Категории |
|
---|---|
Частота | Ежегодный |
Формат |
|
Основатель | Луис Хуарес |
Основан | Апрель 2015 ( 2015-04 ) |
Находится в | Буэнос-Айрес , Аргентина |
Язык |
|
Веб-сайт | revistabalam.com |
OCLC | 1409799160 |
Balam — независимый ежегодный журнал, базирующийся в Буэнос-Айресе , Аргентина, который фокусируется на современной латиноамериканской фотографии , уделяя особое внимание квир- художникам и особенностям их регионального контекста. [1] [2] [3] Первоначально созданный как онлайн-журнал в 2015 году, он стал печатным изданием с пятого выпуска в начале 2018 года. [4] [5] Balam имел десять выпусков, шесть из которых были выпущены в печатном виде. [6] Хотя Balam представлен как журнал, его концепция ближе к концепции фотокниги или арт-объекта : каждый выпуск начинается с уникальной темы, избранных авторов и особых особенностей печати для этого конкретного выпуска. [4] [7] [8] Последний, десятый юбилейный выпуск журнала, посвященный теме « Богема », был выпущен в 2024 году. [6]
Balam признан первым и единственным в Латинской Америке квир-журналом, посвященным фотографии. [6] По данным British Journal of Photography , издание «предлагает важную платформу для сообществ, опыта и ландшафтов как прошлого, так и настоящего, которые сталкиваются со стигматизацией и цензурой по всему [региону]». [6] Каждый выпуск Balam создается путем открытого призыва фотографов со всего мира присылать свои работы. [1] [4] [9] В нем представлены как начинающие фотографы, так и известные имена. [9] [2]
В 2022 году Балам получил премию Шеннона Майкла Кейна, присуждаемую начинающим художникам и издателям ярмаркой художественных книг в Нью-Йорке . [10] В 2023 году журнал выпустил фотокнигу Playfulness в сотрудничестве с американским независимым издательством Pomegranate Press, [11] ее восьмой выпуск был выставлен в Латиноамериканском художественном музее Буэнос-Айреса (MALBA), [12] а его девятый выпуск стал предметом выставки в Бразильском институте архитекторов в Сан-Паулу . [13] В том же году Балам получил премию «Фотоконтент года, печатный или онлайн» на церемонии вручения премии Lucie Awards . [14] Первые пять печатных выпусков Balam , т. е. номера с 5 по 9, были приобретены библиотеками Музея современного искусства (MoMA), [15] Музея искусств Кливленда , [16] Центра кураторских исследований, Бард-колледжа , [17] Школы дизайна Род-Айленда , [18] и Университета Южной Калифорнии . [19]
Balam — это фотожурнал, который издается в Буэнос-Айресе , Аргентина. [4] [5] Он был задуман в 2015 году Луисом Хуаресом, студентом университета из Гондураса , который эмигрировал в Буэнос-Айрес в 2009 году, [20] но тогда жил в Сантьяго , Чили. [4] [5] Создание проекта стало ответом на сцену искусства и фотографии Южной Америки, [20] характеризующуюся ограниченным культурным финансированием, «душным институционализмом» и преобладанием «гетероцис - белого контента». [1] В интервью 2021 года Хуарес заявил, что журнал «возник в ответ на то, как фотография дробится, неспособная представлять и делать видимыми диссидентские и маргинализированные сообщества. (...) [Я хотел исследовать] реальности, которые находятся за пределами нормы». [1] Термин « балам » — означающий « ягуар » на языках народов майя — является отсылкой к давней иконографической традиции этого животного в Мезоамерике , а также данью уважения гондурасскому происхождению Хуареса, который считал, что это имя «отсылает к страсти ». [5]
Хотя Balam представлен как журнал, концептуальный замысел ближе к замыслу фотокниги или арт-объекта : каждый выпуск создается с нуля, с уникальной темой, выбранными авторами и определенными особенностями печати, разработанными для этого конкретного выпуска. [4] [7] [8] Каждый выпуск Balam строится вокруг темы, на основе которой объявляется открытый конкурс для фотографов. [1] [4] Направление и содержание каждой части строятся вокруг этих заявок. [4] [9] В интервью ELISAVA в 2024 году Хуарес объяснил важность этих конкурсов: «Механизм открытого конкурса — главная причина, по которой существует проект. Он формирует нас, подтверждает нас и действует как ситуативный рентген того, что происходит как на нашем континенте, так и за его пределами. Конкурс открыт для любого человека или проекта независимо от географии». [21] С момента выхода своего первого печатного номера Balam был представлен и распространен в художественных галереях и независимых книжных магазинах в таких городах, как Буэнос-Айрес, Сантьяго, [22] Лондон , [2] Нью-Йорк , [23] Париж , [24] [25] Мадрид , [26] Барселона , [4] Валенсия , [27] и Мельбурн , [3] и других. Для того чтобы у Balam было собственное пространство для распространения за пределами книжных магазинов или музеев, команда журнала также создала Feria Migra в 2018 году, [20] [28] ярмарку художественных книг, посвященную независимым изданиям и печатному искусству, которая в основном проводится в Буэнос-Айресе и с тех пор проводится несколько раз в год. [29] [30] [31] Помимо журнала, Balam также организует семинары, беседы и циклы показов, а также создает определенный контент для своей онлайн-платформы. [5]
Balam считается единственным проектом такого рода в Аргентине и, в целом, в Латинской Америке в целом, поэтому в качестве ориентиров он в основном берет публикации из-за пределов континента. [4] Он сосредоточен на современной фотографии Латинской Америки, уделяя особое внимание квир- реалиям и особенностям их регионального контекста. [1] [9] В 2024 году British Journal of Photography описал Balam как первый и единственный квир-журнал, посвященный фотографии в Латинской Америке. [6] Журнал также исследует различные социальные проблемы , которые особенно заметны в регионе, включая расизм , насилие , иммиграцию и маргинализацию , среди прочих. [5] [32] [33] Журнал ставит перед собой цель «продвигать новые способы показа фотографии с точки зрения латиноамериканцев». [4] Хуарес также описал Balam как «ответ на систему фотографии, на отсутствие видимости и на понимание важности децентрализации от статус-кво» и отметил, что в 2024 году он «стал документальным манифестом, подтверждением того, кто мы есть, и свидетельством ухода идентичностей сообщества ЛГБТК+ ». [6] В 2021 году Доминик Сисли, писавший для журнала AnOther , отметил, что Balam «работает на двух уровнях. На первом он освещает более серьезные проблемы, с которыми сталкивается сообщество ЛГБТК+ Латинской Америки, подчеркивая его несправедливость и забытую историю. В то же время он открывает разговор, прославляя более обыденный, повседневный опыт, чтобы способствовать соотнесенности и доступности». [1] Далия Аль-Дуджайли из British Journal of Photography написала в 2024 году:
Balam предлагает жизненно важную платформу для сообществ, опыта и ландшафтов как прошлого, так и настоящего, которые сталкиваются со стигматизацией и цензурой по всей Латинской Америке. По этой причине Balam должен благодарить за свое существование коллективную работу и усилия сообщества, полагаясь на союзников и друзей, которые поддерживают команду различными ресурсами. (...) Хотя им еще многому предстоит научиться, команда Balam находится на сильной волне, начав с нуля и самостоятельно научившись работать с некоторыми из самых интересных имен в сообществе фотографии, они надеются использовать свою устойчивость как инструмент для постоянных изменений в фотографии и издательском деле. [6]
В своих первых четырех выпусках Balam был опубликован как онлайн-журнал . [1] [5] Названия и объединяющие темы каждого из этих выпусков: «Me encantaría sentir algo» (английский: «Я бы хотел что-то почувствовать»; апрель 2015 г.), «Piel» (английский: «Кожа»; август 2015 г.), «Género» (английский: «Пол»; декабрь 2015 г.) и «Extranjerismos» (английский: «Чужой»; декабрь 2016 г.). [34] [35] [36] В период с 2016 по 2017 год Balam стремился консолидироваться как проект, существующий за пределами цифрового контента, и начал искать средства, чтобы сделать шаг к печатной публикации . [5] Это привело к присуждению программы Mecenazgo (т.е. патронажа ) правительства города Буэнос-Айрес, [37] [38] что позволило печатать журнал, начиная с его пятого выпуска в начале 2018 года. [5]
Первый печатный выпуск журнала (и пятый в целом) был опубликован в 2018 году и посвящен теме «Метаморфозы» (англ. « Metamorphosis »). [1] [20] Выбор темы был вдохновлен одноименной повестью Франца Кафки 1915 года . [ 20 ] Шестой выпуск Balam был опубликован два года спустя и вращается вокруг темы « Mestizx », [32] [39] [40] «латинского термина для обозначения смешанного расового наследия». [1] [23] Журнал объяснил идею, лежащую в основе этой темы: «Мы рассматриваем людей как смешанных существ, метисов по крови, коже, вдохновению и полу. Мы хотели бы спросить, в каком смысле вы видите наше поколение как метисов. Этот выпуск стремится расширить возможности концепции метисов и всех тех, кто с ней работает». [9] По словам Мэтта Алагии из It's Nice That, этот выпуск «бросает вызов устоявшимся представлениям о красоте и призван вызвать разговоры о патриархальной белой гетеронормативности». [9] Среди включенных работ выпуск «Mestizx» содержит фотографии из серии Сунила Гупты 1976 года «Christopher Street». [9]
Седьмой выпуск Balam был опубликован в 2021 году и организован под темой «Fantasía» (на английском: «Фантазия»). [41] [22] По словам Хуареса, идея «Fantasía» родилась во время производства «Mestizx», поскольку она «возбудила любопытство узнать, откуда возникли фантазии, каково это — создавать «запретные» вещи, создавать наши собственные миры, далекие от того, что установлено и регламентировано». [20] Доминик Сислей из AnOther описал ее как «свободную тему, которая смутно относится к любым «образам, историям, событиям», которые «не существуют» в патриархальном обществе. Есть истории о снах, эротизме, правах трансгендеров и подрывных идеалах красоты ». [1] Выпуск разделен на пять разделов: «La isla» (на английском: «Остров»), «Jardines» (на английском: «Сады»), «Bellxs» (на английском: «Красавицы»), «Cócteles» (на английском: «Коктейли»), «Morfeo» (на английском: « Морфеус ») и «Cárites» (на английском: «Благотворительные организации»). [2] В него вошли фотографии из знаменитой серии «Cóctel» Алехандро Куропатвы 1996 года , в которой критиковались антиретровирусные таблетки во время кризиса ВИЧ/СПИДа . [1] [2]
Открытый прием заявок на восьмой выпуск Balam начался 1 июня 2022 года и продлится до 1 июля 2022 года. [42] [43] [44] Выпуск, опубликованный в том же году, организован под темой «Nuevas Masculinidades» (на английском языке: « Избранные семьи »), а приглашенным редактором выступает бразильский художник -травести Вентура Профана. [8] В интервью It's Nice That Хуарес сказал о сотрудничестве с художником: «Кто лучше сможет путешествовать по этим мирам, чем пастор-миссионер-травести; посредник между человечеством и божественностью; пророк диссидентских жизней, их умножения и изобилия?» [8] В открытом объявлении о выпуске объяснялось, что тема «Избранные семьи» призвана «выпустить и показать через образы истории семей, созданных по выбору, показать эволюцию культурного понимания и социальных норм, которые пересекают их и свидетельствуют об устаревании доминирующих, определяющих и принудительных предписаний, таких как брак и родительство, в целом чуждых проблемам и желаниям квир-идентичностей». [42] В том же году Балам получил премию Шеннона Майкла Кейна, присуждаемую начинающим художникам и издателям ярмаркой художественных книг в Нью-Йорке . [10]
В 2023 году Balam опубликовал книгу в сотрудничестве с независимым издательством Pomegranate Press, базирующимся в Ричмонде , штат Вирджиния , США. [11] [45] Фотокнига под названием Playfulness была представлена проектами как «двойная попытка запечатлеть, в некотором роде, что значит получать удовольствие, исследовать и проявлять любопытство к окружающему нас миру». [11] [45] Напечатанная в Аргентине, она имеет первый тираж в 500 экземпляров, 116 страниц и швейцарский переплет с тисненым текстом на задней обложке. [45] В предисловии к книге издательство Pomegranate Press заявило: «Луис и я встретились в Нью-Йорке. Я уже давно знал о его работе с его прекрасным журналом (Balam), но до личной встречи я понятия не имел, кто стоит за этим проектом. (...) После того, как я вернулся домой в Ричмонд, а он в Буэнос-Айрес, мы, что неудивительно, оставались на связи. (...) После нескольких коротких месяцев общения я завел разговор о работе и предложил идею совместной работы над амбициозным проектом (подсказка: эта книга). (...) Я просто благодарен за то, что стал частью его видения, пусть и ненадолго». [46]
Также в 2023 году восьмое издание Balam было показано на выставке Del cielo a casa. Conexiones e intermitencias en la cultura material argentina (английский: «От небес к дому. Связи и перерывы в материальной культуре Аргентины»), [47] проходившей с 23 марта по 30 июля того же года в Латиноамериканском художественном музее Буэнос-Айреса (MALBA). [48] [12] Выставка, побившая рекорды посещаемости для музея, [49] объединила произведения искусства, предметы дизайна и предметы домашнего обихода, выбранные по их аффективной ценности в аргентинском воображении, организованные в «тринадцать групп, представленных как созвездия мысли и интуиции». [50] Журнал Balam был представлен как часть группы под названием «Дом» и воспроизведен в выставочной книге с фотографией Сесилии Хиль. [12] В том же году Балам принял участие в LA Art Book Fair (LAABF), проходившей в пространстве Geffen Contemporary Музея современного искусства в Лос-Анджелесе . [51]
Открытый прием заявок на девятый выпуск Balam проходил с 17 января по 1 марта 2023 года. [52] Выпущенный в том же году [7] , выпуск посвящен теме «Новая мужественность» и в качестве приглашенного редактора выступает доминиканский художник Оскар 1992. [52] В него вошли фотографии художников из Мексики, Бразилии, Австралии и Соединенных Штатов, среди прочих, а также тексты Коула Ризки, [53] Диего Тедески, Дульсины Абреу, Факундо Бланко и Игоря Фуртадо. [7] В официальной презентации Balam призвал к «проектам, которые подрывают правила нормативного белого мужчины, обсуждают властные отношения, которые питают представления о « мужественности » и, прежде всего, переопределяют путь и принятие педиков , квир-персон, трансгендерных идентичностей, кроссдрессеров , расовых субъектов и бесконечных способов существования в сообществе ЛГБТИК+». [52] Выпуск представлен как «школа негодяев» и цитирует известный текст Педро Лемебеля «Манифест» (Я говорю о своем отличии) (1986): «Не будет ли педика на каком-нибудь углу улицы, который выведет из равновесия будущее своего нового человека?». [52] [7] После публикации девятого выпуска Balam , Soy описал журнал как «объект, который нужно ценить» и отметил: «Обширность и красота содержания — это центр гравитации, который привлекает и удерживает. Все они являются необходимой остановкой на пути журнала, и мы захотим вернуться не к одному из них». [7] В диалоге с журналом Soy Хуарес рассказал о диалоге между изображениями и текстами в издании:
Например, в этом выпуске мы начинаем с серии фотографий о «новом человеке», о трансмаскулинностях , а завершаем текстом Коула Ризки, который размышляет о видимости этих маскулинностей. Коул — транс-интеллектуал из Университета Вирджинии . Он посмотрел на наши фотографии и от первого лица размышлял о них. Я думаю, очень важно, чтобы читатели имели доступ к интимности писателя, чтобы размышления исходили из этой интимности. Когда вы читаете «Балама» , вы читаете его не только из текстов, но и из фотографий. [7]
На церемонии вручения премии Lucie Awards 2023 , состоявшейся в октябре, девятый выпуск Balam получил приз «Фотоконтент года, печатный или онлайн». [14] Выпуск «Новые мужественности» также стал темой художественной выставки, проходившей с 1 по 20 декабря 2023 года в Сан-Паулу, которая стала результатом сотрудничества художественной галереи Central Galeria и Бразильским институтом архитекторов (португальский: Instituto de Arquitetos do Brasil ; IABsp). [54] [13] Куратором выставки выступил Тьяго Ногейра, дизайн выставки — Тьяго Гимарайнш, а производство — Фе Авила. [55] Central Galeria и IABsp описали выставку как «представленную посредством физического материала собственного журнала, перенесенного на стены. Сборка картографии или, скорее, нового издания, составленного из пересечения с другими изданиями, поднимающего вопросы о стереотипах, сексуальности и колониальных нормах вокруг искаженных мужских телесностей». [54] [13]
В период с 24 апреля по 26 мая 2024 года Балам представил оконную инсталляцию в Printed Matter Chelsea под названием «0800-TAKE-ME-HOME: Бунтарство в публикациях и фотографии квир-художников». [56] Экспозиция была частью серии инсталляций, ориентированных на определенные места, которые проводились в витринах Printed Matter с 1970-х годов, в которых на протяжении многих лет принимали участие такие художники, как Дженни Хольцер , Барбара Крюгер , Антони Мунтадас и Ричард Принс . [57] Кураторская выставка «0800-TAKE-ME-HOME» под руководством Хуареса включала подборку публикаций, основанных на фотографиях, и исследовала связь между секс-работой и гендерно-неконформными идентичностями с прямой ссылкой на «кокетливый дизайн популярных papelitos de oferta sexual , которые украшают общественные места в Латинской Америке для рекламы местных секс-услуг». [56] [58] Printed Matter объяснил, что инсталляция «стремится продвигать тщательно отобранную Хуаресом подборку с помощью листовок, которые олицетворяют каждую публикацию, побуждая зрителя забрать их и забрать домой» и что «благодаря этому обмену эти истории о маргинализированных идентичностях и трудах получают дальнейшее свидетельство и уважение — подтверждая, что секс-работа — это работа, а удовольствие представителей ЛГБТИК+ сильно в своей безграничности». [56]
Открытый конкурс на выпуск журнала Balam, посвященный десятому юбилею , проходил с 16 января по 1 марта 2024 года. [59] Выпуск, опубликованный в том году, организован под темой «La Bohemia» (на английском языке: « La Boheme »), и в нем снова в качестве приглашенного редактора выступают Вентура Профана и его коллега-бразильский художник Кастиэль Виторино Бразилейро. [21] В беседе с British Journal of Photography Хуарес объяснил, что эта тема «расцвела как ответ на крах экосистем, перенасыщение медиа и гегемонистские видения, особенно в фотографии». [6] Он также отметил, что «мы воспринимаем богему как то, что мы должны охранять и сохранять», и что выпуск призван «отразить разрывы, особенно религиозных, духовных, музыкальных, эстетических, академических и воображаемых границ, установленных колонизацией, культурных аспектов в прямом диалоге с историей фотографии». [6] «La Bohemia» включает в себя фотографии коренных жителей Амазонии, сделанные Флоренс Гупиль, Рафаэллой Кеннеди и Лабо Янгом, а также архивные кадры ямайской танцевальной культуры Акима Смита и «коллективный проект Retratistas do Morro, сохраняющий историческое художественное движение, возникшее в 1960-х годах в бразильских фавелах ». [6]
В мае 2024 года Хуарес был докладчиком на публичном мероприятии «Discourses 2 Radical Forms in Printed Matter», куратором которого был Эндрю Ходжсон и которое проводилось в рамках Парижской книжной ярмарки Ass в Дворце Токио . [60] Балам также впервые примет участие в международной групповой выставке «Grow It, Show It! A Look at Hair from Diane Arbus to TikTok», которая пройдет с 13 сентября 2024 года по 15 января 2025 года в Музее Фолькванг , Германия. [61] Выставка «исследует историческое, политическое и повседневное культурное значение волос» и представляет работы таких художников, как Диана Арбус , Нан Голдин , Хельмут Ньютон , Грасиела Итурбиде и Вольфганг Тильманс , а также многих других. [61] По случаю «Grow It, Show It!» Хуарес также проведет в музее семинар по созданию зина . [62] Также в сентябре 2024 года Хуарес примет участие в качестве приглашенного эксперта в ежегодном мероприятии Plat(t)form, которое пройдет в Fotomuseum Winterthur , Швейцария. [63] В течение 2024 года Балам дополнительно примет участие в ICP Photobook Fest, [64] Unseen Amsterdam, [65] Athens Art Book Fair, [66] San Francisco Art Book Fair, [67] и Printed Matter NY Art Book Fair. [68]