This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages)
|
Part of a series on |
Music education |
---|
![]() |
Школьный оркестр — это группа студентов -музыкантов, которые вместе репетируют и исполняют инструментальную музыку . Концертный оркестр обычно находится под руководством одного или нескольких дирижеров (руководителей оркестра). Школьный оркестр состоит из деревянных духовых инструментов , медных духовых инструментов и ударных инструментов, хотя в оркестрах более высокого уровня могут также быть струнные басы или бас-гитара .
Школьные оркестры в Соединенном Королевстве в целом похожи на оркестры в США, хотя чисто духовые оркестры более распространены в школах, чем в США. Некоторые страны обычно предпочитают определенные особые типы оркестров, обычно барабанные, обычным. Движение школьных оркестров в Японии необычайно сильное, организованное вокруг огромной системы соревнований, администрируемой Всеяпонской ассоциацией оркестров . Многие международные наблюдатели японских школьных оркестров считают их самыми впечатляющими в мире, особенно среди самых юных учеников, и Япония также является родиной одного из ведущих в мире профессиональных концертных оркестров, Токийского духового оркестра Kosei .
Хотя некоторые дети учатся играть на инструменте до поступления в среднюю школу (или младшую среднюю школу), учащиеся музыкальных образовательных программ в Соединенных Штатах и Канаде обычно начинают ежедневные занятия в группе в 6-м или 7-м классе. Многие программы для групп начинаются уже в 4-м или 5-м классе. Учащиеся обычно составляют группу на основе своих оценок, которая затем может быть разбита на секции, чтобы обеспечить лучшее обучение по инструменту. Иногда начинающим ученикам требуется играть на блокфлейте в течение года, прежде чем изучать другой инструмент, чтобы можно было легко освоить основы, такие как гаммы, амбушюр и т. д. Другие требования могут включать обучение игре на фортепиано или гитаре, чтобы понять базовую теорию музыки, нотацию и т. д.
Группа «начинающих», состоящая из самых молодых учеников школы, обычно дает два или три концерта в год и может участвовать в местном/государственном конкурсе. Этим группам дают легкую музыку для разучивания, часто с большим количеством повторяющихся партий и простыми ритмами . Иногда от учеников могут потребовать запомнить 12 основных гамм . В зависимости от размера школы после группы начинающих может быть от одной до трех групп «более высокого уровня». Эти группы обычно делятся аналогично группам старших классов . Некоторые школы требуют, чтобы ученики проходили прослушивание и были распределены в группу в соответствии с их способностями на своем инструменте. Другие распределяют учеников на основе их выступления, которое было показано в классе. Еще одни просто сортируют учеников в соответствии с их возрастом или классом. Большинство этих решений принимает дирижер. Эти группы более высокого уровня иногда играют в играх и митингах старших классов, чтобы дополнить местный школьный оркестр, хотя в небольших школах они всегда приходят на эти мероприятия. Группы начинающих обычно используются вместо факультатива.
Инструменты, типичные для начинающих групп:
Другие, такие как пикколо и бас-кларнеты
Оркестры старших классов обычно бросают вызов ученикам в музыкальном плане больше, чем оркестры средней школы. Музыка намного сложнее, с более сложными пассажами, замысловатыми ритмами и более запутанной фразировкой. Выбор также различается по стилю. Ожидается, что хорошо сложенный оркестр сможет играть самую разную музыку, от серьезной « программной музыки » до более легкой музыки в стиле «поп». Для многих учеников старших классов школьные оркестры являются основной формой музыкального образования, доступной им в школе. Марши были первым крупным вкладом в репертуар духового оркестра. В настоящее время существует множество произведений, помимо маршей, написанных для духового оркестра, но есть некоторые исторические стандарты, которые следует включить в репертуар продвинутых ансамблей. Некоторые из наиболее заметных из этих произведений — «Первая сюита в ми-бемоль мажор» и « Вторая сюита в фа» Холста , а также «Детский марш» и «Линкольнширский букет» Грейнджера и другие.
Ниже приведен список инструментов в типичном концертном оркестре на уровне средней школы. Количество инструментов в каждой секции варьируется, но ниже обычно указано среднее количество участников. Оркестры средней школы/младшей школы обычно имеют верхние значения для каждого инструмента. Инструментарий в группах для начинающих обычно намного больше этого. В студенческих и профессиональных группах, как правило, меньшее количество музыкантов. Эти цифры могут значительно различаться в зависимости от инструмента и людей, играющих на них (так как многие люди, играющие на таких инструментах, как тромбоны, могут уйти, заставляя других менять инструменты, чтобы удовлетворить потребность). В некоторых группах есть фиксированное количество исполнителей в каждой секции, в то время как в других группах открыто неограниченное участие.
Духовые инструменты
Латунь
Струны
Ударные
В большинстве групп струнные (кроме басовых) не используются. Если они используются, группа обычно считается оркестром (в этом случае саксофоны, как правило, не используются).
Первым школьным оркестром в Соединенных Штатах был Boston Farm and Trade School Band, основанный в 1856 году. Старейшим школьным оркестром в Америке является Christian Brothers Band (Мемфис), основанный в 1872 году. [1]
![]() | This section needs expansion. You can help by adding to it. (September 2022) |
В высших учебных заведениях многочисленные колледжи и университеты предлагают программы оркестра в качестве формальных курсов, часто интегрированных в более широкую музыкальную программу. Эти курсы предоставляют студентам структурированную и образовательную платформу для развития их музыкальных талантов, способствуя более глубокому пониманию музыкальной теории, техники и ансамблевого исполнения.
Эти студенческие группы отличаются от своих коллег из старших классов своими большими размерами и повышенным музыкальным мастерством. Расширенное членство и разнообразные уровни навыков в этих студенческих группах способствуют более богатому и сложному музыкальному опыту. Студенты, зачисленные в эти программы, как правило, демонстрируют более высокий уровень музыкальных способностей и преданности, поскольку студенческая обстановка позволяет более специализированное и продвинутое исследование музыкальных концепций.
Есть много других возможностей для школьных оркестров для студентов. Большинство из них находятся в юрисдикции директора, который ведет ежедневные занятия оркестра, независимо от того, встречаются ли небольшие группы ежедневно или во время школьных занятий.
Во многих школах, особенно в средних школах в Соединенных Штатах, есть марширующий оркестр . Школьный марширующий оркестр может состоять от 11 до более 500 учеников. Марширующие оркестры часто репетируют в конце лета и начале осени и чаще всего посещают школьные футбольные матчи, играют музыку на трибунах и маршируют в перерыве. Шоу обычно длится от 6 до 10 минут, но многие соревнования накладывают ограничения на продолжительность. Оркестры часто соревнуются в соревнованиях марширующих оркестров в течение всего маршевого сезона (обычно в то же время, что и футбольный сезон). Соревнования различаются по интенсивности. В некоторых областях проводится много небольших местных соревнований, проводимых отдельными школами. В других проводятся региональные соревнования. Другие, такие как соревнования Bands of America , известны на национальном уровне и проходят на профессиональных аренах.
В дополнение к своему шоу, марширующие оркестры часто маршируют парады. Часто это ограничивается городскими или муниципальными парадами своего города, но некоторые оркестры путешествуют, чтобы принять участие в известных парадах, таких как парад Macy's Thanksgiving Day Parade или Tournament of Roses Parade в Новый год.
Во многих школах есть джазовые программы в дополнение к концертной программе. В разных школах есть разные временные интервалы для джаз-бэндов. Некоторые встречаются как настоящий класс в течение учебного дня, в то время как другие могут выбрать репетиции после школы или до школы два или три раза в неделю. Встреча как класс во время школы часто может вызывать конфликты расписания с академическими занятиями студентов. Часто джаз-бэнд может репетировать во время учебного зала , свободного времени или части обеденного перерыва. Типичный инструментарий для джазовых ансамблей будет включать трубы, тромбоны, альт, тенор и баритон-саксофоны, ударную установку (часто называемую «трэп-набором»), гитару, бас-гитару, фортепиано, кларнет и часто вибрафон или маримбу. Во многих областях проводятся джазовые фестивали, но их популярность сильно различается в разных регионах страны. Джаз-бэнды чаще всего используются в качестве ансамбля-посла для программы группы в целом. Кроме того, джазовое образование рассматривается как растущая популярность как специализированная область в школьных музыкальных отделениях.
В школах редко бывают ансамбли камерной музыки, которые встречаются как настоящие классы, обычно в зависимости от региона, штата и бюджета. Большинство этих групп — это ансамбли ad hoc , которые собираются директором или самими учениками для конкурса или концерта. Примерами могут служить квартеты кларнетов, квинтет деревянных духовых инструментов, квинтет медных духовых инструментов, дуэты и трио. Иногда также формируются группы, состоящие из всей духовой или медной духовой секции или даже ударной секции оркестра.
Возможно, не связанные с отдельной школой, группы All-Region являются группами только для прослушивания для самых продвинутых игроков в каждой школе. Существует много различных групп "All-Region", начиная от самых местных "All-County" или "All-District" (когда речь идет о школьных округах) до более престижных "All-State". Во многих штатах также есть уровень между группами округа и штата, который различается по названию в зависимости от области. Эти мероприятия часто очень нравятся ученикам, которые их посещают. Музыкальная литература часто усложняется для концертов, что создает вызов, которого не увидишь в школах. Ученики также могут познакомиться с новыми музыкантами на своем инструменте и поделиться историями из собственного опыта в группе. Группы региона обычно существуют в течение выходных, хотя некоторые могут встречаться больше недели перед выступлением на концерте.
Хотя это и не связано с All-State, во Флориде есть общегосударственный фестиваль оркестров под названием Festival of Winds, который проводится в Тампе в Университете Южной Флориды в первые выходные декабря. Кроме того, во Флориде, Алабаме и Джорджии есть фестиваль оркестров под названием Tri-State, который проводится в Таллахасси , Флорида, в Университете штата Флорида в то же время, что и Festival of Winds.
Modern band [2] — это инструментальная и вокальная школьная музыкальная программа, преподаваемая во все большем числе государственных школьных систем в США. Инструментарий обычно включает акустическую гитару, электрогитару, электробас, клавишные, вокал, компьютеры и ударные инструменты. Репертуар modern band развивается, поскольку он черпает вдохновение из коммерчески доминирующих и современных музыкальных стилей того времени, таких как поп , рок , диско , регги , хип-хоп и другие.
Основные государственные школьные системы, предлагающие программы Modern Band, включают в себя Департамент образования города Нью-Йорка , Объединенный школьный округ Лос-Анджелеса , Чикагские государственные школы и другие. Modern Band — это новое движение в кругах музыкального образования государственных школ. Термин «Modern Band» был придуман некоммерческой организацией музыкального образования Music Will , которая сотрудничает со школьными округами из экономически неблагополучных сообществ для расширения их музыкальных программ.
«Band geek» или «band nerd » — стереотип средней школы о человеке, одержимом игрой на духовых инструментах. Однако этот термин обычно связан с убеждением, что большинство людей, играющих в школьных духовых инструментах, социально некомпетентны. [3] [4] [5] Термин иногда используется для описания любого ученика, который играет на музыкальном инструменте и находится в классе духового оркестра (включая учеников оркестра ) . [6] [7] «Orch dork» — это вариация, специально предназначенная для членов школьных оркестров . [8] Эти термины стали ярлыком гордости для многих участников групп, их можно найти на футболках, наклейках на бампер и т. д. [ требуется ссылка ]
Гендерные ассоциации с различными группами инструментов со временем развивались. История гендерных предубеждений в музыкальном исполнении повлияла на современное восприятие групп инструментов и гендерных ассоциаций с этими группами.
В Средние века и эпоху Возрождения церковь и общество налагали ограничения на то, на каких инструментах женщинам разрешалось играть. [9] Оркестры обычно состояли исключительно из музыкантов-мужчин, а женщин поощряли заниматься музыкой в уединении дома. [9]
В школьных оркестрах женщины, как правило, играют на духовых инструментах (особенно на флейте), а мужчины — на медных духовых инструментах, ударных инструментах (особенно на барабанах) и саксофоне. [10] Однако это не всегда так. [11] Несколько исследований показали, что основным фактором, влияющим на выбор инструмента учеником, является давление со стороны сверстников, которое включает в себя давление, направленное на соответствие традиционным гендерным ожиданиям при выборе инструмента. [9]
Этих стереотипов можно избежать, когда руководители оркестра оценивают каждого ученика на предмет музыкальных способностей, а также встречаются с учениками индивидуально, чтобы проанализировать их физические характеристики. Например, ученики меньшего роста будут более успешны в игре на кларнете, чем на тубе. Кроме того, роль гендерной предвзятости в распределении музыкальных инструментов является предметом горячих споров в области музыкального образования. Некоторые считают, что ее следует оставить в покое, в то время как другие хотят с ней бороться. Один из способов, которым руководители оркестра могут преодолеть эти стереотипы, — это живые демонстрации музыкантов, играющих на гендерно нетипичных инструментах (например, мужчины играют на флейте, женщины играют на тубе). [12]