джойс, «Беренис Сидней», «Arts Review», март 1984 г.
  4. ^ ab Флориан Родари Посвящение Беренис Сидней , Эдвин Энгельбертс, Galerie Art Contemporain, Женева 1985
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Беренис_Сидней&oldid=1255615433"