Арулар | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 22 марта 2005 г. ( 2005-03-22 ) | |||
Записано | Середина 2003 – 2004; Западный Лондон | |||
Жанр |
| |||
Длина | 38 : 06 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер |
| |||
Хронология пропавших без вести | ||||
| ||||
Синглы из Arular | ||||
| ||||
Arular — дебютный студийный альбом британской певицы MIA. Он был выпущен 22 марта 2005 года в США и месяц спустя в Великобритании с немного другим списком композиций. В 2004 году релизу альбома предшествовали два сингла и микстейп . MIA написала или была соавтором всех песен на альбоме, в то время как соавторами были Джастин Фришманн , Switch , Diplo , Richard X , Ant Whiting и Greg «Wizard» Fleming.
Название альбома — политическое кодовое имя, которое использовал ее отец, Арул Прагасам , во время его участия в боевых группах тамилов Шри-Ланки , а темы конфликта и революции широко представлены в текстах песен и оформлении. В музыкальном плане альбом включает в себя стили, которые варьируются от хип-хопа и электроклэша до дэнсхолла , байле-фанка и панка . MIA создала основные фоновые треки, используя секвенсор / драм-машину Roland MC-505, подаренную ей давним другом Фришманном.
Arular был высоко оценен критиками за смешение стилей и интеграцию политических текстов в танцевальные мелодии . Он был номинирован на премию Mercury Prize в 2005 году и был включен в издание 2005 года книги 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Хотя он достиг только 98-го места в UK Albums Chart и 190-го места в US Billboard 200 , несколько изданий назвали его одним из лучших альбомов года. К началу 2010 года альбом был продан тиражом 190 000 копий в США, Arular породил синглы « Sunshowers », « Bucky Done Gun » и « Galang », который был выпущен дважды.
В 2001 году MIA (Mathangi "Maya" Arulpragasam) работала исключительно в сфере изобразительного искусства. Во время съемок документального фильма о туре Elastica по США в 2001 году она познакомилась с секвенсором / драм-машиной Roland MC-505 от электроклэш- исполнительницы Peaches , чей минималистичный подход к музыке вдохновил ее. Она посчитала решение Peaches выступать без дополнительных инструментов смелым и освобождающим и почувствовала, что это подчеркивает артистку. [5] [6] Вернувшись в Лондон, она неожиданно получила доступ к 505, принадлежавшему ее подруге, бывшей вокалистке Elastica Джастин Фришманн . MIA использовала 505 для создания демо-записей в своей спальне. [7] Изначально она планировала работать продюсером. С этой целью она обращалась к девушкам из Карибского бассейна в клубах, чтобы узнать, смогут ли они спеть для песен, но безуспешно. [8]
MIA заключила контракт на запись с XL Recordings после того, как менеджер Фришманн подслушал демо. [9] MIA начала работу над альбомом с сочинения текстов и мелодий, а также программировала барабанные ритмы дома на драм-машине. [5] Создав черновые треки методом проб и ошибок, она оттачивала готовые песни в сотрудничестве с другими авторами-продюсерами. [5] [9] [10] Благодаря этому сотрудничеству она стремилась создать разнообразный стиль и «вытащить [своих соавторов] из их рамок в музыкальном плане». [11]
DJ Diplo представил элементы бразильского фанка в стиле бейле в " Bucky Done Gun ". [12] Её коллега-композитор и продюсер Ричард Икс работал над треком "Hombre", в котором был представлен рисунок ударных, созданный из звуков, издаваемых игрушками, купленными MIA в Индии, дополненный звуками, издаваемыми такими предметами, как ручки и мобильные телефоны. Стив Макки и Росс Ортон , известный профессионально как Cavemen, работали над " Galang ", который MIA изначально записала с помощью своего 505 и базового четырёхдорожечного магнитофона. Работая с Cavemen в профессиональной студии, она добавила басовую линию и новый вокал, чтобы придать песне "более аналоговое звучание", чем это было возможно с 505. [5] Трек был написан в соавторстве с Фришманн, чей вклад MIA описала как "освежающий". [11] Изначально она надеялась включить в альбом гостевых вокалистов, но не смогла из-за бюджетных ограничений и незнакомства других артистов с её работой. Она решила исполнить все вокальные партии сама, сказав: «Я просто тихонько справилась с этим... Я не хотела никого убеждать, что это хорошо. Я чувствовала, что гораздо лучше доказать, что я могу быть индивидуальностью». [13]
Arular берет свое название от политического кодового имени, которое использовал отец МИИ, Арул Прагасам ; она утверждает, что «революционные идеалы» ее отца являются тематической основой альбома. [9] [14] «На Шри-Ланке arular означает «просвещение от солнечного света» или что-то в этом роде», - заметила она, «но друг указал, что это был каламбур на английском языке – «правитель» – что забавно, потому что он политик. И моя мама всегда говорила о моем отце: «Он был таким бесполезным, все, что он когда-либо давал тебе, было его имя». Поэтому я перевернула это и превратила это что-то в ничто. И в то же время я подумала, что это был бы хороший способ найти его. Если бы он действительно был эгоистом , он бы искал себя и получил бы этот поп-альбом, украв его имя, которое оказалось бы моим, и ему пришлось бы связаться», [15] предсказание, которое в конечном итоге сбылось. [16] Несмотря на сообщения об обратном, МИА отрицает, что ее отец был членом организации « Тигры освобождения Тамил-Илама» , широко известной как «Тамильские тигры». [17]
Альбом вдохновлён музыкой, которую MIA слушала в детстве в Лондоне, включая хип-хоп , дэнсхолл и панк-рок . [18] Она назвала в качестве особых источников вдохновения Eric B. & Rakim , Public Enemy и London Posse , которых она описала как «лучших из британского хип-хопа ». Её работа над альбомом опиралась на панк-музыку The Clash и музыку таких жанров, как брит-поп и электроклэш , с которыми она познакомилась во время учёбы в Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина . [11] [19] Живя в Западном Лондоне, она познакомилась со многими музыкантами, которые, по её мнению, определили эпоху британской музыки, которая была «действительно заслуживающей доверия». [20] В интервью 2008 года она подробно остановилась на важности панк-сцены западного Лондона , упомянув такие группы, как The Slits , The Clash и Don Letts ; она утверждала, что Bow Wow Wow и Малкольм Макларен оказали такое же культурное влияние на Англию, как Public Enemy на Америку. [20]
«Я обнаружил, что понимание хип-хопа универсально. Не просто понимание ритма, того, как они танцевали, их стиля или их отношения; было что-то еще, помимо структуры песни и языка. Он работает на нескольких основных человеческих принципах, с точки зрения того, на какие кнопки стимуляции нажимать... За ним стояло содержание и борьба... и поскольку я смог к нему адаптироваться, хип-хоп дал мне дом, идентичность. Хип-хоп был самым партизанским явлением, которое происходило в Англии в то время. У вас были Public Enemy, выступавшие в качестве фронтмена, и это было похоже на дом, и я мог танцевать, когда чувствовал себя паршиво. В этом была целая эстетика — это было действительно грубо с гордостью».
MIA, журнал Arthur (май 2005 г.) [21]
Перед выпуском альбома MIA сказала, что зрителям было трудно танцевать под политические песни . Это заставило ее стремиться создавать музыку, которая звучала бы как поп, но затрагивала важные вопросы. [22] « Sunshowers », с ее лирическими ссылками на снайперов, убийства и ООП , была написана в ответ на то, что «Тигры Освобождения Палестины» в некоторых кругах считались террористами. Она сказала: «Вы не можете разделить мир на две части, как это. Америка успешно связала все эти очаги борьбы за независимость, революции и экстремистов в одно большое понятие терроризма». [23] Текст песни вызвал споры; MTV подвергло цензуре звуки выстрелов в песне, а MTV US отказалось транслировать видео, если не будет добавлено заявление об отказе от текста. [24] BBC описало текст как «всегда плавный и никогда не слишком риторический» и звучащий как «обрывки подслушанного разговора». Песни затрагивают темы от секса до торговли наркотиками. [25]
В музыкальном плане альбом включает в себя элементы бейл-фанка, грайма , хип-хопа и рагги . Питер Шапиро, пишущий в The Times , суммировал музыкальные влияния альбома как «все, что угодно, лишь бы в нем был ритм». [7] [25] Некоторые треки были вдохновлены музыкой из тамильских фильмов , которую MIA слушала в детстве. [5] Шапиро описал ее музыку как «многожанровую смесь» и сравнил ее с ее графическим искусством , назвав ее «яркой, безвкусной, лоу-файной и обманчиво сахарной ватой». [7] В интервью 2005 года, когда ее спросили о трудностях в категоризации ее звучания, MIA объяснила: «Влияния пересекаются в лужах друг друга. Я просто принимаю, где я нахожусь, я принимаю, где находится мир, и я принимаю, как мы получаем и усваиваем информацию. Я понимаю, что кто-то в Токио пользуется интернетом для обмена мгновенными сообщениями , и кто-то в фавелах пользуется интернетом. Кажется, что все знают немного обо всем, и именно так мы сейчас обрабатываем информацию. Это просто отражает это». [26]
MIA и Стив Лавридж создали все обложки альбома, используя то, что автор Spin Лоррейн Али назвала «партизанским» стилем. Буклет CD содержит мотивы танков, бомб и пулеметов, [27] а также изображения тигров, которых авторы связывали с Tamil Tigers. [8] Критик Village Voice Роберт Кристгау связал образы альбома с «одержимостью» художника организацией, но утверждал, что их использование было чисто художественным, а не пропагандистским. По его мнению, образы были сочтены спорными только потому, что «фанаты рок-н-ролла считаются глупыми» и не должны были бы понимать их истинное значение. [28] Аналогичным образом, автор PopMatters Роберт Уитон заметил, что образ тигра «преобладает в видении мира MIA», но отметил, что тигр более широко ассоциируется с тамильским национализмом и что использование певицей таких образов не обязательно указывает на ее поддержку Tamil Tigers. [29] Джошуа Чемберс-Летсон определил, что образы, возможно, были «средством обсуждения необходимого насилия» и описал спор как «попытку отстраниться» от перформативного вмешательства, которое было сделано в альбоме MIA, посредством того, что он назвал «сложным обсуждением» собственной автобиографической травмы, насилия и потерь MIA, а также геополитической травмы, насилия и потерь, в которые вовлечена ее аудитория с разных позиций субъекта. [30]
Arular должен был выйти в сентябре 2004 года, но был отложен. [31] Лейбл звукозаписи MIA заявил, что задержка была вызвана проблемами с получением разрешения на использование неуказанного сэмпла. [32] Были опубликованы пересмотренные даты выпуска на декабрь 2004 года и февраль 2005 года, [31] но альбом остался неизданным; в какой-то момент Pitchfork объявил, что он отложен на неопределенный срок. [33] В конечном итоге он был выпущен 22 марта 2005 года, когда XL Recordings сделали его доступным в США, хотя и с исключенным треком "URAQT", поскольку проблемы с сэмплом не были решены. Британское издание было выпущено в следующем месяце с включенным треком, [33] и это издание было выпущено в США Interscope Records 17 мая. [34] Arular вызвал интернет-дебаты о правоте и неправоте Tamil Tigers. [35] К моменту выхода альбома «почти истерический ажиотаж» в Интернете породил «рабское ожидание» его выхода. [36] Несмотря на это, в конце 2005 года MIA заявила, что она плохо осознавала свою прежнюю популярность среди музыкальных блогеров, заявив, что у нее даже не было компьютера. [37]
Первым треком с альбома, который был доступен, был « Galang ». Первоначально он был выпущен в конце 2003 года независимым лейблом Showbiz Records, который напечатал и распространил 500 рекламных копий, прежде чем MIA подписала контракт с XL Recordings. [38] Песня была переиздана на XL в качестве второго официального сингла с альбома в сентябре 2004 года, [39] и снова в октябре 2005 года под названием «Galang '05», с ремиксом от Сержа Танкяна . [13] Первый официальный сингл, « Sunshowers », был первым синглом MIA на XL и был выпущен 5 июля 2004 года. [40] Он был поддержан музыкальным клипом, снятым индийским режиссером Раджешем Таучривером . [38] После переиздания «Galang» 26 июля 2005 года был выпущен третий сингл с альбома « Bucky Done Gun ». [41] Видеоклип был снят Энтони Мэндлером . [42]
В декабре 2004 года MIA независимо выпустила микстейп под названием Piracy Funds Terrorism , спродюсированный MIA и Diplo, в качестве «тизера» для альбома. Релиз включал в себя черновые миксы треков Arular, смешанные с песнями других исполнителей, и продвигался «из уст в уста». [9] [13] [43] В начале 2005 года, после выпуска Arular , обширная коллекция фанатских ремиксов работ MIA была загружена, расширена и стала доступна в качестве «онлайн-микстейпа» на официальном сайте XL под заголовком Online Piracy Funds Terrorism . [13] MIA много гастролировала в течение 2005 года для продвижения альбома. Тур Arular включал концерты в Северной Америке в поддержку LCD Soundsystem и выступления на музыкальных фестивалях в Европе, Японии и Южной Америке. [44] [45] В ноябре 2005 года она выступала на разогреве у Гвен Стефани на нескольких концертах в рамках тура Harajuku Lovers Tour . [46]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 88/100 [47] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [48] |
Блендер | [49] |
Потребительский справочник Кристгау | А [50] |
Развлечения еженедельно | А− [51] |
Хранитель | [52] |
Независимый | [53] |
НМЭ | 7/10 [54] |
Вилы | 8.6/10 [2] |
Роллинг Стоун | [55] |
Вращаться | А [56] |
Arular получил широкое признание музыкальных критиков. Metacritic , который присваивает средневзвешенный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, сообщил о среднем балле 88 на основе 33 обзоров, описанных как «всеобщее признание». [47]
Джулианна Шепард из Spin оценила сплав альбома « хип-хоповой самоуверенности с танцевальным шимми и дешевой и шумной эстетикой панка » и заявила, что Arular будет считаться лучшим политическим альбомом года. [56] Адам Уэбб, пишущий для Yahoo! Music , описал стиль альбома как «профессиональный любительский», а подход MIA как «бессистемный», но сказал, что она «легко присваивает музыку различных культур и фильтрует их через самое элементарное оборудование». Он сказал, что «дэнсхолл оказал основное влияние, но также и одно из многих сейсмических столкновений с несколькими другими жанрами». [57]
В своем обзоре для Stylus Magazine Джош Тиммерманн описал Arular как «развязный, хлесткий, совершенно современный альбом» и продолжил: «Мы не слышали ничего подобного раньше». [31] Журналист Rolling Stone Роб Шеффилд нашел Arular «странным, игривым, неклассифицируемым, сексуальным, блестяще затягивающим». [55] Саша Фрер-Джонс , пишущая для The New Yorker , описала альбом как «подлинную мировую музыку », основанную на «вплетении политики в ткань того, что все еще, по сути, является танцевальными мелодиями ». [1] Другие рецензенты были не столь лестны. Джефф Левен из Paste сказал, что альбом, хотя и сильный, не был таким «сногсшибательным», как говорили многие критики. [58] Q охарактеризовал альбом как «стиль mag-cool pop-rap» и заявил, что ему не хватает содержания, предложенного решением MIA назвать его в честь ее отца. [59]
Arular был номинирован на Mercury Prize и Shortlist Music Prize , [60] [61] и был назван лучшим альбомом года журналом Stylus Magazine . [62] Альбом занял второе место в двух основных опросах критиков: 33-м ежегодном опросе Pazz & Jop журнала The Village Voice в номинации «Лучший альбом 2005 года» [63] и ежегодном опросе критиков журнала The Wire в номинации «Запись года». [64] Washington City Paper выбрала его вторым лучшим альбомом года, [65] а Pitchfork и Slant Magazine назвали Arular четвертым лучшим альбомом 2005 года. [66] [67] The Observer включил его в пятерку лучших альбомов года. [35]
Arular был представлен в книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die , где он был описан как «самый искрометный дебют со времен первого альбома Мадонны ». [68] Певица Нелли Фуртадо выразила свое восхищение стилем, потоком и танцами MIA на Arular , прослушав его во время записи своего альбома Loose . [69] Том Йорк из альтернативной рок- группы Radiohead сослался на метод создания музыки MIA на Arular как на влияние на его собственное творчество, сказав, что это напомнило ему «просто взять гитару и [понравились] первые три аккорда, которые вы пишете», в отличие от «мучений над звуком хай-хэта, которые, кажется, случаются с программированием и электроникой большую часть времени». [70] В 2009 году NME поместил альбом на 50-е место в своем списке 100 величайших альбомов десятилетия. [71] В 2009 году музыкальный онлайн-сервис Rhapsody поставил альбом на четвертое место в своем списке «100 лучших альбомов десятилетия». [72] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 52-е место в своем списке 100 лучших альбомов 2000-х годов. [73] Журнал Clash поставил альбом на 7-е место в своем списке «50 величайших альбомов нашей жизни (с 2004 года)». [74] Pitchfork поставил альбом на 54-е место среди лучших альбомов 2000-х годов. [75] В 2019 году альбом занял 32-е место в списке 100 лучших альбомов 21-го века по версии The Guardian , [76] а в 2020 году Rolling Stone поставил альбом на 421-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [77] В июле 2022 года Rolling Stone также поставил Arular на 77-е место среди лучших дебютных альбомов всех времен. [78]
Arular достиг пика на 190 месте в Billboard 200 , достигнув третьего места в чарте Top Electronic Albums и 16 места в чарте Top Independent Albums . [79] К маю 2010 года было продано 190 000 копий в США. [80] Альбом достиг пика на 98 месте в UK Albums Chart , [81] в то время как в континентальной Европе он достиг 20 места в Норвегии, 47 места в Швеции, 71 места в Германии и 97 места в Бельгии. [82]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Банановая сценка» | Майя Арулпрагасам | 0:36 | |
2. | «Поднимите людей» |
|
| 3:45 |
3. | « Баки сделал пушку » |
|
| 3:46 |
4. | «Огонь, огонь» |
| Уайтинг | 3:38 |
5. | «Свобода Скетч» | М. Арулпрагасам | 0:42 | |
6. | "Амазонка" |
| Ричард Икс | 4:16 |
7. | «Бинго» |
| Уайтинг | 3:12 |
8. | "Хомбре" |
| Уилсон | 4:02 |
9. | «Один на голову» | М. Арулпрагасам | 0:29 | |
10. | "10 долларов" |
| Ричард Икс | 4:03 |
11. | " Солнечные ливни " |
| Пещерные люди | 3:16 |
12. | " Галанг " |
| Пещерные люди | 3:35 |
13. | "MIA" (скрытый трек, включен в конце трека 12) |
| Дипломат | 3:27 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Банановая сценка» | М. Арулпрагасам | 0:36 | |
2. | «Поднимите людей» |
|
| 3:45 |
3. | «Баки Доун Ган» |
|
| 3:46 |
4. | "Солнечные ливни" |
| Пещерные люди | 3:16 |
5. | «Огонь, огонь» |
| Уайтинг | 3:28 |
6. | «Скетч про карри» | М. Арулпрагасам | 0:40 | |
7. | "Амазонка" |
| Ричард Икс | 4:16 |
8. | «Бинго» |
| Уайтинг | 3:12 |
9. | "Хомбре" |
| Уилсон | 4:02 |
10. | «Один на голову» | М. Арулпрагасам | 0:29 | |
11. | "10 долларов" |
| Ричард Икс | 4:03 |
12. | "УРАКТ" |
|
| 2:56 |
13. | "Галанг" |
| Пещерные люди | 3:35 |
14. | «MIA» (скрытый трек, включен в конце трека 13) |
| Дипломат | 3:27 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
14. | «Pull Up the People» (D'Explicit Remix) | 3:00 |
15. | "Bucky Done Gun" ( DJ Marlboro Carioca Remix) | 2:37 |
16. | "Bucky Done Gun" (ремикс Y£$ Productions) | 3:26 |
17. | "Баки сделал пушку" ( DaVinChe Remix) | 3:00 |
Кредиты взяты из буклета Arular . [88]
|
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Дата | Этикетка | Ссылка. |
---|---|---|---|
Соединенные Штаты | 22 марта 2005 г. | XL | [103] |
Германия | 18 апреля 2005 г. | [104] | |
Великобритания | [105] | ||
Австралия | 22 апреля 2005 г. | [106] | |
Швеция | 25 апреля 2005 г. | [107] | |
Франция | 26 апреля 2005 г. | [108] | |
Соединенные Штаты | 17 мая 2005 г. | Интерскоп | [34] |
Япония | 22 июня 2005 г. | Сони | [83] |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )