ХТС

ХТС
За кулисами XTC в Торонто, Канада (октябрь 1978 г.), слева направо: Энди Партридж , Колин Молдинг , Терри Чемберс и Барри Эндрюс
Справочная информация
Также известен как	Парк Звезд (1972–1974) Дети Гелиума (1974–1975)
Источник	Суиндон , Уилтшир , Англия
Жанры	Поп [1] [2] [3] арт-рок [3] [4] новая волна [1] [5] пост-панк [5] [6] арт-панк [7] [8] прогрессивный поп [9] [10]
Годы активности	1972–2006
Этикетки	Девственник Кулинарный Винил Идея
Спин-оффы	Герцоги Стратосфера TC&I
Бывшие члены	Энди Партридж Колин Молдинг Терри Чемберс Барри Эндрюс Дэйв Грегори Других смотрите в разделе «Участники».
Веб-сайт	ape.uk.net

XTC были английской рок- группой, образованной в Суиндоне в 1972 году. Возглавляемая авторами песен Энди Партриджем (вокал, гитары) и Колином Молдингом (вокал, бас), группа приобрела популярность во время подъема панка и новой волны в 1970-х годах, позже играя в различных стилях, которые варьировались от угловатых гитарных риффов до искусно аранжированной поп-музыки . Отчасти потому, что группа не вписывалась в современные тенденции, они достигли лишь спорадического коммерческого успеха в Великобритании и США, но привлекли значительное количество поклонников . С тех пор они были признаны за свое влияние на пост-панк , брит-поп и более поздние пауэр-поп -исполнители.

Партридж и Молдинг впервые встретились в начале 1970-х и впоследствии сформировали глэм- группу с барабанщиком Терри Чемберсом . Название и состав группы часто менялись, и только в 1975 году группа стала известна как XTC. В 1977 году группа дебютировала на Virgin Records и впоследствии была отмечена за свои энергичные живые выступления и отказ играть традиционный панк-рок, вместо этого синтезируя влияния ска , поп-музыки 1960-х, даб-музыки и авангарда . Сингл « Making Plans for Nigel » (1979) ознаменовал их коммерческий прорыв и возвестил о реверберирующем звуке барабанов , связанном с популярной музыкой 1980-х.

В период с 1979 по 1992 год у XTC было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые достигли британского топ-40, включая « Sgt. Rock (Is Going to Help Me) » (1980) и « Senses Working Overtime » (1982). После English Settlement 1982 года группа прекратила концертные туры и стала студийным проектом, сосредоточенным на Партридже, Молдинге и гитаристе Дэйве Грегори . Отделившаяся группа Dukes of Stratosphear была придумана как одноразовая экскурсия в психоделию в стиле 1960-х , но по мере развития музыки XTC различия между двумя группами стирались. XTC продолжали выпускать более прогрессивные записи, включая альбомы Skylarking (1986), Oranges & Lemons (1989) и Nonsuch (1992). В США « Mayor of Simpleton » (1989) стал их самым популярным синглом в чартах, в то время как « Dear God » (1986) вызвал споры из-за своего антирелигиозного посыла.

Из-за плохого управления XTC никогда не получали ни доли прибыли от продаж записей (которых было миллионы), ни доходов от гастролей, что загнало их в долги на протяжении 1980-х и 1990-х годов. В 1993 году они объявили забастовку против Virgin, сославшись на несправедливый контракт на запись , и вскоре вышли из лейбла. Грегори покинул группу во время создания Apple Venus Volume 1 (1999), после чего название XTC использовалось дуэтом Партриджа и Молдинга. В 2006 году Партридж объявил, что его творческое партнерство с Молдингом распалось, оставив XTC «в прошедшем времени». Молдинг и Чемберс ненадолго воссоединились как дуэт TC&I в конце 2010-х годов. Партридж и Грегори продолжают музыкально активны.

Энди Партридж и Колин Молдинг выросли в муниципальном жилом комплексе Пенхилл в Суиндоне . Партридж в шутку характеризовал сообщество как почти полностью населенное людьми с физическими, умственными или эмоциональными дефектами. ^[11] В 1960-х годах он был поклонником современных поп-групп, таких как Beatles , но его пугал процесс обучения игре на гитаре. Когда Monkees стали популярными, он заинтересовался присоединением к музыкальной группе. Он вспомнил, как наблюдал за местным гитаристом Дэйвом Грегори, исполнявшим песни в стиле Джими Хендрикса в церквях и молодежных клубах: «Что - то вроде кислотного скиффла . Я подумал: «Ага, однажды я буду играть на гитаре!» Но я не думал, что буду в одной группе с этим парнем на сцене». ^[12] В конце концов Партридж получил гитару и сам научился играть на ней без формального обучения. ^[12] В возрасте 15 лет он написал свою первую песню под названием «Please Help Me» ^[13] и получил прозвище «Рокки» за свое раннее мастерство игры на гитаре в песне Beatles « Rocky Raccoon » (1968). ^[14] К началу 1970-х его музыкальные вкусы изменились «от Monkees к большому увлечению этим евроавангардным материалом. Я действительно глубоко втянулся». ^[12] Одна из его первых групп называлась «Stiff Beach», она была образована в августе 1970 года. ^[15] В начале 1972 года постоянно развивающаяся группа Партриджа превратилась в «Star Park», квартет, в который входили он сам, гитарист Дэйв Картнер, барабанщик Пол Уилсон и басист по прозвищу «Нервный Стив». ^[16]

В 1972 году Партридж познакомился поближе с Грегори, диабетиком , а затем страдающим от приступа депрессии , ^[14] работая помощником в магазине пластинок Bon Marche в Суиндоне. ^[17] Грегори играл альбом Mahavishnu Orchestra The Inner Mounting Flame (1971), который он позже назвал «одним из переломных моментов в моем музыкальном образовании». ^[14] Партридж познакомился с Колином Молдингом в баре Stage Bar на Union Row в Старом городе Суиндона, позже известном как Long's. ^[18] Молдинг играл на бас-гитаре с 1970 года, «потому что мне нравилась музыка [и] я думал, что играть на бас-гитаре с четырьмя струнами будет бесконечно легче, чем на гитаре с шестью струнами. Это было ужасное заблуждение!» ^[19] В конце 1972 года Молдинг и барабанщик Терри Чемберс присоединились к группе Партриджа, заменив Нервуса Стива и Пола Уилсона, и группа была переименована в «Star Park (Mark II)». ^[16] Другие участники часто присоединялись и покидали группу. ^[12]

После того, как Star Park выступили на разогреве у Thin Lizzy в мае 1973 года, ^[20] группа переименовала себя в Helium Kidz. ^[12] Музыкальные концепции Партриджа были «разрушены» при прослушивании New York Dolls : «Мне вдруг просто захотелось снова сыграть три аккорда и достать мамину косметику и прочее». ^[12] Впоследствии он написал сотни песен для Helium Kidz, а несколько демо-записей были отправлены в Decca Records . ^[12] NME опубликовал небольшой очерк о «подающей надежды» группе, которая состояла из Партриджа, Молдинга, Чемберса и гитариста Дэйва Картнера: «Они стремятся достичь невозможной мечты — выбросить один или два телевизора из окна американского отеля и не получить ни от кого жалоб». ^[21] Эта версия группы просуществовала до 1975 года, когда Helium Kidz решили провести ребрендинг и изменить свою музыку на «трёхминутные поп-песни, которые были быстрыми и изобретательными». ^[12] Грегори прослушивался в группу в этот момент, но в итоге не присоединился. ^[14] Его музыкальность была определена как «слишком хорошая». ^[22]

Было решено, что группа снова изменит название. Рассматривалось название «The Dukes of Stratosphear», но Партридж посчитал его слишком «цветочным» и «психоделическим». ^[12] Он вывел «XTC» из восклицания Джимми Дюранте , обнаружившего потерянный аккорд : «Вот оно! Я в экстазе!» ^[20] Название было выбрано в основном из-за его выразительного появления в печати. ^​​[23] Тем временем, из-за творческих разногласий с Партриджем, синтезаторщик Джонатан Перкинс покинул группу. ^[24] В поисках замены Партридж нашел Барри Эндрюса через объявление «клавишник ищет группу». Вместо формального прослушивания они вдвоем пошли выпить. ^[14] Эндрюса немедленно наняли. Во время первой репетиции группы Партридж вспоминал: «Он звучал как Джон Лорд из Deep Purple ; фузз-бокс, педаль вау-вау, блюзовые партии. Я сказал: «Тебе не обязательно играть так, можешь играть как мы, если хочешь». На следующей репетиции он был как маньяк, как если бы Миро играл на электрооргане. Фантастика». ^[14] Декабрь 1976 года официально ознаменовал начало состава Партридж–Моулдинг–Чемберс–Эндрюс. ^[25] Участники группы обрезали свои длинные волосы и некоторое время носили на сцене костюмы «механиков кунг-фу ». ^[26]

Йен Рид , владелец клуба The Affair в Суиндоне, был их третьим менеджером ^[27] и заключал сделки для группы на выступления на более популярных площадках, таких как Red Cow в Хаммерсмите , The Nashville Rooms и Hope and Anchor в Ислингтоне . К этому времени возникло движение панк-рока , которое открыло группе дорогу с точки зрения привлекательности для звукозаписывающих лейблов, хотя группа не обязательно вписывалась в панк-догму . ^[14] Партридж вспомнил, как услышал « Anarchy in the UK » группы Sex Pistols (1976) и почувствовал себя разочаровавшимся из-за ее сходства с Monkees или Ramones: «Это как бы подстегнуло меня — смотреть на этот материал, который я считал довольно посредственным». ^[2] Вскоре Джон Пил увидел выступление группы в Upstairs at Ronnie Scott's и попросил их появиться в своем блоке BBC Radio 1 . ^[14] Партридж назвал его «ответственным за то, что мы получили контракт на запись. ... Как только мы записали эту сессию для BBC, внезапно три или четыре звукозаписывающих лейбла захотели подписать с нами контракт». ^[28] После отказа от CBS , Harvest и Island , они подписали контракт с Virgin Records . ^[14]

В августе 1977 года XTC сделали свои первые коммерчески выпущенные студийные записи с продюсером Джоном Леки в Abbey Road , которые появились на их дебютном альбоме 3D EP в октябре. ^[14] Их первая полноформатная запись, White Music , была затем записана менее чем за две недели и выпущена в январе 1978 года. Партридж охарактеризовал альбом как « Captain Beefheart meets the Archies », окутанный ретрофутуризмом в стиле 1950-х годов . Он размышлял о том, что альбом был суммой всего, чем наслаждалась группа, включая Beatles, Sun Ra и Atomic Rooster , ^[14] но отверг его содержимое как преждевременные песни, «построенные вокруг этой электрической игры слов». ^[29] White Music достиг 38-го места в UK Albums Chart . ^[30] Хотя альбом был хорошо принят прессой ( Melody Maker , NME , Sounds и Record Mirror дали положительные отзывы ^[31] ), ни один из его синглов не попал в чарты. ^{[14] [1]} Они перезаписали « This Is Pop » в качестве ведущего сингла. Последующий сингл « Statue of Liberty » был запрещён на BBC Radio из-за слов «Я плыву под её юбкой». ^[14] С зарплатой в 25 фунтов стерлингов в неделю для каждого участника, ^[14] группа гастролировала в течение следующих пяти лет. ^[32] Группа также появлялась в детских телешоу Tiswas и Magpie , ^[14] что означало, что они иногда играли для аудитории младше 16 лет в этих ранних турах. ^[33] Партриджу нравились эти ранние шоу, но позже он возмущался гастролями, поскольку число зрителей группы росло, и выступления становились всё более безличными. ^[23]

К августу 1978 года XTC были готовы записать свой следующий альбом. ^[34] Группа связалась с Брайаном Ино , чтобы он продюсировал их, узнав, что он их поклонник, но он отказался, сказав, что они достаточно хороши, чтобы продюсировать сами. ^[14] Virgin отвергла совет Ино, и группа вместо этого вернулась на Abbey Road с Леки. Эндрюс появился на сессиях с несколькими оригинальными песнями, но Партридж посчитал, что они не подходят для группы. Он начал приглашать Молдинга и Чемберса выпить, не приглашая Партриджа, якобы в попытке захватить группу. После того, как большинство песен Эндрюса были исключены из окончательного списка треков, клавишник сказал журналистам, что предвидит, что группа «довольно скоро взорвется». ^[14] Go 2 , более экспериментальное начинание, был выпущен в октябре и получил положительные отзывы и пиковое место в чарте под номером 21. ^[14] Как и White Music , он был отмечен похвалами в Sounds , Melody Maker и NME . ^[35] Один из треков, «Battery Brides (Andy Paints Brian)», был написан в память об Ино. ^[34] В альбом также вошел бонусный EP, Go+ , который состоял из пяти даб-ремиксов песен XTC. ^[14]

Эндрюс покинул группу в декабре 1978 года, когда они были в своем первом туре по Америке, ^[14] и продолжил формировать League of Gentlemen с Робертом Фриппом из King Crimson . ^[1] Партридж сказал: «Ему нравилось подрывать тот небольшой авторитет, который у меня был в группе. Мы довольно много препирались. Но когда он ушел, я подумал: «О, черт, это звучание группы ушло, этот космический крем превыше всего». И мне действительно нравилась его интеллектуальная мощь, словесное и ментальное фехтование». ^[14] XTC прошли через «глупый нерешительный» процесс прослушивания другого клавишника. ^[12] Хотя Томас Долби , по слухам, был заменой, Партридж сказал, что Долби на самом деле никогда не рассматривался. ^[36]

Вместо того, чтобы нанять нового клавишника, Дэйв Грегори из кавер-группы Dean Gabber and His Gaberdines был приглашен в качестве второго гитариста. Партридж вспомнил, как проводил «притворное прослушивание», на котором Грегори попросили сыграть «This Is Pop», только для того, чтобы Грегори спросил, хотят ли они альбомную версию или сингловую: «Мы подумали: «О, черт возьми, настоящий музыкант». Но он был в группе еще до того, как узнал об этом». ^[12] Грегори беспокоился о том, примут ли его фанаты в качестве участника, характеризуя себя как «архетипичного паб-рокера в джинсах и с длинными волосами. Но фанатов это не беспокоило. В XTC никто никогда не был модным». ^[14] Он сказал, что ему стало комфортнее в группе после нескольких концертов, «и дела становились все лучше и лучше». ^[14]

XTC были впечатлены работой Стива Лиллиуайта над дебютным альбомом Ultravox 1977 года [ 37 ^] и альбомом Siouxsie and the Banshees « The Scream ^{» [38]} , и с ним связались для продюсирования их третьего альбома со звуком барабанов, который «снесет вам голову». ^[14] Вместе со звукорежиссером Хью Пэдхэмом группа отправилась в недавно построенную студию Townhouse Studios «с ее теперь всемирно известной каменной комнатой»; Грегори позже вспоминал, что Пэдхэму «еще предстояло разработать свой фирменный звук « закрытой атмосферы »». ^[39] Одновременно с прибытием Грегори группа записала « Life Begins at the Hop » (1979), композицию Молдинга. ^[1] К этому времени Молдинг «хотел отказаться от [нашей] причудливой чепухи и делать больше прямолинейной поп-музыки». ^[14] Он был удивлен, узнав, что лейбл выбрал его песню в качестве сингла вместо песни Партриджа. ^[40] После выпуска это был первый сингл группы, попавший в чарты, ^[1] поднявшись на 54-е место в UK Singles Chart . ^[30] В течение некоторого времени большинство синглов группы не включались в их альбомы. Молдинг объяснил, что это было связано с отраслевой конвенцией в 1960-х и 1970-х годах, и что когда «мы захотели позже перенести альбомы, этот подход был разнесён в пух и прах». ^[41]

«Строим планы для Найджела» (1979)

В 2016 году « Making Plans for Nigel » заняла 143-е место в списке 200 лучших песен 1970-х годов по версии Pitchfork , где ее описали как «более нежную и сложную, чем прямолинейная антисистемная тирада». ^[42]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Drums and Wires , выпущенный в августе 1979 года, был назван так из-за акцента на гитарах и экспансивных барабанах. ^{[43] Рецензент} AllMusic Крис Вудстра написал, что он обозначил «поворотный момент ... с более приглушенным набором песен, которые отражают растущее мастерство написания песен. Бесцельная энергия первых двух альбомов сосредоточена в связном заявлении с отличительным голосом, который сохраняет их умный юмор, причудливую игру слов и определенно британский колорит ... движимый мощными ритмами и угловатыми, в основном минималистичными аранжировками». ^[43] Характерный рисунок ударных его главного сингла, « Making Plans for Nigel » группы Moulding, был попыткой инвертировать барабанные тона и акценты в стилекавера Devo на « Satisfaction » группы Rolling Stones . ^[44] Песня стала хитом № 17 ^[30] и помогла альбому подняться на 37 место в Великобритании. ^[1] До «Nigel» XTC с трудом заполняли более половины мест в небольших клубах, где они выступали. ^[45] После этого сингл попал в плейлист на BBC, что помогло группе дважды появиться на Top of the Pops . Когда гастроли возобновились в ноябре, все билеты были распроданы. ^[39] В последующие годы альбом стал самым известным в дискографии XTC ^[46] , и Молдинг и Партридж вспоминали этот момент как символическое начало карьеры группы. ^[14]

Вслед за "Nigel" группа выпустила "Wait Till Your Boat Goes Down" (1980), песню Партриджа в стиле регги , спродюсированную Филом Уэйнманом, известным по Bay City Rollers . Это был их самый низкопродаваемый сингл на сегодняшний день. Одновременно Virgin выпустила "Ten Feet Tall" Молдинга в качестве первого сингла группы в США. ^[14] По словам Грегори, "Колин начал воображать себя "автором синглов"". ^[47] В ответ на "шумиху, поднятую вокруг песен Колина", Партридж попытался оказать большее влияние в группе: "Я думал, что я очень доброжелательный диктатор". Грегори не согласился, вспомнив, что группа "довольно устала" и что Партридж "может быть немного хулиганом". ^[14] В этот момент Партридж выпустил сторонний проект с Take Away / The Lure of Salvage в начале 1980 года; единственная запись, которая появилась без особого внимания, ^[1] за исключением Японии, где она была воспринята как работа «электронного гения» и продавалась лучше, чем все остальные альбомы XTC. ^{[48] [nb 1]}

Black Sea , выпущенный в сентябре 1980 года, воссоединил группу с Лиллиуайтом и Пэдхэмом и был хорошо принят критиками. ^[14] Синглы « Generals and Majors », « Towers of London » и « Sgt. Rock (Is Going to Help Me) » вернули их в чарты на 32, 31 и 16 места соответственно. ^[30] «Sgt. Rock» спровоцировал феминистскую ненависть из-за текста «keep her standing in line». Партридж сожалел о песне, называя ее «грубой, но не приятно грубой». ^[14] « Respectable Street » была запрещена на радио BBC из-за ее ссылок на аборты и « Sony Entertainment Centre ». ^[51] Партридж считал, что Black Sea была наиболее близкой группой к представлению своего живого звучания в студии. ^[52] Он остаётся вторым по величине альбомом XTC в британских чартах, заняв 16-е место, ^[30] и самым успешным альбомом в США за всю их карьеру, достигнув 41-го места в Billboard 200. ^{[1] В октябре того же года на} BBC2 транслировалсядокументальный фильм XTC at the Manor ,в котором группа имитировала студийную сессию для «Towers of London» ^[53] . ^[54]

С 1980 по 1981 год XTC гастролировали по Австралии, Новой Зеландии, Канаде и США в поддержку Black Sea в качестве разогревающей группы для Police . В этот момент они играли на стадионах, в то время как психическое состояние Партриджа начало ухудшаться, и он попросил прекратить гастроли, но ему воспротивились Virgin, его товарищи по группе и менеджмент группы. ^[14] Время от времени он испытывал моменты провалов в памяти до такой степени, что забывал, кто он такой. ^[56] Его тогдашняя жена Марианна винила его болезнь в его давней зависимости от валиума , ^[57] который ему прописывали с 12 лет. ^[2] Она выбросила таблетки, ^[57] и в течение следующего года он испытывал сильные эффекты отмены, которые он позже описал как «расплавление мозгов». ^[58]

XTC стали собственными продюсерами для своего следующего альбомного проекта. ^[59] До этого момента Партридж настаивал на том, что каждая часть аранжировок группы на записи может быть воспроизведена вживую. ^[60] Он считал, что «если я напишу альбом со звучанием, менее ориентированным на гастроли, то, возможно, будет меньше давления на гастроли». ^[55] Таким образом, новая музыка демонстрировала более сложные и замысловатые аранжировки, ^{[1] [61]} длина песен была больше, а темы охватывали более широкие социальные проблемы. ^[62] Большая часть нового материала также включала акустические инструменты. ^[61] Грегори купил 12-струнную гитару Rickenbacker и начал вносить свой вклад в записи в качестве клавишника. ^[14] В феврале 1982 года был выпущен English Settlement как первый двойной альбом группы. ^[14] Припев его главного сингла « Senses Working Overtime » был основан на песне Манфреда Манна « 5-4-3-2-1 » (1964) ^[2] . И альбом, и сингл стали самыми высокопоставленными записями в чартах Великобритании, достигнув пятого и десятого места соответственно. ^{[1] [14]} В нескольких странах за пределами Великобритании альбом был выпущен только как сингл. ^[54]

Группа запланировала выступления на телевидении и международный тур в поддержку English Settlement . Во время концерта в Париже 18 марта Партридж прекратил играть и убежал со сцены во время вступительной песни «Respectable Street», а затем вылетел обратно в Суиндон для лечения, которое было равносильно гипнотерапии . Он описал чувство тошноты и боли в желудке во время выступления: «Мое тело и мозг сказали: «Ты ненавидишь этот опыт, я собираюсь сделать его плохим для тебя. Когда ты выйдешь на сцену, я дам тебе панические атаки и спазмы в желудке. Тебе это не нравится, и у тебя не хватит духу сказать кому-либо, что ты не можешь продолжать, поэтому я собираюсь испортить тебе все». ^[14] Оставшиеся даты тура группы в Англии были отменены. ^[57] Оправившись от эпизода, Партридж вернулся в группу для их первого тура по США в качестве хедлайнера. ^[57] Группа отыграла первое выступление в Сан-Диего. Грегори сказал, что они были «совершенно неотрепетированными» во время выступления, потому что «мы не играли вместе две недели. ... Было очевидно, что он болен, но чем именно, никто не знал». ^[54]

4 апреля 1982 года XTC должны были стать хедлайнерами аншлагового шоу в Hollywood Palladium в Лос-Анджелесе. ^[63] Партридж проснулся тем утром, сказал он, и «не мог встать с кровати. Мои ноги не слушались. Пошёл в кофейню Ben Frank's , где мы все договорились встретиться, в замедленной съёмке, как будто у меня обе ноги в гипсе, пытаясь не вырвать. Я вошёл туда, они знали, что я собираюсь сказать». ^[14] Тур прекратился. Он продолжил лечение гипнотерапией, опасаясь, что превращается в типичного рок-исчадие (вроде Сида Барретта ). «Дошло до того, что если я дотрагивался до ручки входной двери, меня начинало рвать». ^[14] В течение некоторого времени после этого среди поклонников и инсайдеров индустрии ходили слухи, что группа прекратила выступать из-за смерти Партриджа, и некоторые американские группы устроили трибьют-шоу XTC в его память. ^[23]

Отмененный американский тур наложил на XTC долг в размере 20 000 фунтов стерлингов, и поскольку он лишил их возможности записывать новый материал, они решили пересмотреть свои финансовые дела. ^[64] Не понимая, куда ушли их доходы, группа обратилась к менеджеру Яну Риду с просьбой помочь выплатить долги, но он отказался, заявив, что они должны ему денег. Они попытались дистанцироваться от Рида, пересмотрев свой контракт с Virgin. Лейблу было обещано еще шесть альбомов в обмен на покрытие их долгов, а также гарантию того, что последующие роялти и авансовые чеки будут перенаправлены на собственный депозитный счет группы. Ставки роялти по-прежнему оставались относительно низкими, как объяснил Пол Киндер, менеджер группы по подбору артистов и репертуару, у них было «ужасное управление в течение ряда лет. Обычно, если у менеджера есть хоть какая-то деловая хватка, он пересматривает контракт, чтобы получить более высокие гонорары. Звукозаписывающая компания ожидает этого, поэтому они изначально держат гонорары на низком уровне. На самом деле, это просто бизнес. Никто не рассматривал контракт для XTC». ^[14]

Рид оставался менеджером XTC до января 1983 года (согласно книге Chalkhills and Children ) ^[65] или пару лет спустя (согласно Партриджу). ^[66] Он юридически сохранял титул менеджера XTC почти до конца десятилетия. ^[67] В апреле 1984 года группа узнала, что он навлек на них непогашенный счет по налогу на добавленную стоимость [НДС] ^[68] и что он значительно неправильно распорядился их доходами. ^[12] Группа подала иск, в то время как он подал встречный иск за «неуплаченную комиссию по роялти». Затем Virgin «законно обязали заморозить роялти и авансовые платежи и перевести доход от публикации на замороженный депозитный счет». ^[14] В течение следующего десятилетия все доходы группы будут инвестированы в продолжающиеся судебные разбирательства. ^[69] Группа содержала себя в основном за счет краткосрочных займов от Virgin и роялти, полученных от трансляции в эфире. ^[14] В какой-то момент Молдинг и Грегори работали в службе проката автомобилей, чтобы получить дополнительный доход. ^[70] В конечном итоге у Партриджа осталось «около 300 фунтов стерлингов в банке», сказал он, «что действительно тяжело, когда у тебя есть семья и все думают, что ты «мистер Богатый и Знаменитый»». ^[69] Принудительный судебный приказ о неразглашении запрещает группе публично говорить о предполагаемых нарушениях. ^[57] По словам Партриджа, Рид был «очень непослушным» и оставил группу с примерно 300 000 фунтов стерлингов неуплаченного НДС. ^[69] Музыкальный журналист Патрик Шабе поясняет:

... известно, что [Рид] подписал контракт с Virgin, который в конечном итоге сработал в первую очередь для Рида, во вторую очередь для Virgin, и совсем не для XTC. За первые пять лет своего существования XTC не увидели ни копейки прибыли ни от продаж альбомов, ни от доходов от гастролей. С другой стороны, Рид взял крупные кредиты у Virgin, взяв их под залог гонораров XTC, по некоторым оценкам, на сумму в миллионы фунтов. Даже после того, как группа урегулировала спор с Ридом вне суда, из-за условий контракта Virgin смогла привлечь XTC к ответственности за эту сумму. Из-за того, что XTC не отправились в тур, вероятность того, что они когда-либо вернут Virgin, становилась все меньше и меньше. В течение 20-летнего контракта с Virgin Records и после достижения золотого и платинового статуса по продажам альбомов на ряде дисков, XTC так и не увидели никаких гонораров за публикацию. ^[57]

В середине 1982 года Партридж выздоравливал и писал песни. ^[14] Позже он предположил, что отказ от валиума непреднамеренно дал ему новое чувство творческого направления: «Я мыслил яснее и хотел знать вещи. Жизнь — это большие вопросы». ^[71] Тем временем Чемберс переехал в Австралию и завел семью. Чувствуя себя обескураженным решением Партриджа не гастролировать, его пришлось уговаривать вернуться в Суиндон для репетиций следующего альбома в сентябре. На одной из репетиций Партридж вспомнил, как попросил Чемберса о «крошечных, цикличных, болтающих глиняных горшках», на что тот ответил, что это звучало «немного чертовски напыщенно». ^[14] Вскоре новобрачный Чемберс покинул группу, чтобы быть со своей женой в Австралии. ^[14]

Барабанщик Пит Фиппс , ранее игравший в Glitter Band , был быстро нанят в качестве сессионного музыканта для продолжения сессий звукозаписи — XTC больше никогда не нанимали постоянного барабанщика после ухода Чемберса. Тем временем Virgin выпустила сборник лучших хитов Waxworks: Some Singles 1977–1982 , продажи которого были неудовлетворительными. Новый материал группы был отвергнут руководителем Virgin Джереми Ласселлесом, который предложил им написать что-то более коммерческое. Партридж вспоминал: «Он попросил меня написать что-то немного похожее на The Police, с более международным колоритом, более простым обращением». ^[14] Ласселлес сказал, что на самом деле он назвал Talking Heads , а не Police: «Энди любит изображать нас как строгих, суровых учителей, но мы никогда не хотели, чтобы он шел на компромисс в чем-либо, в чем, по нашему мнению, он был хорош. Здесь были очень талантливые авторы песен — наверняка, наверняка, наверняка они могут придумать ту неуловимую вещь, которая является хитом. Это была наша психика». ^[14]

После нескольких ремиксов и дополнительных песен по заказу Virgin, Mummer , первый продукт XTC, работающего в студии, появился в августе 1983 года. ^[14] Virgin мало что сделала для продвижения альбома и отложила его выпуск на несколько месяцев. ^[14] Заняв 58-е место, это был их самый низкий альбом в чартах на сегодняшний день. ^[30] Единственный сингл, попавший в чарт, « Love on a Farmboy's Wages », действительно получил значительную ротацию на BBC Radio 1. ^[72] Это была первая из нескольких песен XTC, написанных за эти годы, которые отражали их плохое финансовое положение. ^[32]

Практически каждый современный обзор Mummer обвинял группу в потере связи с современным музыкальным климатом. ^[73] Журналист Серен Доминик ретроспективно писал, что альбом рассматривался как «нечто вроде разочарования во время выпуска... [Он] был лишен глупых песен, таких как 'Sgt. Rock', которые до этого были фирменным блюдом группы и не зажигали до последней песни, 'Funk Pop a Roll'. ... Mummer ознаменовал странное возрождение XTC». ^[32] Молдинг думал, что «когда мы вернулись из Америки после нашего прерванного тура 1982 года... на сцену вышли такие люди, как Spandau Ballet ; появлялись новые группы, и для нас не было места». ^{[59] [nb 2] Журналист} Mojo Крис Ингхэм подвел итоги этого периода: «За 18 месяцев XTC прошли путь от хитов в десятке лучших и превосходных оценок критиков до игнорируемых, загадочных чудаков. Позже Партридж сказал: «Среднестатистический англичанин, вероятно, думает, что мы распались в 1982 году». ^[14]

XTC выпустили праздничный сингл 1983 года « Thanks for Christmas » под псевдонимом Three Wise Men. Он был спродюсирован Дэвидом Лордом , владельцем Crescent Studios в Бате, и впоследствии они заключили сделку, которая позволила им работать столько, сколько они хотели над своим следующим альбомом в его студии. Часть альбома была записана с использованием Linn LM-1 Drum Computer , и много времени было потрачено на его программирование. ^[14] Партридж представлял себе работу как «индустриальный поп», вдохновленный Суиндоном, «железнодорожным городом». ^[47] Результат, The Big Express , вернул группу к более яркому и быстрому звучанию, отмеченному студийными экспериментами и более плотными аранжировками, задав шаблон, который они будут развивать в последующих альбомах. ^[76] Он в шутку упомянул некоторые части альбома как единственный раз, когда группа столкнулась со стереотипным продюсированием в стиле 1980-х. ^[47] Он был выпущен в октябре 1984 года, достигнув более высокой позиции в чартах, чем Mummer , ^[1] но был «фактически проигнорирован» критиками. ^[76] Virgin инвестировала £33,000 в видеоклип на « All You Pretty Girls », но это не дало большого эффекта. ^[14] С группы взяли плату за эту сумму. ^[77]

Когда в 1979 году к группе присоединился Грегори, Партридж узнал, что они оба разделяют давний энтузиазм по поводу психоделической музыки 1960-х годов . Альбом песен в этом стиле был немедленно поставлен на рассмотрение, но группа не смогла его выпустить из-за своих коммерческих обязательств перед Virgin. ^{[78] [nb 3]} В ноябре 1984 года, через месяц после выпуска The Big Express , Партридж и Джон Леки отправились в Монмут, чтобы спродюсировать альбом Miss America певицы и автора песен Мэри Маргарет О'Хара , которая недавно подписала контракт с Virgin. Партридж и Леки были уволены из-за конфликтов, связанных с их религиозной принадлежностью или отсутствием таковой (О'Хара была набожной католиком). Партридж был вдохновлен психоделическим синглом Ника Найсли 1982 года "Hilly Fields 1892" и придумал проект записи, чтобы заполнить новообретенный пробел в своем графике. ^[14] Правила были следующими: песни должны следовать условностям психоделии 1967 и 1968 годов; разрешено не более двух дублей; использовать винтажное оборудование, где это возможно. Получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов от скептически настроенной Virgin Records, группа посвятила сессиям две недели. ^[20]

Назвав себя « Герцогами Стратосфера », группа, отделившаяся от группы, состояла из Партриджа и Молдинга с Дэйвом и его братом-барабанщиком Яном. Каждый взял себе псевдоним: сэр Джон Джонс, Красный занавес, лорд Корнелиус Плам и ЭЙИ ЭЙ Оуэн. На сессиях группа наряжалась в наряды с узорами пейсли и зажигала ароматические свечи. ^[14] С «ничем, чему нужно было соответствовать» как герцогам, Партридж оглядывался на проект как на «самое веселое, что у нас когда-либо было в студии... Мы никогда не знали, будет ли он продаваться... Мы никогда не могли [разрушить ожидания всех] с XTC, так как было вовлечено слишком много денег, и от нас ожидали честности и «реальности». Слишком большое финансовое давление». ^[71] Выпущенный в День смеха 1985 года, альбом был представлен как давно утерянная коллекция записей группы конца 1960-х годов. ^[79] Когда в интервью его спросили об альбоме, XTC изначально отрицали свою причастность. ^{[80] В Англии} мини-альбом из шести треков был продан тиражом в два раза больше, чем The Big Express , даже до того, как личности Dukes были раскрыты. Альбом также достиг значительных продаж в США. ^[69]

Во время рутинной встречи в начале 1986 года руководители Virgin пригрозили исключить группу из лейбла, если их следующий альбом не будет продан тиражом более 70 000 копий. ^[14] По сообщениям, Virgin пришла к выводу, что одной из причин, по которой группа не продавала достаточно записей, было то, что они звучали «слишком по-английски». ^[81] Лейбл заставил группу работать с одним из своих избранных американских продюсеров. Когда им показали список их имен, они не узнали никого, кроме Тодда Рандгрена . ^[82] Грегори был поклонником музыки Рандгрена, особенно после того, как услышал альбом 1978 года Hermit of Mink Hollow . Его товарищи по группе не были так хорошо знакомы с Рандгреном, но Грегори настоятельно рекомендовал группе работать с ним: «Я напомнил Энди, что Тодд продюсировал одну из его любимых записей New York Dolls [ New York Dolls , 1973]. За неимением лучших альтернатив он согласился». ^[83] После того, как с ним связались, Рундгрен предложил заняться всей записью альбома за единовременную сумму в 150 000 долларов, и группа согласилась. ^[84]

В январе 1986 года Партридж и Молдинг отправили Рандгрену коллекцию из более чем 20 демо-кассет, которые они запасли заранее. ^[85] По сравнению с предыдущими альбомами XTC, большая часть материала значительно контрастировала с его более мягким ощущением, пышными аранжировками и «цветочной» эстетикой. ^[71] Рандгрен ответил идеей концептуального альбома, чтобы соединить «пасторальные» мелодии и темы Колина с «поп-гимнами» и лукавой поэзией Энди. ... Альбом мог быть о дне, годе или целой жизни. ... Используя эту структуру, я [Рандгрен] придумал последовательность песен и обоснование для их размещения и принес это группе». ^[86]

После того, как группа прибыла в студию звукозаписи Utopia Sound в северной части штата Нью-Йорк , Рандгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, обеспечив их аранжировками струнных и духовых инструментов, а также ассортиментом оборудования. ^[71] Однако сессии были полны напряжения, особенно между ним и Партриджем, и возникли разногласия по поводу барабанных паттернов, выбора песен и других деталей. ^[87] Партридж сравнил борьбу за власть с «двумя Гитлерами в одном бункере». ^[24] Он выразил негодование по поводу вклада Рандгрена, когда сессии закончились, но позже смягчил свое мнение и похвалил результат. ^[14] Рандгрен сказал, что, несмотря на все трудности, альбом «в конечном итоге ... звучит так, как будто мы отлично проводили время, делая его. И временами мы хорошо проводили время». ^[87]

Skylarking провёл одну неделю в британских чартах альбомов, достигнув 90-го места в ноябре 1986 года, через две недели после релиза. ^[30] Песня Moulding " Grass " была выбрана в качестве ведущего сингла. Она была выпущена исключительно в Великобритании с би-сайдом " Dear God ", ауттейком. "Dear God" стала настолько популярной среди американских студенческих радиостанций , которые импортировали запись, что Geffen Records (дистрибьютор XTC в США) отозвала и переиздала Skylarking с включенным треком. ^[14] Также разгорелись споры из-за антирелигиозного текста песни, что спровоцировало несколько насильственных инцидентов. Во Флориде радиостанция получила угрозу взрыва, а в Нью-Йорке студент заставил свою школу включить песню по системе оповещения, угрожая ножом преподавателю. Тем не менее, коммерческий успех "Dear God" подтолкнул Skylarking продать более 250 000 копий, и это повысило авторитет группы среди американской студенческой молодёжи. ^[14] В США альбом провёл 29 недель в Billboard 200 и достиг пиковой позиции под номером 70 в июне 1987 года. ^[89] Музыкальный клип на песню «Dear God» получил награду Billboard Best Video Award 1987 года, а также был номинирован в трёх категориях на MTV Video Music Awards . ^[90] Skylarking в конечном итоге стал самым известным альбомом XTC ^[91] и обычно считается их лучшей работой. ^[84]

Партридж не хотел записывать еще один альбом Dukes, но, чтобы удовлетворить просьбы своих коллег по группе и Virgin Records, был записан Psonic Psunspot ^{(1987). На этот раз было предоставлено 10 песен и бюджет в 10 000 фунтов стерлингов, в то время как Джон Леки вернулся в качестве продюсера. [14]} И снова запись Dukes превзошла предыдущий альбом XTC в Великобритании ( в данном случае Skylarking ). Партридж чувствовал, что «немного расстраивает мысль о том, что люди предпочитают эти фальшивые личности нашим собственным личностям... Но я не против, потому что мы постепенно превращались в Dukes с годами». ^[69] Аналогично, Молдинг чувствовал, что «психоделический элемент все больше проникает в пирог» с 25 O'Clock . ^{[71] Когда} Psonic Psunspot был выпущен на CD, он был объединен с 25 O'Clock и получил название Chips from the Chocolate Fireball (1987). ^[1]

«Мэр города Простак» (1989)

« Mayor of Simpleton », главный сингл с альбома Oranges & Lemons , выполнен в стиле джангл-поп . ^[92] Он стал их самым успешным синглом в чартах США.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Для своего следующего альбома Oranges & Lemons XTC отправились в Лос-Анджелес, чтобы воспользоваться дешёвым студийным тарифом, организованным Полом Фоксом , которого группа наняла для своего первого продюсерского выступления. ^[12] Другой причиной записи в США с американским продюсером, сказал Грегори, было то, что «Америка была нашим крупнейшим рынком». ^[47] Mr. Mister (а позже и давний участник King Crimson ) Пэт Мастелотто был барабанщиком на всём альбоме. Альбом был выпущен в феврале 1989 года с музыкой, которая была в том же психоделическом ключе, что и у Dukes. ^[1] В ретроспективном обзоре Ник Рид из The Quietus отмечает: «Почти каждый инструмент выведен на передний план; он слишком хорошо аранжирован, чтобы быть какофоническим, но есть некоторая степень сенсорной перегрузки, особенно учитывая новообретенную тенденцию группы громить синтезаторы нам в лицо. ... то, понравится ли вам этот альбом или нет, зависит от того, насколько вам нравится шумная сторона группы». ^[70] Он стал их самым высоким альбомом в чартах со времен English Settlement 1982 года , поднявшись на 28-е место в Великобритании ^[30] и на 44-е место в США. ^[89] Кроме того, он вместе со Skylarking стал самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день. ^[29] « Mayor of Simpleton » достиг 46-го места в Великобритании ^[70] и 72-го места в США, став их единственным американским синглом, попавшим в чарты. ^[1]

В поддержку альбома XTC отправились в американский радиотур с акустической гитарой, который продлился две недели в мае. ^[14] Шоу проводились без финансовой компенсации для группы. ^[93] Грегори прокомментировал, что это был «интересный» стиль продвижения, но «невероятно тяжелая работа», поскольку группа выступала примерно на четырех радиостанциях в день в течение трех недель: «Мы также дали живой акустический сет для MTV перед аудиторией, что немного обеспокоило Энди, но он справился». ^[54] Это вдохновило канал пригласить больше артистов для исполнения урезанных сетов, назвав сериал « отключенным ». ^[14] Выступление XTC с « King for a Day » на Late Night с Дэвидом Леттерманом стало первым выступлением группы перед живой аудиторией за семь лет. ^[94] Похожий акустический тур был запланирован для Европы, но был отменен, когда Партридж узнал, что парижское выступление будет транслироваться из аншлагового зала на 5000 мест. ^[59] После безуспешной попытки уговорить Партриджа вернуться к регулярным гастролям ^[14] они взяли небольшой перерыв. Партридж спродюсировал And Love for All (1990), третий альбом Lilac Time , и выступил в качестве конферансье на нетранслируемом детском игровом шоу Matchmakers . ^[95] Грегори играл для Johnny Hates Jazz , Marc Almond и Francesco Messina, одновременно продюсируя Cud . Молдинг дал специальный концерт с David Marx and the Refugees, группой из Суиндона, которая воссоединила его с Барри Эндрюсом. ^[96]

Tarquin Gotch , который некоторое время был менеджером XTC, помог группе достичь юридического соглашения с Яном Ридом в 1989 году. ^[14] Однако они снова остались с шестизначным долгом. Virgin Records выдали группе достаточно денег, чтобы покрыть их долг в обмен на обещание четырёх дополнительных альбомов. ^[47] Написав более двух десятков песен к 1991 году, некоторые трудности задержали начало сессий записи следующего альбома. Первоначально у группы были проблемы с музыкальным директором Virgin, который, увидев песни, был убеждён, что группа «может сделать лучше», и попросил их написать больше материала. ^{[98] [nb 4]} Поскольку группа сидела на материале, директор покинул лейбл год спустя, и его замене понравилось содержание группы, что поторопило их записать альбом. ^[99] Гас Даджен продюсировал, хотя Партридж считал, что он был неправильным выбором, и Дэйв Мэттакс из Fairport Convention был приглашён в качестве барабанщика. ^[100]

Nonsuch был встречен критиками с одобрением, когда был выпущен в апреле 1992 года, ^{[101] [70]} и, как и Oranges & Lemons , достиг 28-го места в Великобритании, став их вторым подряд и последним альбомом в Top 40. ^[30] Майкл Азеррад из Rolling Stone рецензировал : «Подчеркивая удивление и остроумие в противовес ярости большинства студенческих рок-музыкантов , XTC делает альтернативную музыку для людей, которым не нравится „ альтернативная музыка “». ^[102] Главный сингл « The Disappointed » достиг 33-го места в Великобритании ^[30] и был номинирован на премию Ivor Novello Award . ^[20] Его последующий « The Ballad of Peter Pumpkinhead » достиг 71-го места. ^[30] « Wrapped in Grey » был задуман как третий сингл, и было отпечатано около 5000 копий, прежде чем он был снят с продажи. Партридж вспомнил, как подумал: «Вот и всё, они задушили одного из наших детей в детской кроватке, они убили альбом, в основном из-за невежества». ^[14] В 1993 году альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом» , но проиграл альбомуТома Уэйтса Bone Machine . ^[103]

В 1993 году Партридж задумал следующий проект XTC как альбом песен в стиле бабблгам-поп , замаскированный под ретроспективную компиляцию с участием 12 разных групп начала 1970-х годов. Тексты песен также были сильно сексуальными, с такими названиями песен, как «Lolly (Suck It and See)» и «Visit to the Doctor». Партридж вспомнил, как играл некоторые демо для агентов Virgin, и сравнил их реакцию со сценой « Весна для Гитлера » из фильма 1967 года «Продюсеры » . Лейбл отклонил его идею. ^[32] Virgin отклонила просьбы Партриджа пересмотреть или аннулировать контракт XTC. ^[14] Пол Киндер считал, что лейбл и группа были «полярными полюсами» и что «контракт был настолько старым, что дошел до того, что Энди хотел луну, а Virgin не были готовы дать ему ее». ^[14]

Любая новая музыка, записанная группой, автоматически принадлежала бы Virgin, и поэтому группа организовала забастовку против лейбла. ^[32] Принс и Джордж Майкл также объявили забастовку против своих лейблов, которая широко освещалась в прессе примерно в то же время. Однако забастовка XTC получила мало внимания прессы. ^{[57] [104]} Тем временем Партридж продюсировал альбом Мартина Ньюэлла 1993 года The Greatest Living Englishman ^[105] и ранние сессии для второго альбома Blur . «Я думал, что проделал безупречную работу. ... На следующий день [ сказал Дэвид Балф из Teardrop Explodes ]: «Честно говоря, Энди, это дерьмо » . ^[14] Возникли и другие осложнения; у него возникли проблемы со здоровьем, и его жена развелась с ним. ^[14]

В 1997 году (также сообщалось, что в конце 1994 года ^[106] ) XTC освободились от финансовых долгов и от Virgin после «поступления на некоторые серьезные уступки». Партридж фантазировал, что люди с лейбла «собрались в темноте и подумали: «Эти парни не зарабатывают на жизнь. Они были у нас все эти годы, и у нас есть их каталог и авторские права на их песни навсегда, и мы действительно хорошо скрепили их гнилой сделкой, так что, эм, может быть, нам следует их отпустить». Мне нравится думать, что это было чувство вины». ^[14] Одна из первых новых записей группы после забастовки была выпущена для трибьют-альбома A Testimonial Dinner: The Songs of XTC (1995). ^[107] «The Good Things», песня Moulding, первоначально записанная для Oranges & Lemons , ^[12] была записана под псевдонимом Terry and the Lovemen. ^[107] В 1998 году был опубликован Song Stories , авторизованный обзор каталога группы, написанный журналистом и давним другом Невиллом Фармером. Партридж сказал, что книга была плохо отредактирована и «использовала самые паршивые цитаты». ^[32]

К концу 1997 года Партридж и Молдинг накопили большой запас материала. ^[109] Песни первого были развитием более оркестрового стиля, который он разработал с треками Nonsuch "Omnibus", " Wrapped in Grey " и "Rook". ^[59] Молдинг чувствовал, что "что-то немного другое" было бы уместно для группы на данном этапе, и разделял желание Партриджа создать сплоченный LP, похожий на саундтреки, такие как " Моя прекрасная леди" и "то, что Берт Бакарак написал для различных [фильмов]". ^[109] Партридж считал, что новые песни были "одними из лучших, если не лучшими, когда-либо. Они даже более интенсивно страстные, чем раньше". ^[14]

Группа решила разделить альбом на две части: одну из рок-песен, а другую из оркестровых/акустических песен, дополненных симфонией из 40 инструментов. ^[24] Они нашли лейбл Cooking Vinyl и продюсера Гайдна Бендалла , который работал над дебютным EP XTC еще в 1977 году и имел значительный опыт в записи оркестров. Прери Принс , который играл на барабанах в Skylarking , вернулся для сессий. Вскоре стало очевидно, что у группы нет средств, чтобы записать весь имеющийся у них материал. ^[14] Грегори, Молдинг и Бендалл хотели сократить проект до одного диска, но Партридж настоял на том, чтобы разбить его на две пластинки. ^[24] Было решено выпустить один альбом с оркестровыми частями («том 1») и оставить рок-песни для его продолжения («том 2»). ^[14] Сессия была заказана на Abbey Road, но запись была сделана в спешке, длилась один день, и ее пришлось редактировать в течение трех месяцев. ^[32]

Грегори покинул группу посреди сессий из-за личных проблем и разногласий с коллегами по группе. ^[24] Партридж рассказал журналистам, что Грегори ушел, потому что он стал нетерпеливым к записи оркестрового материала и хотел быстро перейти ко второму проекту, который состоял бы из рок-песен. ^[24] Он приписал разочарование Грегори перепадам настроения у диабетиков, ^[14] как и Молдинг. ^[110] Грегори отрицал, что его уход был связан с «музыкальными разногласиями», и что это были скорее «личные проблемы», связанные с Партриджем. ^[111]

«Река орхидей» (1999)

Apple Venus Volume 1 почти полностью опирался на оркестровые или акустические инструменты. ^[112]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Выпущенный в феврале 1999 года, Apple Venus Volume 1 был встречен критиками с одобрением и имел умеренные продажи. ^[57] Он имел минимальную рекламу. ^[14] Сравнивая альбом с более ранними работами группы, обозреватель Pitchfork Зак Хукер написал: « Apple Venus обнаруживает, что они продолжают в значительной степени с того места, на котором остановились. Или, может быть, даже немного раньше, чем они остановились: эта запись перекидывает мост между амбициозно попсовыми Oranges and Lemons и пасторальными Skylarking . ... Музыка построена на простых фразах, но отношения между этими фразами становятся чрезвычайно сложными». ^[113] Напротив, сопутствующий альбом Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000), состоящий в основном из гитарного материала, был признан одним из «слабейших» альбомов группы. ^[114] После выпуска его пик в британских чартах был выше, чем у Volume 1 , на 40-м месте в Великобритании, ^[30] тогда как в США он был ниже, на 108-м месте. ^[89] Партридж считал, что некоторые части альбома были написаны, когда «[художественный] уклон начал снижаться». ^[115]

После Wasp Star время от времени выпускался новый записанный материал XTC. Четырехдисковый хитовый и раритетный бокс-сет Coat of Many Cupboards (2002) включал «Didn't Hurt a Bit», перезаписанную версию Nonsuch . Dukes of Stratosphear — с Дэйвом и Яном Грегори ^[115] — воссоединились для благотворительного сингла «Open a Can (of Human Beans)» (2003). ^[116] Другой сборник, Apple Box (2005), включал два новых трека: «Spiral», написанный Партриджем, и «Say It», написанный Молдингом. Эти песни были доступны покупателям бокс-сета только в цифровом формате с использованием специального кода загрузки. За этим последовал эксклюзивный для цифрового формата трек Молдинга «Where Did the Ordinary People Go?», выпущенный в декабре 2005 года. ^{[ требуется ссылка ]}

С 2002 по 2006 год Партридж одновременно выпускал тома в серии из нескольких альбомов Fuzzy Warbles , посвященной неизданным сольным демо и другому материалу. ^[91] Изначально Молдинг был приписан к проекту, но отказался, потому что «я просто не нашел бы это очень вдохновляющим. Может быть, пара томов была бы в порядке, или только один. Но он [Энди] хотел сделать двенадцать, что немного меня взволновало. У нас был небольшой спор по этому поводу». ^[117] Он чувствовал, что такие «мелкие» споры о финансах XTC ускорили неофициальный распад группы, как он сказал в отношении сборника Fuzzy Warbles : «У меня сложилось впечатление, что он шел ва-банк ...» ^[118] Партридж сказал, что стимулом для проекта послужило распространение бутлегеров, которые продавали низкокачественные копии материала ^[57] и что сборник Fuzzy Warbles принес ему больше денег, чем бэк-каталог XTC на Virgin. ^[91] Он также больше не чувствовал, что XTC были группой: «Это больше бренд. Это больше HP Sauce , чем когда-либо. [Колин и я] два эгоистичных мерзавца среднего возраста, которые делают музыку, которую мы делаем». ^[108]

В 2006 году Партридж записал альбом Monstrance с Барри Эндрюсом и барабанщиком Мартином Баркером. Во время одной из сессий часть его слуха была повреждена из-за студийного инцидента, из-за которого у него развился сильный и постоянный шум в ушах . ^[120] Ближе к концу года он рассказал интервьюеру, что Молдинг недавно («пару месяцев назад») потерял интерес к написанию, исполнению или даже прослушиванию музыки. Он сохранял надежду, что ситуация временная, и заверил, что они «не убили голову XTC. Я имею в виду, что у нас все еще есть криогенно замороженная голова. ... Бесполезно делать запись и называть ее XTC, конечно, если Колин не участвует». ^[57] В ноябре он заявил, что был вынужден рассматривать группу «в прошедшем времени», без какой-либо вероятности нового проекта, если Молдинг не изменит своего решения. ^[121] Несколько месяцев спустя Партридж сообщил, что Молдинг переехал и сменил номер телефона, ^[119] фактически прекратив все контакты между ними и сведя их переписку к электронным письмам, которыми они обменивались через своего менеджера, чтобы обсудить раздел активов группы. Партридж также сказал, что он и Грегори — их разногласия теперь разрешены — рассматривали возможность снова поработать вместе. ^[122]

В июле 2008 года Партридж написал в Swindon Advertiser , что, по его мнению, его «музыкальное партнерство с Колином Молдингом подошло к концу. По слишком личным и разнообразным причинам, чтобы вдаваться в них здесь, но у нас был хороший забег, как они говорят, и мы создали несколько действительно хороших работ. Нет, я не буду работать с ним в будущем». ^[124] В декабре Молдинг снова появился в прямом эфире для радиоинтервью, где он подтвердил свое недавнее разочарование в музыке, но сообщил, что думает о работе над сольным материалом. Он назвал причинами разрыва финансовые разногласия, разногласия по поводу масштабов проекта Fuzzy Warbles и «изменение мышления» между ним и Партриджем. Он также заявил, что они с Партриджем снова общаются напрямую по электронной почте. ^[125]

XTC технически не распалась в юридическом смысле. По состоянию на 2014 год группа все еще существовала как торговая марка, контролируемая Партриджем и Молдингом. ^[126] На протяжении 2010-х годов избранные альбомы из каталога группы были переизданы в виде подарочных пакетов, сосредоточенных на новых стерео и объемных миксах Стивена Уилсона . ^[58] Партридж сказал, что он «не настаивал на каком-либо мастеринге или возне с XTC 5.1» и что его участие в миксах Уилсона ограничивалось их авторизацией. ^[127] Официальным аккаунтом XTC в Twitter @xtcfans изначально управлял писатель Тодд Бернхардт. По словам Партриджа, через некоторое время «я как бы взял его на себя, потому что мне показалось странным, что на пути был еще один человек». В 2016 году Партридж и Бернхардт выпустили книгу Complicated Game: Inside the Songs of XTC , в которой содержатся обсуждения между ними 29 песен XTC, одного сольного трека Партриджа и обзор его подхода к написанию песен. Она была опубликована Jawbone Press. ^[128]

До 2016 года Молдинг оставался в значительной степени неактивным как музыкант. В октябре 2017 года он и Терри Чемберс выпустили мини-альбом из четырёх песен Great Aspirations (зачисленный на «TC&I»). ^[129] Его выпуск совпал с телевизионным документальным фильмом о карьере группы XTC: This Is Pop , премьера которого состоялась на Sky Arts 7 октября. ^[130] В документальном фильме были представлены новые интервью с Партриджем, Грегори, Молдингом и Чемберсом. ^[131] Молдинг похвалил фильм и прокомментировал возможность полноценного воссоединения XTC: «Они говорят, никогда не говори никогда, не так ли? Это кажется маловероятным, если так выразиться». ^[129] По состоянию на январь 2018 года Партридж утверждал, что группа «больше не будет записываться вместе». ^[132] С 29 октября по 1 ноября TC&I дали четыре аншлаговых концерта в Swindon's Art's Centre в Старом городе. Это был первый раз, когда Moulding and Chambers играли живой концерт за десятилетия. ^[133]

В 2021 году Молдинг рассказал Mojo , что они с Партриджем недавно стали в хороших отношениях. «[Энди и я] долгое время не разговаривали, за исключением деловых вопросов, и то довольно кратко. Но сейчас мы довольно сердечны друг с другом, возможно, так же хорошо, как и в течение довольно долгого времени. Сделали бы мы XTC снова? ( смеется ) Я не думаю, что мы бы сделали это, потому что я не уверен, смогу ли я больше терпеть его диктаторские замашки, или сможет ли он терпеть меня». ^[118]

13 апреля 2024 года было объявлено, что оригинальный клавишник Джон Перкинс умер в возрасте 66 лет. ^[134]

Основными авторами песен XTC были гитарист Энди Партридж и басист Колин Молдинг. Партридж, написавший большинство песен XTC, был фронтменом группы и фактическим лидером. Он создавал имидж группы, разрабатывал дизайн обложек для многих из них и брал большинство интервью. ^{[136] [nb 5]} Его участие в оформлении обложек для пластинок XTC было вызвано его разочарованием обложкой сингла «Statue of Liberty», на которой была изображена плохо обрезанная фотография статуи и логотип XTC красного цвета. ^[138] Он был менее успешен в своих попытках участвовать в музыкальных клипах группы, как он сказал, женщина, отвечающая за видеоотдел Virgin, осуждала все его идеи, некоторые из которых другие группы позже переняли в отмеченных наградами клипах. ^[2]

Партридж и Молдинг не писали вместе. Молдинг сказал об их партнерстве в 1992 году: «Однако, у каждого из нас есть много свободы делать то, что нравится, с песнями другого. ... Каждый человек оставляет на них свои маленькие отпечатки». ^[19] Они сотрудничали в аранжировках, с «духовыми линиями и гармониями, и тому подобным». ^[117] Он также похвалил Партриджа как «настоящего человека идей, а я люблю хорошие идеи. Несложно вносить басовые партии, когда у тебя есть такие хорошие песни, в которые можно внести свой вклад». ^{[19] [nb 6]}

Обсуждая песни Молдинга, Партридж сказал, что лишь немногие из них были включены в альбомы XTC, потому что Молдинг не был плодовитым автором. ^[122] Грегори сказал, что все предложенные Молдингом песни будут записаны, чтобы сохранить демократию в группе, и «иногда за счет некоторых часто превосходных предложений Энди. Это не всегда было хорошо воспринято, как Энди, так и группой, но у Колина были некоторые убийственные мелодии и более сладкий звук его голоса, что создавало приятное развлечение при прослушивании альбома в целом». ^[47] Партридж высказал мнение, что песни Молдинга изначально «выходили как странные имитации того, что делал я», но ко времени Drums and Wires «он действительно начал расти как автор песен». ^[12] Он был более восторженно воспринят предложениями Молдинга для Skylarking , которые включали самое высокое соотношение песен Молдинга среди всех альбомов XTC. ^[141] Говоря об игре Молдинга на басу, Партридж похвалил его «старомодную» тенденцию подбирать ноты под большой барабан. ^[142]

В Song Stories Невилл Фармер комментирует, что Партридж «является боссом — непредсказуемым, но своенравным [и] руководит группой инстинктивно», в то время как Молдинг «является голосом спокойствия... контрастом радикальной стороне Энди». ^[143] Музыкальный журналист Питер Пафидес считал, что личности авторов песен «не могли бы казаться более разными», Молдинг «флегматичный, застенчивый и душераздирающе красивый», а Партридж — «бросивший художественную школу... напряженный, доминирующий и экстравертный». ^[136] По мнению Молдинга, Партридж также обычно выступал в качестве «исполнительного продюсера» альбомов, часто подрывая авторитет фактического заявленного продюсера. ^{[144] [nb 7]} Их подходы к записи различались тем, что Молдинг иногда предпочитал спонтанные или несовершенные выступления, тогда как метод работы Партриджа заключался в доработке песни с помощью повторных дублей . ^[145] Группа время от времени употребляла термин «Энди-несс», чтобы описать студийные пристрастия Партриджа. ^{[146] [nb 8]} Несмотря на это, они редко оказывались обремененными серьезными творческими разногласиями. В 1997 году Молдинг назвал один спор по поводу басовой партии Skylarking «единственным реальным спором» между ним и Партриджем за всю историю группы. ^[147]

Барри Эндрюс, клавишник XTC на их первых двух альбомах, появился в качестве третьего сольного автора песен на втором альбоме группы Go 2 и вскоре покинул группу. ^[14] Его замена, гитарист Дэйв Грегори, не вносил вклад в песни, но был единственным в группе, кто мог сочинять музыку, и часто вносил вклад в оркестровые аранжировки. ^[148] Молдинг сказал, что когда Эндрюс был в группе, у Партриджа не было «никакого фона» для работы, поскольку оба музыканта были привлечены к диссонирующим гармониям: «[Энди] любил настоящую угловатую, колючую, направленную вверх гитару... если один угловат, другой должен был как бы выпрямить его... Поэтому, когда пришел Дэйв, который был гораздо более прямым игроком, это, как мне кажется, имело больше смысла». ^[40] Начиная с 1982 года, Грегори также распространил свои таланты на клавишные, ^[14] поскольку Партридж и Молдинг не были мастерами игры на этом инструменте. ^[143]

Грегори так и не представил группе законченную идею песни, отчасти потому, что он был напуган пристальным вниманием Партриджа. ^{[143] [nb 9]} Поскольку он «не мог продолжать измельчать старые блюзовые клише и пауэр-аккорды », он решил «больше думать о песнях как о хозяевах, а об инструментах как о слугах». ^[47] Обсуждая вклад Грегори в группу, Фармер пишет о «точности и правильности, которые передаются от его предварительных репетиций гитарных соло до... его энциклопедических знаний о гитарах и о том, кто-что-на-каком-инструменте-с-каким-усилителем-в-какой-студии-на-какой-записи-под-влиянием-какого-знака-зодиака-или-гуру-или-наркотика». ^[143]

Терри Чемберс был оригинальным барабанщиком группы. Партридж описывал его как «[барабанщика], который был самым примитивным, но, вероятно, самым захватывающим для изобретательности, потому что он натыкался на [разные идеи]». ^[142] Одним из его характерных приемов было использование хай-хэт-чоков . ^[40] После того, как он ушел в 1983 году, группа наняла череду сессионных барабанщиков для своих студийных записей. ^[19] Среди них были Пит Фиппс ( Mummer и The Big Express ), Прери Принс ( Skylarking и Apple Venus ), Пэт Мастелотто ( Oranges & Lemons ) и Дэйв Мэттакс ( Nonsuch ). ^[150] Драм-машины также начали включаться в звучание группы. ^[142] Ни один из студийных барабанщиков не был принят в качестве официальных членов группы. Партридж объяснил это тем, что группа не гастролировала и потому что «существует много местного, межличностного языка, который ничего не значит для кого-либо за пределами группы и в который очень трудно втянуть людей». ^[48]

В середине 1970-х годов XTC играли на лондонских панк-сценах и соответствовали музыке новой волны, хотя и с сильным влиянием ска . ^[151] Партридж чувствовал, что их музыка была поп-музыкой с самого начала, а не панком или новой волной, как часто предполагают, и что сами по себе термины излишни по сравнению с «поп». ^[2] По мере того, как они становились все более студийной группой, их материал становился все более сложным. ^[144] Позже XTC иногда предлагали как прогрессивную группу. ^[152] Партридж не считал, что группа была прогрессивной ^[152] и выразил нерешительность со словом « прогрессивная », заявив, что он предпочел бы называть группу «исследовательской поп-музыкой» в том же ключе, что и The Beatles или The Kinks. ^[153] По его словам, «Прог — это просто более длинные поп-песни». ^[58]

Ранние влияния группы включали диско , даб-регги, мюзик-холл , The Beatles, Free, The Kinks, Captain Beefheart, The Stooges , The New York Dolls, Cockney Rebel , Motown, Can , Дэвида Боуи , The Groundhogs , Black Sabbath , ^[154] и записи с преобладанием органа Johnny and the Hurricanes . ^[155] Сингл New York Dolls « Jet Boy » был особенно любимым для XTC. ^[125] Партридж отрицал в 2019 году, что Velvet Underground оказали влияние, ^[156] но в 1984 году выразил симпатию к «вещам с грохочущим фортепиано, всему, от « I'm Waiting for My Man » группы Velvet Underground, до вещей, которые люди, такие как The Beatles или The Rolling Stones, делали в любое время. Я просто люблю пианино с банановыми пальцами». ^[157] Больше, чем Партридж, Молдинг увлекался такими хэви-метал группами, как Black Sabbath и Uriah Heep , ^[158] а также Deep Purple, Cream и Free. ^[26]

XTC изначально не были публичны в отношении своих влияний из-за анафемы панк-сцены к заявлению о своих влияниях. ^{[154] Автор} Pitchfork Крис Дален охарактеризовал оригинальное звучание группы как панк-смесь « Бадди Холли на амфетаминах... достаточно танцевальное для толп в клубах, и подозрительно попсовое благодаря цепляющим припевам и их фирменному шаблону куплет-припев-куплет-припев- взрыв ». ^[159] Партридж сказал, что он принял вокальный стиль из-за «страха, что мы не собираемся делать еще одну запись... и у людей не останется никакого впечатления о певце». Он описал его как «моржовый» или «тюлений лай», который объединил «икоту» Бадди Холли, вибрато Элвиса Пресли и «воющие манеры Стива Харли ». ^[160] В отношении энергии выступлений группы (которую сравнивали с Talking Heads ^[34] ), Партридж вспомнил, как они «раньше убивали себя. Я думаю, это был страх. Это был страх, проявлявшийся в смехотворно энергичной музыке. Это было как 1000% ваааах! Все песни исполнялись вместе, и это был действительно быстрый темп». ^[12] По словам Молдинга, «любое родство [XTC] с панком» исчезло после альбома 1979 года, вдохновленного Motown, «Life Begins at the Hop». ^[161]

О своей технике игры на гитаре Партридж сказал, что она развилась из его желания быть барабанщиком, «рубить и кромсать и пытаться работать между тем, что делают барабаны, а) чтобы меня было слышно, и б) потому что мне нравился фанк и мне нравилось работать с дырами, которые оставляли барабаны». ^[142] На него особенно повлиял Джон Френч , барабанщик группы Captain Beefheart's Magic Band, хотя ему не нравилось, что ритм барабанщика менялся каждые несколько тактов. ^[142] Грегори приписывал нетрадиционные барабанные паттерны XTC привязанности Партриджа к дабу и регги; «У него отличное врожденное чувство ритма. Он говорил: «Нет, не ставь этот бит там, почему бы тебе не сыграть на 3 вместо 2 в этой части?» ... Он никогда не ставил [удары тарелок] там, где вы ожидаете их найти». ^[111] Продюсер Крис Хьюз сравнил манеру игры группы на гитаре с автоматизированным музыкальным секвенсором . ^[47]

«Завернутый в серый» (1992)

«Wrapped in Grey» — одна из многочисленных песен XTC, на которую повлияли Beach Boys. ^{[162] [nb 10]}

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В течение следующих нескольких лет XTC начали демонстрировать свои винтажные психоделические влияния посредством использования меллотрона и записей на плёнке в обратном направлении на альбомах Mummer и The Big Express . ^[158] В 1987 году он признал, что группа «действительно изменила характер. Мы не замечали этого постепенно, но за 10 лет внезапно стало казаться, что мы другие». ^[164]

Исполнение Beach Boys песни « Bluebirds Over the Mountain » 1968 года было одной из первых записей, которые Партридж купил за свои собственные деньги. ^[12] Хотя широко распространено мнение, что Beach Boys оказали влияние на XTC на протяжении всей своей карьеры, ^[165] Партридж заявил, что изначально он был знаком только с такими синглами, как « I Get Around » (1964) и « Good Vibrations » (1967), которые оказали на него огромное влияние. ^[12] Только в 1986 году он обнаружил, что у Beach Boys была альбомная карьера, когда он впервые услышал Smiley Smile (1967) целиком. ^[12] Молдинг приписал прибытие Дэйва Грегори возрождению интереса Партриджа к группам 1960-х годов, таким как Kinks. ^[166] Однако Партридж также знал о Kinks только по синглам группы 1960-х годов и не слушал ни одного из их альбомов до конца 1980-х годов. ^{[66] Партридж также утверждал, что «The Beatles были самым далеким от моих мыслей» до 1982 года; в другой раз он заявил, что начальный аккорд F на сингле XTC 1978 года «This Is Pop» был напрямую основан на начальном аккорде из «} A Hard Day's Night » группы Beatles (1964). ^{[2] [nb 11]}

Обсуждая запись трека Mummer «Ladybird», Партридж вспомнил, что он сказал продюсеру Стиву Наю, что боится, что люди подумают, что он копирует The Beatles, на что Най ответил: «Кому какое дело?» Партридж сказал, что «с этого момента я начал понимать, что эти авторы песен — Рэй Дэвис , Ленноны и Маккартни, Брайан Уилсоны — глубоко засели в моей голове. ^[2] Позже он считал «Rook» (1992), « Wrapped in Grey » (1992) и « Easter Theatre » (1999) «идеальными песнями» своей карьеры, чувствуя, что он «изгнал из своей системы множество призраков типа Леннона и Маккартни, Бахараха и Дэвида, Брайана Уилсона, делая все это». ^[169] Сообщается, что когда Брайану Уилсону сыграли «Pale and Precious» группы Dukes, подражание Beach Boys, он подумал, что она стилизована под Пола Маккартни . ^[170]

XTC известны своей «английскостью». Партридж отрицал, что это было сделано им сознательно: «Я не пытаюсь быть англичанином. Думаю, раз я англичанин, то и получается по-английски. Но я не сажусь и не думаю: «Что за фигня, можно мне надеть британский флаг и костюм бифитера, Мэри?» ^[172] Британский музыкальный критик Джон Харрис определил композиции XTC Партриджа как относящиеся к той же «родословной» песен для маленьких городов, придуманной Рэем Дэвисом из Kinks, за которым последовали Jam , Specials , «десятки полузабытых панк- и нововолновых групп», Smiths и брит-поп середины 1990-х . ^[171] По мнению Партриджа, группа «так и не вышла за пределы Суиндона». ^{[173] [nb 12]} Он также считал, что описание XTC как «пасторального» было комплиментом: «Для меня „пасторальный“ означает большую связь с деревней, чем с городом, что я Думаю, так оно и есть. Лондон вызывает у меня дрожь». ^[48] В текстах песен он назвал Рэя Дэвиса, Джона Леннона и Пола Маккартни своими главными вдохновителями. ^[172]

По словам биографа Невилла Фармера, Партридж и Молдинг, как правило, писали о «более общих аспектах своей жизни и своих взглядов». ^[175] Фармер добавил, что «ни Колин, ни Энди не касаются политических или религиозных вопросов с тонкостью. Если у них есть идея о чем-то, они говорят об этом прямо. Они не более смущены своим взглядом на мир, чем Энди своей сексуальной жизнью. Это делает их легкими мишенями для критики». ^[176] Для Партриджа другими популярными темами были финансовый дефицит, работа на фабрике, персонажи комиксов , мореплавание, война и древние ритуалы. ^[177] Он называл себя атеистом и говорил, что не интересовался политикой до примерно 1979 года, когда он проголосовал за Маргарет Тэтчер «исключительно потому, что она была женщиной. Я был таким наивным. Теперь я очень левый ». ^[152]

Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевайн в своей статье для AllMusic так отозвался о группе:

XTC была одной из самых умных – и самых запоминающихся – британских поп-групп, появившихся из панк- и новой волны взрыва конца 70-х. ... Хотя популярный успех ускользнул от них как в Британии, так и в Америке, группа создала преданных культовых поклонников в обеих странах, которые остаются верными более двух десятилетий после их первых записей. ... Отсутствие коммерческого успеха XTC связано не с тем, что их музыка недоступна – их яркие, иногда меланхоличные мелодии льются с большим изяществом, чем у большинства групп – это больше связано с тем, что группа постоянно не идет в ногу со временем. Тем не менее, группа оставила после себя удивительно богатую и разнообразную серию альбомов, которые убедительно доказывают, что XTC – великая потерянная поп-группа. ^[1]

XTC были одними из основоположников брит-попа, ^{[57] [178] [179] [180]} оказали влияние на более поздние пауэр-поп -исполнители, такие как Jellyfish и Apples in Stereo , ^[57] и предвосхитили инди- / арт-поп- группы 2000-х годов. ^[181] Они также вдохновили трибьют-группы, трибьют-альбомы, фан-конвенции и фан-сайты. ^{[182] [nb 13]} Дэйв Грегори сказал, что он узнал об «огромном» влиянии XTC на американских исполнителей через свое взаимодействие с музыкантами в конце 1980-х годов. ^[47] They Might Be Giants отдали им дань уважения в своей песне « XTC vs. Adam Ant ». ^[185] XTC также оказали значительное влияние и стали культовыми в Японии. ^[186] К концу 1980-х годов их поддерживали три специализированных фэнзина в стольких же странах. ^[187] В период с 1979 по 1992 год у них было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые попали в топ-40 Великобритании. ^[30]

Группу часто уважительно сравнивают с такими исполнителями 1960-х, как The Who , The Kinks и, чаще всего, с The Beatles . ^[57] В статье 1991 года, посвященной возрождению групп пауэр-попа, участники Jellyfish и The Posies отметили, что их привлекали исполнители 1960-х из-за музыки 1980-х, на которую они оказали влияние. Как сказал Джон Ауэр из The Posies : «наша 60-ая-ish-ness на самом деле является 60-ой-ish-ness начала 80-ых, поп-чувствительность, которая пришла от прослушивания Squeeze и XTC». ^[188] По словам Криса Ингема, такие исполнители, как Kula Shaker , The Shamen и The Stone Roses, наняли звукорежиссера Джона Леки в основном из-за его продакшна для ретро-психоделических записей Dukes of Stratosphear. ^[14] По словам Невилла Фармера, название XTC вдохновило названия U2 , REM и INXS . ^[182] Японская группа Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her была названа в честь песни XTC с похожим названием . ^[186] Питер Гэбриел цитирует: «Я всегда обращал внимание на XTC за изобретательность в написании песен, инновационное производство и чувство юмора. Это их сильное сочетание личностей делает их одной из величайших британских групп». ^[189] Курт Кобейн из Nirvana сказал в 1991 году: «Есть много хорошей поп-музыки. Мне она всегда нравилась... такие группы, как Beatles, XTC и тому подобное». ^[190] Ветеран Minor Threat , Dag Nasty и Bad Religion Брайан Бейкер также упоминал XTC как источник влияния. ^[191]

Обсуждая относительную безвестность группы и отсутствие финансового успеха, Шейб сказал, что «трудно оправдать претензии на величие, не пытаясь понять, почему им так и не удалось подняться выше статуса культовой группы. Уважение и признание являются реальным подтверждением таких претензий, а не финансовый успех». ^[57] Энди Партридж охарактеризовал группу как «тихо влиятельную» ^[57] и считал, что решение прекратить гастроли «определённо повлияло на нашу популярность позже». ^[55] Шейб не согласился с тем, что отсутствие гастролей имело эффект, и написал, что «XTC больше пострадали от рук индустрии, чем от неспособности найти аудиторию». ^[57] Партридж также подсчитал, что соотношение мужчин и женщин в демографической группе XTC составляло около 60–40, что было для него «обнадёживающим», поскольку он считал, что группа привлекала только «компьютерных ботаников». ^[192] В издании Rolling Stone's Book of Rock Lists за 1981 год группа XTC заняла 15-е место в списке «17 самых громких групп в мире», опередив Queen и Kiss . ^​​[57]

XTC были единственной группой, помимо Stranglers , которая вышла из панк-сцены с клавишником. ^[193] Журналист Стивен Хайден из The AV Club написал, что их стиль « пост-панк -гитарный поп » стал популярен в начале 2000-х среди таких групп, как Kaiser Chiefs , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat и Bloc Party . ^[194] В течение десятилетия произошла переоценка пост-панка: Шейб написал, что это «привело к тому, что XTC стали почитать в ассоциации с новаторами той эпохи». ^[57] Музыковед Алекс Огг перечислил XTC как одно из нескольких «неожиданных» событий в истории пост-панка, ^[195] в то время как Эрик Клингер из PopMatters утверждал: «Вы, возможно, не слышали о группах, говорящих о XTC как о сильном влиянии так, как они говорят, скажем, о Gang of Four , но они, безусловно, были в той смеси, которая стала музыкой будущего». ^{[196] [№ 14]}

Несмотря на свою «английскость», фан-база группы была больше сконцентрирована в США, чем в Великобритании. ^{[171] [197] [nb 15]} Они отказались соответствовать простоте панка, что изначально критиковалось британской прессой. Партридж считал, что «мы пытались продвинуть музыку в новую область. И поэтому нам пришлось терпеть пращи и стрелы возмутительных оскорблений, потому что мы отказались просто играть глупо». ^[47] Он вспомнил, что когда он играл на джем-сейшене с панк-группами в конце 1970-х, барабанщик из X-Ray Spex крикнул: «О, вы, блядь, умеете играть , не так ли? О, послушайте его , он умеет играть ». ^[153] В 1988 году писатель Крис Хант заметил, что «XTC в значительной степени не нашли поддержки у себя на родине. Для страны, которая судит об успехе по освещению в таблоидах и появлениям в Top of the Pops , уходящие на пенсию барды старой сельской Англии на самом деле не слишком громко задели струны души у публики, покупающей пластинки. XTC просто стали «слишком странными» для их же блага». ^[69] Музыкант и журналист Доминик Леоне утверждал, что они «заслуживали большего, чем когда-либо получали. Со стороны прессы, публики, их лейбла и различных менеджеров XTC были трагически недооцененной группой во всех смыслах». ^[10]

В Суиндоне не было уважаемой музыкальной сцены, как в других местах Британии. ^[198] Партридж назвал происхождение группы главной причиной их дурной репутации: «если бы мы приехали из большого города вроде Лондона или Манчестера , нас бы, вероятно, провозгласили более богоподобными». ^[199] В другом интервью он предположил, что как их происхождение из маленького городка, так и британская классовая система были причинами отсутствия признания в их родной стране: «XTC были умны и приехали из Суиндона, поэтому мы были дерьмом... Я всегда завидовал таким группам, как Talking Heads , которые делали то же, что и мы, но были из Нью-Йорка, и поэтому крутые. Но англичане не любят, когда нормальные люди делают умные вещи». ^[200] Он вспомнил, как раннее руководство группы советовало группе изменить акцент и отрицать свое происхождение из Суиндона, но «мы думали, что это знак чести, пришедший из комедийного городка». ^[58]

Хронология

Студийные альбомы

Смотрите также

• Take Away / The Lure of Salvage (1980, даб -ремиксы XTC, приписываемые "Mr. Partridge")
• Rag and Bone Buffet: Редкие куски и остатки (1990)
• Transistor Blast: Лучшие записи сессий BBC (1998)
• Пальто из множества шкафов (2002)
• Fuzzy Warbles (2002–2006, демо-записи сольных и XTC-треков Энди Партриджа)
• Great Aspirations (2017, мини-альбом воссоединения Колина Молдинга и Терри Чемберса)

Документальные фильмы

• XTC at the Manor (1980, постановочная студийная запись «Towers of London» и интервью)
• Urgh! A Music War (1982, содержит живое исполнение "Respectable Street")
• XTC Play at Home (1984, интервью и рекламные видеоролики)
• XTC: This Is Pop (2017, интервью, архивные кадры и анимация)

Музыкальные клипы

Группе не разрешалось вносить творческий вклад в создание своих музыкальных клипов, за исключением «The Mole from the Ministry». ^[54]

• DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Корпорация Хэла Леонарда. ISBN 978-0-634-05548-5.
• Фармер, Невилл (1998). XTC: Песенные истории: эксклюзивная авторизованная история, стоящая за музыкой . Лондон: Helter Skelter Publishing. ISBN 190092403X.
• Джимарк, Джордж (2005). Дневник панка: путеводитель по андеграундному року для любителей поездов, 1970-1982. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-848-3.
• Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-33-6.
• Партридж, Энди ; Бернхардт, Тодд (2016). Сложная игра: внутри песен XTC . Jawbone Press. ISBN 978-1-908279-78-1.
• Рэйчел, Дэниел (2014). Искусство шума: беседы с великими авторами песен. St. Martin's Press. ISBN 9781466865211.
• Туоми, Крис (1992). XTC: Chalkhills and Children . Лондон: Omnibus Press. ISBN 9780711927582.

• Chalkhills – фан-сайт XTC с подробной историей группы
• X для... XTC на YouTube в Архиве Джона Пила
• Интервью с песнями Невилла Фармера XTC на съезде XTC 2021 г., 27:36 мин.
• XTC на IMDb